Legile clarobscurului: de la forme simple la portrete. Compoziția în fotografie. Lumină și umbră Lumină și umbre în compoziția cadru
Lumină și umbră în peisaj. Cum să fotografiezi frumos un peisaj?
Cel mai adesea, articole despre lumina in fotografie dedicat fotografiei de studio. Pe baza acestui fapt, unii fotografi amatori au impresia că, dacă nu fotografiază într-un studio, nu trebuie deloc să se deranjeze cu problemele de lumină și umbră. Acest lucru este fundamental greșit.
Cuvântul fotografie este tradus din greacă ca „pictură în lumină”, probabil că toată lumea știe despre asta. Succesul unui fotograf depinde în mare măsură de cât de eficient poate lucra cu lumini și umbre. În acest caz, nu vorbim doar despre iluminatul studioului, ci și despre lumină în general - de la soare, de la o fereastră, de la un bec, de la un blitz, într-un cuvânt, tot ce poate fi folosit în fotografia artistică și de zi cu zi. Dacă un fotograf amator nu este familiarizat cu elementele de bază ale construirii unei imagini ușoare a unei fotografii, ajunge în mod regulat să facă astfel de fotografii...
Cred că nu sunt necesare comentarii detaliate despre fotografie. Principala problemă cu această fotografie este că tipul de iluminare nu se potrivește cu capacitățile camerei. Drept urmare, fotografia arată doar o siluetă întunecată a obiectelor din prim-plan pe un cer albit. Aceasta este doar una dintre situațiile în care nu trebuie să aveți încredere în „mașina automată”, ci să vă folosiți propriul creier - alegeți un punct de fotografiere și configurați dispozitivul în așa fel încât să existe ceva de privit în fotografie.
Acest capitol se va concentra exclusiv pe fotografierea peisajelor în care sursa principală de lumină este soarele. În ciuda faptului că există o singură sursă de lumină, sunt posibile multe opțiuni pentru iluminarea scenei - unele mai bune, altele mai rele.
În primul rând, se pot distinge două categorii de iluminare - difuză și direcțională.
Iluminare ambientală
Cel mai izbitor exemplu de iluminare difuză poate fi văzut în aer liber într-o zi înnorată. Toate obiectele sunt iluminate uniform, practic nu există un model de tăiere. Pentru fotografia de peisaj, acesta este unul dintre cele mai nepotrivite tipuri de iluminare. Poza se dovedește plictisitoare, culorile sunt plictisitoare și plictisitoare.
În astfel de fotografii este foarte dificil să transmiteți volumul, mai ales dacă natura primului plan și a fundalului nu sunt diferite (copaci pe fundalul copacilor) - par a fi lipiți. Pe vreme înnorată, ar trebui să încercați să evitați să luați prea mult cer în cadru, deoarece pământul relativ slab luminat se dovedește adesea a fi prea întunecat:
Desigur, puteți „întinde” umbrele în Photoshop, dar totuși fotografia va fi aproape sigur destul de plictisitoare și inexpresivă. La urma urmei, starea de spirit a unei fotografii este determinată în cele mai multe cazuri de clarobscur, dar în acest caz nu există aproape niciunul și, în general, nu există nicio dispoziție.
Iluminare direcțională
În cazul fotografiei stradale, sursa de iluminare direcțională în timpul zilei este soarele, noaptea - uneori luna, dar mai des - sursele de lumină artificială, de exemplu, lămpile stradale. În funcție de locația sursei de lumină, iluminarea direcțională poate fi împărțită în trei tipuri:
- Frontal
- Lateral
- Back-up
Iluminare frontala Acest lucru se întâmplă atunci când sursa de lumină este situată în spatele nostru și luminează obiectul sau întreaga scenă „din față”. O trăsătură caracteristică a acestei iluminări este un joc foarte slab de lumini și umbre, în urma căruia volumul are de suferit - fotografia pare plată. Iată un exemplu de astfel de fotografie:
Să lăsăm stolul de păsări în pace și să fim atenți la peisajul în sine. Volumul în sine din această fotografie este transmis foarte mediocru. De exemplu, nu este clar cât de departe este un mesteacăn de noi și trebuie să ghicim despre el pe baza unor semne indirecte - este clar că frunzele sunt foarte mici, așa că creierul ne spune că copacul nu crește pe marginea unei stânci, dar mult mai departe. Linia stâncii în sine se îmbină cu malul râului. În general, redarea volumului în această fotografie lasă mult de dorit.
Dar chiar dacă suntem nevoiți să ne ocupăm de iluminarea frontală (mai ales importantă atunci când filmăm peisaje în timpul călătoriilor lungi), de multe ori putem rezolva problema transmiterii volumului alegând un punct de fotografiere. Iată o altă fotografie din aceeași serie, asemănătoare ca compoziție, în care punctul și fotografierea alese sunt ușor diferite:
Este cu totul alta chestiune! Datorită prezenței umbrelor, a apărut o separare clară a planurilor, datorită căreia fotografia este „cizibilă” mult mai bine. Putem determina imediat unde este primul plan, unde este punctul de mijloc și unde este fundalul. Am găsit un truc foarte bun pentru a îmbunătăți transferul de volum în iluminare aproape de față - marginea primului plan iluminat ar trebui să treacă pe fundalul unui fragment umbrit al fundalului. Atenție la marginea stâncii - iarba uscată din prim-plan iluminată de soarele strălucitor contrastează perfect cu zona umbrită situată mai jos pe panta. Cu toate acestea, această tehnică este aplicabilă numai pe terenuri deluroase. Dacă terenul este neted, atunci, din păcate, nu va fi posibil să obțineți un volum bun într-o fotografie cu iluminare frontală.
Iluminare laterală oferă un model de lumină și umbră mult mai interesant decât cel frontal. Cu iluminarea frontală, chiar dacă obținem un joc de lumini și umbre pe peisaj, obiectele individuale sunt încă iluminate „din cap” și arată destul de plat (vezi trunchiurile copacilor în cele două fotografii anterioare). În iluminatul lateral, obiectele par mai voluminoase. Iată un exemplu de fotografie făcută cu iluminare laterală.
Deși soarele nu este strict de partea noastră, ci de partea din spate, modelul de lumini și umbre aici apare nu numai pe peisaj în sine, ci și pe obiectele în sine, în special pe trunchiul copacului din dreapta. Se observă că datorită clarobscurului sunt subliniate forma rotundă a obiectului și textura acestuia. De asemenea, este important de menționat aici că cea mai bună iluminare are loc dimineața și seara, când soarele este jos deasupra orizontului. În acest caz, umbra de la coroanele copacilor nu cade pe trunchiurile lor, datorită căruia textura scoarței copacului este transmisă în cel mai bun mod posibil. În plus, obiectele aruncă umbre lungi de-a lungul solului, care pot deveni elemente ale compoziției. Cu toate acestea, atunci când soarele scade prea jos, zonele joase ale peisajului sunt cufundate în umbră, ceea ce afectează adesea negativ expresivitatea fotografiei. Iată un exemplu de fotografie când cel mai bun moment pentru fotografiere a trecut deja - primul plan a intrat în umbră.
Cu toate acestea, cele mai interesante, după părerea mea, fotografiile sunt obținute în lumina de fundal, adică la tragerea împotriva soarelui. Voi spune imediat că fotografiarea unui peisaj în lumină de fundal nu este o sarcină ușoară, dar dacă are succes, rezultatul poate depăși toate așteptările.
Trebuie să vă avertizez imediat că lumina de fundal nu este întotdeauna utilă. Când fotografiați un apus de soare peste clădiri înalte, nu ar trebui să vă bateți în piept, spunând că am stăpânit arta fotografiei de peisaj și știu să folosesc lumina de fundal! :) Principalul lucru nu este că sursa de lumină a intrat în cadru, principalul lucru este modul în care lumina se răspândește în cadru și cât de mult a fost transmisă în fotografie.
Când este utilizată corect, iluminarea de fundal poate crea un model unic de tăiere într-un peisaj (și nu numai în acesta). Pentru a implementa acest tip de iluminare, trebuie, cel puțin, să aveți un mediu favorabil în cadrul în care această lumină se va „juca”. Să începem cu ceva simplu...
Fotografia a fost făcută cu un teleobiectiv, lăsând soarele apus în afara cadrului. Acest tutorial simplu arată cum puteți utiliza iluminarea de fundal pentru a crea o margine de lumină în jurul obiectelor. Singura condiție este ca obiectul să aibă o suprafață aspră sau chiar umplută. Firele de păr de pe tulpini și flori împrăștie lumina soarelui, dând fotografiei niște margini interesante.
Un alt exemplu este mai complicat...
În primul rând, despre aspectele pozitive. Fotografia transmite perfect volumul datorită alternanței active a luminilor și umbrelor. Frunzișul este capabil să transmită lumină și să creeze iluzia strălucirii, mai ales dacă este situat pe un fundal întunecat. În prezența ceață, apare un tip suplimentar de perspectivă - aeriană, adică obiectele din prim-plan sunt clare și contrastante, pe fundal - ca într-o ceață. Toate acestea au un efect pozitiv asupra percepției fotografiei.
Cu toate acestea, există și capcane. Cel mai important dintre ele este intervalul dinamic limitat al matricei. Chiar și un DSLR serios este adesea incapabil să calculeze umbrele și luminile în același timp. În fotografia de mai sus puteți vedea că textura scoarței de stejar este aproape pierdută, a intrat în umbră adâncă. Dacă încercăm să creștem viteza obturatorului pentru a rezolva mai bine umbrele, ne așteaptă o altă problemă - soarele anterior mic și îngrijit (în acest caz, reflectarea sa în apă) va începe să se răspândească rapid în lățime ca urmare a înflorire (acesta este un fenomen când sarcina de la celulele supraexpuse ale matricei începe să curgă către celulele învecinate, care sunt, de asemenea, supraexpuse și debordează - și așa mai departe și așa mai departe). Datorită înfloririi, soarele „elimină” o zonă semnificativă a fotografiei într-o culoare complet albă, lipsită de nuanțe:
În unele cazuri, un filtru de gradient neutru vă ajută să faceți față soarelui, dar vă permite să obțineți un rezultat acceptabil numai dacă există o linie dreaptă a orizontului în cadru și nimic nu o intersectează. Iată cum arată un filtru de gradient neutru:
Dar acesta este rezultatul utilizării sale. Zona întunecată a filtrului era în partea de sus a cadrului. Acest lucru a făcut posibilă întunecarea unui cer prea luminos și reducerea înfloririi, permițând, în același timp, o procesare mai bună a părții inferioare întunecate a cadrului.
Când se confruntă cu o lipsă de gamă dinamică, mulți fotografi recurg adesea la tehnici de imagine HDR. Esența acestei tehnici este că în loc de un cadru, sunt luate trei - unul cu expunere normală, altul subexpus (arată bine cerul și pământul în negru), al treilea este supraexpus (arată pământul și cerul în alb). ). Apoi, din trei fotografii, una este realizată folosind Adobe Photoshop sau vreun program specializat pentru crearea HDR. Iată un exemplu de imagine HDR:
A doua problemă cu fotografierea în lumină de fundal este rezistența la strălucire a obiectivului. Nu toate obiectivele se pot lăuda cu capacitatea de a produce o imagine „curată” atunci când fotografiați împotriva soarelui și, după cum spun fotografi, „prindeți iepuri”. Iată un exemplu despre cum arată aceste „iepuri de câmp”:
Uneori, razele de soare dau unei fotografii o poftă specială, dar de cele mai multe ori nu fac decât să o strice, apărând în locurile cele mai inutile. Din păcate, nu a fost inventată încă nicio modalitate eficientă de a face față „iepurilor de câmp”, în afară de cumpărarea de optice scumpe.
Nu pot să nu dau un alt exemplu de fotografie cu iluminare din spate făcută de pe un elicopter:
Fotografie - Foraj. Vestul Siberiei.
Pe lângă clarobscurul foarte expresiv, această fotografie se remarcă și prin faptul că aici soarele se comportă ca o sursă de lumină punctuală. Umbrele nu merg paralel una cu cealaltă, așa cum suntem obișnuiți să vedem când suntem pe pământ, ci cu un efect de perspectivă, care conferă fotografiei o dinamică internă puternică. Fotografia a fost făcută cu un DSLR full-frame cu un obiectiv cu unghi ultra-larg de 16 mm.
Vorbind despre lumină în fotografie, nu putem să nu menționăm o astfel de sursă de lumină precum blițul - încorporat sau extern. Citiți despre caracteristicile utilizării acestui dispozitiv
Uneori, umbra servește ca un element fotografic puternic în întreaga fotografie. Umbrele sunt misterioase și pot da o idee adevărată a ceea ce fotograful a vrut să transmită.
Fotografia de siluetă este uneori confundată cu fotografia de umbre. Sunt asemănătoare, dar nu înseamnă același lucru.
În fotografia de umbră, umbra este subiectul principal al fotografiei sau ajută la îmbunătățirea efectului fotografiei. Atenția fotografului ar trebui să se concentreze asupra modului în care sunt poziționate umbrele și cu atât mai mult asupra modului de „a face fotografia” pentru a exprima cât mai exact ideea.
Și deoarece umbrele nu se pot forma acolo unde nu există suficientă lumină sau, dimpotrivă, există prea multă lumină, trebuie să vă concentrați asupra jocului de lumini și umbre, care creează un efect de contrast puternic în fotografie. Din cauza acestui joc subtil este posibil să obțineți umbrele necesare în imagini. Dacă acest lucru este bun sau rău, depinde de tine să hotărăști. Încercați să vedeți singur!
Asa de! Câteva idei pentru fotografia de umbră care creează o imagine coerentă.
- Umbrele reflectate pe un perete pot fi misterioase și îl lasă pe spectator să se întrebe ce se întâmplă cu adevărat.
- Poate fi interesant să vezi reflexele siluetelor oamenilor, care sunt vizibile dacă te uiți prin țesătură în lumină. De exemplu, ca și în acest caz - prin țesătura unui balon.
- Cu iluminare laterală puternică, puteți obține umbre clare ale copacilor pe o suprafață netedă.
- Umbrele de pe față adaugă întotdeauna dramatism.
- Umbrele pot completa un obiect într-o formă care este familiară ochiului. Să presupunem că un semicerc devine un cerc complet atunci când i se adaugă umbra.
- Dacă fotograful caută să umple fotografiile cu mister.
- O componentă puternică a cadrului este atunci când umbrele sunt obscure. Este imediat imposibil să-ți dai seama ce este un obiect real și ce este o umbră.
- Arhitecții buni iau în considerare modul în care lumina interacționează cu designul lor. Fotograful poate surprinde această componentă în obiectivul său.
- Puteți obține o fotografie bizară a unui obiect complet obișnuit dacă este fotografiat fără umbre.
- În timpul jocurilor pentru copii, urmăriți umbrele care cad din figuri. Se întâmplă adesea ca umbrele copiilor să fie într-o perspectivă diferită și să pară să trăiască o viață separată de proprietarii lor.
- Acordați atenție faptului că uneori umbrele nu urmăresc subiectul, ci, dimpotrivă, îl conduc.
- Întoarceți imaginea astfel încât umbrele de pe ea să devină obiecte cu drepturi depline ale ideii tale creative.
- Concentrează-te pe umbră, fă-o să conducă și pe baza pe care se sprijină întregul complot al fotografiei.
- Creează un model real din umbră folosind orice mijloace disponibile.
- Utilizați motive care se repetă în arhitectură sau modele pe pereți și garduri pentru a crea fotografii frumoase ritmice de umbră.
- Amintiți-vă - uneori, scările în spirală au umbre directe! Și să știți că este întotdeauna interesant de privit.
- Și, desigur, nu vă sfiați să vă uitați la umbre. Ei își trăiesc adesea propria viață.
Traducere de S. Zavodov
De obicei, atunci când privesc o fotografie, acordă atenție, în primul rând, poziției unui grup de obiecte sau obiecte iluminate de o sursă de lumină artificială sau naturală. Cu toate acestea, poate că principalele mijloace de exprimare ale fotografului atunci când compune un cadru sunt lumina și umbrele. Este bine cunoscut faptul că însuși cuvântul fotografie, tradus din greacă, înseamnă „pictez cu lumină” sau pictură în lumină. În fotografie, încercăm să surprindem modelul de lumină al lumii din jurul nostru într-un avion. Dar acolo unde este lumină, cu siguranță va fi umbră. Prin urmare, cea mai importantă sarcină a unui fotograf este să înțeleagă cum să combine corect lumina și umbra într-o fotografie în conformitate cu o intenție artistică specifică.
Ușoară
Lumina în fotografie îndeplinește atât sarcini tehnice, vizuale și compoziționale. Cu funcția tehnică, totul este clar - cu ajutorul luminii se creează nivelul dorit de iluminare. Funcția picturală a luminii este de a transmite, prin iluminare, într-o fotografie forma, volumul și structura vizibilă a suprafeței obiectului fotografiat, precum și adâncimea spațiului. Prin intermediul luminii, un fotograf se poate asigura că un obiect dintr-o fotografie evocă privitorului o senzație de moliciune, elasticitate, netezime, duritate sau greutate. Lumina ajută la transmiterea într-o fotografie, de exemplu, tandrețea pielii unui copil sau strălucirea suprafeței tacâmurilor. Starea de spirit a fotografiei și originalitatea acesteia depind direct de iluminare.
Dar nu trebuie să uităm că lumina nu numai că formează forma și subliniază suprafața obiectelor, ci creează și tonuri și umbre care sunt proiectate de obiectele fotografiate. În special, iluminarea bună în fotografie poate fi numită doar una în care sunt vizibile luminile, tonurile medii și umbrele. Combinația corectă de lumină și umbră într-o fotografie este sarcina compozițională complexă pe care trebuie să o rezolve un fotograf.
Deoarece lumina este unul dintre principalele mijloace expresive din arsenalul unui fotograf, este foarte important să ne amintim principalele sale caracteristici și să o poți folosi corect în fiecare situație specifică. Lumina poate fi dură (direcțională) sau moale (difuză). Lumina direcțională creează umbre clar definite, prea întunecate și profunde. Această lumină vine de la soare pe vreme însorită strălucitoare, lămpi stradale în întuneric sau surse artificiale speciale de lumină direcțională care formează un fascicul foarte îngust de raze.
În general, fotografilor nu le place să folosească lumină tare, direcțională, deoarece prea multă umbră nu arată foarte atractiv într-o fotografie. Lumina moale și difuză oferă o iluminare mai uniformă a scenei, fără umbre dure. O astfel de iluminare atunci când fotografiați în aer liber este observată dimineața devreme sau seara, precum și pe vreme înnorată. În plus, lumina moale poate fi creată folosind softbox-uri și diverse reflectoare.
De asemenea, ele disting între cheie, umplere, fundal și iluminare de fundal. Lumina cheie joacă întotdeauna un rol cheie, deoarece este lumina care formează umbrele din fotografie, dezvăluind forma și volumul subiectului. Cu ajutorul acestuia, o soluție de lumină și umbră este creată într-o fotografie. Lumina cheie poate fi îndreptată din spatele fotografului, de sus, din lateral sau de jos spre subiect. În consecință, direcția și unghiul de incidență al luminii schimbă raportul dintre umbră și lumină din imagine, ceea ce afectează direct caracterul și starea de spirit a fotografiei.
Lumina de fundal ajută la iluminarea spațiului din spatele subiectului și la crearea unui anumit model de lumină și umbră pe acesta. Lumina de umplere permite fotografului să ilumineze toate zonele de umbră ale scenei și, astfel, să asigure crearea unei imagini de decuplare mai echilibrate, în conformitate cu intenția autorului. În cele din urmă, iluminarea de fundal, luminând subiectul din spate, vă permite să creați evidențieri suplimentare în zonele iluminate și, în același timp, să prezentați fotografia într-o cheie mai întunecată, mai jos.
Iluminatul poate fi natural sau artificial. În mod natural, fotograful nu poate controla lumina soarelui, spre deosebire de condițiile de studio, unde se pot crea o mare varietate de efecte de lumină cu ajutorul surselor de lumină artificială. Totuși, asta nu înseamnă că pe stradă fotograful este complet lipsit de posibilitatea de a folosi lumina ca tehnică picturală și compozițională.
Aici fotograful trebuie să aibă o idee despre ce înălțime va fi soarele în raport cu orizontul la un moment dat al zilei, în ce unghi vor cădea umbrele și cum vor afecta anumite fenomene meteorologice caracteristicile de iluminare.Lumina soarelui își poate schimba temperatura de culoaresi, in consecinta, umbra din fotografie in functie de momentul filmarii, vremea si pozitia soarelui. Cele mai bune momente pentru fotografia în aer liber sunt considerate a fi răsăritul și apusul, când lumina difuză este creată cu tonuri plăcute, calde și umbre moi. Astfel, atunci când fotografiază în aer liber, pentru a obține modelul de clarobscur dorit, fotograful este nevoit fie să aștepte un anumit timp și vreme, fie să realizeze umbrele de care are nevoie prin utilizarea ecranelor reflectorizante și a filtrelor.
Când fotografiază într-un studio, fotograful este practic nelimitat în mijloacele sale de exprimare și poate folosi anumite dispozitive de iluminare pentru a crea iluminarea și a desena umbrele de care are nevoie. Lumina construită corect ajută la realizarea conceptului creativ și determină în mare măsură calitatea fotografiei.
Umbre
Lumina și umbrele sunt lucruri aproape inseparabile în fotografie. În compoziție, nu numai partea iluminată a cadrului, adică lumina, joacă un rol crucial, ci și umbrele, care în multe cazuri determină sensul și conținutul fotografiei. Fotografiile frumoase și puternice din punct de vedere emoțional sunt aproape imposibil de realizat fără capacitatea de a compune și de a controla în mod corespunzător umbrele. Folosirea umbrelor ajută la adăugarea unei dispoziții puternice imaginii și subiectului, o anumită colorare emoțională pe care privitorul o simte mereu. Putem spune că umbrele ajută la îmbunătățirea impresiei generale a unei fotografii și a vederii acesteia.
Umbrele dintr-o fotografie sunt determinate de natura luminii - difuză sau dură, desen sau umplere, lumină laterală sau inferioară. În fotografie, se obișnuiește să evidențiezi umbra în sine, precum și penumbra și reflexul. Umbra se referă la zonele neluminate sau slab iluminate ale unui obiect. Penumbra este o umbră slabă care se formează atunci când un obiect este iluminat de mai multe surse de lumină simultan sau apare pe o suprafață îndreptată spre sursa de lumină sub un unghi ușor.
În ceea ce privește reflexul, acesta este un mic punct luminos în zona de umbră, format din razele de lumină reflectate de obiectele din apropiere. Lumina poate fi îndreptată către subiect de oriunde: deasupra și dedesubt, dreapta și stânga, față și spate. În acest caz, de fiecare dată se formează un model de umbre cu umbre și penumbră caracteristice, care este unic pentru această direcție a luminii.
Nu este nevoie să ne gândim că umbrele dintr-o fotografie sunt pur și simplu zone neluminate ale imaginii care nu au niciun conținut. De fapt, umbrele dintr-o fotografie pot transmite o mulțime de informații privitorului. De exemplu, aruncând umbre într-o fotografie, puteți determina ora din zi, condițiile meteorologice sau locul în care razele soarelui cad asupra subiectului. O umbră poate adăuga volum subiectului fotografiat; îi permite să arate mai realist și mai realist. Utilizarea corectă a umbrelor permite unui fotograf să adauge un sentiment de mister sau dramă unei fotografii.
Postat de TheAlieness GiselaGiardin Una dintre tehnicile preferate ale multor fotografi care folosesc umbra este crearea de siluete întunecate pe un fundal deschis, care se realizează prin iluminarea subiectului din spate. Siluetele din fotografii arată foarte impresionant, dau formă obiectului și creează o anumită stare de spirit a fotografiei. Umbrele pot fi mai complexe decât o simplă siluetă întunecată. Ele pot apărea ca linii ornamentate care contrastează cu culorile strălucitoare și evidențierea imaginii. Prin crearea unor astfel de umbre neobișnuite, puteți, în special, să conectați părți disparate ale unei fotografii și să îi oferiți completitudine compozițională.
Lumină și umbre în compoziția cadrului
În fotografie vedem lumea din jurul nostru ca o combinație de zone luminoase și întunecate. Combinația corectă de lumini și umbre în compoziția cadrului ajută la transmiterea profunzimii spațiului, la conturarea formei volumetrico-plastice și a texturii oricărui obiect și, de asemenea, la dotarea fotografiei cu o anumită dispoziție și percepție emoțională. Atunci când creează orice fotografie, fotograful trebuie să construiască o compoziție în care atenția principală să fie acordată nu numai luminii și poziției subiectului în spațiu, ci și echilibrării luminii și umbrelor pentru a obține efectul dorit.
Autor: Kevin Dooley Totul în fotografie ar trebui să fie în echilibru și armonie unul cu celălalt. Prin urmare, atunci când compuneți un cadru, trebuie să evaluați zonele individuale de lumină și umbră împrăștiate în imagine pentru a le elimina pe cele inutile pentru a asigura relații optime între diferitele elemente ale imaginii. Dacă posibilitățile compoziționale ale luminii și umbrei ies din câmpul vizual al fotografului, atunci imaginea, de regulă, se dovedește neinteresantă și plictisitoare.
În unele cazuri, jocul greșit cu luminile și umbrele poate provoca o respingere reală a fotografiei în privitor. De exemplu, nu este recomandat să compuneți cadrul în așa fel încât zonele luminoase să apară exclusiv în partea de jos a imaginii, iar partea de sus a imaginii să conțină doar umbre adânci și ascuțite.
Autor: ArloMagicMan Ce este mai important în fotografie – lumina sau umbrele potrivite? Și este necesar să plasați principalele accente de lumină și umbre pronunțate în compoziția fotografiei? Nu există un răspuns clar la aceste întrebări. După cum arată practica, identitatea gradațiilor luminii și umbrei din imagine, adică prezența în imagine a luminilor și umbrelor de suprafață și luminozitate egală, nu este nicidecum o garanție a obținerii unei calități înalte și, cel mai mult. important, o fotografie interesantă.
O fotografie frumoasă și memorabilă poate consta în multe zone de lumină și umbră care sunt inegale ca gradație și zonă. Principalul lucru aici este că fotograful știe cum să schimbe această gradație și poate construi corect modelul de tăiere în conformitate cu viziunea sa artistică.
Desigur, o astfel de abilitate necesită ceva experiență și experimentare creativă. Pentru a stăpâni înțelegerea jocului subtil de lumini și umbre, cel mai bine este ca un fotograf începător să înceapă prin a fotografia naturi moarte. Aici fotograful poate, fără grabă, să se gândească la toate elementele compoziției, să schimbe iluminarea subiectului, în timp ce monitorizează simultan modul în care jocul de lumini și umbre se schimbă în imagine. Controlul abil al luminii și umbrelor vă permite să creați fotografii artistice uimitor de frumoase, care lasă o impresie de durată asupra spectatorilor.
La pregătirea articolului au fost folosite materiale de resurse
Pentru că, să recunoaștem, nu știam să-mi folosesc blițul și, mai important, nu știam să citesc lumina. Da, nu există nicio greșeală aici. Ca fotograf, nu numai că vezi lumina, dar trebuie și să stăpânești arta citirii luminii - tipul luminii, calitatea luminii și modul în care lumina îți va afecta imaginea.
Cu cât fotografiam mai mult oameni și locuri, cu atât mi-am dat seama că a găsi lumină în umbră nu este atât de înfricoșător și intimidant.
Stăpânește umbrele
Imaginați-vă pentru o clipă încrederea pe care ați simți-o dacă ați intra în orice cameră și ați putea să vă gândiți: „Da, mă descurc”. Și nu mă refer la utilizarea blițului de pe cameră sau a luminilor de studio pentru a ilumina întreaga scenă. Adică folosiți doar lumina disponibilă pentru a crea fotografii magice.
Acum, nu mă înțelege greșit, îmi plac foarte mult imaginile făcute în lumină naturală, deoarece mi se pare că sunt ușoare, aerisite și primitoare. Însă să fotografiați în mod discret și să folosiți umbre pentru a crea portrete dramatice este la fel de distractiv.
În ultimii ani, m-am simțit puțin limitat în fotografia mea în ceea ce privește fotografierea în condiții de lumină naturală, deschisă și luminoasă. Trăind în Chicago, verile noastre sunt destul de scurte, iar toamna este de obicei un amestec de ploaie, furtuni și mai multă ploaie. Mi-am dat seama foarte repede că trebuie să ies din zona mea de confort și să-mi dau seama cum să fotografiez în interior și să o fac cu încredere și creativitate.
Primul lucru pe care mi-am dat seama a fost că umbrele joacă un rol foarte important în modelarea luminii, crearea stării de spirit, profunzime și dramatism. Dacă nu aveți o mulțime de ferestre din podea până în tavan care inundă camera cu lumină, atunci îmblânzirea umbrelor poate fi soluția perfectă pentru a vă stimula creativitatea.
Nr. 1 Selectia echipamentelor
Dacă aveți de ales între un obiectiv prim și zoom, alegeți primul. Primele sunt, în general, considerate lentile rapide, cu o deschidere de f/1.8 sau mai mare, ceea ce permite să pătrundă mai multă lumină în senzorul camerei. Folosesc Canonul meu de 50 mm f/1.2 80% din timp fotografiez în interior.
De asemenea, asigurați-vă că măsurați corect. De cele mai multe ori folosesc măsurarea spot, iar punctul meu central este setat pe zona cea mai luminoasă a feței și a pielii subiectului meu. Numai acest lucru va ajuta la producerea unei imagini bine iluminate. În acest fel, luminile vor fi expuse corect, iar umbrele din restul scenei vor avea o gamă de nuanțe.
Asigurați-vă că imaginea este expusă corect. Dacă o fotografie este subexpusă, încercarea de a o corecta în post-procesare va adăuga doar zgomot. În general, îmi place să-mi supraexpun fotografiile cu cel puțin 1/3 din oprire, indiferent unde fotografiez. Am descoperit că acest lucru îmi permite să minimizez zgomotul și să păstrez cât mai multe detalii de umbră.
Balansul meu de alb este setat pe Auto. Puteți selecta balansul de alb folosind K personalizat pentru a reduce timpul de procesare mai târziu. Consider că modul Auto funcționează foarte bine în majoritatea cazurilor și nu există probleme dacă sunt necesare ajustări minore în post-procesare. Un pic de zgomot pe măsură ce creșteți ISO va fi bine, mai ales dacă camera este cu adevărat întunecată.
# 2 O singură sursă de lumină
O singură sursă de lumină, cum ar fi o fereastră mică sau o ușă deschisă, poate face minuni. Când lucrați cu spații întunecate și iluminare limitată, veți fi surprins de cât de puțină lumină aveți nevoie de fapt.
Dacă aveți ferestre orientate spre nord, acestea tind să ofere o lumină mai blândă și mai direcțională, spre deosebire de ferestrele orientate spre est sau vest. Au tendința de a arunca lumină puternică, în funcție de locul în care se află soarele pe cer în momentul în care faceți fotografia.
Magia iluminării de fundal.
Mireasa se uită pe fereastră și profilul ei este iluminat uniform. Dar draperiile întunecate din spatele ei fac fundalul aproape negru - îmi place foarte mult drama luminii și întunericului care se întâmplă în această fotografie, acest lucru se realizează prin plasarea subiectului într-un loc anume.
Nr. 3 Direcția și calitatea luminii
Atât direcția, cât și calitatea luminii joacă un rol semnificativ în starea de spirit a unei imagini. Prin urmare, înțelegerea diversității, naturii și utilizărilor fiecăruia vă va ajuta să luați decizii inteligente cu privire la modul în care vă atingeți obiectivul final.
Lumina puternică, concentrată tinde să sporească dramatismul general al unei imagini, evidențiind textura și detaliile și creând umbre contrastante cu margini clare și definite. Lumina moale, difuză, produce umbre moi, cu margini moi, care se retrag ușor (se estompează), făcându-le frumoase și versatile pentru fotografiarea oamenilor, reducând în același timp textura și detaliile (adică imperfecțiunile).
Unghiul și direcția luminii depind de stilul de fotografiere și de intenția ta pentru imagine sau întreaga ședință foto. De regulă, nu așez subiectul în fața sursei de lumină pentru că îl face să pară plat și unidimensional. Prefer să-mi luminez subiectele din lateral, astfel încât adâncimea și dimensiunea umbrelor să evidențieze trăsăturile subiectului și restul cadrului.
Iluminarea de fundal a unui subiect are utilizările sale, mai ales dacă doriți să îi oferiți o oarecare abstracție și o senzație eterică, de vis.
În stânga, mireasa se uită direct pe fereastră, așa că lumina de pe fața ei este uniformă și moale. În dreapta, mireasa se uită pe fereastră, dar la un unghi de 45 de grade. Astfel, portretul ei este un amestec de lumină mai dramatică cu umbre mai întunecate.
№4 Matematica în fotografie
Legea matematică a pătratului invers descrie modul în care iluminarea de la o sursă de lumină variază în funcție de distanță.
Imaginați-vă un fascicul de lumină care se extinde și crește la distanță. Acum plasați subiectul într-un loc aproape de sursa însăși și lumina va fi tare. Dar dacă mutați un obiect în linie dreaptă la aproximativ 6 metri distanță de sursa de lumină, cu cât mai puțină lumină va atinge obiectul? Când distanța este dublată, lumina care lovește subiectul este redusă cu trei sferturi.
Într-un context real, să presupunem că aveți un fundal pe care să lucrați și poate o suprafață pe care să aruncați lumina în scenă. Plus tot felul de difuzoare și filtre pentru a schimba sursa de lumină, precum și alegerea locului în care să plasați subiectul în raport cu fundalul și sursa de lumină, precum și plasarea dvs. și a camerei.
În general, puteți adăuga dramatism unei imagini poziționând subiectul aproape de sursa de lumină și departe de fundal. Lumina va lumina obiectul, iar totul în spatele lui va fi ascuns în umbră. Acesta este un mod rapid și ușor de a crea un fundal întunecat. În schimb, plasarea subiectului mai departe de sursa de lumină și mai aproape de fundal va crea o scenă luminată mai uniform, cu o tranziție lină între lumină și umbră (fondul va fi, de asemenea, mai deschis).
În stânga, mireasa este mai departe de sursa de lumină și deci mai în umbră în comparație cu imaginea din dreapta unde se află cu fața la lumina ferestrei și mai aproape de sursa de lumină. Prin urmare, cea mai mare parte a feței ei este luminată de lumina care vine de la fereastră.
# 5 Modificați-vă sursa de lumină
Dacă descoperiți că există un exces de lumină naturală/disponibilă, folosirea modificatorilor este o modalitate ușoară de a controla cantitatea și intensitatea luminii de pe proprietatea dvs.
Perdelele și jaluzelele pot fi folosite pentru a reduce sau difuza lumina, făcând-o mai moale și mai slabă. Puteți reduce dimensiunea sursei de lumină pentru a crește umbrele și efectul dramatic folosind perdele sau uși parțial închise. Amintiți-vă, cu cât lași mai multă lumină, cu atât umbrele sunt mai puțin intense.
Sper că aceste exemple vă vor motiva să priviți umbrele diferit. Nu se ascund monștri în ele! De fapt, sunt foarte utile pentru a crea un efect dramatic în fotografiile tale.
Instrumentul principal al unui fotograf nu este o cameră, ci lumina. El este cel care desenează peisaje, portrete și naturi moarte pe film sau matrice. Cu ajutorul luminii se rezolvă trei probleme fotografice: tehnică, vizuală și compozițională. Problema tehnică - obținerea unei imagini - este rezolvată datorită invenției camerei: o cantitate de lumină strict măsurată, determinată de compoziția sa spectrală, este direcționată prin lentilă către locul dorit din cadru, unde zonele întunecate sau luminoase - lumina si umbra – apar.
Pentru a rezolva o problemă vizuală, nu este suficient să inundați pur și simplu spațiul din câmpul vizorului cu lumină. Cu ajutorul luminii din planul fotografiei, poți să înfățișezi, adică să desenezi, lumea tridimensională din jurul nostru. Lumina vă permite să transmiteți rotunjimea unui măr și tandrețea pielii unui copil, natura grafică a rețelei forjate și spongiozitatea pavajului de granit, frumusețea unui pahar de cristal și strălucirea suprafeței nichelate a unei mese. cuțit, culorile delicate ale unei dimineți cețoase și contrastele strălucitoare ale unui oraș noaptea. Problema compozițională poate fi rezolvată folosind umbre generate de lumină. Uneori umbra este simplă și definită. Ea în sine este subiectul fotografierii și esența imaginii (foto 2). Uneori, umbra formează linii neobișnuit de ornamentate, care, atunci când sunt conectate cu fundalul, pot evoca asocieri complexe în privitor, sporind foarte mult impactul emoțional al fotografiei (foto 3). De asemenea, puteți utiliza umbra ca element compozițional al fotografiei, de exemplu, pentru a combina părțile sale disparate într-un singur întreg și pentru a-i oferi completitudine compozițională (foto 4).
Lumina poate fi îndreptată către subiect de oriunde: deasupra și dedesubt, dreapta și stânga, față și spate. În acest caz, de fiecare dată se creează un model de umbră unic pentru această direcție a luminii, care afectează percepția privitorului asupra fotografiei.
Direcțiile luminii
Lumina variază în funcție de direcția ei către subiect:
- spate (sau drept)- îndreptat către subiect din spatele fotografului.
- superioară- îndreptată spre subiectul de sus. inferior - îndreptat către subiectul de jos. sus-lateral - îndreptat către subiect într-un unghi la dreapta sau la stânga camerei.
- lateral- îndreptat către subiect strict din lateral. posterolateral - îndreptat către subiect într-un unghi din spate și spre dreapta sau stânga camerei.
- înapoi- îndreptat către obiectivul camerei.
Tipuri de lumină
Foarte des, mai multe surse de lumină sunt folosite simultan pentru a crea o imagine, atât în aer liber, cât și în interior. În acest caz, fiecare dintre ele are propriul său scop și nume.
- desen- tipul principal de lumină (toți ceilalți joacă un rol de susținere). El este cel care formează umbrele care determină soluția de lumină și umbre a fotografiei. Lumina cheie este de obicei creată de o singură sursă de lumină și poate fi îndreptată către subiect de oriunde.
- umplutura- cu ajutorul ei scot in evidenta umbrele, oferindu-le luminozitate si transparenta. Fără lumină de umplere, umbrele pot deveni complet negre. Uneori, acest lucru este potrivit, dar cel mai adesea cel puțin unele detalii ar trebui citite în umbră.
- înapoi- este îndreptată spre obiect din spate și susține lumina de evidențiere, creând strălucire suplimentară în zonele iluminate de acesta.
În cazurile în care luminozitatea subiectului și luminozitatea fundalului sunt aceleași, lumina de fundal ajută la separarea subiectului de fundal.
- contur (sau iluminare de fundal)- un tip de iluminare de fundal. Este format dintr-o sursă instalată exact în spatele capului modelului și care vizează obiectivul camerei. Această lumină desenează un contur strălucitor supraexpus în jurul subiectului, lipsit de detalii (foto 3).
- fundal- folosit pentru a ilumina fundalul, pentru a crea un model alb-negru pe acesta care susține lumina principală.
Calitatile luminii
- moale (sau difuz)- nu formează umbre ascuțite (foto 7, 12). Aceasta este lumina unei zile înnorate sau a soarelui acoperit de un nor care curge (foto 1), lumina reflectată de un perete alb sau de o umbrelă foto (translucidă, care lucrează în lumină sau cu o suprafață interioară reflectorizante, care lucrează în reflexie), lumina din softbox-uri (dispozitive speciale de iluminare care oferă lumină moale).
- dur (sau direcțional)- formează umbre profunde, bine definite (vezi fotografiile 2 - 4). Aceasta este lumina soarelui sau dispozitive de iluminat cu un corp luminos mic: lămpi cu incandescență, lămpi stradale, spoturi (surse speciale de lumină direcțională dură care produc un fascicul de raze foarte îngust).
Lumină artificială
Pe stradă există o singură sursă de lumină - soarele, iar fotograful nu îl poate controla, spre deosebire de studio, unde poți face ce vrei cu lumină. Când lucrez în studio, încerc să luminez cadrul pentru a reproduce lumina naturală pe care mi-o imaginez. De exemplu, imit lumina soarelui, dungi de umbre de la jaluzele sau lumina de la o fereastră. Cu această abordare a lucrului cu lumina, este posibil să realizați fotografii „adevărate”, vizionarea cărora privitorul experimentează bucuria recunoașterii (foto 6).
Pentru a obține lumină cheie, puteți folosi toate tipurile de dispozitive de iluminat, dar este mai convenabil să fotografiați oameni cu surse pulsate, deoarece fotografiarea obiectelor în mișcare necesită viteze scurte de expunere. Blițurile produc un impuls puternic în sutimi de secundă, ceea ce face posibilă garantarea evitării mișcării. Naturile moarte, dimpotrivă, sunt cel mai bine iluminate cu becuri cu halogen. Arderea constantă a luminii face posibilă construirea cu grijă, încet, a unei compoziții, iar viteza obturatorului în acest caz nu poate afecta rezultatul fotografierii.
Lumina moale nu creează umbre ascuțite și adânci. O astfel de lumină poate fi obținută atunci când corpul luminos al sursei de lumină are o zonă de emisie atât de mare încât pare să acopere obiectul atât la dreapta cât și la stânga. Același softbox sau umbrelă poate funcționa foarte ușor dacă este mutat aproape de subiect și foarte greu dacă este mutat la mare distanță de acesta.
Nu trebuie să folosiți softbox-uri scumpe pentru a obține lumină moale. Uneori puteți obține o lumină foarte moale îndreptând blițul spre tavan sau spre un perete alb. Folosesc adesea foi de spumă pentru asta, care difuzează bine lumina fără a-i schimba temperatura de culoare. Discurile luminoase pliabile (reflectoare de lumină întinse pe un arc de oțel) sunt foarte convenabile. De asemenea, servesc ca o sursă excelentă de lumină difuză moale, atât în studio, cât și în aer liber. Lumina oricărei ferestre a unui apartament din oraș funcționează, de asemenea, încet, dacă nu vă deplasați mai departe de un metru de ea (foto 7).
lumini de strada
Soluția de lumină și umbră a cadrului, dictată de condițiile predominante, nu rezolvă întotdeauna cu succes problema vizuală. Să presupunem că am văzut un obiect care mi-a plăcut într-o zi gri, înnorată, când lumina chiar, aproape fără umbre, nu permite fotografiei să transmită nici terenul, nici textura materialului cu care sunt decorați pereții caselor, nici rotunjimea. a coloanelor, sau culorile decorațiunilor din mozaic. Va trebui să ne întoarcem aici din nou, dar când, la ce oră a zilei? Soarele, descriind un arc pe cer, schimbă constant condițiile de iluminare. Dimineața devreme, lumina se răspândește de-a lungul suprafeței pământului, depășind grosimea atmosferei prăfuite. În același timp, risipește și colorează aerul în tonuri calde de roșu și galben. Pe la ora zece dimineața, când soarele răsare cu treizeci de grade deasupra orizontului, apar umbre, îndreptate diagonal în jos. De la prânz până la ora două după-amiaza soarele este la zenit, la această oră modelul de tăiere este poate cel mai nereușit: obiectele verticale nu formează umbre lungi. Există, totuși, o excepție de la această regulă - pereții caselor își expun părțile la soare, astfel încât orice cornișă, orice firimitură de ciment care iese deasupra unei suprafețe plane formează umbre adânci și negre. Dacă utilizați acest lucru cu înțelepciune, puteți obține fotografii foarte impresionante (foto 8). Apoi soarele apune, repetând întregul proces de schimbare a modelului de tăiere, doar direcția umbrelor de pe obiect se schimbă în opus.
Nu ni se dă puterea de a controla lumina soarelui. Trebuie să suporti asta, dar asta nu înseamnă că filmarea la locație este o simplă înregistrare a momentului. Trebuie să începeți cu alegerea timpului de fotografiere. Depinde de ce înălțime va fi soarele, în ce unghi vor cădea umbrele și dacă ceața dimineții va înmuia și va estompa obiectele de fundal. Nici măcar într-o zi nu poți face două fotografii identice. Nici măcar nu vorbesc despre influența vremii asupra condițiilor de iluminare. Lumina soarelui deschis, direct, este aspră și fără compromisuri, dar lumina aceluiași soare va fi difuzată vizibil de simpla prezență a norilor pe cer - aceștia servesc drept reflectori buni. Un nor care acoperă soarele poate face această lumină moale, iar un nor mare o poate face aproape fără umbră (foto 1).
Lumina unei zile înnorate și lumina soarelui din spatele orizontului sunt amorfe și nu formează clarobscur (foto 12). Lumina depinde nu numai de momentul zilei, ci și de perioada anului, dacă plouă sau ninge. Într-adevăr, nu există vreme rea - doar fotografi răi. Instrumentul principal pentru influențarea iluminatului stradal sunt picioarele. Nu fi surprins, ele vă permit să alegeți direcția corectă de fotografiere. Lumina, ca și în studio, poate fi din spate, din spate, lateral, din spate, dar dacă în studio mut lămpile, atunci astfel de libertăți nu au loc cu luminatorul. Trebuie să te miști singur în spațiu, schimbând direcția luminii în cadru.
Dacă soarele este în spatele fotografului, așteptați-vă la o imagine plată. În cele mai multe cazuri, acest lucru este rău - volumele de obiecte nu sunt detectate. Dar uneori poți folosi foarte eficient propria ta umbră (foto 10) sau umbrele oamenilor care stau în apropiere.
Iluminarea de fundal a soarelui este diferită de lumina studioului. În acest caz, luminile ocupă o parte mai mică a zonei imaginii, creând un ton general întunecat. Cu toate acestea, pe stradă, împrăștierea luminii și reflecția razelor soarelui sunt foarte vizibile. Ceața aerisită sau ceața iese în evidență eficient pe fundaluri mai întunecate, subliniind tonal adâncimea spațiului, iar împrăștierea luminii vă permite să obțineți elaborarea necesară a detaliilor umbrite. Umbrele formate de tejghea sunt foarte frumoase. Contururile și siluetele ajută la crearea unor imagini laconice și atrăgătoare. Suprafețele strălucitoare de apă, metalul lustruit, sticlă, diverse pelicule polimerice, decorarea din piatră a structurilor arhitecturale, pietricelele de mare, norii la apus, etc. sunt bune la lumina de fundal (foto 9).
Dacă vă întoarceți lateral spre soare, natura luminii se va schimba. Umbrele vor funcționa corect pentru fotograf, dar imaginea va deveni mult mai deschisă, deoarece vor fi mult mai multe avioane luminate de soare decât cu iluminarea din spate. Culorile vor deveni mai bogate. Găsirea unei combinații armonioase de lumini și umbre într-o astfel de iluminare este destul de dificilă. Lumina și umbra intră într-o veșnică dispută - cine este mai important pentru artă (foto 11).
Lumină în compoziție
„Sânzile” compoziționale mă ajută să echilibrez lumina și umbra. Ei sunt mereu cu mine și, privind fotografiile, le cântăresc mental conținutul. Este clar că petele întunecate sunt mai grele decât cele luminoase, iar un obiect roșu va depăși pe unul verde. Îmi place când obiectele dintr-o fotografie respectă legile gravitației, când armonia și echilibrul domnesc în fiecare fotografie. Când structurez o fotografie, încerc să nu plasez toate obiectele într-o jumătate a cadrului, altfel fotografia se va destrăma - dacă partea de sus a fotografiei este foarte întunecată și partea de jos este deschisă, privitorul va dori instinctiv să o întoarcă. peste. Trebuie doar să porniți „scălele” interne și să analizați lumina și umbra împrăștiate în imagine și se va descoperi că multe necesită amputarea spațiilor libere de încărcare semantică. În același timp, imaginile nu se înrăutățesc cu nimic. Cu toate acestea, tăierea, de regulă, duce la o scădere a suprafeței utilizate a negativului sau a matricei și, prin urmare, îi reduce calitatea. Pe măsură ce măriți imaginea, claritatea scade și granulația crește. Prin urmare, este mai bine să echilibrați cadrul în timpul procesului de fotografiere.
Când învățam să fotografiez, mi-am imaginat mental că planul fotografic era echilibrat pe vârful acului. Este suficient să așezi o greutate pe orice punct al acestei structuri imaginare, iar pentru a menține echilibrul va trebui să folosești o contragreutate. O astfel de contragreutate poate fi nu numai un obiect, ci și umbra sa (foto 15).
În stadiul de ucenicie, are sens să fotografiați naturi moarte - o natură moartă vă permite să vă faceți timp și să vă gândiți la toate elementele compoziției. Când fotografiați o natură moartă, ar trebui în primul rând să găsiți un loc pentru subiectul principal, abia după aceea puteți umple spațiul liber al imaginii cu altceva. Cea mai simplă soluție poate părea a fi o locație centrală a obiectului principal sau o compoziție simetrică. Cu toate acestea, simetria distruge mișcarea în cadru; naturii nu-i place simetria. O încălcare atentă a echilibrului compozițional simetric poate da fotografiei un sens suplimentar, emoționalitate incitantă sau mister. O astfel de fotografie ar trebui să provoace anxietate inconștientă privitorului, reținându-i astfel atenția (foto 13).
Este imposibil să tăiați un singur milimetru dintr-o fotografie bună fără a-i provoca rău. Totul din el ar trebui să fie interconectat, ca într-un mecanism bun de ceas - scoateți orice piesă, iar ceasul devine un bibelou. Cu toate acestea, analiza modelului de lumini și umbre ale fotografiilor nu este întotdeauna simplă. Multe imagini trăiesc bine fără umbre principale pronunțate sau accente de lumină principală. O fotografie frumoasă se poate dovedi a fi țesută din multe lumini și umbre de zonă și luminozitate egale (foto 14). În acest caz, fotografului nu are de ales decât să aranjeze acest mozaic, să-l pună în ordine, folosind toată bogăția de tehnici compoziționale de care dispune: unghiuri superioare sau inferioare, perspectivă liniară sau tonale, puncte de proporție de aur, adâncime de câmp, evidențiere. ceva important din utilizarea culorii sau, dimpotrivă, albirii. Dar principalul lucru este abilitatea de a vedea luminile și umbrele din jurul tău și de a învăța să le controlezi.
