الصور ومؤلفيها. أفضل الفنانين في روسيا. أشهر لوحات بابلو بيكاسو
بالنظر إلى اللوحات الضخمة الجميلة بشكل غير عادي، يفهم المشاهد أنه في أي عمل لفنان عظيم، يتم إخفاء سر الحياة والقصص المأساوية والتجارب العميقة. فقط من خلال الانغماس في نفسك والاتصال بحلقة صغيرة من شخص موهوب، يمكنك محاولة التنبؤ بعصر بعيد في الماضي. من هم أساتذة الرسم الروس وماذا يعرف عنهم الإنسان الحديث؟
10 ميخائيل ألكسندروفيتش فروبيل (1856 – 1910)
أصبح وجه المخلوق الغامض الذي حلمت به في الليل نبويًا. كان ميهالي مهووسًا وأراد إنهاء الصورة في أسرع وقت ممكن. في هذا الوقت يلتقي الشاب بناديجدا زابيلا التي تصبح زوجته. كان الابن المولود بشفة أرنبية علامة لفروبيل. يتوقف الفنان عن ملاحظة الجميع ويعمل بجد على فيلم "The Demon". أدت الأحداث المأساوية إلى كسر الجهاز العصبي للسيد وتم وضعه في مستشفى للأمراض العقلية. وهكذا تعايش التوضيح مع الجنون، والاعتراف باللعنة.
9 إيفان نيكولاييفيتش كرامسكوي (1837 – 1887)
ارتبطت اللوحة الشهيرة "الغريب" بالعديد من النساء في ذلك الوقت. إلى آنا كارنينا، الإمبراطورة ماريا فيودوروفنا، المرأة الفلاحية ماتريونا ساففيشنا. لكن النموذج الأولي النهائي لم يتم تحديده أبدًا. كان عمل "حورية البحر"، الذي حصل عليه تريتياكوف، ذا طبيعة صوفية. وفي الليل، هب هواء بارد من القاعة التي عُلق فيها القماش، وسمعت بعض الأصوات. شعر الرجل، الذي كان بالقرب من اللوحة، بالتعب والنعاس. تم نقل التحفة الفنية الشهيرة إلى زاوية مظلمة، وتوقفت الشكاوى.
8 أليكسي كوندراتيفيتش سافراسوف (1830 – 1897)
حتى عندما كان طفلاً، أحب أليكسي إنشاء رسومات صغيرة، والتي تم شراؤها بكل سرور من قبل السكان المحليين. كان الشاب سيدخل مدرسة الفنون، ولكن بسبب وفاة والدته، كان لا بد من تأجيل دراسته. لم يوافق الأب على الرسم وأرسل ابنه ليعيش في العلية حيث تهب الريح من كل الشقوق. تم إنقاذ الموهبة الشابة من قبل رئيس الشرطة. في سن ال 24، حصل سافراسوف على لقب الأكاديمي. يطلق عليه "فنان صورة واحدة". يتحدث عمل "The Rooks Have Arrived" عن الحب اللامحدود لوطنه الأصلي.
7 ايليا افيموفيتش ريبين (1844 – 1930)
لوحات الفنان هي عالم منفصل حقيقي، يحكي عن التجربة والألم والفرح والرحمة. يبدأ المشاهد الحديث، الذي ينظر إلى لوحات السيد، في التفكير في الإخلاص واللطف الذي يفتقر إليه الحياة. أثر عمل "إيفان الرهيب والابن" على صحة الفنان. واعتبرها البعض لعنة للحقائق الكاذبة. توقفت يده اليمنى عن العمل وبعد ذلك كتب بشماله. تعتبر "حاملو البارج على نهر الفولغا" و"لم يتوقعوا" و"القوزاق" والعديد من اللوحات الأخرى إرثًا رائعًا للأحفاد.
6 كارل بافلوفيتش بريولوف (1799 – 1852)
تخرج كارل من أكاديمية الفنون بميدالية ذهبية وحصل على رحلة إلى روما كمكافأة على عمله الشاق. وبعد الرحلة يبدأ الفنان العمل على اللوحة الشهيرة “موت بومبي”. تحظى لوحات بريولوف بشعبية كبيرة. السيد مشغول بالعمل ويرسم صور المشاهير ويرسم الكنائس. ستبقى لوحاته ملكًا للشعب إلى الأبد - "الفارس" و"الصباح الإيطالي" وغيرهما.
5 فيكتور ميخائيلوفيتش فاسنيتسوف (1848 – 1926)
أطلق على الرسام الروسي العظيم لقب "البطل الحقيقي". ولد في عائلة كاهن، وكان مستقبله متوقعا. في المدرسة اللاهوتية، أصبح الشاب مهتمًا بالرسم وفي عامه الأخير قرر إجراء تغييرات جذرية. بعد اجتياز الامتحانات بنجاح، لم يجرؤ فيكتور، عن طريق حادث سخيف، على سماع الحكم والمغادرة، فقط ليعود بعد عام ويجرب يده. عندما يعود فاسنيتسوف غير المؤكد إلى الأكاديمية للخضوع لاختبار متكرر، يتعلم فنان المستقبل أنه كان طالبًا في المؤسسة التعليمية الشهيرة لمدة عام. الجميع يعرف لوحات السيد - "أليونوشكا"، "البوجاتيرز"، "إيفان تساريفيتش على الذئب الرمادي" وغيرها.
4 فاسيلي إيفانوفيتش سوريكوف (1848 – 1916)
أطلق على القوزاق الوراثي لقب "الملحن" بين أصدقائه لقدرته على تكوين مقطوعة موسيقية واختيار الألوان الغنية. تخرج فاسيلي من الأكاديمية بميدالية ذهبية. مباشرة بعد الدراسة، بدأ الفنان برسم “صباح إعدام ستريلتسي”. لقد أحدثت ضجة كبيرة، واشتراها تريتياكوف مباشرة في المعرض. اللوحات التالية - "مينشيكوف في بيريزوفو" و"بويارينا موروزوفا" انتقلت أيضًا إلى قصر تريتياكوف. رأى السيد الماضي تمامًا، كما لو كان فيه. لا تزال الروائع التاريخية تأسر المشاهد - "غزو إرماك لسيبيريا" و"عبور سوفوروف لجبال الألب" وغيرها.
3 فالنتين ألكساندروفيتش سيروف (1865 – 1911)
كانت الموهبة الفنية واضحة بالفعل في مرحلة الطفولة. كان الصبي يرسم باستمرار. اشتكى المعلمون من افتقاره إلى رباطة جأش، وأخذوا دفاتر ملاحظاته التي تحتوي على رسومات، ووضعوها في الزاوية. لكن صورة مدرس صالة للألعاب الرياضية جلبت الاعتراف. تفاجأ الكبار بالمهارة واستبدلوا غضبهم بالإعجاب. شاب جاد وهادف رسم صورا وجسد روحه فيها. "الفتاة ذات الخوخ" و"صورة الأميرة أولغا" و"صورة الإمبراطور نيكولاس" والعديد من الأعمال الأخرى هي إرث رسام البورتريه العظيم.
2 إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي (1817 – 1900)
تمجد المناظر البحرية الفنان الموهوب. أرميني الأصل، في القلب كان رجلاً روسيًا حقيقيًا. يتساءل الكثير من الناس لماذا كان البحر هو الموضوع الرئيسي للوحات؟ ربما تكون هذه ذكريات الطفولة، حيث أصبح الاتصال بعظمة سطح الماء هو ألمع الإلهام. بالإضافة إلى الرسم، عزف إيفان على الكمان بشكل جميل وحافظ الملحن على الزخارف التتارية التي سمعها جلينكا في أوبرا "رسلان وليودميلا". دعونا نتذكر اللوحات الأكثر شهرة - "الموجة التاسعة"، "البحر الأسود"، "معركة الشيشمان"، "الفوضى في الفاتيكان".
1 إيفان إيفانوفيتش شيشكين (1832 – 1898)
ينحدر رسام المناظر الطبيعية الروسي الشهير من عائلة تجارية ولم يواجه صعوبات مالية. جاءت الشهرة إليه في وقت مبكر جدًا. عندما تخرج إيفان من أكاديمية الفنون، أصبح اسمه معروفا في الخارج. الحياة الشخصية لم تكن تسير على ما يرام. انتهى الزواج الأول بشكل مأساوي. ماتت زوجته ثم ابنه الصغير. لكن الزواج الثاني جلب معه أيضًا تجارب صعبة. توفيت زوجته وتركت للفنان ابنتان. توفي سيد العمل عن عمر يناهز 66 عامًا. تلقى الإرث كهدية أعمالا عظيمة - "الصباح في غابة الصنوبر"، "الجاودار"، "غابة الصنوبر"، "في الشمال البري" وغيرها من اللوحات.
تبين أن مصير الفنانين الموهوبين الذين اشتهرت لوحاتهم في جميع أنحاء العالم كان مختلفًا. لكن جميعهم، بالطبع، أنجزوا إنجازًا عظيمًا في حياتهم، وتركوا في اللوحات رؤاهم الخاصة لظاهرة طبيعية، وحدثًا تاريخيًا، وصورة إنسانية. دع أحدهم لا يعتبر شخصًا صحيحًا ومثاليًا بدرجة كافية. ومع ذلك، فإن مساهمة السادة لا تتناسب مع التصريحات الغبية.
تعرض الصفحة أشهر اللوحات للفنانين الروس في القرن التاسع عشر مع الأسماء والأوصاف
جذبت اللوحة المتنوعة للفنانين الروس منذ بداية القرن التاسع عشر الانتباه بأصالتها وتعدد استخداماتها في الفنون الجميلة الروسية. لم يتوقف أساتذة الرسم في ذلك الوقت عن الدهشة أبدًا بنهجهم الفريد تجاه الموضوع وموقفهم الموقر تجاه مشاعر الناس وطبيعتهم الأصلية. في القرن التاسع عشر، تم رسم التراكيب الشخصية مع مزيج مذهل من الصورة العاطفية والزخارف الهادئة الملحمية في كثير من الأحيان.
لوحات فنية للرسامين الروس الأكثر شهرة: ألكساندر إيفانوف هو ممثل بارز للحركة التصويرية الكتابية، يخبرنا بالألوان عن حلقات حياة يسوع المسيح. كان كارل بريولوف رسامًا مشهورًا في عصره، وكان اتجاهه هو الرسم التاريخي والبورتريه والأعمال الرومانسية.
الرسام البحري إيفان إيفازوفسكي، لوحاته مثالية ويمكن القول ببساطة أنها تعكس جمال البحر بشكل غير مسبوق مع الأمواج المتموجة الشفافة وغروب الشمس البحري والمراكب الشراعية.
تتميز أعمال إيليا ريبين الشهيرة، التي ابتكرت أعمالًا نوعية وضخمة تعكس حياة الناس، بتنوعها المميز. لوحات الفنان فاسيلي سوريكوف خلابة للغاية وواسعة النطاق، ووصف التاريخ الروسي هو اتجاهه، حيث أكد الفنان في حلقات مسار حياة الشعب الروسي.
كل فنان فريد من نوعه، على سبيل المثال، سيد الحكايات والملاحم الخيالية فيكتور فاسنيتسوف، فريد من نوعه في أسلوبه - فهذه دائمًا لوحات فنية غنية ومشرقة ورومانسية، وأبطالها هم أبطال الحكايات الشعبية المعروفة لنا جميعًا. لوحات الفنان فاسيلي سوريكوف خلابة للغاية وواسعة النطاق، ووصف التاريخ الروسي هو اتجاهه، حيث أكد الفنان في حلقات مسار حياة الشعب الروسي.
في الرسم الروسي في القرن التاسع عشر، ظهرت حركة مثل الواقعية النقدية، مع التركيز على السخرية والهجاء والفكاهة في المؤامرات. بالطبع، كان هذا اتجاها جديدا، وليس كل فنان يستطيع تحمله. قرر فنانون مثل بافيل فيدوتوف وفاسيلي بيروف في هذا الاتجاه
احتل فنانو المناظر الطبيعية في ذلك الوقت مكانتهم أيضًا، ومن بينهم إسحاق ليفيتان، وأليكسي سافراسوف، وأرخيب كويندجي، وفاسيلي بولينوف، والفنان الشاب فيودور فاسيلييف، سيد الغابة الخلاب، وواجهات الغابات بأشجار الصنوبر وأشجار البتولا مع الفطر، وإيفان شيشكين . تعكس جميعها بشكل ملون ورومانسي جمال الطبيعة الروسية، والتي يرتبط تنوع أشكالها وصورها بالإمكانات الهائلة للعالم المحيط.
وفقا ل Levitan، في كل ملاحظة من الطبيعة الروسية هناك لوحة ملونة فريدة من نوعها، وبالتالي الحرية الهائلة للإبداع. ربما يكون هذا هو سر كون اللوحات التي تم إنشاؤها في مساحات شاسعة من روسيا تبرز بحدة معينة، ولكنها في الوقت نفسه تجذب جمالًا بسيطًا يصعب النظر إليه بعيدًا. أو يبدو أن لوحة ليفيتان "الهندباء"، وهي ليست معقدة على الإطلاق وليست مبهرجة، تشجع المشاهد على التفكير ورؤية الجمال بالبساطة.
لوحات الفنانين الروس رائعة في المهارة وجميلة حقًا في الإدراك، وتعكس بدقة أنفاس عصرهم والشخصية الفريدة للناس ورغبتهم في الجمال، ولا يمكن لأي شخص أن ينساها في المتاحف. ابتكر الفنانون أنواعًا مختلفة، لكن جميع أعمالهم مشبعة بإحساس الجمال والأبدية. لذلك، في عصرنا المزدحم عالي السرعة، عندما يكون هناك القليل من الوقت، فإن الأمر يستحق النظر عن كثب إلى إحدى هذه اللوحات، وستجد نفسك في واحة رائعة من الهدوء والأمل والفرح والإلهام. بعد أن ترتاح روحك، ستكون جاهزًا لمواصلة رحلتك، وإزالة طبقة المخاوف اليومية والضجة غير الضرورية. يمكن لكل شخص أن يجد في هذه الأعمال ليس فقط اللون المذهل وأناقة الخطوط، ولكن أيضًا الإجابة على السؤال حول معنى الحياة.
يمكن للأعمال الفنية الرائعة التي صنعها أساتذة عظماء أن تفاجئ حتى الأشخاص الذين لا يعني لهم الفن سوى القليل. ولهذا السبب تعد المتاحف ذات الشهرة العالمية من بين أكثر مناطق الجذب شعبية، حيث تجتذب ملايين الزوار سنويًا.
لكي يبرز من بين العدد الهائل من اللوحات المكتوبة عبر تاريخ الفن، لا يحتاج الفنان إلى الموهبة فحسب، بل يحتاج أيضًا إلى القدرة على التعبير عن حبكة فريدة بطريقة غير عادية وذات صلة جدًا بعصره.
اللوحات المعروضة أدناه لا تعلن بصوت عالٍ موهبة مؤلفيها فحسب، بل أيضًا الاتجاهات الثقافية العديدة التي جاءت وذهبت، وأهم الأحداث التاريخية التي انعكست دائمًا في الفن.
"ولادة فينوس"
تصور هذه اللوحة، التي رسمها سيد عصر النهضة الكبير ساندرو بوتيتشيلي، لحظة خروج كوكب الزهرة الجميل من زبد البحر. من أكثر جوانب اللوحة جاذبية هو الوضع المتواضع للإلهة ووجهها البسيط والجميل.
"الكلاب تلعب البوكر"
رسمها كاسيوس كوليدج في عام 1903، وهي عبارة عن سلسلة من 16 لوحة تصور كلابًا مجتمعة حول طاولة القهوة أو طاولة الألعاب وهي تلعب البوكر. يتعرف العديد من النقاد على هذه اللوحات باعتبارها تصويرًا أساسيًا للأميركيين في ذلك العصر.
صورة مدام ريكامير
تصور هذه الصورة، التي رسمها جاك لويس ديفيد، هذه الشخصية الاجتماعية المتألقة في إطار بسيط وبسيط على النقيض من ذلك، وهي ترتدي فستانًا أبيض بسيطًا بلا أكمام. هذا مثال صارخ على الكلاسيكية الجديدة في فن البورتريه.
№5
هذه اللوحة الشهيرة، التي رسمها جاكسون بولوك، هي أكثر أعماله شهرة، والتي تصور بوضوح الفوضى التي اندلعت في روح بولوك وعقله. هذه واحدة من أغلى الأعمال التي بيعها فنان أمريكي على الإطلاق.
"ابن آدم"
"ابن الإنسان"، الذي كتبه رينيه ماغريت، هو نوع من الصورة الذاتية، التي تصور الفنان نفسه في بدلة سوداء، ولكن مع تفاحة بدلا من الوجه.
"رقم 1" ("الأحمر والأزرق الملكي")
هذه القطعة الحديثة إلى حد ما، التي رسمها مارك روثكو، ليست أكثر من مجرد ضربات فرشاة لثلاثة ألوان مختلفة على قماش مصنوع يدويًا. اللوحة معروضة حاليًا في معهد شيكاغو للفنون.
"مذبحة الأبرياء"
استنادًا إلى القصة التوراتية لمقتل الأطفال الأبرياء في بيت لحم، أبدع بيتر بول روبنز هذه اللوحة المخيفة والقاسية التي تمس مشاعر كل من ينظر إليها.
"بعد ظهر يوم الأحد في جزيرة لا غراندي جات"
تصور هذه اللوحة الفريدة والتي تحظى بشعبية كبيرة، والتي أنشأها جورج سورات، أجواء مريحة في عطلة نهاية الأسبوع في مدينة كبيرة. هذه اللوحة هي مثال ممتاز على التنقيطية، التي تجمع بين العديد من النقاط في كل واحد.
"الرقص"
"الرقص" لهنري ماتيس هو مثال على أسلوب يسمى Fauvism، الذي يتميز بألوان وأشكال مشرقة وغير طبيعية تقريبًا وديناميكيات عالية.
"القوطية الأمريكية"
"القوطي الأمريكي" هو عمل فني يرمز تماما إلى صورة الأمريكيين خلال فترة الكساد الكبير. في هذه اللوحة، يصور جرانت وود زوجين صارمين، وربما متدينين، يقفان أمام منزل بسيط بنوافذ على الطراز القوطي.
"محمل الزهرة"
تصور هذه اللوحة للرسام المكسيكي الأكثر شهرة في القرن العشرين، دييغو ريفيرا، رجلاً يكافح من أجل حمل سلة محملة بالزهور الاستوائية الزاهية على ظهره.
"والدة ويسلر"
تُعرف أيضًا باسم "ترتيب باللونين الرمادي والأسود. والدة الفنان"، وهي إحدى أشهر اللوحات للفنان الأمريكي جيمس ويسلر. في هذه اللوحة، صور ويسلر والدته جالسة على كرسي مقابل جدار رمادي. تستخدم اللوحة الظلال السوداء والرمادية فقط.
""استمرارية الذاكرة""
هذا عمل مبدع من تأليف سلفادور دالي الذي لا يقل شهرة، وهو الفنان السريالي الإسباني المشهور عالميًا والذي جلب هذه الحركة إلى طليعة الفن.
صورة دورا مار
يعد بابلو بيكاسو أحد أشهر الرسامين الإسبان وأكثرهم تأثيرًا. وهو مؤسس أسلوب مثير في عصره، يسمى التكعيبية، والذي يسعى إلى تجزئة أي كائن ونقله بأشكال هندسية واضحة. هذه اللوحة هي أول صورة شخصية بالأسلوب التكعيبي.
"صورة فنان بدون لحية"
هذه اللوحة التي رسمها فان جوخ هي صورة شخصية وفريدة من نوعها، حيث أنها تصور الفنان بدون لحيته المعتادة. بالإضافة إلى ذلك، هذه إحدى اللوحات القليلة التي رسمها فان جوخ والتي تم بيعها لمجموعات خاصة.
"شرفة المقهى الليلي"
تصور هذه اللوحة، التي رسمها فنسنت فان جوخ، مشهدًا مألوفًا بطريقة جديدة تمامًا، باستخدام ألوان نابضة بالحياة بشكل مدهش وأشكال غير عادية.
"التكوين الثامن"
يُعرف فاسيلي كاندينسكي بأنه مؤسس الفن التجريدي، وهو أسلوب يستخدم الأشكال والرموز بدلاً من الأشياء والأشخاص المألوفين. تعد "التركيبة الثامنة" واحدة من أولى لوحات الفنان المصنوعة حصريًا بهذا الأسلوب.
"قبلة"
واحدة من أولى الأعمال الفنية على طراز فن الآرت نوفو، تم تنفيذ هذه اللوحة بالكامل تقريبًا بألوان ذهبية. تعد لوحة غوستاف كليمت واحدة من أكثر الأعمال لفتًا للانتباه في هذا الأسلوب.
"الكرة في مولان دو لا غاليت"
تعتبر لوحة بيير أوغست رينوار تصويرًا حيويًا وديناميكيًا لحياة المدينة. بالإضافة إلى ذلك، هذه واحدة من أغلى اللوحات في العالم.
"أولمبيا"
في لوحة أولمبيا، خلق إدوارد مانيه تناقضًا حقيقيًا، يكاد يكون فضيحة، لأن المرأة العارية ذات النظرة الواضحة هي عاشقة، غير محجبة بأساطير الفترة الكلاسيكية. يعد هذا أحد الأعمال المبكرة في أسلوب الواقعية.
"الثالث من مايو 1808 في مدريد"
في هذا العمل، يصور فرانسيسكو غويا هجوم نابليون على الإسبان. هذه واحدة من أولى اللوحات الإسبانية التي تصور الحرب في ضوء سلبي.
"لاس مينيناس"
أشهر لوحة لدييغو فيلاسكيز تصور الطفلة إنفانتا مارجريتا البالغة من العمر خمس سنوات على خلفية صورة فيلاسكيز لوالديها.
"صورة للزوجين أرنولفيني"
تعتبر هذه اللوحة من أقدم أعمال الرسم. تم رسمها بواسطة جان فان إيك، وهي تصور رجل الأعمال الإيطالي جيوفاني أرنولفيني وزوجته الحامل في منزلهما في بروج.
"الصراخ"
لوحة للفنان النرويجي إدفارد مونك تصور وجه رجل مشوه بالخوف أمام سماء حمراء كالدم. تضيف المناظر الطبيعية في الخلفية إلى السحر الداكن لهذه اللوحة. بالإضافة إلى ذلك، تعتبر لوحة "الصرخة" من أوائل اللوحات التي تم رسمها بأسلوب التعبيرية، حيث تم التقليل من الواقعية لإتاحة المزيد من الحرية للعواطف.
"زنابق الماء"
تعد لوحة "زنابق الماء" لكلود مونيه جزءًا من سلسلة مكونة من 250 لوحة تصور عناصر حديقة الفنان الخاصة. وتُعرض هذه اللوحات في متاحف فنية مختلفة حول العالم.
"ليلة النجوم"
تعد لوحة "ليلة مرصعة بالنجوم" لفان جوخ واحدة من أشهر الصور في الثقافة الحديثة. وهي معروضة حاليا في متحف الفن الحديث في نيويورك.
"سقوط إيكاروس"
تظهر هذه اللوحة التي رسمها الفنان الهولندي بيتر بروغل، لامبالاة الإنسان بمعاناة إخوانه من البشر. يتم عرض موضوع اجتماعي قوي هنا بطريقة بسيطة إلى حد ما، باستخدام صورة إيكاروس وهو يغرق تحت الماء والناس يتجاهلون معاناته.
"خلق آدم"
"خلق آدم" هي واحدة من العديد من اللوحات الجدارية الرائعة التي رسمها مايكل أنجلو والتي تزين سقف كنيسة سيستين في قصر الفاتيكان. وهو يصور خلق آدم. بالإضافة إلى تصوير الأشكال البشرية المثالية، تعد اللوحة الجدارية إحدى المحاولات الأولى في تاريخ الفن لتصوير الله.
"العشاء الأخير"
تصور هذه اللوحة الجدارية لليوناردو العظيم العشاء الأخير ليسوع قبل خيانته واعتقاله وموته. بالإضافة إلى التركيب والأشكال والألوان، فإن المناقشات حول هذه اللوحة الجدارية مليئة بالنظريات حول الرموز الخفية ووجود مريم المجدلية بجانب يسوع.
"غيرنيكا"
تصور لوحة غرنيكا لبيكاسو انفجار المدينة الإسبانية التي تحمل الاسم نفسه خلال الحرب الأهلية الإسبانية. هذه صورة بالأبيض والأسود تصور بشكل سلبي الفاشية والنازية وأفكارهم.
"الفتاة صاحبة حلق اللؤلؤ"
غالبًا ما يطلق على هذه اللوحة التي رسمها يوهانس فيرمير اسم الموناليزا الهولندية، ليس فقط بسبب شعبيتها غير العادية، ولكن أيضًا لأن التعبير على وجه الفتاة يصعب التقاطه وتفسيره.
""قطع رأس يوحنا المعمدان""
تصور لوحة كارافاجيو بشكل واقعي للغاية لحظة مقتل يوحنا المعمدان في السجن. شبه الظلام في اللوحة وتعبيرات وجه شخصياتها تجعلها تحفة كلاسيكية حقيقية.
"المراقبة الليلية"
تعتبر لوحة "الحراسة الليلية" واحدة من أشهر لوحات رامبرانت. وهي تصور صورة جماعية لسرية بنادق يقودها ضباطها. الجانب الفريد في اللوحة هو شبه الظلام الذي يعطي انطباعًا بوجود مشهد ليلي.
"مدرسة أثينا"
رسمها رافائيل في أوائل عصره الروماني، وتصور هذه اللوحة الجدارية فلاسفة يونانيين مشهورين مثل أفلاطون وأرسطو وإقليدس وسقراط وفيثاغورس وغيرهم. يتم تصوير العديد من الفلاسفة على أنهم معاصرون لرافائيل، على سبيل المثال، أفلاطون - ليوناردو دافنشي، هيراقليطس - مايكل أنجلو، إقليدس - برامانتي.
"موناليزا"
من المحتمل أن اللوحة الأكثر شهرة في العالم هي لوحة ليوناردو دا فينشي "لا جيوكوندا"، المعروفة باسم الموناليزا. هذه اللوحة القماشية هي صورة للسيدة غيرارديني، تجذب الانتباه بتعبير غامض على وجهها.
هناك العديد من الأفراد الموهوبين بين الفنانين الروس. تحظى أعمالهم بتقدير كبير في جميع أنحاء العالم وهي منافس جدير لأساتذة العالم مثل روبنز ومايكل أنجلو وفان جوخ وبيكاسو. في هذه المقالة قمنا بجمع 10 من أشهر الفنانين الروس.
1. إيفان إيفازوفسكي
يعد إيفان إيفازوفسكي أحد أشهر الفنانين الروس. ولد في فيودوسيا. منذ الطفولة، أظهر Aivazovsky قدراته الإبداعية المذهلة: كان يحب الرسم وعلم نفسه العزف على الكمان.
في سن الثانية عشرة، بدأت الموهبة الشابة الدراسة في سيمفيروبول في أكاديمية الرسم. هنا تعلم نسخ النقوش ورسم صور من الحياة. وبعد مرور عام، تمكن من دخول أكاديمية سانت بطرسبرغ الإمبراطورية، على الرغم من أنه لم يبلغ بعد سن الرابعة عشرة.
لفترة طويلة، سافر الفنان في جميع أنحاء أوروبا وعاش في إيطاليا، حيث تم التعرف على لوحاته أيضا. لذلك أصبح الفنان الشاب من فيودوسيا رجلاً مشهورًا وثريًا إلى حد ما.
وفي وقت لاحق، عاد إيفازوفسكي إلى وطنه، حيث حصل على زي الوزارة البحرية ولقب الأكاديمي. كما زارت الفنانة مصر وحضرت افتتاح قناة السويس الجديدة. وصف الفنان كل انطباعاته في اللوحات. بحلول هذا الوقت، كان قد طور بالفعل أسلوبه الفريد وقدرته على الكتابة من الذاكرة. قام Aivazovsky بسرعة برسم العناصر المعقدة في دفتر ملاحظات من أجل نقلها لاحقًا إلى القماش. جلبت له لوحاته "أوديسا" و"الموجة التاسعة" و"البحر الأسود" شهرة عالمية.
أمضى الفنان السنوات الأخيرة من حياته في فيودوسيا حيث بنى لنفسه منزلاً على الطراز الإيطالي. وبعد ذلك بقليل أضاف إيفازوفسكي معرضًا صغيرًا إليه حتى يتمكن الجميع من الاستمتاع بلوحاته المذهلة بحرية والغرق في محيط الألوان. واليوم، لا يزال هذا القصر بمثابة متحف ويأتي إلى هنا العديد من الزوار كل يوم ليروا بأم أعينهم مهارة الرسام البحري الذي عاش حياة طويلة وسعيدة.
2. فيكتور فاسنيتسوف
وتستمر قائمة أشهر الفنانين الروس مع فيكتور فاسنيتسوف. ولد في ربيع عام 1848 لعائلة كاهن في قرية لوبيال الصغيرة. نشأ شغفه بالرسم في سن مبكرة جدًا، لكن والديه لم يتمكنا من توفير التعليم المناسب له بسبب نقص المال. لذلك، في سن العاشرة، بدأ فيكتور الدراسة في مدرسة لاهوتية مجانية.
في عام 1866، غادر إلى سانت بطرسبرغ دون أي أموال تقريبًا. اجتاز فاسنيتسوف امتحان القبول بسهولة ودخل أكاديمية الفنون. وهنا بدأت صداقته مع الفنان الشهير ريبين الذي ذهب معه فيما بعد إلى باريس. وبعد عودته إلى سانت بطرسبورغ، بدأ فاسنيتسوف برسم أشهر لوحاته: «الأبطال الثلاثة»، و«عذراء الثلج»، و«إله الجنود».
لم يتمكن الفنان من الكشف عن موهبته بالكامل إلا بعد انتقاله إلى موسكو. هنا يشعر بالدفء والراحة، وكل صورة لاحقة تبدو أفضل من الصورة السابقة. في موسكو رسم فاسنيتسوف لوحات مثل "أليونوشكا" و"إيفان تساريفيتش والذئب الرمادي" و"نيستور المؤرخ".
3. كارل بريولوف
ولد هذا الفنان الروسي الشهير عام 1799. كان والد كارل رسامًا مشهورًا وأستاذًا في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون. لذلك، كان مصير الصبي محددًا مسبقًا. لحسن الحظ، تمكن كارل بريولوف من وراثة موهبة الفنان من والده.
كانت الدراسة سهلة للغاية بالنسبة للفنان الشاب. لقد تفوق عدة مرات على بقية الطلاب في فصله وتخرج من أكاديمية الفنون بمرتبة الشرف. بعد ذلك، ذهب كارل للسفر في جميع أنحاء أوروبا، وتوقف لفترة طويلة فقط في إيطاليا. وهنا أنشأ تحفته "اليوم الأخير من بومبي"، وقضى حوالي ست سنوات في كتابتها.
عند عودته إلى سانت بطرسبرغ، كان كارل بريولوف ينتظر الشهرة والمجد. لقد كانوا سعداء برؤيته في كل مكان وأعجبوا بالتأكيد بلوحاته الجديدة. خلال هذه الفترة، أنشأ الفنان العديد من لوحاته الخالدة: "الفارسة"، "حصار بسكوف"، "النرجس" وغيرها.
4. إيفان شيشكين
يعد إيفان شيشكين أحد أشهر فناني المناظر الطبيعية الروس الذين يمكنهم في لوحاته تقديم أي منظر طبيعي غير واضح في الضوء الأكثر ملاءمة. يبدو أن الطبيعة نفسها تلعب على لوحات هذا الفنان بألوان حية.
ولد إيفان شيشكين عام 1832 في إلابوغا، التي تنتمي اليوم إلى تتارستان. أراد الأب أن يتولى ابنه في النهاية منصب مسؤول المدينة، لكن إيفان انجذب إلى الرسم. في سن العشرين، ذهب إلى موسكو لدراسة الرسم. بعد التخرج بنجاح من مدرسة موسكو للفنون، دخل شيشكين الأكاديمية الإمبراطورية في سانت بطرسبرغ.
في وقت لاحق سافر لفترة طويلة في جميع أنحاء أوروبا، ورسم مناظر طبيعية مذهلة. في هذا الوقت رسم لوحة "منظر في محيط دوسلدورف" والتي جلبت له شهرة كبيرة. بعد عودته إلى روسيا، يواصل شيشكين الإبداع بطاقة متجددة. ووفقا له، فإن الطبيعة الروسية تتفوق بمئات المرات على المناظر الطبيعية الأوروبية.
رسم إيفان شيشكين العديد من اللوحات المذهلة خلال حياته: "صباح في غابة الصنوبر"، "أول ثلج"، "غابة الصنوبر" وغيرها. حتى الموت تغلب على هذا الرسام مباشرة خلف حامله.
5. إسحاق ليفيتان
ولد سيد المناظر الطبيعية الروسي العظيم هذا في ليتوانيا، لكنه عاش حياته كلها في روسيا. لقد تسبب له أصله اليهودي مرارًا وتكرارًا في العديد من الإذلال، لكنه لم يجبره أبدًا على مغادرة هذا البلد، الذي كان يعبده ويمتدحه في لوحاته.
حصلت المناظر الطبيعية الأولى في ليفيتان بالفعل على درجات عالية من بيروف وسافراسوف، حتى أن تريتياكوف نفسه اشترى لوحته "يوم الخريف في سوكولنيكي". لكن في عام 1879، تم طرد إسحاق ليفيتان، إلى جانب جميع اليهود، من موسكو. فقط من خلال الجهود الهائلة التي بذلها الأصدقاء والمعلمون تمكن من العودة إلى المدينة.
في ثمانينيات القرن التاسع عشر، رسم الفنان العديد من اللوحات المذهلة التي أكسبته شهرة كبيرة. وكانت هذه "الصنوبر" و"الخريف" و"الثلج الأول". لكن المزيد من الإذلال أجبر صاحب البلاغ على مغادرة موسكو مرة أخرى والذهاب إلى شبه جزيرة القرم. في شبه الجزيرة، يرسم الفنان عددا من الأعمال الرائعة ويحسن حالته المالية بشكل ملحوظ. وهذا يسمح له بالسفر في جميع أنحاء أوروبا والتعرف على أعمال أساتذة العالم. كانت ذروة إبداع ليفيتان هي لوحته "فوق السلام الأبدي".
6. فاسيلي تروبينين
كان لرسام البورتريه الروسي العظيم فاسيلي تروبينين مصير مذهل. وُلِد في عائلة الكونت ماركوف من الأقنان في عام 1780 ولم يحصل إلا في سن 47 عامًا على الحق في أن يكون رجلاً حراً. حتى عندما كان طفلاً، أظهر فاسيلي الصغير ميلًا للرسم، لكن الكونت أرسله للدراسة ليصبح طاهيًا للمعجنات. في وقت لاحق، لا يزال يتم إرساله إلى الأكاديمية الإمبراطورية، حيث يظهر موهبته بكل جمالها. بالنسبة لصوره "The Lacemaker" و "The Old Beggar" حصل فاسيلي تروبينين على لقب الأكاديمي.
7. بيتروف فودكين كوزما
تمكن الفنان الروسي الشهير بيتروف فودكين من ترك إرث غني في الرسم العالمي. ولد عام 1878 في خفالينسك، وفي شبابه كان سيصبح عامل السكك الحديدية. لكن القدر جعله رسامًا مشهورًا عالميًا.
8. أليكسي سافراسوف
كانت لوحات هذا الفنان الروسي تباع جيدًا بالفعل عندما كان عمره 12 عامًا فقط. وبعد ذلك بقليل دخل مدرسة موسكو للرسم وأصبح على الفور أحد أفضل الطلاب. ساعدت الرحلة إلى أوكرانيا سافراسوف على التخرج من الكلية قبل الموعد المحدد والحصول على لقب الفنان.
لوحات "حجر في الغابة" و "موسكو الكرملين" جعلت هذا الرسام أكاديميًا في سن الرابعة والعشرين! تهتم العائلة المالكة بالمواهب الشابة، ويشتري تريتياكوف نفسه العديد من أعماله للمعارض الدولية. وكان من بينها "الشتاء" و"وصلت الغربان" و"راسبوتيتسا" وغيرها.
إن وفاة ابنتين والطلاق اللاحق يؤثر بشكل كبير على سافراسوف. يشرب بكثرة وسرعان ما يموت في مستشفى للفقراء.
9. أندريه روبليف
أندريه روبليف هو أشهر رسام الأيقونات الروسي. وُلِد في القرن الخامس عشر وترك وراءه إرثًا عظيمًا على شكل أيقونات "الثالوث"، "البشارة"، "معمودية الرب". قام أندريه روبليف، مع دانييل تشيرني، بتزيين العديد من الكنائس بلوحات جدارية، كما رسما أيقونات للأيقونات الأيقونية.
10. ميخائيل فروبيل
تنتهي قائمتنا لأشهر الفنانين الروس بميخائيل فروبيل، الذي ابتكر خلال حياته العديد من الروائع في مواضيع مختلفة. لقد رسم معبد كييف، وبعد ذلك بدأ في موسكو في إنشاء سلسلته الشهيرة من اللوحات "الشيطانية". لم تجد الرحلات الإبداعية لهذا الفنان الفهم المناسب بين معاصريه. بعد عدة عقود فقط من وفاة ميخائيل فروبيل، أعطاه مؤرخو الفن حقه، واتفقت الكنيسة مع تفسيراته لأحداث الكتاب المقدس.
لسوء الحظ، تسببت حياة الفنان الشخصية في إصابته بنوع حاد من الاضطراب العقلي. لقد تفوق عليه لقب الأكاديمي في مستشفى للأمراض العقلية، والذي لم يكن مقدرا له المغادرة. ومع ذلك، تمكن ميخائيل فروبيل من إنشاء العديد من الأعمال الفنية المذهلة التي تستحق الإعجاب الحقيقي. من بينها لوحات تستحق تسليط الضوء عليها بشكل خاص "الشيطان الجالس" و "الأميرة البجعة" و "فاوست".
