Lumină și umbră în fotografie. Umbra în fotografie. Lumină în compoziție
Îmi amintesc când tocmai începusem ca trepied pentru cameră biologică, am decis să fac o ședință foto cu un măr și m-am confruntat cu o problemă. Și anume: ce este mai bine să folosiți pentru a ilumina subiectul fotografiei - o lumânare cumpărată pentru câteva copeici în cel mai apropiat magazin sau un electrician vecin, unchiul Petya, cu un prelungitor și o lampă de masă. Dar ambele variante au dispărut destul de repede - lumânarea s-a ars în timp ce alegeam unde să pun mărul. La urma urmei, nu o poți pune oriunde!
Aici îmi vine în minte Sonata la lumina lunii a lui Beethoven. Și de ce? Pentru că e muzical destul de bun compoziţie. Deci, în sarcina noastră ingrată, principalul este compoziţie! Locația de filmare trebuie aleasă cu mare atenție. Am ales locul greșit și nu am reușit ședința foto. Nu orizontul a fost distrus, ci întreaga ședință foto în general! Amintiți-vă: dacă alegeți locația și iluminarea potrivite, aproape că veți fi publicat într-o difuzare lucioasă.
Dar să revenim la ședința mea foto cu mere. Unchiul Petya, în aceeași perioadă de timp în care s-a ars lumânarea, a reușit să găsească ascunzișul tatălui meu, iar în momentul împușcării, „soffitul” meu stătea ușor legănat, aruncând umbre de neînțeles și emitând un mâhnit nearticulat.
A trebuit să învăț materialul. Nopțile fără somn, înconjurate de căni de cafea și ceai, kilowați de electricitate arsă și megaocteți de trafic irosit nu au fost în zadar: am reușit să definesc conceptele de bază și regulile de utilizare a luminii atunci când fotografiez!
Pentru început, să ne amintim problema școlii despre mere, cum ar fi „Petya are 3 mere...”. Toată lumea își amintește că aceste mere trebuiau împărțite, acționând ca Robin Hood - luând unele de la bogați și dându-le săracilor. La fel este și cu fotografia, pentru că nu va fi doar o imagine. De ce are nevoie? Așa este, împărțiți! Mai mult, vom împărți „la trei”. În cadru trebuie să evidențiați 3 planuri diferite: fundal, mijloc și prim-plan. Dar asta nu înseamnă că ți-ai conturat planurile și problema este rezolvată. Nu, tocmai am început!
Următorul pas este studiul conceptului de „centru compozițional”. Adică un loc sau obiect care este subliniat și care atrage privirea. Mai mult, aceasta nu este neapărat ceva de formă neobișnuită, ca o girafă așezată pe spatele unei cămile. Deși, recunosc, m-aș uita mult timp la conturul unui astfel de călăreț.
Dar centrul compozițional poate fi implementat în orice fel: o siluetă umană, un element luminos de îmbrăcăminte sau orice obiect, linii orizontale sau obiecte, filmând împotriva luminii, folosind un fundal contrastant. În acest sens, alegerea și opțiunea pentru implementarea sa depind doar de imaginația și priceperea dvs.
Una dintre metodele principale și cel mai frecvent utilizate este tragerea împotriva luminii. Vă permite nu numai să conturați clar forma unui obiect, ci și să creați ceva nou și neobișnuit. Trebuie amintit că lumina este un lucru complicat și vine în trei tipuri: direcționată, difuză sau mixtă.
Merită să ne amintim că lumina direcțională face adesea ca subiectele să pară plate, așa că chiar și vedetele de la Hollywood știu să nu neglijeze umbrele în acest caz. Așa, de fapt, adună astfel de mulțimi de fani. Din nou, nu te poți limita la 1-2 fotografii - fotograful trebuie să facă o mulțime de „mișcări de pensulă”, schimbând ușor punctul de fotografiere pentru a obține expunerea corectă. Dar poți deveni puțin mai creativ și poți folosi lumina reflectată.
Mai mult, nu este necesar ca acesta să fie reflectat de ceva strălucitor, experimentăm – să se reflecte din obiectul fotografiat! Nu uitați că multe obiecte nu reflectă lumina, ci o transmit prin ele însele.
Pentru a sublinia anumite caracteristici ale obiectelor întunecate sau simple, se recomandă utilizarea luminii difuze. Pentru a ajuta un începător, voi da imediat câteva exemple.
Dimineața - veselie, prospețime. Lumină și umbră, tranzițiile lor ascuțite una în alta, razele soarelui în ceața dimineții - poți crea și crea!
La prânz, când soarele atârnă deasupra capului, chiar și într-o zi rece de iarnă vă puteți imagina coasta Caraibelor, unde acum sunt +35 Celsius.
Seara, culorile se estompează și se transformă în semitonuri. Există o mulțime de nuanțe naturale de galben și albastru. Umbre transparente care își schimbă constant forma. Aproape momentul perfect pentru a crea o capodoperă spectaculoasă!
Noapte. Există multe trucuri și subtilități aici! Dacă utilizați o cameră modernă și sofisticată, atunci problemele de iluminare pot fi rezolvate folosind blițul. Dar este atât de neinteresant - la urma urmei, am decis să CREAȚI! Prin urmare, ne amintim ce mișcări ne pot ajuta: lumina lunii; strălucire aruncată de foc; scânteie și artificii. Chiar și un chibrit banal pe timp de noapte poate face minuni cu lumina lui!
Apropo, de când am atins acest subiect, câteva cuvinte despre focar. Flash este totul pentru noi atunci când fotografiam portrete! De asemenea, îl puteți folosi pentru a „sapă mai adânc” în umbre și a le reduce. Lumina blițului artificială este foarte bună pentru utilizarea în fotografia de acțiune - contururi și contururi clare și rapide ale obiectelor în mișcare.
Și, pentru început, nu uitați să decideți ce fel de fotografie avem nevoie: contrastantă sau calmă. Prima opțiune este destul de simplă - selectăm tonul principal al imaginii noastre cu un punct luminos (de exemplu, o centură strălucitoare, colorată pe o persoană) și apăsăm declanșatorul camerei. Pentru o fotografie liniștită, manipulăm cu mai multă atenție culorile obiectelor și nu le folosim pe cele „flash”. Este încurajată utilizarea unui filtru umbrit. Și nu uitați - înainte de a apăsa butonul declanșator, verificați de două ori modul de fotografiere selectat. Nu va fi prea mult!
„Deci, cum s-a încheiat toată epopeea cu mărul?” - tu intrebi. Nu pot să-ți răspund direct. Dar vă pot da un indiciu - ați văzut sigla Apple? ;)
Citit 4581 o singura data
Când fotografiați peisaje, nu ar trebui să acordați prea multă importanță luminii. Puteți obține o fotografie frumoasă în aproape orice situație. Cele mai spectaculoase fotografii sunt realizate în timpul răsăritului sau apusului. Dar pe vreme senină, puteți face fotografii în alte momente ale zilei.
Când fotografiați portrete în aer liber, situația se schimbă. În zori și în amurg, fotografiarea modelului devine mai dificilă. În astfel de condiții este posibil să obțineți o siluetă spectaculoasă a unei persoane. Dacă trebuie să afișați modelul în toate detaliile, va trebui să utilizați un blitz sau surse de lumină mai puternice. Rezultatul poate fi uimitor.
Ce este lumina de fundal în fotografie?
În timpul zilei, fotografiarea portretelor în aer liber devine mai ușoară. Trebuie doar să monitorizați poziția soarelui. În cazurile ideale, ar trebui să strălucească pe fața modelului. Puteți folosi lumina de fundal în fotografie, dar cu mai multă atenție. În acest caz, poate fi necesar să utilizați un bliț sau să activați modul HDR. Rezultatele unei astfel de fotografieri pot fi extrem de neobișnuite. 
Nu ar trebui să trageți afară dacă cerul este dens acoperit. Lumina în fotografie este foarte importantă, iar când cerul este înnorat, problemele încep cu asta. Blițul în acest caz face imaginea artificială. Excepția este atunci când fotografiați cu un difuzor, care vă permite să neteziți lumina de la bliț.
Cel mai adesea, este necesar un difuzor atunci când fotografiați în interior. Lumina de la un bliț este simțită mult mai puternic într-un spațiu îngust. Prin urmare, unii fotografi achiziționează întotdeauna unul sau două difuzoare. Uneori sunt create manual. 
Difuzorul face lumina mai uniformă. Acest lucru permite ca toate suprafețele obiectului să fie iluminate în mod egal. Lumina și umbra în fotografie încetează să se lupte între ele, primul câștigă o victorie necondiționată. Pe lângă umbră, dispar și tot felul de lumini de pe suprafața lăcuită a obiectului. Lumina difuză este excelentă pentru fotografia macro. Blițul poate speria insecta fotografiată. Dar cu un difuzor, lumina devine mai slabă; insecta poate să nu reacționeze deloc la ea.
Pentru a fotografia portrete de oameni, un difuzor este complet opțional. Este mult mai ușor să folosiți lămpi exterioare, cu ajutorul cărora puteți obține și o iluminare foarte uniformă. Dar unii fotografi au o altă părere. Este suficient să amintim începătorii care nu își pot permite lămpi de studio de înaltă calitate. Astfel de fotografi amatori folosesc în mod regulat un difuzor cu bliț extern.
Surse de lumină în fotografie și umbre
Studiourile folosesc adesea mai multe reflectoare simultan. Dar unii fotografi fac greșeala gravă de a le considera pe toate de bază. De fapt, o singură sursă de lumină ar trebui să fie cea principală. Acesta nu este neapărat un reflector; în unele cazuri, lumina principală poate fi lumina blitz-ului. Toate celelalte lămpi corectează doar iluminarea modelului fotografiat. 
Cu ajutorul mai multor surse de lumină puteți experimenta. Rezultatul va depinde de imaginația fotografului. Acest lucru produce în mod regulat fotografii cu lumină distribuită uniform pe subiect. Umbrele adânci dispar, înlocuite doar de zone ușor întunecate. Nu este recomandat să te descurci complet fără ele, deoarece în acest caz volumul modelului se pierde și trăsăturile feței ei sunt ascunse. 
O a doua sursă de lumină poate provoca umbre puternice. În acest caz, este recomandat să îl plasați cât mai aproape de cameră. De asemenea, puteți rezolva problema instalând un reflector împotriva sursei principale de lumină. Poate fi o foaie obișnuită de carton alb. Ambele reflectoare trebuie să aibă puteri diferite, altfel fotografia va fi o adevărată mizerie. Puteți folosi mai multe surse de lumină, dar cea principală ar trebui să rămână cea mai puternică.
Amplasarea surselor de lumină
Când utilizați o singură sursă de lumină, locația acesteia este foarte importantă. Lumina și iluminatul în fotografie încep să joace un rol foarte important. Modul în care spectatorii vor percepe fotografia depinde de locația acesteia. Mulți începători folosesc lumina directă banală. Dar în acest caz, ei uită că nu este foarte plăcut ca modelul să privească spre o lampă sau un reflector strălucitor. Expresia feței după aceasta nu va fi cea mai naturală. Și forma feței în lumină directă este foarte ascunsă. Singurul avantaj al unei astfel de iluminari este elaborarea detaliata a detaliilor in imaginea finala. 
Încercați să mutați sursa de lumină spre dreapta. După aceasta, trăsăturile feței încep să capete volum. Partea stângă a fotografiei intră în întuneric, dar nu încă în întuneric impenetrabil. Fotografii profesioniști folosesc cel mai des acest aranjament de sursă de lumină.
Lampa poate fi amplasată și în lateral. În acest caz, doar jumătate din cap va fi iluminată, în timp ce restul se va estompa treptat în umbră. Rezultatul este foarte impresionant.
În timpul experimentelor, puteți muta și mai mult sursa de lumină. Ca urmare, cea mai mare parte a feței va fi în umbră. În unele cazuri, un astfel de cadru pare destul de atractiv.
Dacă așezi o lampă în spatele unei persoane, în imagine va apărea doar silueta lui. Unele genuri folosesc această metodă de fotografiere. Dar nu prea are sens în studio. De obicei, siluetele oamenilor arată frumos doar pe stradă. 
În revistele americane lucioase, modelele sunt cel mai adesea fotografiate într-un mod standard. Sursa de lumină este plasată la un unghi de 45 de grade, la o înălțime de aproximativ 1 m față de capul modelului. Pentru a lumina umbrele, o sursă de lumină difuză slabă este plasată în apropierea camerei (de exemplu, un reflector poate străluci în interiorul unei umbrele).
Tipuri de lumină în fotografie
Există mai multe tipuri de lumină în fotografie. Mai sus am vorbit despre iluminarea difuză și direcțională. Fotografii folosesc, de asemenea, iluminare combinată, compusă din lumină difuză și direcțională. Dar toate aceste tipuri au un mare dezavantaj. Fotografia va arăta clar că filmarea a avut loc într-un studio. Înlocuirea fundalului într-un editor grafic nu va ajuta; lumina reflectoarelor va dezvălui cu siguranță locul de fotografiere. O excepție poate apărea doar pentru un fotograf cu mulți ani de experiență. O astfel de persoană este capabilă să folosească în mod competent orice sursă de lumină în fotografie, diluându-le cu mai multe reflectoare.
Cu toate acestea, lumina zilei este mai potrivită pentru fotografiere. Dacă nu există nicio modalitate de a ieși în natură, atunci se recomandă să fotografiați în camere cu ferestre mari. Lumina solară sau obișnuită funcționează mult mai bine decât orice lămpi și spoturi. Această lumină de umplere uniformă poate necesita o viteză mai mare a obturatorului în unele cazuri, dar merită. Fundalul verde sau albastru poate fi apoi înlocuit cu o pajiște cu un râu care curge în apropiere, privitorul nu va observa nicio captură. Și lumina zilei este percepută mult mai bine.
În concluzie despre fotografia cu lumină
Tema surselor de iluminat este extrem de interesantă. Dar ar trebui să înveți această chestiune numai din exemplele tale. Experimentează, creează, încearcă: doar din greșeli și fotografii reușite poți câștiga experiență. De fiecare dată, fotografiile cu lumină vor deveni din ce în ce mai impresionante.
Pentru a înțelege cum să descrie volumul, începătorii sunt învățați să deseneze forme geometrice. Dar cum să transmită lumină și umbră pe forme mai complexe? De exemplu într-un portret? Să luăm în considerare legile clarobscurului folosind exemplul de desene ale diferitelor obiecte, inclusiv un desen al unui cap uman.
Mai întâi o mică teorie
Vedem lumea din jurul nostru datorită faptului că lumina este reflectată de suprafețe cu diferite forțe. Prin urmare, percepem obiectele ca fiind tridimensionale. Pentru a transmite iluzia de volum pe un avion, trebuie să învățați cum să descrieți clarobscurul, care constă în:
- Blik;
- Ușoară;
- Penumbră;
- umbră proprie;
- Reflex;
- Umbră căzând.
Folosind exemplul unui desen al unei mingi, a unui cub și a unui cap uman, puteți vedea unde sunt situate zonele de clarobscur enumerate. Dar acum mai multe detalii despre fiecare.
- Strălucire se numește partea cea mai ușoară, care este o reflectare a luminii strălucitoare: o lampă, soarele etc. Stralucirea este vizibilă clar pe suprafețele lucioase (lucioase) și este practic invizibilă pe suprafețele mate.
- Ușoară- după cum sugerează și numele, aceasta este partea iluminată a obiectului.
- Urmează zona intermediară dintre lumină și umbră - penumbră.
- O umbră proprie- Aceasta este partea cea mai întunecată a obiectului.
- La sfârșitul zonelor enumerate vor exista reflex. Cuvântul „reflex” provine din lat. reflexus, care înseamnă reflexie. Adică, în cazul nostru, reflexul este lumina reflectată în partea de umbră a obiectului. Se reflectă din tot ceea ce înconjoară obiectul din partea umbră: de pe masă, tavan, pereți, draperii etc. Zona reflexă este întotdeauna puțin mai deschisă decât umbra, dar mai întunecată decât penumbra.
- Umbră căzând- aceasta este umbra aruncată de un obiect asupra a ceea ce îl înconjoară, de exemplu, pe planul unei mese sau al peretelui. Cu cât umbra este mai aproape de obiectul din care este formată, cu atât va fi mai întunecată. Cu cât este mai departe de obiect, cu atât este mai ușor.
Pe lângă secvența descrisă, există un alt model. Desenul schematic arată că, dacă desenați o perpendiculară pe direcția luminii, aceasta va coincide cu cele mai întunecate locuri ale obiectului. Adică, umbra va fi situată perpendicular pe lumină, iar reflexul va fi pe partea opusă luminii.
Forma graniței dintre lumină și umbră
Următorul lucru la care trebuie să acordați atenție este granița dintre lumină și umbră. Ia forme diferite pe diferite obiecte. Priviți desenele unei mingi, cilindru, cub, vază și desenul unui cap uman.
Desigur, granița dintre umbră și lumină este adesea neclară. Va deveni clar numai în lumină direcțională puternică, de exemplu, la lumina unei lămpi electrice. Dar artiștii începători ar trebui să învețe să vadă această linie convențională, modelul pe care îl formează. Această linie este diferită peste tot și se schimbă constant în funcție de schimbările naturii luminii.
În desenul mingii puteți vedea că linia de delimitare are o îndoire, adică arată ca o formă ovală. Pe un cilindru este drept, paralel cu laturile cilindrului. Pe un cub, marginea coincide cu marginea cubului. Dar pe vază, granița dintre lumină și umbră este deja o linie întortocheată. Ei bine, într-un portret această linie capătă o formă complexă, complicată. Limita luminii și umbrei aici depinde de natura luminii și de forma capului persoanei, trăsăturile faciale și trăsăturile anatomice. În acest desen, trece de-a lungul marginii osului frontal, de-a lungul osului zigomatic și mai jos până la maxilarul inferior. În desenarea unui cap uman, este foarte important să se facă distincția între clarobscurul pe întregul cap în ansamblu și clarobscurul pe fiecare parte individuală a feței, de exemplu, pe obraji, buze, nas, bărbie etc. Artiștii începători ar trebui să se obișnuiască ei înșiși să vadă modelul care formează granița dintre lumină și umbră. De exemplu, capătă un caracter deosebit de bizar în formele naturale. Una este să desenezi forme geometrice simple și cu totul alta să desenezi trunchiuri de copaci, frunziș, relieful unui țărm stâncos, petale de flori, iarbă... Pentru a învăța cum să transmiți volum sau lumină și umbră pe astfel de obiecte complexe, învață mai întâi. din cele simple. Mai mult, ele complică sarcina. De exemplu, încep cu desenarea unui cilindru și, pe măsură ce câștigă încredere, pot desena pliuri pe țesături. Apoi - naturi moarte. Ei bine, atunci poți face peisaje sau portrete.
Lumină direcțională și difuză
Pentru a înțelege mai ușor aspectele de mai sus, puteți experimenta cu lumina de la o lampă de masă. Oferă o lumină strălucitoare și ascuțită, în care reflexele și umbrele sunt clar vizibile... Încercați să iluminați un obiect mai întâi dintr-o parte și apoi din cealaltă. Încercați să schimbați direcția luminii, deplasând lampa mai aproape sau mai departe. Acest lucru vă va ajuta să vedeți clar toate subtilitățile subiectului discutat.
În artele vizuale există o tehnică numită „chiaroscuro”. Esența sa constă în opoziția dintre lumină și umbră. Un artist celebru care a folosit activ clarobscurul a fost Caravaggio. Această tehnică este clar vizibilă pe pânzele sale. Iluminarea artificială creează un mediu în care lumina este foarte strălucitoare, iar umbra este foarte întunecată. Acest lucru dă contrast tonal și face pictura bogată și ascuțită. Cu această iluminare, toate nuanțele clarobscurului sunt clar vizibile și va fi mai ușor pentru începători să învețe cum să transmită volum. În lumina difuză a zilei (când este înnorat), umbrele nu sunt la fel de pronunțate ca în vreme însorită (sau sub lumina lămpii). Prin urmare, în timpul procesului de învățare este mai bine să utilizați iluminarea artificială cu o singură sursă de lumină. Cu mai multe surse, situația devine mai complicată și în producție pot fi observate mai multe umbre în cădere, iar secvența de mai sus - lumină-penumbră-umbră-reflex - poate fi schimbată.
Deci, prin ce se deosebește desenul în practică atunci când se folosește lumina direcțională sau difuză? Ilustrația arată că, cu iluminare puternică, penumbra devine mai îngustă și va arăta mai puțin pronunțată. Granița dintre lumină și umbră este clar vizibilă. Iar umbra care căde are margini ascuțite și pare mai întunecată. În lumină difuză, totul este exact invers. Penumbra este mai largă, umbra este mai moale, iar umbra care căde nu are un contur clar - marginea sa devine neclară.
Toate aceste caracteristici ale clarobscurului vor fi vizibile nu numai cu lumina electrică sau cu absența acesteia. Când soarele strălucește într-o zi senină, lumina va fi bine direcționată și ascuțită. Când vremea este înnorată, va fi împrăștiată. În consecință, acest lucru va afecta clarobscurul copacilor, peisajul sau chiar interiorul unei încăperi iluminate de lumina de la o fereastră.
Concluzie
Putem continua să discutăm acest subiect mult timp. Dar cel mai bun mod este să observi lumea reală cu proprii tăi ochi. Cum se aprind obiectele? Cum se schimbă clarobscurul și în ce condiții? Pune-ți aceste întrebări și găsește răspunsurile atunci când observi natura. Nu există nimic mai bun decât natura. Prin urmare, amintindu-ți modelele de clarobscur descrise mai sus, observați, amintiți-vă și faceți schițe din natură. Atunci poți pune în practică cu încredere legile clarobscurului.
Lumină și umbră în peisaj. Cum să fotografiezi frumos un peisaj?
Cel mai adesea, articole despre lumina in fotografie dedicat fotografiei de studio. Pe baza acestui fapt, unii fotografi amatori au impresia că, dacă nu filmează într-un studio, nu trebuie deloc să se deranjeze cu problemele de lumină și umbră. Acest lucru este fundamental greșit.
Cuvântul fotografie este tradus din greacă ca „pictură în lumină”, probabil că toată lumea știe despre asta. Succesul unui fotograf depinde în mare măsură de cât de eficient poate lucra cu lumini și umbre. În acest caz, nu vorbim doar de iluminatul studioului, ci și de lumina în general - de la soare, de la o fereastră, de la un bec, de la un blitz, într-un cuvânt, tot ce poate fi folosit în fotografia artistică și de zi cu zi. Dacă un fotograf amator nu este familiarizat cu elementele de bază ale construirii unei imagini ușoare a unei fotografii, ajunge în mod regulat să facă astfel de fotografii...
Cred că nu sunt necesare comentarii detaliate despre fotografie. Principala problemă cu această fotografie este că tipul de iluminare nu se potrivește cu capacitățile camerei. Drept urmare, fotografia arată doar o siluetă întunecată a obiectelor din prim-plan pe un cer albit. Aceasta este doar una dintre situațiile în care nu trebuie să aveți încredere în „mașina automată”, ci să vă folosiți propriul creier - alegeți un punct de fotografiere și configurați dispozitivul în așa fel încât să existe ceva de privit în fotografie.
Acest capitol se va concentra exclusiv pe fotografierea peisajelor în care sursa principală de lumină este soarele. În ciuda faptului că există o singură sursă de lumină, sunt posibile multe opțiuni pentru iluminarea scenei - unele mai bune, altele mai rele.
În primul rând, se pot distinge două categorii de iluminare - difuză și direcțională.
Iluminare ambientală
Cel mai izbitor exemplu de iluminare difuză poate fi văzut în aer liber într-o zi înnorată. Toate obiectele sunt iluminate uniform, practic nu există un model de tăiere. Pentru fotografia de peisaj, acesta este unul dintre cele mai nepotrivite tipuri de iluminare. Poza se dovedește plictisitoare, culorile sunt plictisitoare și plictisitoare.
În astfel de fotografii este foarte dificil să transmiteți volumul, mai ales dacă natura primului plan și a fundalului nu sunt diferite (copaci pe fundalul copacilor) - par a fi lipiți. Pe vreme înnorată, ar trebui să încercați să evitați să luați prea mult cer în cadru, deoarece pământul relativ slab luminat se dovedește adesea a fi prea întunecat:
Desigur, puteți „întinde” umbrele în Photoshop, dar totuși fotografia va fi aproape sigur destul de plictisitoare și inexpresivă. La urma urmei, starea de spirit a unei fotografii este determinată în cele mai multe cazuri de clarobscur, dar în acest caz nu există aproape niciunul și, în general, nu există nicio dispoziție.
Iluminare direcțională
În cazul fotografiei stradale, sursa de iluminare direcțională în timpul zilei este soarele, noaptea - uneori luna, dar mai des - sursele de lumină artificială, de exemplu, lămpile stradale. În funcție de locația sursei de lumină, iluminarea direcțională poate fi împărțită în trei tipuri:
- Frontal
- Lateral
- Back-up
Iluminare frontala Acest lucru se întâmplă atunci când sursa de lumină este situată în spatele nostru și luminează obiectul sau întreaga scenă „din față”. O trăsătură caracteristică a acestei iluminări este un joc foarte slab de lumini și umbre, în urma căruia volumul are de suferit - fotografia pare plată. Iată un exemplu de astfel de fotografie:
Să lăsăm stolul de păsări în pace și să fim atenți la peisajul în sine. Volumul în sine din această fotografie este transmis foarte mediocru. De exemplu, nu este clar cât de departe este un mesteacăn de noi și trebuie să ghicim despre el pe baza unor semne indirecte - este clar că frunzele sunt foarte mici, așa că creierul ne spune că copacul nu crește pe marginea unei stânci, dar mult mai departe. Linia stâncii în sine se îmbină cu malul râului. În general, redarea volumului în această fotografie lasă mult de dorit.
Dar chiar dacă suntem nevoiți să ne ocupăm de iluminarea frontală (mai ales importantă atunci când filmăm peisaje în timpul călătoriilor lungi), de multe ori putem rezolva problema transmiterii volumului alegând un punct de fotografiere. Iată o altă fotografie din aceeași serie, asemănătoare ca compoziție, în care punctul și fotografierea alese sunt ușor diferite:
Este cu totul alta chestiune! Datorită prezenței umbrelor, a apărut o separare clară a planurilor, datorită căreia fotografia este „cizibilă” mult mai bine. Putem determina imediat unde este primul plan, unde este punctul de mijloc și unde este fundalul. Am găsit un truc foarte bun pentru a îmbunătăți transferul de volum în iluminarea aproape de față - marginea primului plan iluminat ar trebui să treacă pe fundalul unui fragment umbrit al fundalului. Atenție la marginea stâncii - iarba uscată din prim-plan iluminată de soarele strălucitor contrastează perfect cu zona umbrită situată mai jos pe panta. Cu toate acestea, această tehnică este aplicabilă numai pe terenuri deluroase. Dacă terenul este neted, atunci, din păcate, nu va fi posibil să obțineți un volum bun într-o fotografie cu iluminare frontală.
Iluminare laterală oferă un model de lumină și umbră mult mai interesant decât cel frontal. Cu iluminarea frontală, chiar dacă obținem un joc de lumini și umbre pe peisaj, obiectele individuale sunt încă iluminate „din cap” și arată destul de plat (vezi trunchiurile copacilor în cele două fotografii anterioare). În iluminatul lateral, obiectele par mai voluminoase. Iată un exemplu de fotografie făcută cu iluminare laterală.
Deși soarele nu este strict de partea noastră, ci de partea din spate, modelul de lumini și umbre aici apare nu numai pe peisaj în sine, ci și pe obiectele în sine, în special pe trunchiul copacului din dreapta. Se observă că datorită clarobscurului sunt subliniate forma rotundă a obiectului și textura acestuia. De asemenea, este important de menționat aici că cea mai bună iluminare are loc dimineața și seara, când soarele este jos deasupra orizontului. În acest caz, umbra de la coroanele copacilor nu cade pe trunchiurile lor, datorită căruia textura scoarței copacului este transmisă în cel mai bun mod posibil. În plus, obiectele aruncă umbre lungi de-a lungul solului, care pot deveni elemente ale compoziției. Cu toate acestea, atunci când soarele scade prea jos, zonele joase ale peisajului sunt cufundate în umbră, ceea ce afectează adesea negativ expresivitatea fotografiei. Iată un exemplu de fotografie când cel mai bun moment pentru fotografiere a trecut deja - primul plan a intrat în umbră.
Cu toate acestea, cele mai interesante, după părerea mea, fotografiile sunt obținute în lumina de fundal, adică la tragerea împotriva soarelui. Voi spune imediat că fotografiarea unui peisaj în lumină de fundal nu este o sarcină ușoară, dar dacă are succes, rezultatul poate depăși toate așteptările.
Trebuie să vă avertizez imediat că lumina de fundal nu este întotdeauna utilă. Când fotografiați un apus de soare peste clădiri înalte, nu ar trebui să vă bateți în piept, spunând că am stăpânit arta fotografiei de peisaj și știu să folosesc lumina de fundal! :) Principalul lucru nu este că sursa de lumină a intrat în cadru, principalul lucru este modul în care lumina se răspândește în cadru și cât de mult a fost transmisă în fotografie.
Când este utilizată corect, iluminarea de fundal poate crea un model unic de tăiere într-un peisaj (și nu numai în acesta). Pentru a implementa acest tip de iluminare, trebuie, cel puțin, să aveți un mediu favorabil în cadrul în care această lumină se va „juca”. Să începem cu ceva simplu...
Fotografia a fost făcută cu un teleobiectiv, lăsând soarele apus în afara cadrului. Acest tutorial simplu arată cum puteți utiliza iluminarea de fundal pentru a crea o margine de lumină în jurul obiectelor. Singura condiție este ca obiectul să aibă o suprafață aspră sau chiar umplută. Firele de păr de pe tulpini și flori împrăștie lumina soarelui, dând fotografiei niște margini interesante.
Un alt exemplu este mai complicat...
În primul rând, despre aspectele pozitive. Fotografia transmite perfect volumul datorită alternanței active a luminilor și umbrelor. Frunzișul este capabil să transmită lumină și să creeze iluzia strălucirii, mai ales dacă este situat pe un fundal întunecat. În prezența ceață, apare un tip suplimentar de perspectivă - aeriană, adică obiectele din prim-plan sunt clare și contrastante, pe fundal - ca într-o ceață. Toate acestea au un efect pozitiv asupra percepției fotografiei.
Cu toate acestea, există și capcane. Cel mai important dintre ele este intervalul dinamic limitat al matricei. Chiar și un DSLR serios este adesea incapabil să calculeze umbrele și luminile în același timp. În fotografia de mai sus puteți vedea că textura scoarței de stejar este aproape pierdută, a intrat în umbră adâncă. Dacă încercăm să creștem viteza obturatorului pentru a rezolva mai bine umbrele, ne așteaptă o altă problemă - soarele anterior mic și îngrijit (în acest caz, reflectarea sa în apă) va începe să se răspândească rapid în lățime ca urmare a înflorire (acesta este un fenomen când sarcina de la celulele supraexpuse ale matricei începe să curgă către celulele învecinate, care sunt, de asemenea, supraexpuse și debordează - și așa mai departe și așa mai departe). Datorită înfloririi, soarele „elimină” o zonă semnificativă a fotografiei într-o culoare complet albă, lipsită de nuanțe:
În unele cazuri, un filtru de gradient neutru vă ajută să faceți față soarelui, dar vă permite să obțineți un rezultat acceptabil numai dacă există o linie dreaptă a orizontului în cadru și nimic nu o intersectează. Iată cum arată un filtru de gradient neutru:
Dar acesta este rezultatul utilizării sale. Zona întunecată a filtrului era în partea de sus a cadrului. Acest lucru a făcut posibilă întunecarea unui cer prea luminos și reducerea înfloririi, permițând, în același timp, o procesare mai bună a părții inferioare întunecate a cadrului.
Când se confruntă cu o lipsă de gamă dinamică, mulți fotografi recurg adesea la tehnici de imagine HDR. Esența acestei tehnici este că în loc de un cadru, sunt luate trei - unul cu expunere normală, altul subexpus (arată bine cerul și pământul în negru), al treilea este supraexpus (arată pământul și cerul în alb). ). Apoi, din trei fotografii, una este realizată folosind Adobe Photoshop sau vreun program specializat pentru crearea HDR. Iată un exemplu de imagine HDR:
A doua problemă cu fotografierea în lumină de fundal este rezistența la strălucire a obiectivului. Nu toate obiectivele se pot lăuda cu capacitatea de a produce o imagine „curată” atunci când fotografiați împotriva soarelui și, după cum spun fotografi, „prindeți iepuri”. Iată un exemplu despre cum arată aceste „iepuri de câmp”:
Uneori, razele de soare dau unei fotografii o poftă specială, dar de cele mai multe ori nu fac decât să o strice, apărând în locurile cele mai inutile. Din păcate, nu a fost inventată încă nicio modalitate eficientă de a face față „iepurilor de câmp”, în afară de cumpărarea de optice scumpe.
Nu pot să nu dau un alt exemplu de fotografie cu iluminare din spate făcută de pe un elicopter:
Fotografie - Foraj. Vestul Siberiei.
Pe lângă clarobscurul foarte expresiv, această fotografie se remarcă și prin faptul că aici soarele se comportă ca o sursă de lumină punctuală. Umbrele nu merg paralel una cu cealaltă, așa cum suntem obișnuiți să vedem când suntem pe pământ, ci cu un efect de perspectivă, care conferă fotografiei o dinamică internă puternică. Fotografia a fost făcută cu un DSLR full-frame cu un obiectiv cu unghi ultra-larg de 16 mm.
Vorbind despre lumină în fotografie, nu putem să nu menționăm o astfel de sursă de lumină precum blițul - încorporat sau extern. Citiți despre caracteristicile utilizării acestui dispozitiv
Pentru că, să recunoaștem, nu știam să-mi folosesc blițul și, mai important, nu știam să citesc lumina. Da, nu există nicio greșeală aici. Ca fotograf, nu numai că vezi lumina, dar trebuie și să stăpânești arta citirii luminii - tipul luminii, calitatea luminii și modul în care lumina îți va afecta imaginea.
Cu cât fotografiam mai mult oameni și locuri, cu atât mi-am dat seama că a găsi lumină în umbră nu este atât de înfricoșător și intimidant.
Stăpânește umbrele
Imaginați-vă pentru o clipă încrederea pe care ați simți-o dacă ați intra în orice cameră și ați putea să vă gândiți: „Da, mă descurc”. Și nu mă refer la utilizarea blițului de pe cameră sau a luminilor de studio pentru a ilumina întreaga scenă. Adică folosiți doar lumina disponibilă pentru a crea fotografii magice.
Acum, nu mă înțelege greșit, îmi plac foarte mult imaginile făcute în lumină naturală, deoarece mi se pare că sunt ușoare, aerisite și primitoare. Însă să fotografiați în mod discret și să folosiți umbre pentru a crea portrete dramatice este la fel de distractiv.
În ultimii ani, m-am simțit puțin limitat în fotografia mea în ceea ce privește fotografierea în condiții de lumină naturală, deschisă și luminoasă. Trăind în Chicago, verile noastre sunt destul de scurte, iar toamna este de obicei un amestec de ploaie, furtuni și mai multă ploaie. Mi-am dat seama foarte repede că trebuie să ies din zona mea de confort și să îmi dau seama cum să fotografiez în interior și să o fac cu încredere și creativitate.
Primul lucru pe care mi-am dat seama a fost că umbrele joacă un rol foarte important în modelarea luminii, crearea stării de spirit, profunzime și dramatism. Dacă nu aveți o mulțime de ferestre din podea până în tavan care inundă camera cu lumină, atunci îmblânzirea umbrelor poate fi soluția perfectă pentru a vă stimula creativitatea.
Nr. 1 Selectia echipamentelor
Dacă aveți de ales între un obiectiv prim și zoom, alegeți primul. Primele sunt, în general, considerate lentile rapide, cu o deschidere de f/1.8 sau mai mare, ceea ce permite să pătrundă mai multă lumină în senzorul camerei. Folosesc Canonul meu de 50 mm f/1.2 80% din timp fotografiez în interior.
De asemenea, asigurați-vă că măsurați corect. De cele mai multe ori folosesc măsurarea spot, iar punctul meu central este setat pe zona cea mai luminoasă a feței și a pielii subiectului meu. Numai acest lucru va ajuta la producerea unei imagini bine iluminate. În acest fel, luminile vor fi expuse corect, iar umbrele din restul scenei vor avea o gamă de nuanțe.
Asigurați-vă că imaginea este expusă corect. Dacă o fotografie este subexpusă, încercarea de a o corecta în post-procesare va adăuga doar zgomot. În general, îmi place să-mi supraexpun fotografiile cu cel puțin 1/3 din oprire, indiferent unde fotografiez. Am descoperit că acest lucru îmi permite să minimizez zgomotul și să păstrez cât mai multe detalii de umbră.
Balansul meu de alb este setat pe Auto. Puteți selecta balansul de alb folosind K personalizat pentru a reduce timpul de procesare mai târziu. Consider că modul Auto funcționează foarte bine în majoritatea cazurilor și nu există probleme dacă sunt necesare ajustări minore în post-procesare. Un pic de zgomot pe măsură ce creșteți ISO va fi bine, mai ales dacă camera este cu adevărat întunecată.
# 2 O singură sursă de lumină
O singură sursă de lumină, cum ar fi o fereastră mică sau o ușă deschisă, poate face minuni. Când lucrați cu spații întunecate și iluminare limitată, veți fi surprins de cât de puțină lumină aveți nevoie de fapt.
Dacă aveți ferestre orientate spre nord, acestea tind să ofere o lumină mai blândă și mai direcțională, spre deosebire de ferestrele orientate spre est sau vest. Au tendința de a arunca lumină puternică, în funcție de locul în care se află soarele pe cer în momentul în care faceți fotografia.
Magia iluminării de fundal.
Mireasa se uită pe fereastră și profilul ei este iluminat uniform. Dar draperiile întunecate din spatele ei fac fundalul aproape negru - îmi place foarte mult drama luminii și întunericului care se întâmplă în această fotografie, acest lucru se realizează prin plasarea subiectului într-un loc anume.
Nr. 3 Direcția și calitatea luminii
Atât direcția, cât și calitatea luminii joacă un rol semnificativ în starea de spirit a unei imagini. Prin urmare, înțelegerea diversității, naturii și utilizărilor fiecăruia vă va ajuta să luați decizii inteligente cu privire la modul în care vă atingeți obiectivul final.
Lumina puternică, concentrată tinde să sporească dramatismul general al unei imagini, evidențiind textura și detaliile și creând umbre contrastante cu margini clare și definite. Lumina moale, difuză, produce umbre moi, cu margini moi, care se retrag ușor (se estompează), făcându-le frumoase și versatile pentru fotografiarea oamenilor, reducând în același timp textura și detaliile (adică imperfecțiunile).
Unghiul și direcția luminii depind de stilul de fotografiere și de intenția ta pentru imagine sau întreaga ședință foto. De regulă, nu așez subiectul în fața sursei de lumină pentru că îl face să pară plat și unidimensional. Prefer să-mi luminez subiectele din lateral, astfel încât adâncimea și dimensiunea umbrelor să evidențieze trăsăturile subiectului și restul cadrului.
Iluminarea de fundal a unui subiect are utilizările sale, mai ales dacă doriți să îi oferiți o oarecare abstracție și o senzație eterică, de vis.
În stânga, mireasa se uită direct pe fereastră, așa că lumina de pe fața ei este uniformă și moale. În dreapta, mireasa se uită pe fereastră, dar la un unghi de 45 de grade. Astfel, portretul ei este un amestec de lumină mai dramatică cu umbre mai întunecate.
№4 Matematica în fotografie
Legea matematică a pătratului invers descrie modul în care iluminarea de la o sursă de lumină variază în funcție de distanță.
Imaginați-vă un fascicul de lumină care se extinde și crește la distanță. Acum plasați subiectul într-un loc aproape de sursa însăși și lumina va fi tare. Dar dacă mutați un obiect în linie dreaptă la aproximativ 6 metri distanță de sursa de lumină, cu cât mai puțină lumină va atinge obiectul? Când distanța este dublată, lumina care lovește subiectul este redusă cu trei sferturi.
Într-un context real, să presupunem că aveți un fundal pe care să lucrați și poate o suprafață pe care să aruncați lumina în scenă. Plus tot felul de difuzoare și filtre pentru a schimba sursa de lumină, precum și alegerea locului în care să plasați subiectul în raport cu fundalul și sursa de lumină, precum și plasarea dvs. și a camerei.
În general, puteți adăuga dramatism unei imagini poziționând subiectul aproape de sursa de lumină și departe de fundal. Lumina va lumina obiectul, iar totul în spatele lui va fi ascuns în umbră. Acesta este un mod rapid și ușor de a crea un fundal întunecat. În schimb, plasarea subiectului mai departe de sursa de lumină și mai aproape de fundal va crea o scenă iluminată mai uniform, cu o tranziție lină între lumină și umbră (fondul va fi, de asemenea, mai deschis).
În stânga, mireasa este mai departe de sursa de lumină și deci mai în umbră în comparație cu imaginea din dreapta unde se află cu fața la lumina ferestrei și mai aproape de sursa de lumină. Prin urmare, cea mai mare parte a feței ei este luminată de lumina care vine de la fereastră.
# 5 Modificați-vă sursa de lumină
Dacă descoperiți că există un exces de lumină naturală/disponibilă, folosirea modificatorilor este o modalitate ușoară de a controla cantitatea și intensitatea luminii de pe proprietatea dvs.
Perdelele și jaluzelele pot fi folosite pentru a reduce sau difuza lumina, făcând-o mai moale și mai slabă. Puteți reduce dimensiunea sursei de lumină pentru a crește umbrele și efectul dramatic folosind perdele sau uși parțial închise. Amintiți-vă, cu cât lași mai multă lumină, cu atât umbrele sunt mai puțin intense.
Sper că aceste exemple vă vor motiva să priviți umbrele diferit. Nu se ascund monștri în ele! De fapt, sunt foarte utile pentru a crea un efect dramatic în fotografiile tale.
