Известни оперни композиции. Музикални шедьоври. Божествени оперни арии. Ария на Керубино от операта „Сватбата на Фигаро” от Моцарт. Изпята от Ринат Шахам
Музикални шедьоври. Божествени оперни арии
Вести La Guibba
„Паляци“, Руджеро Леонкавало
„Облечете костюм“ е преводът на заглавието на една от най-популярните арии в света. Изпълнява я Канио, героят на операта "Палячи", в момента, в който научава за изневярата на жена си, но show must go on - представлението при всички случаи трябва да се състои. Измъчван от терзанията на ревността и несправедливостта на съдбата си, той се готви да излезе на сцената. И ако не почувствате нищо по време на кулминацията на арията (1:54 - 2:36), значи нямате сърце.
La Mamma Morta
„Андре Шение“ от Умберто Джордано
Арията „Те убиха майка ми” от малко известната опера „Андре Шение” придоби популярност благодарение на появата си във филма „Филаделфия”, където героят на Том Ханкс със СПИН я слуша свръхемоционално пред адвоката си, правейки незаличимо впечатление както на адвоката, така и на филмовите академици, които дадоха на Ханкс Оскар.
E Lucevan Le Stelle
"Тоска", Джакомо Пучини
Сърцераздирателна, пълна с отчаяние Арията „Звездите блестяха“ се пее от Марио Каварадоси, спомняйки си любимата Тоска няколко минути преди екзекуцията му. Тъжната мелодия, изпълнявана от кларинета, се повтаря и в момента, в който Тоска се хвърля от скалата.
Селесте Аида
„Аида“, Джузепе Верди
Радамес, млад египетски воин, пее за тайната си любов към „божествената Аида” в първото действие на операта. Той мечтае да стане военачалник, да спечели и да получи сърцето на робинята Аида, дъщерята на египетския цар. Накрая, както знаем, и двамата ще умрат и това прави светлата ария за любов и мечти тъжна за нас.
Ария на Ленски
"Евгений Онегин", Пьотр Чайковски
Тъжната ария „Къде, къде отиде?“, по-известна просто като „Арията на Ленски“, е размисълът на младия поет за съдбата и любимата му Олга. Веднага след завършването на арията ще се появи Онегин и дуелът няма да завърши в полза на Ленски.
Ария на княз игор
"Княз Игор", Александър Бородин
Като цяло най-известният фрагмент от операта „Княз Игор“ е „Хорът на половецките момичета“, който твърдо навлезе в поп културата, но това е хор и тук имаме селекция от най-великите арии. И в този случай драматичната ария на пленения княз Игор, изпълнена с съзнание за срам и провал, е извън конкуренцията. Избрахме зашеметяващото изпълнение на Дмитрий Хворостовски.
Una voce poco fa
„Севилският бръснар“, Джоакино Росини
Розина, героиня от операта "Севилският цирк" Юлник”, пее закачливо и леко прочутата си ария „В тишината на полунощ” (в руската версия), променяйки настроението си в хода на изпълнението. Смисълът на арията се свежда до факта, че Розина иска да се омъжи и така, че съпругът й да не й противоречи. В този случай тя ще бъде много покорна съпруга. Ако съпругът й покаже характер, тя планира да стане лисица.
Можете да подкрепите нашия проект тук:
Всички почитатели на класическата музика вероятно ще се интересуват да разберат кои опери са признати за най-добрите в света, въпреки че няма нужда да казвам, че тази тема може да се обсъжда с часове. Оперните произведения с право заемат важна ниша в бранша на музикалните и драматични произведения; те са били почитани от най-аристократичните кръгове на нашето общество и, трябва да се отбележи, остават популярни и до днес.
Както знаете, оперните произведения са различни - романтични, комични, оперно-балетни и т.н. - но сред всички тях има такива, които са признати за най-добрите от най-добрите. Нека да разберем за какво говорим.
- Травиата, Джузепе Верди
Нашите топ 10 на най-известните опери в света започват с „Травиата“, написана от композитора Джузепе Верди. Интересен факт е, че първата постановка, състояла се във Венеция през 1853 г., претърпява съкрушителен провал, но след няколко модификации придобива световна слава и слава. Операта разказва за красива куртизанка с неизлечима болест, чийто живот е пълен с любов, интриги, измами, късно разкаяние и дори саможертва.
- “Война и мир”, С. Прокофиев по романа на Л. Н. Толстой
Ако сте чели книгата или поне сте гледали едноименния филм, вероятно знаете какъв е смисълът. Великолепни балове, изискани дами, много млада Наташа Ростова, френски офицери, обикновени жители и действия, които се развиват на фона на войната от 1812 г. Планът на операта се състои от две части и включва представление, разделено на две вечери, но има и специална съкратена версия за една вечер.
- "Кармен", Жорж Бизе
Може би едно от най-разпознаваемите произведения в света на класическата музика, мелодиите и дори цели арии от „Кармен“ са популярни сред хората и често могат да бъдат чути във филми или дори анимационни филми. Първата постановка на „Кармен“ се състоя в Париж през 1875 г. и отново завърши с пълен провал, беше критикувана на пух и прах, може би разгорещените дискусии за творбата създадоха бъдещата популярност на „Кармен“. След незначителни модификации тя отново се появява на парижката сцена, след което продължава триумфалното си шествие из Европа, Америка и Русия.
- „Лучия ди Ламермур”, Г. Доницети
Трагическа опера от италианския композитор, която днес е един от най-добрите образци на стила белканто. Ако говорим за сюжета, той силно ще ви напомни за „Ромео и Жулиета“, защото тук, както и там, има трагична история за влюбени, фатални грешки, воюващи кланове, страстни чувства, лудост и горчива смърт във финала.
- „Бохеми“, Джакомо Пучини
Искрена и трагична история на шивачката Мими и нейния любим поет Рудолф, която се развива на фона на живота на тогавашния бохемски Париж. Произведението е публикувано за първи път през 1896 г., но днес остава едно от най-популярните в света, а арии от него са включени в задължителната концертна програма на всеки уважаващ себе си оперен артист.
- „Севилският бръснар“, Джоакино Росини
Комична и ярка опера, която разказва историята на хитрия и остроумен бръснар Фигаро. Случи се така, че граф Алмавиве се влюби в красивата Розина и Фигаро прави всичко възможно да му помогне да спечели благоволението на красавицата. Работата е палава и вълнуваща, пълна със забавни недоразумения и объркване. Премиерата, подобно на много други известни произведения, беше неуспешна, но с течение на времето „Севилският бръснар“ започна да се радва на бърза популярност сред зрителите, която продължава и до днес.
- „Вълшебната флейта“, В. А. Моцарт
Възможно ли е да си представим списък с опери, който да не включва името на брилянтния композитор Моцарт? Вероятно най-известната му и най-често изпълнявана опера е „Вълшебната флейта“, поставена за първи път във Виена. Диригент беше самият композитор! В центъра на историята е принц Тамино, който преминава през всички изпитания и трудности, за да постигне любовта и привързаността на дъщерята на Кралицата на нощта.
- „Сватбата на Фигаро“, В. А. Моцарт
Друга творба на Моцарт, която разказва за суматохата на подготовката за сватбата на камериера Фигаро и красивата прислужница Сузана. Но, както се оказва, има много караница! Всичко това е представено по хумористичен и много вдъхновяващ начин. Операта е поставена за първи път във Виена през 1786 г., но получава пълно признание едва след повторна постановка в Прага същата година.
- "Евгений Онегин", П. И. Чайковски
Най-известната творба на руския композитор, без която списъкът с най-известните опери в света не би бил пълен. „Евгений Онегин“ перфектно съчетава мелодията на думите на Пушкин и хармонията на музиката на Чайковски, между другото, това е една от онези знаменити опери, които се радват на бурен успех сред публиката на Запад.
- "Норма", Винченцо Белини
Наричат я ултракласическа, особено великолепната и изключително сложна ария „Casta Diva”. Премиерата на операта е през 1831 г. в Милано. В наше време малцина успяха да се справят с най-сложните сопранови роли, сред които Галина Вишневская и ненадминатата Монсерат Кабалие.
Възникнала като имитация на западни образци, руската опера има най-ценен принос в съкровищницата на цялата световна култура.
Появила се в ерата на класическия разцвет на френската, немската и италианската опера, руската опера през 19 век не само настига класическите национални оперни школи, но и ги изпреварва. Интересно е, че руските композитори традиционно избират теми от чисто фолклорен характер за своите произведения.
"Живот за царя" от Глинка
Операта „Живот за царя“ или „Иван Сусанин“ разказва за събитията от 1612 г. - полската кампания на дворянството срещу Москва. Автор на либретото е барон Егор Росен, но в съветско време по идеологически причини редакцията на либретото е поверена на Сергей Городецки. Премиерата на операта е в Болшой театър в Санкт Петербург през 1836 г. Дълго време ролята на Сусанин се изпълнява от Фьодор Шаляпин. След революцията „Животът за царя“ напусна съветската сцена. Имаше опити да се адаптира сюжетът към изискванията на новите времена: така Сусанин беше приет в Комсомола, а последните редове звучаха като „Слава, слава, съветска система“. Благодарение на Городецки, когато операта е поставена в Болшой театър през 1939 г., „съветската система“ е заменена от „руския народ“. От 1945 г. Болшой театър традиционно открива сезона с различни постановки на Иван Сусанин от Глинка. Може би най-мащабната постановка на операта в чужбина е реализирана в Ла Скала в Милано.
"Борис Годунов" от Мусорски
Операта, в която царят и народът са избрани за двама герои, е започната от Мусоргски през октомври 1868 г. За да напише либретото, композиторът използва текста на едноименната трагедия на Пушкин и материали от „История на руската държава“ на Карамзин. Темата на операта е царуването на Борис Годунов точно преди „Смутното време“. Мусоргски завършва първото издание на операта "Борис Годунов" през 1869 г., което е представено на театралния комитет на Дирекцията на императорските театри. Рецензенти обаче отхвърлят операта, отказвайки да я поставят поради липсата на силна женска роля. Мусоргски въвежда в операта „полския“ акт на любовната афера между Марина Мнишек и Лъжедмитрий. Той добави и монументална сцена на народно въстание, което направи края по-зрелищен. Въпреки всички корекции, операта отново е отхвърлена. Тя е поставена само 2 години по-късно през 1874 г. на сцената на Мариинския театър. Премиерата на операта е в чужбина в Болшой театър в Парижката Гранд опера на 19 май 1908 г.
"Дама пика" от Чайковски
Операта е завършена от Чайковски през ранната пролет на 1890 г. във Флоренция, а първата постановка се състоя през декември същата година в Мариинския театър в Санкт Петербург. Операта е написана от композитора по искане на Императорския театър и за първи път Чайковски отказва да поеме поръчката с аргумента, че отказът му се дължи на липсата на „правилно сценично присъствие“ в сюжета. Интересно е, че в историята на Пушкин главният герой носи фамилното име Херман (с две „н“ в края), а в операта главният герой става човек на име Херман - това не е грешка, а съзнателна авторска промяна. През 1892 г. операта е поставена за първи път извън Русия в Прага. Следва първа постановка в Ню Йорк през 1910 г. и премиера в Лондон през 1915 г.
"Княз Игор" Бородин
Основата за либретото е паметникът на древноруската литература „Приказката за похода на Игор“. Идеята за сюжета е предложена на Бородин от критика Владимир Стасов на една от музикалните вечери на Шостакович. Операта е създавана в продължение на 18 години, но така и не е завършена от композитора. След смъртта на Бородин работата по творбата е завършена от Глазунов и Римски-Корсаков. Има мнение, че Глазунов е успял да възстанови по памет увертюрата на операта, която някога е чул в изпълнението на автора, но самият Глазунов отрече това мнение. Въпреки факта, че Глазунов и Римски-Корсаков свършиха по-голямата част от работата, те настояваха, че „Княз Игор“ е изцяло опера на Александър Порфиревич Бородин“. Премиерата на операта е в Мариинския театър в Санкт Петербург през 1890 г., а 9 години по-късно е видяна и от чуждестранна публика в Прага.
"Златното петле" от Римски-Корсаков
Операта „Златното петле“ е написана през 1908 г. по едноименната приказка на Пушкин. Тази опера е последното произведение на Римски-Корсаков. Императорските театри отказват да поставят операта. Но веднага след като зрителят я видя за първи път през 1909 г. в Московската опера на Сергей Зимин, операта беше поставена на сцената на Болшой театър месец по-късно и след това започна своето триумфално шествие по света: Лондон, Париж, Ню Йорк, Берлин, Вроцлав.
„Лейди Макбет от Мценск“ от Шостакович
Идеята за операта е на Александър Даргомижски през 1863 г. Композиторът обаче се съмнява в успеха му и смята творбата за творческа „интелигентност“, „забавление с Дон Жуан на Пушкин“. Той написа музика към текста на Пушкин „Каменният гост“, без да промени нито една дума от него. Проблемите със сърцето обаче не позволиха на композитора да завърши работата. Той умира, като моли приятелите си Цуи и Римски-Корсаков да довършат работата в завещанието му. За първи път операта е представена на публиката през 1872 г. на сцената на Мариинския театър в Санкт Петербург. Чуждестранната премиера се състоя едва през 1928 г. в Залцбург. Тази опера се превърна в един от „основополагащите камъни“, без нейното познаване е невъзможно да се разбере не само руската класическа музика, но и общата култура на нашата страна.
Хабанера от операта „Кармен” на Бизе. Пее Елена Образцова.
Кармен е момиче, честно казано, с не особено строг морал, което работи в тютюнева фабрика и се забърква с войници и контрабандисти. Но нейната любов, дори и да продължи няколко дни, е най-добрата награда за всеки мъж. Не на последно място, защото френският композитор Жорж Бизе е написал нейните фантастично красиви арии, в които страстта звучи във всяка нота.
Ария на тореадора Ескамило от операта „Кармен“ на Бизе. Изпята от Клаудио Сгура
Тореадор Ескамило, убиец на бикове, любимец на жените, прославя собствената си смелост, кръв и пясък. Мъжката версия на пеещия секс, накратко.
Ария на Царицата на нощта (Die Hölle Rache) от операта „Вълшебната флейта” от Моцарт. Диана Домрау пее.
Много странна масонска пиеса, поставена на брилянтна музика от Волфганг Амадеус Моцарт. Най-красивата и най-трудната ария в света за сопран. Тук няма какво да добавите, можете да изпитате само свещен трепет. Филмът на Форман „Амадеус“ много красиво показва как Моцарт композира тази ария по време на разговор с тъща си с повишен тон, но не знаем дали това наистина е така.
Nessun dorma, ария от операта „Турандот” на Пучини. Лучано Павароти пее.
Най-добрата опера е италианската, най-добрият тенор е добре, хм, тук всичко е ясно, най-добрата и може би най-известната оперна ария в света е тази.
Ария на Ленски от операта "Евгений Онегин" на Чайковски.
Очевидно най-важният номер в руската опера. Пушкин написа почти пародийно стихотворение за Ленски (всъщност размишленията на 18-годишен поет за безвъзвратно изгубена младост могат да бъдат само пародия), а Чайковски направи от това истинска трагедия. И тук я изпълнява един от най-големите руски тенори - Иван Козловски.
Ария на Херман от „Дама Пика“ на Чайковски. Михаил Дидик пее.
Чайковски пише опери по текстове на Пушкин и никой никога не е правил нещо по-добро от това в руската музика. "Нека губещият плаче, проклинайки съдбата си."
Ария на графинята от „Дама пика” от Чайковски. Ева Подлес пее.
Една от най-обичаните ни арии всъщност не е написана от Чайковски. Всъщност е от операта на френския композитор Анри Гретри „Ричард Лъвското сърце“. Чайковски го използва, за да покаже, че графинята е старомодна старица, която с копнеж си спомня младостта си. Магическа меланхолия, накратко.
Половецки танци от операта "Княз Игор" на Бородин. Хорът на Метрополитън опера пее.
Е, добре, това не е ария, това е припев, по формални причини не трябваше да го включваме тук, но е фантастично красиво. Руските полонянки забавляват половецките воини. На теория трябва да има степи, шатри и мъже със саби и мустаци, но в тази нюйоркска постановка на Дмитрий Черняков танцьорите просто се въртят сред маковете.
Хор от пленени евреи от операта „Набуко” на Верди.
Е, за да не става два пъти, веднага втория голям хор. Също пленени роби, но поне не толкова тревожни.
Ария на Фигаро от "Сивилският бръснар" на Росини. Изпята от Питър Матей.
Невероятно оптимистична песен от човек, който може да направи всичко навсякъде от една от най-популярните опери в света. Фигаро тук, Фигаро там, трябва само да се отпуснете за секунда и името ви веднага ще се появи. Това ни напомня за нещо...
Ария на херцога от операта Риголето Верди. Изпята от Марио Ланца.
Един от най-великите тенори на 20-ти век, заедно с Карузо, пее легендарната клевета срещу женския пол в този прекрасен запис: „Сърцето на една красота е склонно към измяна.“
Каста дива, ария от операта „Норма” на Белини. Изпята от Рене Флеминг.
Ултракласика, една от най-популярните оперни арии. Пее се от Рене Флеминг, най-аристократичната оперна певица.
Куплет на Мефистофел от операта „Фауст” на Гуно. Изпята от Руджеро Раймонди.
Хората умират за метал, Сатаната управлява там - преведено на руски звучи още по-впечатляващо.
Песен за юродивия от операта „Борис Годунов” на Мусоргски. Изпята от Иван Козловски.
Песен, в която свят луд плаче за родината си и предрича враг, кръв и разруха, за което ще е виновен цар Ирод. Най-странната и тревожна музика от великата руска опера
Настолна песен, дует от операта “Травиата” на Верди. Пеят Пласидо Доминго и Анджела Георгиу.
В една доста тъжна опера за проститутка, умираща от консумация, има невероятно оптимистичен валс за удоволствията на алкохолното опиянение, който се превърна в истински хит и е много обичан от всички най-добри тенори на нашето време.
Прощална ария от Травиата. Анна Нетребко пее.
Но всичко завършва доста тъжно - в тази ария героинята се сбогува с миналото си, болестта й е в последния си стадий. И Нетребка е абсолютно невероятна тук.
Плачът на Дидона от операта “Дидона и Еней” от Пърсел. Изпята от Джеси Норман.
Това не е толкова популярен хит като „Куплети на Мефистофел“ или „Пиене“, въпреки че също се изпълнява доста често. Дидона моли Еней да си спомни за нея, когато бъде положена във влажна пръст, да не я забравя. А Джеси Норман в тази роля и в този фантастичен тоалет най-много прилича на извънземната оперна певица от „Петият елемент“. И да, тя е най-красивата оперна певица, всеки, който не вярва, е наш личен враг.
Ария на Керубино от операта „Сватбата на Фигаро” от Моцарт. Изпята от Ринат Шахам.
Керубино е любящата страница на граф Алмавива, винаги изпята от жена мецосопран. Пред нас е израелската певица Ринат Шахам, която не само пее безупречно, но и играе, вживява тази роля, опитва се да изобрази едно заекващо, много нервно момче. Изглежда фантастично, честно.
Ария на Аида от операта “Аида” на Верди. Изпята от Инес Салазар
„Аида“, поръчана от Джузепе Верди за откриването на Суецкия канал и превърнала се в най-силното и легендарно прекъсване на крайния срок в историята на цивилизацията, е невероятно трудна опера и винаги носи късмет с колоритни продукции. В тази ария Аида, робиня и любовница на египетски принц, скърби за това: нейният любим отиде на война срещу народа на баща си и братята си и тя не знае за кого да „се захване“.
Ария на Фигаро от „Сватбата на Фигаро” от Моцарт. Изпята от Брин Терфел.
Фигаро, бръснарят и измамникът, който е много по-мил в Моцарт, отколкото в Росини, разказва на младия паж Керубино (онзи, запомнете, който винаги се пее от жена) за удоволствията на влюбените пеперуди и за ужасите на военната служба. Тролене, ако се каже така. И в случая се пее от безупречния, смел и техничен Bryn Terfel.
Албина Шагимуратова като Кралицата на нощта в операта "Вълшебната флейта". Снимка – Майк Хобан
От Кралицата на нощта до Норма, Брунхилде и Турандот. Съставихме списък с най-трудните части за сопран.
Има ли граници за майсторството на великото сопрано? Много роли са написани за този глас, на който се възхищаваме и се радваме: през цялата история на операта те разкриват на света все повече и повече нови таланти в света на музиката и драмата. Тук сме събрали някои от нашите любими, започвайки с...
Кралицата на нощта – „Вълшебната флейта” от Моцарт
Моцарт пише партията на Кралицата на нощта за своята снаха Жозефа Хофер, която е известна с виртуозната си техника на пеене и висок тембър. Две драматични арии на Царицата на нощта са изпълнени с колоратура.
Елен – „Богородица от езерото“ от Росини
Елена е една от няколкото роли, които Росини пише за първата си съпруга Изабела Колбран. Тя имаше изключително широк диапазон на гласа, точно диапазона, необходим, за да изиграе ролята на Хелън. Операта завършва с една от най-добрите женски арии на Росини – „Tanti affetti”.
Норма – „Норма“ Белини
Изпълнението на партиите на Норма изисква голяма физическа издръжливост, технически умения и (което е особено вярно за арията на "Casta diva") лиризъм и красота на тембъра.
Трудностите обаче не свършват дотук: изпълнителят на ролята на Норма трябва да предаде разнообразните и много силни емоции на героинята, разкъсвана между преданост към религията и завист, страстна и майчина любов.
Лучия – „Лучия ди Ламермур” от Доницети
Лусия е друга роля, която изисква голяма физическа сила от сопраното. В продължение на три действия певецът трябва да съхрани достатъчно сила, за да изпее известната сцена на лудостта - спираща дъха каденца, акомпанирана от стъклена хармоника.
Абигейл – Набуко от Верди
Ролята на Абигейл е наистина трудна. Изисква се изпълнителят да има много силен и в същото време лек глас, способен да преминава от ниски към горни регистри с мигване на окото. Дори в най-лиричната от ариите на Абигейл („Anch’io dischiuso un giorno“) има преход към две октави.
Брюнхилда - "Пръстенът на нибелунгите" на Вагнер
Ролята на Брюнхилда често се смята за най-голямото предизвикателство за всяко драматично сопрано. Гласът трябва да звучи еднакво уверено както в горните регистри - в нейния боен вик в самото начало на операта - така и в долните, както например в "Здрачът на боговете". Героинята трябва да бъде решителна, мека, отмъстителна и благородна.
Но преди всичко тя трябва да е достатъчно силна, за да изпълни роли в три опери, всяка от които продължава около пет часа!
Олимпия – „Приказките на Хофман“ от Офенбах
Куклата Олимпия е на сцената само около половин час, повечето от които просто казват „да“. Въпреки това, нейната ария „Les oiseaux dans la charmille” е смесица от виртуозно изпълнение и невероятно физическо напрежение, където почти всеки такт е украсен с полирана колоратура.
Освен това тази роля изисква значително актьорско майсторство: куклата периодично спира и внезапно спира да пее.
Електра – „Електра“ от Рихард Щраус
Операта е само 90 минути, така че Електра е сравнително кратка роля, но невероятно трудна. Тази опера е една от най-драматичните опери с участието на сопран. От музикална гледна точка е много сложно и певицата трябва да предаде нежността на героинята в сцената на нейната среща с Орест. Освен това е необходимо да поддържате достатъчно сила, за да танцувате във финалната част на операта.
Турандот – „Турандот” от Пучини
Подобно на Електра, ролята на Турандот изисква силен, висок глас и способност да пее дълбоко драматични арии с лекота. Но самата история на героинята също е предизвикателство за певицата: тя трябва да събуди симпатията на зрителя към своята героиня – безпощадна принцеса – и да я убеди, че заслужава щастие.
Лулу – „Лулу“ на Берг
За да изпълни арията на Лулу, която предефинира границите на човешкото изпълнение, човек трябва да има гласов диапазон от три октави и да може да прави преходи от интензивен лиризъм към ярка колоратура, понякога в една и съща ария. През четирите часа, които продължава операта, изпълнителят не слиза от сцената.
Ариел - "Бурята" от Томас Адес
Това е може би най-високата част, писана някога за сопран. Високите ноти не се ограничават до колоратурата; някои от бавните, плавни части на арията също трябва да бъдат изпълнени в най-високите регистри - това представлява значително предизвикателство за сопраното.
