Актьорство за начинаещи: основи, тайни и уроци. Актьорски упражнения. Актьорски и педагогически умения в работата на учител Целевият атрибут е въздействието на човек върху човек и предизвикване на определено преживяване в партньор
Колкото и да слагате зъбите си на рафта, креативните хора имат нужда от себеизразяване. И за да разкриете актьорския талант и да подобрите сценичното майсторство, имате нужда от постоянство и търпение. Актьорските упражнения ще ви помогнат да придобиете и усъвършенствате всички умения, необходими на един професионален актьор. В крайна сметка актьорът на сцената не е просто механична кукла, която безсмислено изпълнява инструкциите на режисьора, а кукла, която може да мисли логично и да пресмята действията няколко стъпки напред. Професионалният актьор е гъвкав, има добра координация, изразителни изражения на лицето и разбираема реч.
Преди да започнете да изучавате и работите върху етюди и сцени в най-голяма степен, трябва да разберете малко себе си. Истинският актьор се нуждае от определени черти на характера, които трябва активно да развива в себе си. Други качества трябва да бъдат скрити в далечния ъгъл и да се помни изключително рядко.
Нека разгледаме такова качество като любовта към себе си. Изглежда, че това е нормално състояние за всеки човек. Но това качество има 2 страни:
- Любовта към себе си те кара да се развиваш и учиш всеки ден, а не да се предаваш. Без това качество дори много талантлив човек няма да може да стане известен актьор.
- Самовлюбеността и нарцисизмът са задънена улица за актьорска кариера. Такъв човек никога няма да може да работи за зрителя, цялото внимание ще бъде насочено към себе си.
Добрият актьор не може да бъде разсеян. Той не трябва да се разсейва от външен шум, докато играе на сцената. Защото действието по своята същност предполага постоянен контрол върху себе си и партньора си. В противен случай ролята просто ще се превърне в механично изпълнение. А вниманието ви позволява да не пропускате важни детайли, докато учите, гледате театрални представления, майсторски класове и обучения. За да се научите да се концентрирате, използвайте упражнения за развитие на вниманието от сценично майсторство.
Вниманието е в основата на добрия старт на театралната кариера
Развитието на вниманието започва не със специални упражнения, а с ежедневието. Амбициозният актьор трябва да прекарва много време на многолюдни места, наблюдавайки хората, тяхното поведение, изражения на лицето и характеристики. Всичко това по-късно може да се използва за създаване на изображения.
Водете си творчески дневник – това е обикновен дневник на творчески човек. В него изразете своите мисли, чувства, запишете всички промени, настъпили с околните предмети.
След като попълните творческия дневник, можете да преминете към практикуване на скици и скици. Начинаещият актьор е длъжен да предаде възможно най-точно образа и изражението на лицето на лицето, което наблюдава. Необходимо е да се поставят прототипи в нестандартни ситуации - именно такива продукции показват колко актьорът е успял да разбере и да свикне с образа на непознат човек.
„Слушане на тишината“
Следващото упражнение е способността да слушате тишината, трябва да се научите да насочвате вниманието към определена част от външното пространство, като постепенно разширявате границите:
- слушайте себе си;
- слушайте какво се случва в стаята;
- слушайте звуци в цялата сграда;
- разпознават звуци на улицата.
Упражнение "Сянка"
Той не само развива вниманието, но и ви учи да се движите съзнателно. Един човек бавно извършва някакви безсмислени действия. Задачата на втория е да повтори всички движения възможно най-точно, да се опита да ги предвиди и да определи целта на действията.
Пантомими и драматизации
Добрият актьор знае как да предава емоциите изразително чрез думи и тяло. Тези умения ще помогнат да се въвлече зрителя в играта и да му се предаде цялата дълбочина на театралната постановка.
Пантомимата е специален вид сценично изкуство, основано на създаването на художествен образ чрез пластичност, без използване на думи.
- Най-доброто упражнение за изучаване на пантомима е игра на крокодил. Целта на играта е да покаже предмет, фраза, чувство, събитие без думи. Една проста, но забавна игра перфектно тренира изразителността, развива мисленето и ви учи да вземате бързи решения.
- Драматизация на поговорки. Целта на упражнението е чрез малка сценка да се покаже известна поговорка или афоризъм. Зрителят трябва да разбере смисъла на това, което се случва на сцената.
- Игра с жестове– с помощта на невербални символи един актьор може да каже много на сцената. За да играете са ви необходими поне 7 души. Всеки измисля жест за себе си, показва го на другите, след това показва жеста на някой друг. Този, чийто жест е бил показан, трябва бързо да го повтори сам и да покаже следващия жест на някой друг. Който се изгуби, излиза от играта. Тази игра е сложна, развива вниманието, учи на работа в екип, подобрява пластичността и координацията на ръцете.
Упражнения за развитие на пластичност
Ако нещата с пластичната хирургия не вървят добре, този недостатък може лесно да се коригира. Като редовно изпълнявате следните движения у дома, можете да се научите да усещате собственото си тяло по-добре и да го контролирате умело.
"Боядисване на оградата"
Упражнението „боядисване на оградата“ развива добре пластичността на ръцете и ръцете. Необходимо е да боядисате оградата с ръцете си вместо с четка.
Какви упражнения правят ръцете ви послушни:
- плавни вълни от едното рамо до другото;
- невидима стена - трябва да докоснете невидимата повърхност с ръцете си, да я почувствате;
- гребане с невидими гребла;
- усукване на дрехи;
- дърпане на въже с невидимо въже.
„Вземете го парче по парче“
По-трудна задача е „сглобяване на частите“. Трябва да сглобите част по част някакъв сложен механизъм - велосипед, хеликоптер, самолет или да създадете лодка от дъски. Вземете невидима част, опипайте я с ръцете си, покажете размера, теглото и формата. Зрителят трябва да си представи каква резервна част е в ръцете на актьора. Инсталирайте частта - колкото по-добра е пластмасата, толкова по-бързо зрителят ще разбере какво сглобява актьорът.
„Погали животното“
Упражнение „погалете животното“. Задачата на актьора е да погали животното, да го вземе, нахрани, да отвори и затвори клетката. Зрителят трябва да разбере дали това е пухкав заек или хлъзгава, извиваща се змия, малка мишка или голям слон.
Развитие на координацията
Актьорът трябва да има добра координация. Това умение ви позволява да изпълнявате сложни упражнения на сцената, изпълнявайки няколко движения едновременно.
Упражнения за развитие на координацията:
- Плуване.Изпънете ръцете си направо успоредно на пода. Правете кръгови движения назад с едната ръка и напред с другата. Движете ръцете си едновременно, като периодично променяте посоката на движение на всяка ръка.
- Почукайте - ударете.Поставете едната си ръка върху главата си и започнете да я галите. Поставете другата си ръка върху корема си, като потупвате леко. Правете движенията едновременно, като не забравяте да сменяте ръцете.
- Диригент.Протегнете ръцете си. Едната ръка се движи нагоре и надолу за 2 удара. Другият прави произволни движения в продължение на 3 удара. Или рисува геометрична фигура. Използвайте двете ръце едновременно, като периодично сменяте ръцете си.
- объркванеИзпънете едната си ръка, правете кръгови движения по посока на часовниковата стрелка с правата ръка, като същевременно въртите ръката си в другата посока.
Тези упражнения не са лесни за изпълнение в началото. Но постоянната практика дава резултати. Всяко упражнение трябва да се повтаря най-малко 10 пъти всеки ден.
Сцени и скици за начинаещи актьори
Един начинаещ актьор не трябва да измисля всичко от нулата. Способността да копирате и имитирате добре е неразделна част от сценичното изкуство. Просто трябва да намерите филм с любимия си герой, да се опитате да копирате неговите изражения на лицето, движения, жестове и реч възможно най-точно, да предадете емоции и настроение.
Задачата изглежда проста, но в началото може да е трудна. Само редовната практика ще помогне да се усъвършенства умението за имитация. В това упражнение не можете без внимание и способност да се концентрирате върху малки неща. Джим Кери има добра дарба за подражание – има какво да се научи от него.
Упражнение „Помислете добре“
Актьорската професия изисква добре развита фантазия и въображение. Можете да развиете тези умения, като използвате упражнението „обмислете го“. Трябва да отидете на места с големи тълпи от хора, да изберете човек, да наблюдавате, да обърнете внимание на външния му вид и поведение. След това измислете биография, име и определете професията му.
Сценична реч
Добрата сценична реч включва повече от просто ясно произношение и добра артикулация. Добрият актьор трябва да умее да крещи тихо и да шепне силно, и само с гласа си да предава емоциите, възрастта и психическото състояние на героя.
За да научите как да предавате емоции с думи, трябва да произнесете проста фраза от гледна точка на различни герои - малко момиче, зряла жена, възрастен мъж, известен актьор или политик. Трябва да намерите специални интонации за всеки герой, да използвате типични модели на реч.
Упражнения за развитие на сценичната реч:
- Духване на свещите. Поемете повече въздух и духнете 3 свещи една по една. Броят на свещите трябва постоянно да се увеличава, а при вдишване трябва да се използват мускулите на диафрагмата.
- Упражняване на техниката на издишване. Стихотворението „The House That Jack Built“ е подходящо за това упражнение. Всяка част от парчето трябва да бъде произнесена на един дъх.
- Подобряване на дикцията. Неясното говорене е недопустимо за един добър актьор. Трябва честно да идентифицирате проблемните звуци в речта си и да произнасяте усуквания на езици всеки ден, които имат за цел да премахнат проблема. Трябва да правите упражнения поне половин час 3-5 пъти на ден. Усуканите езици ви учат да говорите ясно с бързо темпо, което е изключително важно в актьорството.
- Интонацията играе важна роля в създаването на правилното изображение. За да практикувате, трябва да четете литературни драматургични текстове на глас всеки ден.
Можете сами да изучавате актьорски упражнения, на помощ ще ви дойдат различни обучения. Но е по-добре да учите в компанията на съмишленици - можете да посещавате курсове или да организирате театрални вечери у дома. Основното нещо е никога да не се отказвате, винаги да вярвате в собствения си талант и да вървите към целта си.
Той се използва активно не само от самите актьори. Ако се вгледате внимателно, можете да видите, че много хора играят в живота. И ние самите често трябва да играем - на работа, когато общуваме с приятели, у дома. Мнозина участват в творчески самодейни групи или състезания, представят се на корпоративни събития.
За да предизвикате не снизходителни усмивки с изпълнението си, а възхитени погледи, трябва да обърнете внимание на основите на актьорството.
Основни понятия
Както амбициозната театрална и филмова звезда, така и аматьорът трябва да разберат какво се изисква от него в часовете по актьорско майсторство, какви качества трябва да се развиват активно в себе си и кои трябва да бъдат скрити в далечно чекмедже и да се помни възможно най-рядко.
Егоизъм и егоизъм
Да обичаш себе си е естественото състояние на всеки човек. Но си струва да се прави разлика между положително чувство - здравословно самолюбие и негативно оцветено себелюбие.
Любовта към себе си ни кара да се подобряваме ден след ден, да бъдем по-добри от себе си вчера, да не си позволяваме да бъдем слаби, да не се предаваме, дори когато е трудно. А уроците по актьорско майсторство, особено в началото, не са лесна работа.
С други думи самолюбието е нарцисизъм. Когато човек само мисли колко красив изглежда сега, наслаждава се на мисълта, че е на сцената, тогава, като правило, той забравя за непосредствената си задача - да живее на сцената в образа на герой, и се плъзга към баналното нарцисизъм.
Здравото самочувствие ни тласка към нови висоти и постижения, към постоянна работа върху себе си. Егоизмът убива всяко творчество, угасва импулса и опустошава душата.
внимание
Във всяка област на дейност, човек с е малко вероятно да постигне успех. Актьорството за начинаещи включва много упражнения, насочени специално към развитието.Много е свързано с това в актьорството, като се започне от факта, че вниманието е на първо място в часовете, така че да не се пропусне нито една дума на учителя, и завършвайки с фактът, че на сцената актьорът трябва да действа точно по линията на ролята, без да се разсейва от външен шум, но в същото време да контролира партньора и неговите действия, за да не се превърне в механичен изпълнител.
За да подобрите вниманието, актьорството за начинаещи предлага доста прости упражнения.
Водене на творчески дневник
Развитието на вниманието започва дори не в самите класове, а в ежедневието. Начинаещият се насърчава да наблюдава хора и ситуации, където и да се намира, като обръща специално внимание на интересните личности и тяхното поведение, защото в бъдеще те могат да бъдат използвани като прототипи за роли.
Това упражнение включва и внимателно отношение към околните предмети. Всеки ден трябва да записвате какви промени са настъпили, какво не сте забелязали преди, какво конкретно се е променило.
Вслушвайки се в тишината
Упражнението е да се научите да насочвате вниманието си към определен кръг от външно пространство. Постепенно този кръг се разширява.
- Нека се вслушаме в себе си.
- Слушаме какво се случва в публиката (класа).
- Слушаме какво се случва в сградата.
- Слушаме какво се случва на улицата.
Показване на наблюдения
След попълването на творческия дневник на начинаещия, уроците по актьорско майсторство се прехвърлят на сцената. Ученикът трябва, въз основа на своите наблюдения, да предаде на сцената образа на наблюдавания човек възможно най-точно и интересно: неговата походка, жестове, поведение, изражение на лицето. В същото време учителят може да постави този герой в нестандартни ситуации, които всъщност не са се случили. В същото време ще стане ясно колко внимателно е наблюдавал амбициозният актьор, колко е разбрал този човек и е бил проникнат от неговия образ - от това ще зависи неговата органичност в дадените обстоятелства.
Действие
При приемането на курса по Актьорски умения обучението започва с анализ на основните понятия. Така че без такова понятие като действие не може да има представление. Определението за действие е основното значение на всяка роля. Основното от това е, че действието е акт на воля. Актьорът на сцената не е безмислен механизъм, който изпълнява движения и действия, защото така му е наредено, а не маймуна, която, без да осъзнава, просто повтаря набор от действия и думи. Актьорът първо мисли и всяко действие на сцената трябва да бъде разбрано и логично обосновано от него.
Актьорството за начинаещи се основава на факта, че няма действие само за себе си. Всяко действие трябва да има цел, заради която се извършва. Следователно се оказва, че всичко, което един актьор прави в образа на герой, той го прави съзнателно и по собствена воля, а не само в името на красотата.
Всяко актьорско упражнение включва съзнателно действие на човека на сцената.
Работете в предложените обстоятелства
В това упражнение на учениците се предлага локал: гора, стара болница и т.н. Начинаещите актьори трябва да намерят извинение за това кои са, как са попаднали тук, трябва да видят това място във въображението си до най-малкия детайл . След това учителят издава звуци, на които актьорите реагират в зависимост от предложените обстоятелства. С помощта на музика се създава атмосфера - може да бъде тъмна приказна гора или светла брезова горичка. И тук актьорството за начинаещи има три цели. Първо, това е тест за внимание (колко бързо актьорът реагира на промени в музиката или звуците), второ, учи начинаещите актьори да действат в дадени обстоятелства, които трябва да бъдат адаптирани към себе си, и трето, учи ги да поддържат атмосферата, без да скачате от тъга към радост и обратно.
Сянка
В дисциплината „Актьорство“ обучението винаги е изчерпателно, основните понятия са преплетени в едно упражнение, което изисква постоянна концентрация на сила от актьора.
Интересно упражнение със сенки. Първият човек прави някои движения, оправдавайки ги с цел (това може да е някакво безсмислено действие), а вторият човек е неговата „сянка“ - той напълно повтаря всяко действие. Разбира се, първият трябва да работи бавно, така че вторият да има време да повтори. Но задачата на втория участник е много внимателно да наблюдава лидера и да се опита да предвиди действията му. Освен това той също трябва да разбере какъв вид действие се извършва и да го оправдае, защото целта на човек и сянка винаги съвпадат.
Такива упражнения, с помощта на които се усъвършенстват актьорските умения за начинаещи, развиват чувство за лост - това винаги напомня на актьора, че той не работи сам, а зависи от всички и всички зависят от него по същия начин.
Връзката между външно и вътрешно в изкуството на преподаване на урок може успешно да бъде разрешена чрез развитието на актьорските умения на учителя.
Ако идеята на материала се формулира с няколко думи и се съобщи на детето в тази форма, тогава животът на идеята ще свърши дотук. Важно е да се събуди у учениците чувството за идея, но това изисква средства, които въздействат не толкова на ума, колкото на чувствата. Актьорството има голям потенциал в това отношение.
Необходимо е да се разбере дълбоко методът на К. Станиславски и да се приложи при формирането на педагогическите умения на учителя. Полезна може да бъде една от техниките, познати в театралната педагогика, наречена „техника на идентификацията“, тоест сливането на своето „аз“ с образ, мисъл, която трябва да се разкрие в изпълняваната творба.
Тази техника включва не само много предварителна работа върху музикално произведение, но и естествено органично „живеене“ на художествения образ на това произведение от учителя. Само тогава е възможна истинска комуникация между деца и учител. Създаването, според дефиницията на К. Станиславски, означава „страстно, бързо, интензивно, продуктивно, целесъобразно и оправдано да се движите към крайната цел“ - разбирането и разкриването на художествения образ на произведението. От педагогическа гледна точка, в обучението на учители, това, което е важно за нас, е тази част от наследството на К. Станиславски, която е тясно свързана с изкуството на преживяването. Преживяванията като органично единство на интелектуалното и емоционалното в човека. Изключително важно е учителят да се научи съзнателно да контролира подсъзнателната творческа дейност на своята психика, тъй като много процеси в изкуството и в художественото развитие на детето са свързани с подсъзнанието, с интуитивно, но адекватно разбиране на красотата, без нейното разлагане на отделни елементи.
Изключително важно е учителят да умее да бъде изразителен във всички свои прояви, да умее да намира адекватна външна форма на изява на чувствата и емоциите, които изпитва. Затова учителят трябва да се научи да не се страхува да определя с думи, изразителни движения и мимики това, което е неуловимо в едно произведение на изкуството - неговата красота, най-фината дантела на неговите образи. В същото време трябва постоянно да помним, че е невъзможно да се премине само с чувства, необходимо е да се изучава интелектуално и технически художественият материал. „Ако няма материал, чувството няма в какво да се излее“ (С. Волконски).
Има ли нужда един учител от актьорски умения?
По този въпрос бих искал да чуя мненията на самите учители и техните ученици.
Коля, 16 години:
Учителите заспиват по време на уроци, без да имат време да изпълнят учебната програма... Заспиват на учителски срещи, когато се обсъжда напредъкът на децата. Те се провалят, когато идват всякакви проверки поради пасивност или неподготвеност на децата.
Урокът е форма на организация (в случая учебна) дейност. Спектакълът е форма на организиране на определено драматично, политическо, фолклорно представление („не ми давайте представление!“). Като цяло същата дейност, само че от различен вид. Режисьорът на пиесата се грижи зрителят да прочете такива и такива художествени идеи, или зрителят да може да направи такива и такива мисли за представлението, или да оцени величието на постановката... Не е ли учителят, който организира образователната дейности - подобни (по структура, не по съдържание) задачи? Защо учителят не е лидер на процеса? И не е ли процесът на усвояване на знания и придобиване на умения организиран по същите психологически закони, по които протича процесът на възприемане на драматургично представление (и в двата случая - предаване на слухова, зрителна и др. информация)? Поне от тези примитивни позиции, разглеждайки проблема, вече може да се мисли за действителната полезност на режисурата (изкуството да се организира) урок и следователно необходимостта от поне не много повърхностно разбиране на изкуството на режисурата, неговата същност и професионални закони. Важно е да се отчете и спецификата на урока, разграничавайки го от спецификата на спектакъла като драматическо действие...
Маша, 15 години:
Много често е много трудно да се привлече вниманието на дете, особено в гимназията, така че вероятно учител, който няма поне малко резерв от творчески способности, има трудности. Има толкова просто нещо: ефективен анализ на представянето. То е необходимо на режисьора, за да пречупи действието на пиесата и нейната същност. Учителите трябва да се опитат да използват същото нещо. Анализът може да се намери във всеки учебник по режисура, така че господа учители – дерзайте!
Наталия, 16 години:
Вярвам, че способността да се планира (насочва) всеки проект, дейност, урок и т.н. със сигурност е важна и необходима. Проблемът е друг: ще искат ли учителите да превиват гръб и да се усъвършенстват в тази насока без достатъчно финансова мотивация? Само с ентусиазъм няма да стигнете далеч. Разбира се, би било добре учителят да знае много и дори да знае как да представи всичко на учениците в удобна форма. А това е напълно възможно при подходящо финансиране на образованието.
Становище на учителя по математика Генадий Анатолиевич:
Имах опит миналата година: проведохме серия от класове по детска игра за 10 учители. Игрови способности на детето, къде и как да използваме игрите в урока и за какви цели, как да се справим с ниската мотивация за учене, какво да правим, ако детето няма умения да организира играта и да спазва правилата - общо , всичко така. От септември тази година работя в един център за творчество, от който цели трима преподаватели са преминали обучение в тези семинари! Децата в предучилищна възраст 4-5 години просто се СТРАХУВАХА от една от тези учителки в началото! Въпреки големия й интерес към техниките на игра, тя все още се опитва да накара тези деца да седнат... поне така ми обясниха колегите. Досега едно 4,5-годишно момиче, след своя предмет, идва в кабинета изключително до майка си.
И беше много разочароващо да чуя откровението от ръководството, че всички подобни семинари, дори тези, свързани с преподавателската практика, са необходими на учителите само за документация... Може би всичко е по-просто? И имате нужда от талант в представянето на материала (сега заобикалям темата за активните игри).
Смятам, че всеки учител трябва да бъде актьор в някаква степен. За да привлечете вниманието на 30 студента, трябва да имате определени способности, макар и не само актьорски. И тогава всеки урок е своеобразен спектакъл, а учителят е режисьор. Ако представленията се повтарят в театъра, тогава те не могат да се повтарят в училище: трябва да се вземат предвид характеристиките на класа. В практиката си използвам игри от театралната педагогика, но учениците не са свикнали с такива уроци. Следователно в началото те възприемат такъв урок като релаксация и забавление.
Становище на учителя по биология Юлия Михайловна:
Според мен три компонента са важни в педагогиката на провеждането на урок: способността за композиционно изграждане на материала (сценарийни качества), способността да се илюстрират думи с изразителни средства (картини, карти), с които в театъра те се борят с всички техния живот (след телевизията разбрах, че урокът е повече сюжет на авторската телевизионна програма, отколкото пиеса, а ако пиеса, тогава „очи в очи“, а не с „четвърта стена“) и способността на учителя да включете учениците в процеса на урока - т.е. елементарна комуникация - трябва да можеш да актуализираш темата за студентите - а това пак е управление на конфликти и драматургия. Дори в урок по физика, ако последователно и ярко развиете ЛОГИКАТА на темата, тогава учениците ще последват. Освен това, ако успеем да обърнем всичко така, че те самите да развият тази тема. Нека се карат накрая. И методите на игра няма да навредят. Но ще е твърде дълго. Трябва да намерим някаква златна среда между американската фриволна игрива и демократична педагогика и нашите съветски традиции (аз съм на 30 години и преживях съветски времена, които бяха двусмислени и в същото време полезни за моята съдба).
Светлана Концевая
Действа като един от аспектите на педагогическите умения ва.
„Умението да образоваш все още е изкуство, същото изкуство като да свириш добре на цигулка или пиано или да рисуваш добре. Проблемът с изкуството на образованието е, че образованието може да се преподава само чрез практика и пример. Колкото и успешно да завърши човек педагогически университет, колкото и да е талантлив и ако не се учи от опита, никога няма да стане добър учител».
А. С. Макаренко.
Да дадеш душата си е трудно и радостно. Трудно е, защото изисква изразходване не само на умствена, но и на физическа сила. Радостно е, защото виждайки резултата от получената работа, разбирате смисъла на живота си.
Дудюк. Матине "Трикове на Дудюка", посветено на Златната есен 2017 г.
Любимата ми роля досега.
Педагогически постижения- това е най-високото ниво педагогическа дейност, проявяваща се в творчеството учител, в постоянното усъвършенстване на изкуството на преподаване, образование и човешко развитие. Педагогическитворчеството се разглежда като състояние педагогическа дейност, в който възниква принципно ново творение в организацията на учебния процес, в решаването на научни и практически проблеми.
Скучната, монотонна работа, в която липсва творчество, води до преждевременен професионален упадък и спиране на интелектуалния растеж. Творчески характер на педагогическатанасърчава дейности учителда изучава и заимства добрите практики на колеги, го прави чувствителен към новостите в сферата на образованието. Липсата на креативност на учителите се отразява негативно на развитието на децата.
Дейност учителПредучилищната институция е многостранна по своите функции и съдържание. Това включва овладяване учителразлични професионални умения. Тези умения могат да бъдат разделени на гностични, конструктивни, комуникативни, организационни и специални.
Притежават специални умения - пеене, танцуване, изразително говорене, четене на поезия...
Казашко момиче. Apple спаси 2016 г
Колкото повече такива специални умения в арсенала учител, толкова по-интересен и смислен е животът на децата в детската градина.
Разнообразен учителпредизвиква възхищението и гордостта на учениците. Те искат да му подражават, искат да научат повече.
Системата на К. С. Станиславски показва, че в театралните и педагогическиизкуството има много общо. Учител и актьортрябва да познава и усеща публиката - напредналата и изостаналата част от нея, да разбира към кого да се съсредоточи и на кого да помогне. Трябва да знаете основите на човешката реакция в зависимост от възрастта, пола и професионалната ориентация. Приликите между театралните и педагогическидейностите могат да се наблюдават с помощта на следните параметри.
1. По предназначение (въздействие на човек върху човек с цел предизвикване на преживявания).
3. По инструмент (психофизическо естество учител и актьорсам по себе си е инструмент за извършване на дейности).
4. Процесът на театрално и педагогическитворчеството се реализира в среда на публично говорене (както зрителите, така и учениците са участници в процеса).
5. Обектът на въздействие едновременно става и субект на творчеството.
6. Творчеството се извършва в определено време, определено за това, което изисква ефективност в управлението на вашето психическо състояние.
7. Резултатите от това творчество са динамични, те се развиват, тоест важен е не само резултатът, но и процесът.
Есента. Празник "Златна есен" 2013г
Снежанка. Къде щяхме да бъдем без нея? Една от първите роли. 2013
Обобщавайки горното, мога само да кажа как такива малки роли в детските матинета ми помагат лично. Разбира се, те тренират не само паметта (ключът към доброто изпълнение на една роля, перфектно научената и репетирана роля, ми дава широк спектър от изживени емоции, както мои лични, така и предвидени от самия герой - положителни емоции и прехвърляне на положителни качества от положителни герои (Снежанка, Златна есен, Пролет, казашко момиче). И отрицателни качества и емоции при игра на отрицателни герои (Баба Яга, Дюдюка, Шапокляк, Принцеса Несмеяна).
Също така, такива мини-представления помагат да се тренира нервната система, да се тренира в способността да се управлява безпокойството.
Професия учителска публика, и наскоро изпълнява за учителна различни видове конференции и майсторски класове, състезания, изисква от учителопределено ораторско умение и издръжливост, способност за контролиране и управление на интонацията, обема и силата на гласа, способност за представяне на себе си и работата си. Именно всички тези умения той олицетворява актьорска игра. И най-важното, дава възможност да се разкриете пред деца и родители от нова, непозната за тях страна. Най-голямата награда за мен са думите на деца и родители „Първоначално не те разпознахме...“това означава, че ролята е била успешна.
Актуалност и проблем на темата.
В образователната среда, която съществува днес, ролята на учителя значително нараства. Но той не е готов за тази роля и няма да бъде готов, ако системата на неговото професионално обучение не се промени, тоест ако учителят не овладее нови ефективни технологии, които позволяват значително да се променят методите на провеждане на образователния процес .
Игровите театрални технологии, активно навлизащи в образователния процес, са мощен лост, който може да ускори творческия процес в образователните институции. Популярността на театралната педагогика в образователния процес се обяснява с факта, че с помощта на нейните средства е възможно конкретно да се повлияе върху мотивационните, емоционално-въображаемите и интелектуално-творческите аспекти на личността. За съжаление, на изкуството често се отрича възможността за интелектуално познание, като се признава само емоционално и естетическо разбиране на реалността.
Съществуващото противоречие ме подтикна да създам майсторски клас по актьорско майсторство за учители от общообразователни институции на тема: „Театралната мозайка или способността да бъдеш различен“.
Мишена:
създаване на временно театрално студио за разкриване на творческа индивидуалност с цел организиране на педагогическа дейност, основана на основите на актьорското майсторство.
Задачи:Създаване на условия за емоционално себеизразяване на личността, за откриване и развитие на способности в артистични и артистични дейности;
създайте набор от обучения, който ви позволява да разпределите оптимално участниците според техните способности;
насърчаване на творческото себеизразяване.
Потапяне.
Каня ви в театралното студио. Предлагам ви да застанете в кръг. Това е тясно взаимодействие между актьорите – виждаме се. Подготвя се за ролята. За да влезеш в ролята, всички странични мисли трябва да бъдат оставени зад кулисите.
Удобен и ефективен във времето метод за преодоляване на страховете и тревогите на голяма група е създаването на „Депозитна кутия“:
Трябва да запомните какво ви тревожи, какво може да попречи на активното участие в нашия урок, например, това може да са разсейвания
Нахраних ли котката?
Кога чичо ще излезе от болницата?
нямам какво да кажа
Притеснения относно участието в клас
Ще мога ли да се справя с безпокойството?
Ще бъда ли помолен да говоря?
Ами ако не отговоря според очакванията?
Опитайте се да поставите всичките си притеснения в тази кошница, като си представите ненужния си предмет. Докато притесненията са в кошницата, те могат да бъдат забравени.
- тишина зад кадър
– не можете да обърнете гръб към публиката
– остават в ролята до края на представлението
– умейте да слушате партньорите си
– извършваме всички действия с пляскане
II блок. Безмълвни елементи на действие.
1. Понятието „оценка“. Скици.
Змия
Рисуване
Тъмна гора
2. Понятието „удължаване“. Скици.
Удължение отгоре. Скица на шеф и подчинен.
Разширение по-долу. Скица на подчинен-шеф.
Разширението е равно. Проучване на колеги.
3. Понятието „мобилизация“.
4. Понятието „тегло“. Скици.
Учебен тел
Скица на писмо
И сега, върху театрална маска, ви каня да изразите своите емоции, чувства, с други думи, да оцените нашата работа. Всички застават в кръг и споделят впечатленията си.
В края на урока можете да попитате дали идеята за депозит е проработила, дали безпокойството на участниците се е увеличило или, напротив, е намаляло, когато буквално са го оставили настрана.
Водещият обобщава.
Днес се опитахте като актьор, мисля, че успяхте. „Театърът е кошер. Едни пчели градят пити, други събират цветя, трети отглеждат младото поколение, каза К.С. Станиславски, - и всички заедно произвеждат прекрасен, ароматен продукт на своята работа - мед... Но за това трябва постоянно, ден след ден, да работите усилено, упорито и най-важното - да работите заедно..." Всичко най-добро за теб!
