Pictura Filimonovskaya: modele și elemente. Uimitor meșteșug rusesc antic - jucărie Filimonovskaya
Konstantin Nikolaevich și Elena Ivanovna Kekhaidi produc jucării din lut Filimonovskaya de 30 de ani.
Se spune că meșteșugul are 700 de ani, iar primul maestru a fost condamnatul evadat Filemon. I-a învățat pe oameni să facă jucării din lut, iar satul a fost numit după el - Filimonovo. Este situat în districtul Odoevsky Regiunea Tula.
Dar, în realitate, totul nu este atât de romantic. Aceste locuri au terenuri infertile, dar există multă argilă albăstruie unică. Prin urmare, locuitorii se ocupau cu fabricarea olăritului. Bărbații făceau oale, iar femeile jucării de lut. În general, producția de jucării a fost întotdeauna o afacere secundară. Acum, dimpotrivă, nimeni nu mai este interesat de preparate.
După revoluție, un comerț foarte faimos a început să moară: comerțul cu jucării a fost echivalat cu profit, iar oamenii au fost trimiși la închisoare pentru asta. Acum vreo 30 de ani erau doar câteva bunici care încă mai puteau sculpta cu lut. Și apoi un grup mic de oameni a decis să continue afacerea pe moarte.
Acum, jucăria Filimonovskaya s-a mutat la Odoev, unde o produc mai multe familii. În Filimonovo nu a mai rămas nimic, iar locuitorii de vară sunt foarte surprinși când află că o jucărie populară a fost făcută cândva în satul lor.
1. Elena Ivanovna sculptează semințe de jucărie din lut, Konstantin Nikolaevici pictează jucării deja coapte în cuptor
3. Lutul este încă exploatat în vecinătatea Filimonovo și Odoev. Fiecare jucărie este făcută dintr-o singură bucată. Aceasta este viitoarea doamnă cu cocoși
4. Până de curând, într-una dintre râpele din Filimonovo se vedeau ruinele unei forje mari - un cuptor de ceramică. Acum jucăriile sunt arse într-un cuptor electric și nu atât de mari
6. Jucăria a devenit mai ușoară după cuptor, acum trebuie să o vopsim. Acest lucru se face cu coloranți cu anilină. Trei culori sunt folosite în pescuit - galben, purpuriu și verde. Foarte rar violet și albastru. Galbenul este principalul. Se aplica cu pensule late si destul de grosolan
11. După galben vine purpuriu. Toate vopselele sunt transparente la baza lor, ceea ce face posibilă obținerea Culori diferite din cauza suprapunerii straturilor
12. Fețele fie nu sunt desenate deloc, fie sunt aplicate cu mișcări mici. Acest lucru se datorează faptului că în cele mai vechi timpuri le era frică să pună ochiul rău asupra unei persoane desenând o față. Păpuși Voodoo deosebite
13. În cele din urmă se aplică cea finală, Culoarea verde. Există mai puțin. Anterior, culorile erau alese în funcție de ceea ce era la îndemână
16. Personajele principale sunt domnișoare, călăreți, soldați și animale. Apropo, fiecare jucărie este un fluier. Din anumite motive, nu se fac numai la cocoși și curcani
17. Și acestea sunt toate etapele producției
Meșteșugurile populare sunt cu adevărat un tezaur înțelepciunea populară. La urma urmei, strămoșii noștri nu au făcut nimic doar pentru frumusețe. Orice opera de artă decorativă și aplicată conține un anumit înțeles adânc, care este sarcina noastră de rezolvat.
O jucărie este una dintre manifestările colorate ale culturii populare și de masă, originalitatea și coloratul ei. Tradiția artei de a face jucării trece din generație în generație; Prin jucărie se transmit cunoștințe despre lume, despre viață, muncă și frumusețe. Jucăria poate fi numită cu ușurință un element de folclor. Acest tip de produs ceramic este cunoscut omenirii din timpuri imemoriale, astfel de produse din argilă se găsesc în multe țări.
O jucărie rusească de lut ne vorbește despre particularitățile rusului arta Folk. Studiind jucăria populară, puteți înțelege cât de strâns au fost legați creatorii ei de pământ, natura și munca satului. Jucăriile rusești sunt caracterizate de scene cu imagini ale unei figuri feminine, animale domestice, păsări, un călăreț etc. Astfel de produse ceramice Mai ales femei și copii sculptați. La început, jucăria a fost un obiect de cult, apoi au început să o facă pentru distracție, pentru bucurie, pentru târguri și sărbători.
Modelarea jucăriei a fost, de asemenea, unică vacanta de familie. Jucăriile au fost sculptate cu cântece, glume și glume. De aceea, jucăriile s-au dovedit atât de amabile și luminoase, amuzante și frumoase. Ceramiștii de jucării au de multă vreme o regulă - nu sculptați o jucărie rea sau o jucărie cu o „față tristă”.
În Rusia, producția de jucării din lut a atins apogeul în secolele XVIII-XIX, când jucăria a devenit disponibilă nu numai pentru cei bogați, ci și pentru oamenii obișnuiți.
De multe ori simbolurile și ornamentele jucăriilor sau picturilor ne pot spune o mulțime de lucruri interesante fără o singură literă, mult mai mult decât chiar și cărțile scrise. Cum să nu protejăm și să păstrăm aceste opere de artă unice?
Jucăria Filimonovskaya este una dintre cele mai vechi meșteșuguri ale sculpturii rusești din lut, cunoscută și populară atât în Rusia, cât și în străinătate.
Nikolai Vasilievici Denisov
Creare
M-am obișnuit să lucrez de la o vârstă fragedă,
Arătând perseverență și curaj.
Și mă duc multă vreme la poeziile mele
Din adâncurile sentimentelor strălucitoare pe hârtie.
Sunt de acord cu misterul picturii.
Inspirația se naște în sunete.
Am pus culorile vieții pe pânză,
Și sufletul meu rătăcește în chin.
Îmi place strălucirea meșteșugurilor antice.
Sunt încântat de jucăria oamenilor.
Eu modelez spiritul strămoșilor mei,
Sunt pentru totdeauna vrăjită de basmul strălucitor.
satul Filimonovskaya
Pădure albastră, dealuri, pantă
Ei fac o jucărie din lut
Și încă pictează.
Da, din argilă roșie obișnuită
Apar brusc
Iepuri de câmp, conice, păuni
Iar soldații sunt de culoarea armatei.
În chiar inima Rusiei, nu departe de orașul antic Odoev, regiunea Tula, pe malul înalt al râului Upa se află satul Filimonovo.
În cele mai vechi timpuri (cercetătorii scriu despre epoca paleolitică superioară) în aceste locuri au existat așezări ale oamenilor antici care foloseau lut local pentru a crea figuri rituale, acest lucru este confirmat de descoperirile arheologice.
În timpul săpăturilor din movilele și așezările Zhemchuzhnikovsky și Snedkovsky din Odoev, au fost descoperite cioburi de ceramică datând din secolele IX-XI. Cu desene și semne care sunt folosite pentru a decora astăzi jucăria Filimonov.
Mai târziu, pe acest teritoriu s-au stabilit triburile Vyatichi, care aveau o așezare așezată pe Dealul Filimonovsky, dovadă fiind eșantioanele găsite de ceramică vyatică, bijuterii și resturi de îmbrăcăminte. Este semnificativ faptul că ornamentația și simbolismul acestor obiecte sunt similare cu ecourile modelelor păgâne din pictura jucăriei Filimonov.
În timpul lui Ivan cel Groaznic în secolul al XVI-lea, satul este menționat în izvoarele istorice scrise ca proprietate a principelui I.V. Vorotynsky, care a donat satul Mănăstirii Anastasov. În cartea severă a mănăstirii scrie: „Și dăruirea domnitorului Volodimer Ioanonich pentru Nașterea Preacuratei Mănăstirii Anastasov, satul Filimonovo”.
Există o legendă că soția prințului Vorotynsky a trimis un olar pe nume Filimon într-unul dintre satele ei, care a pus bazele ceramicii în aceste locuri. De atunci, se spune, satul a fost numit după el.
Faptul că în satul Filimonovo există o producție de ceramică a fost menționat în 1871 în Gazeta Provincială Tula: „Locuitorii satelor suburbane ale departamentului de stat: Krasenok, Tatyeva, Filimonova, Nesterova, Apukhtina, pe lângă agricultura arabilă, sunt angajați în tâmplărie și olărit...
Istoria creării jucăriei Filimonov
Jucăria Filimonovskaya are peste 700 de ani.
Aproape nimic nu se știe despre istoria creării jucăriei Filimonov. Localnicii, întrebați despre originea sa, răspund că jucăriile au fost fabricate în satul lor din timpuri imemoriale.
Există o legendă frumoasă despre olarul Filemon. Se crede că el a fost cel care a dat naștere istoriei jucăriei Filimonov.
În satul Mănăstirii Anastasov, oamenii trăiau prost - pământurile de aici nu erau foarte fertile, orice cereale semănau, totul era firav, pentru că era lut de jur împrejur și era uimitor de colorat pentru toată lumea. Numai în pădurile locale existau o mulțime de ciuperci și fructe de pădure, iar râul Upa a răsfățat localnicii cu pește excelent, era suficient pentru toată lumea. Așa trăiau oamenii aceia.
Într-o zi a apărut în acele locuri un om fugar, i-au zis Filimon. La început oamenii se fereau de el, până la urmă era un străin. Și s-a dovedit a fi cu adevărat ciudat. Excentricul a început să frământe argila. Dacă se unge în ea, va fi râsul întregului sat. Numai din acel lut făcea oale, după cum s-a dovedit mai târziu, diverse makhotkas și alte mărțișoare pentru a-i amuza pe copii. Dar meșteșugurile sale s-au dovedit a fi necesare pentru apă, lapte și diverse kvas. A început să-și ducă munca la târgul din Odoev. Totul este la mare căutare și mai întreabă: „Adu-l” și „Adu-ți fluierele, dragă”. Oamenii i-au dat bani pentru asta. Așa că, cu acești bani, Filemon și-a construit un nou conac.
Atunci bărbații din localitate au început să-l viziteze pe fugar și să se intereseze de meșteșugurile lui. Tot satul s-a infectat cu acest meșteșug – atât bătrâni cât și tineri. Satul a început să se vindece și a devenit faimos în zonă, mai ales pentru jucăriile sale cu fluier. Dar s-a dovedit a nu fi o sarcină ușoară. La urma urmei, este nevoie de argilă specială pentru a face jucării - se numește sinica.
Meșteșugul jucăriilor a fost întotdeauna considerat un meșteșug exclusiv feminin, deoarece munca mai dificilă, și anume producția de oale și alte ustensile, era făcută de bărbați din Filimonovo. Vasele din ceramică îndeplineau o varietate de funcții - chiuvete, căzi pentru depozitarea laptelui, castroane pentru gătit, oale pentru păstrarea sării, cereale, castroane, vase de băut. Toate acestea au fost produse de lut. Asta au făcut bărbații. Și femeile erau ocupate cu jucăria. Locuitorii satelor din jur i-au poreclit „făcători de fluier”, deoarece jucăriile erau făcute cu fluiere.
Vladimir Lazarev
S-au spus multe despre asta
Și acum ei spun:
Sunt fluiere diferite
Din acel lut ei creează -
Toți păstorii și călăreții,
Băieți și tineri;
La rând este un urs cu o armonică,
Câine și cocoș.
Ei stau - ard pe rafturi,
Culorile sunt fierbinți:
În desen este un soare cu un pom de Crăciun,
Da, greble și corbe.
Oh, greblele astea
Da, pomii mei de Crăciun,
Fluieratorii sunt bunici,
Jucării privighetoare!
Această producție a fost mai ușoară. Femeia era mai ocupată cu familia ei și nu putea să se dedice în totalitate unui meșteșug care necesită dăruire de dimineața până seara. Ea avea grijă de casă, hrănea întreaga familie, gătea, făcea curățenie, naște, alăptează, toarse, coasea și lucra în grădină. Dar de ce a lucrat în mod special la jucărie, pentru că a vrut să-i amuze pe copii, presupun, iar apoi sculptarea jucăriei este un proces care poate fi lăsat la jumătate. Pune-o deoparte și ai grijă de copilul care plânge și întoarce-te din nou. Aceasta este distracție pentru copii - un fluier, o jucărie.
Fetele au fost învățate îndemânarea de la vârsta de șapte ani de bunica lor, deoarece avea o vastă experiență în modeling. Și-a început educația și, dacă fata a reușit să învețe să citească și să scrie, atunci până la vârsta de șapte ani nu a mai frecventat școala. Bunica ei a învățat-o să sculpteze și până la vârsta de 15 ani a fost căsătorită cu un bagaj bun. Era un meșter profesionist. Ea știa să sculpteze, să ardă, să picteze. Și avea o zestre bună, pentru că de la vârsta de 7 ani deja lucra și vindea jucării în Odoev, strângea bani și cumpăra pantofi, țesături și câteva lucruri. Și când s-a căsătorit, a fost considerată o mireasă bogată. Era indicat să nu trimită fetele în alt sat, așa că au încercat să-și căsătorească băieții. Deci satul a crescut. Filimonovo era foarte mare, probabil peste 120 de metri. Satul era foarte priceput și fiecare stăpân avea soba lui, care se numea forja pentru că era făcută pe un deal. Pe versantul unei râpe mari care despărțea două sate - Filimonovo și Karasinki, a fost construit un cuptor de cărămidă, în care vasele erau așezate în rânduri dese, iar golurile dintre oale erau umplute cu fluiere. Prăjirea a fost un spectacol neobișnuit de colorat. Aceste incendii puternice au ars până târziu în noapte, luminând oalele și jucăriile încinse. Pentru toți locuitorii satului, această zi a fost un eveniment solemn - rezultatul tuturor munca de iarna. Locuitorii îmbrăcați inteligent s-au adunat în jurul sobelor. Toată lumea se aștepta la un miracol - apariția produselor de lut transformate de foc. Și această minune a apărut înaintea privirii lor admirative: argila locală, după ardere, dobândită culoare alba, și poate fi vopsit fără văruire prealabilă.
Caracteristica jucăriei Filimonov
După tragere, jucăriile au fost grupate pe subiecte pentru pictură. Subiecții lui Filimonov sunt doamnele, țăranele, soldații, cuplurile de dansatori, călăreții; animale - vaci, berbeci, cai, urși; de păsări – găini și cocoși.
Jucăriile lui Filimonov sunt fluiere, chiar și doamnelor și domnilor. Fluierul este întotdeauna în coada animalelor și păsărilor. Jucăria se remarcă prin eleganța sa deosebită a formei, plasticitatea unică și proporțiile alungite. Este pentru că proprietăți naturale argila locală, uleioasă și plastică, s-a reflectat în aspectul jucăriilor. Jucăria este modelată din lut antic, care provine din vremea când dinozaurii mergeau pe pământ. Este foarte veche, conține mult pigment care o colorează, materie organică. De aceea este practic negru. Se extrage intr-o cariera la o adancime de 2-3 metri. Aruncă o culoare ultramarină. Spre deosebire de albastru, ultramarinul este mai saturat. Argila Filimonovskaya este un preparat natural de masă. Nu trebuie să faci nimic cu el. L-ai luat, l-ai înmuiat, l-ai frământat ca pe aluat și l-ai modelat. Maeștrii noștri sunt norocoși, pentru că nu există un asemenea noroc în alte meserii.
La uscare, argila Filimonov devine rapid acoperită de crăpături, trebuie netezită în mod constant cu o mână umedă, îngustând și întinzând involuntar corpul figurii. În timp ce lutul se usucă, jucăria este mângâiată de mai multe ori, „trasă în sus”, nivelându-și suprafața. Este nevoie de aproximativ cinci zile pentru a „strânge” și a netezi. Cu fiecare astfel de tragere, jucăriile se lungesc proporțional. Dar frumusețea și originalitatea jucăriei constă nu numai în calitățile deosebite ale argilei locale, ci și în formă și pictură. O jucărie populară în forma sa originală este o sculptură de cult și ritual, un instrument de magie. Reprezintă un fenomen de artă populară în care principiile estetice și cele de cult au fost contopite și au fost cu siguranță luate în considerare de maestru.
Jucărie Filimonovskaya – fluier „Cerbul cu acordeon”. Jucăria luminoasă și foarte originală Filimonov a fost întotdeauna diferită de alte meșteșuguri de jucării rusești. Linii alungite, corp lung și picioare scurte - toate acestea trăsături distinctive acest tip de pescuit.
Pictând o jucărie Filimonovskaya
Principalul lucru care te frapează când te uiți la jucăria Filimonov este pictura ei îndrăzneață. Pictura fluierului Filimonov a început abia la mijlocul secolului trecut, când au apărut vopselele cu anilină. La început, vopselele au fost diluate „în ou plin”, iar pictura a fost în tonuri naturale bogate. Din păcate, s-a estompat și s-a ofilit rapid. Atunci meșterele au început să folosească acetonă. Culorile au devenit mai durabile, mai strălucitoare și chiar oarecum pătrunzător de otrăvitoare.
Până acum, producătorii de jucării foloseau pentru pictură pene de pui și rață, „la urma urmei, o pană ține mai bine vopseaua și este mai rezistentă”, spun femeile Filimonov. Și acum scriu cu pene: dintr-o perie vopseaua nu se lipește de argila curată, iar puful rămâne, dar dintr-o penă se desfășoară curat și uniform.
Fluierele sunt pictate direct pe lut alb copt, cu dungi fanteziste - galben, violet, verde, mai rar albastru și flori violete. În plus, meșteșugarii variază culoarea. Punerea unei linii albastre pe galben dă verde, roșu pe galben dă portocaliu. Pictura este construită după schema tradițională:
aplicați mai întâi dungi și pete galbene;
apoi sunt încercuite cu roșu;
apoi verde, albastru, uneori violet.
Limonka, zmeură, zelenka – așa își numesc cu afecțiune meșteșugarii vopselele. Gamma schema de culori aproape că nu se schimbă. Animalele și păsările sunt întotdeauna pictate după un anumit model: dungi alternative de diferite culori străbat corpul și gâtul, iar doar capul este vopsit într-o singură culoare, de obicei verde sau roșu. În colorarea figurilor umane - doamnelor sau domnilor cu picioare groase - se acordă cea mai mică atenție fețelor: linii verzi, negre sau albastre și puncte care înfățișează sprâncenele și ochii. lovituri de zmeură - gura. Principalul lucru este ținuta: o jachetă purpurie strălucitoare, o pălărie lungă, două sau trei margini colorate pe coroana pălăriei și pe gulerul rochiei și o fustă colorată, toate acoperite cu modele scrise neglijent și atrăgător - orbiește. în ochi ca soarele. Mici, crenguțe, stele, rozete, frunze ovale, pete, uneori separate prin dungi, alteori împrăștiate în dezordine veselă pe fundal.
Simboluri
Meșterițele încep mereu să picteze din centru, iar de acolo pictura se dezvoltă mai departe, supunând instinctului și imaginației. Toate aceste tipare amintesc de legăturile dintre om și natură. Pomii, cercurile și sorii de Crăciun pe care le folosesc maeștrii sunt semne rituale foarte vechi. Cu toate acestea, conform credinței antice, simbolurile din tipare purtau putere spirituală, capabilă să evoce orice rău și nedreptate a forțelor elementare ale naturii. Aceste semne simbolice, care ne-au venit din vechile sărbători rituale, au simbolism magic.
În jucăria Filimonov vedem simboluri ale soarelui, pământului, apei și fertilității. Semnele soarelui sunt foarte diverse și sunt reprezentate ca cercuri cu raze, există chiar și o imagine a soarelui de noapte. Semnul apei sunt dungi sub formă de triunghiuri. Ploaia este indicată prin linii întrerupte.
În pictura Filimonov, maeștrii arată în felul lor apropierea de natură. Ei au transmis toate imaginile și simbolurile prin percepția lor asupra lumii și și-au arătat percepția asupra lumii în pictură.
Există o presupunere că însăși compoziția jucăriei Filimonov, principiile creației, au „înregistrat” ideile vechilor slavi despre univers. Cele trei cercuri (sau elipse), care stau la baza multora dintre jucăriile lui Filimonov, simbolizează Timpul, Spațiul și Materia Eternă. Iată o astfel de trinitate.
În istoria omenirii, arta de a crea figurine de lut cu pictură în culori este cunoscută încă din cele mai vechi timpuri. Inițial, astfel de figurine reprezentau întruchiparea zeităților păgâne - fertilitatea (figura feminină), bogăția (animale cu coarne), soarele (cal, călăreț, cocoș, căprior), apa „pământească și cerească” (rațe), precum și patroni magici - păduri (urs) sau vatră (cal). Culorile picturii aveau si o semnificatie magica si simbolica: rosu - soarele, verde - viata, alb - armonie, albastru - ceresc. De-a lungul secolelor, figurinele antice de cult au fost transformate în obiecte de uz casnic - amulete, jucării - și au devenit obiecte de meșteșuguri menajere.
Jucărie Filimonovskaya – fluier „Ursul cu oglindă”. Una dintre figurinele tradiționale ale acestui meșteșug. Potrivit credințelor populare, ursul simbolizează puterea, înțelepciunea, bunătatea și protecția celor slabi.
Jucărie Filimonovskaya – fluier „Cocoș”. Cea mai populară formă pentru jucăriile Filimonov din lut este păsările. Cocoșii sunt fluierele preferate ale meșterilor. Pentru vechii slavi, imaginea Păsării a simbolizat întotdeauna primăvara. Odată cu începutul zilelor calde, slavii făceau comerț la târguri cu tot ce se făcuse în timpul lungii ierni rusești, inclusiv cu cocoși de jucărie.
Jucărie Filimonovskaya – fluier „Porc cu purcei”. Porcul este un simbol al plăcerii și al bunăstării materiale. Un porc cu purcei, făcut sub formă de țeavă, va aduce cu siguranță noroc acasă.
Jucărie Filimonovskaya – fluier „Ram”. Luminoasă și figurina originala, decorat cu modele tradiționale artizanale - dungi. Modelul oaselor este un simbol al fertilităţii.
Jucărie Filimonovskaya – fluier „Doamna cu rocker”. Doamna este și cea mai recunoscută figură din comerțul Filimonov. Liniile netede ale figurii, fața expresivă, culori deschise. Cercurile de pe fustă sunt un simbol al soarelui.
Lucrări ale meșterilor populari
Privind lucrările meșterilor populari, nu putem decât să fii uimit de stabilitatea tradițiilor în alegerea temelor și a parcelelor de jucării. Reprezentarea oamenilor este primitivă și monolitică în meșteșugul lui Filimonov. O fustă îngustă - un clopot cu talie îngustă, umerii îngusti, brațele, capul, formează un întreg cu gâtul, transformându-se într-o pălărie cu vizor. Siluete plate alungite, cu un cap mic pe un gât exorbitant de lung, subțiri Mâinile lungi- acesta este aspectul caracteristic figurii feminine Filimonov.
În jucăria Filimonov vedem că unitatea naturii este exprimată în forma specială a animalelor și păsărilor. Imaginația maestrului a înzestrat lucrurile cu trăsăturile lumii vii la animale, ei au subliniat ceea ce este caracteristic omului însuși. Pentru meșterele din trecut, pictarea jucăriilor era o sărbătoare specială. În sat, „casa în fața casei” se întrecea să vadă cine ar putea mai bine să picteze un fluier. Bazarurile țărănești zgomotoase în care filimonoviții își vindeau „distracția minune” au dispărut de mult. După ce a parcurs un drum lung și dificil de la un basm mit la distracția copiilor, jucăria s-a transformat acum într-o lucrare independentă de sculptură (mică artă plastică). În zilele noastre, meșterițele își duc lucrările la expoziții de artă.
Fluierul modelat modern a devenit și mai luminos, mai elegant, mai mare (până la 20 cm înălțime), s-a transformat într-o sculptură de forme mici și și-a schimbat aspectul. Odată cu doamnele tradiționale, călăreții și animalele, au apărut compoziții complexe de grup și scene cotidiene din viața satului, încălzite de căldura maeștrilor. În muzeele de artă populară și colecțiile private puteți vedea animalele misterioase ale lui A.F. Maslennikova, păpuși de lut inspirate de L.G. Zaitseva, animale afectuoase A.G. Karpova, fluiera E.K. Evdokimova și alte meșteri minunate (prezentând ilustrații ale lucrărilor meșterilor). Singura problemă este că dacă anterior în aproape fiecare casă din Filimonovo făceau ceramică și sculptau jucării, continuând munca de secole a strămoșilor lor, acum meșteșugul devine din ce în ce mai mult un lucru al trecutului. Jucăria populară este un fenomen semnificativ în cultura rusă, reflectă în mod unic viața, munca și viziunea asupra lumii a mai multor generații de oameni. Fluierul Filimonovskaia, care și-a glorificat satul în țara noastră și cu mult dincolo de granițele sale, trebuie păstrat pentru viitor.
Una dintre meșteri, Elena Kekhaida, vorbește cu dragoste despre jucăria Filimonov
E.I.: Este o jucărie atât de corectă și drăguță. Multe jucării au dispărut de pe fața pământului. Într-adevăr, în antichitate exista o jucărie lângă fiecare meșteșug de lut. Producția de ustensile, iar lângă ea o jucărie de lut. Dar jucăria noastră a rămas. S-a transmis din mână în mână. Secretele realizării jucăriei Filimonov au fost transmise de la bunici la nepoate, de la nepoate la strănepoate. Jucăria Filimonovskaya a fost norocoasă prin faptul că producția sa a fost aproape neîntreruptă. Vremurile erau altele. Dar nu l-au sculptat doar doi ani, când Filimonovo a fost ocupat de germani.
În anii 70 și 80 s-a mutat la Odoev. Pe vremea lui Hrușciov, vremurile erau dificile pentru jucării;
Inspectorii veneau special noaptea la maeștri, căutau jucării și le confiscau.
Producția a crescut semnificativ în anii 1950. Atenția publicului și interesul pentru arta populară au dus la renașterea meșteșugurilor de jucărie în Filimonov. Meșterele și-au amintit repede de meseria lor.
În anii 1960-70, meșterele sătești au devenit membre ale Uniunii Artiștilor, iar apoi Artiștii Onorati s-a deschis la Filimonov un atelier de producție de jucării din ceramică, care a devenit ulterior filială a Uzinei de Creație și Producție Tula. Din păcate, acest lucru nu a salvat jucăria populară Filimonov de la uitare, când valul primului mare interes a început să se estompeze treptat. Și meșterele au îmbătrânit, boala s-a instalat, viața satului a devenit din ce în ce mai grea, satele pur și simplu au murit, iar arta populară țărănească a mers cu ei.
În 1984, o revigorare treptată a jucăriilor Filimonov a început de către absolvenții Școlii de Artă și Industrială Abramtsevo și descendenții meșterilor Filimonov: Elena Bashkirova și Konstantin Kekhaidi, Alexandra Stukova și Irina Levitina, Alla Goncharova, Vladimir Pershin și Elena Orlova, sub îndrumarea artistului și criticul de artă N.V. Denisov, dar nu în sat, ci la 14 km de acesta, în vecinătatea Odoevo - un sat de tip urban, sau mai bine zis, un oraș mic, dar străvechi.
Jucăria a supraviețuit și a supraviețuit până astăzi, iar acum foarte puțini oameni o fac în Odoev. „Dar această afacere nu este atât de murdară, pe cât este bună, strălucitoare și pură”, spune Elena Kekhaida. - La urma urmei, trebuie să ne amintim și să le spunem altora, cum au trăit strămoșii noștri, ce au făcut, hobby-uri, adică ce au avut. E interesant. Da, și instructiv. Pentru ca tinerii de astăzi să aibă mai puține distrageri proaste de la chestiuni importante și care, poate, vor face ei înșiși o jucărie Filimonov. Sufletul devine mai pur din această muncă, pentru că jucăria emană bunătate, încălzește sufletul uman.”
Principiul sculpturii este vechi de 700 de ani. Este modelat într-un anumit fel. Anumite degete fac anumită muncă, jucaria este construita dupa o anumita schema. Modelarea se realizează de jos în sus. De parcă ar distila argila din acele particule care urcă, un gât, apoi o coadă, apoi un fluier, apoi o labă este modelată. Și toate acestea sunt atât de raționalizate, totul este gândit succint, încât nu ar putea fi mai ideal. Toate acestea au fost ascuțite și șlefuite de-a lungul secolelor. De aceea, jucăria este sculptată într-un mod caracteristic. Acesta este un lucru foarte grozav și uimitor despre genetica acestui pescuit. Se transmite și se păstrează pentru ceva. Mi se pare că e nevoie de jucărie, iar dacă ar fi fost rea, ar fi avut un păgân, un fel de latură întunecată, Domnul a îndepărtat-o de mult. Pentru că nu este nevoie de o astfel de jucărie. Și această jucărie este veselă.
Nikolai Vasilievici Denisov
Jucărie Filimonovskaya
Am trecut granița.
Găsesc o cale familiară.
Mă duc la meșteșugarele mele preferate,
Ca într-un conac, intru în casele lor.
Văd cât de virtuozice și sensibile sunt mâinile,
Și există multă voință și căldură în inimă.
Sunt ca un secret pentru marea știință,
Jucăriile antice au trăsături care trăiesc în ea.
În fața mea sunt imagini și culori.
Și în lut există o reflectare a planurilor de muncă.
Ei trăiesc în sat, ca înțelepții dintr-un basm,
Maeștri ai magiei rusești.
Astăzi, la Odoev, doar câteva familii sculptează jucăria Filimonov, continuând tradițiile artistice ale meșteșugului străvechi.
Scoala de Arte
Există o școală de artă în Odoev, în care două clase de jucării și ceramică Filimonov sunt predate de artiști populari ai Rusiei - soții Kekhaidi. Au învățat deja vreo trei sute de copii arta modelării.
Festivalul „Poliana”
Din 1998, lângă Filimonov, se desfășoară festivalul de artă populară Polyana, devenit de atunci tradițional, care reunește elevi, studenți, artiști și meșteri populari din diferite părți ale țării. Se țin cursuri de master, se fac schimb de opinii și idei. Popularitatea „Polyana” nu va fi probabil inferioară sărbătorilor „Cântecele patriei lui Dargomyzhsky” desfășurate în cartierul vecin Arsenievski sau „Vara Turgheniev”, care are loc în districtul Cernsky.
Meritul entuziastului K. N. Kekhaidi și al asistenților săi voluntari: în primul rând, soția și colegul E. I. Kekhaidi, precum și specialistul comitetului de cultură L. N. Seliverstova, profesorii școlii de artă S. E. Zhdanova, S. A. Lyubchikova - ideea de organizarea unui festival
Maeștrii și ucenicii din lut din regiunile capitalei, Moscova, Tula, Kaluga și Ryazan vin în tabăra de corturi timp de șapte zile. Festivalul de artă populară se desfășoară de mai bine de zece ani.
Konstantin Nikolaevich Kekhaidi a inițiat festivaluri tradiționale sub numele original „Polyana”, care au loc lângă satul Filimonovo, pe malul râului Upa.
După cum spune K.N Kekhaidi, întreaga idee se bazează pe pur entuziasm. Din păcate, nu există nimic care să-i intereseze material pe oameni. Datorită administrației raionale pentru alocarea fondurilor pentru tabără, s-au realizat achizițiile economice necesare. Dar acest lucru nu este suficient. Oaspeții aduc o contribuție mică și trebuie să aibă grijă de cazarea și masa lor.
În mod surprinzător, acest festival unic trăiește pe cont propriu de câțiva ani, doar datorită maeștrilor entuziaști înșiși.
Festivalul Polyana joacă un rol important în păstrarea tradițiilor noastre culturale, păstrarea cunoștințelor meșteșugurilor populare care există din timpuri imemoriale pe teritoriul statului nostru multinațional.
Muzeul „Jucărie Filimonovskaya”
Muzeul Jucăriilor Filimonovskaya este singurul muzeu specializat dedicat jucăriei cu același nume.
La baza expoziției stă opera celebrelor meștere bătrâne A.G. Zaitseva, A.G. Karpova, A.I. Derbeneva, E.I. Lukyanova și E.K. Evdokimova și, de asemenea maeștri moderni- V.N. Maslennikova, E.A. Orlova, V.B Pershin, R.V. Orlov, și fiul lor, M.N. Marchenkova, A.I. Goncharova și fiica ei Anna, G.V. Mishina, I.D. Bezhina, E.M. Palevskaia.
Muzeul prezintă rare fotografii uniceși materiale de arhivă despre viața și opera maeștrilor foști și actuali. Și, bineînțeles, în muzeu puteți vedea procesul de creare a unei jucării și, dacă doriți, puteți încerca singuri. Luați în mâini un bulgăre de argilă albastră moale și îi veți simți energia. Ascultă-i vocea interioară și dă viață în ea creând un cal, o rață sau un cocoș.
Jucărie Filimonovskaya și alte forme de artă
Jucăria Filimonovskaya a inspirat creativitatea poeților, artiștilor, maeștrilor artelor decorative și aplicate, de exemplu: Rimma Vasilievna Denisova despre jucăria Filimonovskaya (poezii)
Ca un basm lăsat nespus undeva,
Țin în palme ecoul antichității,
Și aud undeva lângă inima mea,
S-a deschis ușa jucăriilor și a iubirii.
Sculptează-le! Avem nevoie de aceste fluiere
Inimile lor răsună de sentiment și creativitate,
Prietenul nostru etern, jucării populare,
Drumul lucrurilor necesare merge la zenit.
Fie ca imaginea unui urs să fie simbolică,
Și inteligența și puterea, înțelepciunea simplității
Jucăriile sunt la fel de sacre ca și cărțile
Ei poartă în sine cunoașterea frumuseții.
Jucărie Filimonovskaya
Unde ai venit la noi așa?
Totul este simplu, fără trucuri complicate.
Cu gâtul lung și vopsit,
Pentru joacă și distracție pentru copii.
M-am îndrăgostit de tine în copilărie -
Bunica era meșteșugărească.
Ai venit la mine prin moștenire
Din oameni frumoși din sat.
Distanțele nu sunt înfricoșătoare pentru tine.
Sunteți din strămoșii vremurilor îndepărtate.
Aceste sculpturi de lut -
Sună clopotele Rusului.
Interesul pentru jucăria Filimonov este confirmat de festivalul Polyana care se desfășoară în fiecare an.
După ce a parcurs un drum lung și dificil de la un basm mit la distracția copiilor, jucăria s-a transformat acum într-o lucrare independentă de sculptură. La târgurile și festivalurile de artă și meșteșuguri, curiozitățile din lut sunt acum tradiționale și bun venit oaspete. Potrivit Maestrului Poporului Rusiei, Elena Orlova: „Acest meșteșug este unic prin faptul că nu a fost niciodată întrerupt. Se transmite din generație în generație.”
Unde ai venit la noi așa?
Totul este simplu, fără trucuri complicate.
Cu gâtul lung și vopsit,
Pentru joacă și distracție pentru copii.
M-am îndrăgostit de tine în copilărie -
Bunica era meșteșugărească.
Ai venit la mine prin moștenire
De la oameni frumoși din sat.
Distanțele nu sunt înfricoșătoare pentru tine.
Sunteți din strămoșii vremurilor îndepărtate.
Aceste sculpturi de lut -
Sună clopotele Rusului.
N. Denisov
O imagine monolitică, zgârcită în detaliu: o fustă clopot îngustă trece ușor într-un corp scurt și îngust și se termină cu un cap în formă de con, integrat cu gâtul. În mâinile lui este un fluier de pasăre. Zgârcenia formei este compensată în mod remarcabil de eleganța și veselia ornamentului simplu: linii multicolore, pete, crenguțe, rozete... În fața noastră este imaginea domnișoarei Filimonovskaya - un descendent al unuia dintre cei mai bătrâni ( conform unor surse are aproximativ șapte sute de ani) jucării în Rusia.
Epoca miracolului Filimonov este destul de arbitrară. Experții susțin că arta de a sculpta și picta versuri complicate de lut a venit în regiunea Odoevsky din îndepărtatul Paleolitic superior, iar în timpul săpăturilor din movilele și așezările Zhemchuzhnikovsky și Snedkovsky din Odoev, au fost descoperite cioburi de ceramică datând din secolele IX - XI. , cu desene și semne folosite pentru a picta astăzi o jucărie Filimonov.
Potrivit legendei, satul Filimonovo a fost numit după bunicul lui Filimon, un condamnat evadat, maestru de olărit, bogomaz și producător de jucării.
La mijlocul secolului al XIX-lea, pescuitul era deja cunoscut cu mult dincolo de granițele districtului Odoevsky. Șaptezeci și cinci din o sută de case din Filimonov s-au bazat pe ceramică. Ca și în alte părți, felurile de mâncare erau făcute de olari bărbați, iar jucăriile cu fluier erau făcute de femei, pentru care locuitorii din jur le poreceau „făcători de fluier”.
La începutul secolului al XX-lea, producția de jucării Filimonov a scăzut atât de mult încât au fost doar câteva meșteri (Antonina Ilyinichna Karpova, Anna Iosifovna Derbeneva, Alexandra Fedorovna Maslennikova) care nu au renunțat la meșteșugul lor.
Producția a crescut semnificativ în anii 1950. Atenția publicului și interesul pentru arta populară au dus la renașterea meșteșugurilor de jucărie în Filimonov. Meșterele și-au amintit repede de meseria lor.
Dar adevărata renaștere a vechii tradiții meșteșugărești a avut loc la mijlocul anilor 80. secolul XX. În această perioadă, datorită perseverenței și dăruirii lui Nikolai Vasilyevich Denisov, a fost creat un grup creativ în districtul Odoevsky, care reunește absolvenții Școlii de Artă și Industrială Abramtsevo și descendenții meșterilor Filimonov: Elena Bashkirova și Konstantin Kekhaidi, Alexander Stukova și Irina Levitina, Alla Goncharova, Vladimir Pershin și Elena Orlova.
În 1986, cei mai vechi maeștri Elena Ilyinichna Lukyanova și Elena Kuzminichna Evdokimova au lucrat în echipă, de la care tinerii artiști au învățat secretele meșteșugului lor.
Setul tradițional de subiecte dintr-o jucărie Filimonovo este o doamnă, un călăreț, un cal, un căprior etc. Ele sunt caracterizate prin proporții alungite asociate cu proprietățile plastice ale argilei locale negru-albastru - „sinika”, găsită exclusiv în vecinatatea Filimonovo. La ardere, argila dă o suprafață albă, pe care se aplică vopsea colorată cu coloranți de anilină. În ciuda relativității reduse a paletei lor - purpuriu, verde, culori galbene— jucăriile se dovedesc a fi strălucitoare și vesele. Pictura este construită după o schemă tradițională: dungi colorate se desfășoară de-a lungul formei, alternând cu modele mai complexe: un „eringbon” ramificat, o „bacă” strălucitoare, o „stea” radiantă sau „soare”. Fețele figurilor rămân întotdeauna albe și numai lovituri mici iar ochii, gura, nasul sunt conturate cu puncte. Aceste jucării sunt greu de confundat cu oricare altele.
De-a lungul timpului, poveștile populare tradiționale au fost completate cu compoziții individuale - „Soldatul hrănind un pui”, „Ursul în fața unei oglinzi” (o creatură ciudată cu un corp flexibil, subțire, așezat pe picioarele din spate, cu o oglindă în față. picioare; nimic în aspectul său nu seamănă cu ursul obișnuit), „Tea party”. Soldații Filimonov sunt foarte unici. Acestea sunt figuri de sine stătătoare, înalte, cu picioare lungi, în costume caracteristice - o jachetă în talie, cu bretele, pantaloni în dungi sau colorați, o pălărie cu vizor sau boru și cizme neobișnuite cu toc înalt. Soldații țin păsările sub brațe.
Dar adevărata capodopera a fost compoziția „Lyubota”.
Astăzi, în Odoevo, tradițiile meșterilor Filimonov sunt continuate de V.N. Orlova, R.V. Kekhaidi. Pescuitul a devenit deosebit de popular în anul trecut tot în inima regiunii noastre - Tula, unde Goncharova A.I., Goncharova A.V., Mishina G.V., Bezhina I.D., Palevskaya E.M. lucrează cu entuziasm și bucurie, din păcate, în 2015, Marchenkova M.N. și Pershin V.B., care a lăsat o amprentă notabilă în istoria pescuitului. Dar viața continuă și industria continuă să se dezvolte. Tinerii maeștri Orlova M.S. (soția lui Orlov R.V.) și copiii lor, iar Kekhaidi Platon (fiul lui Kekhaidi K.N. și Kekhaidi E.I.) învață secretele măiestriei de la părinți și bunici. Ei experimentează și lucrează în mod constant pentru a-și forma propriul stil de semnătură. Sperăm că studenții talentați ai Școlii de Artă Odoyev își vor găsi, în cele din urmă, locul lor în industrie.
Jucăria Filimonov este numită „perla artei populare”. Uimește prin simplitatea și, în același timp, prin eleganța formelor sale, prin frumusețea și expresivitatea ornamentului și unicitatea sunetului său.
Puteți atinge această lume uimitoare și puteți afla mai multe despre istoria meșteșugului din patria meșteșugului, în singurul muzeu specializat „Filimonovskaya Toy” din orașul Odoev, Regiunea Tula.
În chiar inima Rusiei, nu departe de orașul antic Odoev din regiunea Tula, pe malul înalt al râului Una se află satul Filimonovo. Potrivit legendelor locale, originile olăritului datează de pe vremea lui Ivan cel Groaznic. Atunci olarul Filimon ar fi ajuns în posesiunile locale ale prințului Vorotynsky. A descoperit depozite de argilă excelentă și a început să facă vase din ea. Locul unde s-a stabilit se numea Filimonovo.
Întotdeauna bărbații erau cei care făceau ceramică aici, iar femeile făceau fluiere, pentru care locuitorii satelor din jur le numeau „făcători de fluier”, deoarece jucăriile erau făcute cu fluiere (demonstrație de fluier). Fluier - se mai numește și in locuri diferite duză, sonerie, hooter, privighetoare - o jucărie străveche și încă populară în Rus'. În trecutul îndepărtat este posibil să fi avut o semnificație religioasă. Se știe, de exemplu, că Vyatichi l-au întâmpinat pe zeul soarelui (Yarila) cântând țevi de lut, iar cu modele magice pe jucării și fluiere străpungătoare au alungat forțele malefice din sufletele morților.
Femeile au fost ajutate în munca lor de fete care au fost predate meșteșugul de la vârsta de 7-8 ani. Ei lucrau iarna în timpul liber din munca rurală. Jucăriile au fost vândute la târguri și bazaruri din Tula și orașele din apropiere. Jucăriile sau „distracția” costă bănuți la piață, așa că a fost necesar să se facă o mulțime de ele. Așa că femeile lucrau neobosit, făcând treburile casnice în timpul zilei, iar de îndată ce s-a lăsat amurg, și-au început afacerea preferată. Pe vremuri, în serile lungi de iarnă, meșterele se adunau și sculptau jucării după melodiile uimitoare ale cântecelor populare rusești.
Primavara, inainte de incepere munca de teren, de îndată ce s-a instalat vreme senină și uscată, totul produse finite arse în cuptoare speciale. Pe versantul unei râpe mari care despărțea două sate - Filimonovo și Karasinki, a fost construit un cuptor de cărămidă, în care vasele erau așezate în rânduri dese, iar golurile dintre oale erau umplute cu fluiere. Prăjirea a fost un spectacol neobișnuit de colorat. Aceste incendii puternice au ars până târziu în noapte, luminând oalele și jucăriile încinse. Pentru toți locuitorii satului, această zi a fost un eveniment solemn - rezultatul tuturor lucrărilor de iarnă. Locuitorii îmbrăcați inteligent s-au adunat în jurul sobelor. Toată lumea se aștepta la un miracol - apariția produselor de lut transformate de foc. Și această minune a apărut în fața privirii lor admirative: lutul local, după ardere, a căpătat o culoare albă și putea fi vopsit fără văruire prealabilă.
După tragere, jucăriile au fost grupate pe subiecte pentru pictură. Subiecții lui Filimonov sunt doamnele, țăranele, soldații, cuplurile de dansatori, călăreții; animale - vaci, berbeci, cai, urși; de păsări – găini și cocoși.
Spre deosebire de ale lui Dymkovo, toate jucăriile lui Filimonov sunt fluiere, chiar și doamnelor și domnilor. Fluierul este întotdeauna în coada animalelor și păsărilor. Jucăria se remarcă prin eleganța sa deosebită a formei, plasticitatea unică și proporțiile alungite. Acest lucru se datorează faptului că proprietățile naturale ale argilei locale, uleioase și plastice, s-au reflectat în aspectul jucăriilor.
La uscare, argila Filimonov devine rapid acoperită de crăpături, trebuie netezită în mod constant cu o mână umedă, îngustând și întinzând involuntar corpul figurii. În timp ce lutul se usucă, jucăria este netezită și „trasă” de multe ori, nivelându-și suprafața. Este nevoie de aproximativ cinci zile pentru a „strânge” și a netezi. Cu fiecare astfel de tragere, jucăriile se lungesc proporțional. Dar frumusețea și originalitatea jucăriei constă nu numai în calitățile deosebite ale argilei locale, ci și în formă și pictură. O jucărie populară în forma sa originală este o sculptură de cult și ritual, un instrument de magie. Reprezintă un fenomen de artă populară în care principiile estetice și cele de cult au fost contopite și au fost cu siguranță luate în considerare de maestru. Privind lucrările meșterilor populari, nu putem decât să fii uimit de stabilitatea tradițiilor în alegerea temelor și a parcelelor de jucării (sunt prezentate ilustrații).
Aceste comploturi sunt caracteristice artei tuturor națiunilor, au devenit principalele jucării din lut rusești și au variat de multe ori în fiecare centru de meșteșuguri în felul lor, fără să se repete (comparăm jucării din diferite meșteșuguri care au același complot). Adesea, imaginația meșterilor schimbă atât de mult imaginea animalului încât jucăria nu are prototip, rezultând animale fabuloase dintr-o rasă necunoscută. Maeștrii nu se străduiesc pentru o simplă verosimilitate, experiențele lor de viață sunt baza pentru ficțiune, basme. Folosind această metodă, ei creează nenumărate opțiuni, imagini colective similare - tipuri. Și în diferite centre de producție, aceste imagini sunt în general unice și au caracteristici inerente în mod specific acestei sau acelei școli de artă.
Figurina feminină o personifică pe marea zeiță „Natura”. Principiul feminin purta semnul forțelor bune: Mama - doica, Primăvara, Kupava, Bereginya, Lada etc. Domozhirikha - iată o listă de nume și semnificații pe care oamenii le-au înzestrat cu o figură feminină de lut. Această imagine este o continuare a rasei tuturor ființelor vii.
Ursul este unul dintre personajele principale povesti din folclor- prefigura trezirea naturii, era un simbol al puterii.
Cerbul - a descris o căsnicie de succes, căldură și fertilitate.
Calul era considerat un slujitor al Soarelui. Înhămat, el a purtat zeul soarelui peste cer și a adus harul său oamenilor. Cal în artă Rusă păgână avea un sens protector și ocupa un loc important în magia fertilității. Simboliza atât cultul soarelui, cât și al apei. În arta populară, un cal este timp, lumină, putere eroică.
Păsările sunt un semn al învierii naturii, al trezirii pământului, al zorilor, recoltă bună, familie fericita. Ei sunt mesageri ai Zeiței Mamă - pământul și tovarășii obligatorii ai imaginilor feminine.
Vaca simboliza puterea viguroasă, fertilitatea și puterea.
Toate aceste povești reflectau credința naivă a țăranului în bine și în rău, animația poetică a forțelor naturii de care depindea bunăstarea, fericirea și prosperitatea umană. La crearea acestor imagini sarcina principală Sarcina maestrului nu este să transmită jucăriei caracteristicile unei anumite păsări, cal sau persoană, ci în dorința de a transmite trăsăturile acelui fenomen natural pe care le-a perceput în cunoașterea metaforică - mitologică a lumii. Calul este soarele, femeia este Mama pământului. Unitatea omului și a naturii, baza tradiției culturale.
Principalul lucru care te frapează când te uiți la jucăria Filimonov este pictura ei îndrăzneață. Pictura fluierului Filimonov a început abia la mijlocul secolului trecut, când au apărut vopselele cu anilină. La început, vopselele au fost diluate „în ou plin”, iar pictura a fost în tonuri naturale bogate. Din păcate, s-a estompat și s-a ofilit rapid. Atunci meșterele au început să folosească acetonă. Culorile au devenit mai durabile, mai strălucitoare și chiar oarecum pătrunzător de otrăvitoare.
Până acum, producătorii de jucării foloseau pentru pictură pene de pui și rață, „la urma urmei, o pană ține mai bine vopseaua și este mai rezistentă”, spun femeile Filimonov. Și acum scriu cu pene: dintr-o perie vopseaua nu se lipește de argila curată, iar puful rămâne, dar dintr-o penă se desfășoară curat și uniform.
Fluierele sunt pictate direct pe lut alb copt cu dungi fanteziste - galben, violet, verde și mai rar albastru și violet. În plus, meșteșugarii variază culoarea. Punerea unui frotiu albastru pe galben dă verde, roșu pe galben dă portocaliu. Pictura este construită după schema tradițională:
- aplicați mai întâi dungi și pete galbene;
- apoi sunt încercuite cu roșu;
- apoi verde, albastru, uneori violet.
Limonka, zmeură, zelenka – așa își numesc cu afecțiune meșteșugarii vopselele. Gama de culori rămâne aproape neschimbată. Animalele și păsările sunt întotdeauna pictate după un anumit model: dungi alternative de diferite culori străbat corpul și gâtul, iar doar capul este vopsit într-o singură culoare, de obicei verde sau roșu.
În colorarea figurilor umane - doamnelor sau domnilor cu picioare groase - se acordă cea mai mică atenție fețelor: linii verzi, negre sau albastre și puncte care înfățișează sprâncenele și ochii. lovituri de zmeură - gura. Principalul lucru este ținuta: o jachetă purpurie strălucitoare, o pălărie lungă, două sau trei margini colorate pe coroana pălăriei și pe gulerul rochiei și o fustă colorată, toate acoperite cu modele scrise neglijent și atrăgător - orbiește. în ochi ca soarele. Vedem că ornamentul nu are geometria strictă a picturii lui Dymkovo: linii, ramuri, stele, rozete, frunze ovale, pete, uneori separate prin dungi, alteori împrăștiate într-o dezordine veselă pe fundal.
Meșterițele încep mereu să picteze din centru, iar de acolo pictura se dezvoltă mai departe, supunând instinctului și imaginației. Toate aceste tipare amintesc de legăturile dintre om și natură. Pomii, cercurile și sorii de Crăciun pe care le folosesc maeștrii sunt semne rituale foarte vechi. Cu toate acestea, conform credinței antice, simbolurile din tipare purtau putere spirituală, capabilă să evoce orice rău și nedreptate a forțelor elementare ale naturii. Aceste semne simbolice, care ne-au venit din vechile sărbători rituale, au simbolism magic.
În jucăria Filimonov vedem simboluri ale soarelui, pământului, apei și fertilității. În pictura Filimonov, maeștrii arată în felul lor apropierea de natură. Ei au transmis toate imaginile și simbolurile prin percepția lor asupra lumii și și-au arătat percepția asupra lumii în pictură. Ne-am întâlnit cu simboluri antice în jucăriile Dymkovo și Kargopol. Dar sunt diferite în ornamentație peste tot. În fiecare meșteșug observăm simboluri ale soarelui, apei etc. Simbolismul străvechi al religiei țărănești străbate ca un fir subțire.
Semnele soarelui sunt foarte diverse și sunt reprezentate ca cercuri cu raze, există chiar și o imagine a soarelui de noapte.
Semnul apei este dungi și triunghiuri. Ploaia este indicată prin linii întrerupte.
În jucăria Filimonov vedem că unitatea naturii este exprimată în forma specială a animalelor și păsărilor. Imaginația maestrului a înzestrat lucrurile cu trăsăturile lumii vii la animale, ei au subliniat ceea ce este caracteristic omului însuși.
În arta populară rusă nu există imagini înfricoșătoare, nici groază, nici rău. Se pare că aceste caracteristici remarcabile au și rădăcini istorice străvechi. Multe motive și imagini uimitoare sunt create de producătorii de jucării Filimonovo, iar în spatele fiecăruia dintre ele există un Lumea mare, din care o persoană se percepe ca fiind parte. Sursa creativității meșterilor populari este dragostea pentru natură, bunătatea și generozitatea sufletească.
Fiecare jucărie are un model unic, deși există câteva tehnici de pictură Jachetele doamnelor și cămășile soldaților jucăriei Filimonov sunt de obicei vopsite într-o singură culoare: violet, verde, galben. Dar câtă creativitate vine de la meșteri atunci când desenează ornamente pe fustele, șorțurile și pantalonii păpușilor lor! Doar fețele jucăriilor rămân alb pur, doar punctele sunt ochii, petele sunt gura.
Pentru meșterele din trecut, pictarea jucăriilor era o sărbătoare specială. În sat, „casa în fața casei” se întrecea să vadă cine ar putea mai bine să picteze un fluier. Bazarurile țărănești zgomotoase în care filimonoviții își vindeau „distracția minune” au dispărut de mult. După ce a parcurs un drum lung și dificil de la un basm mit la distracția copiilor, jucăria s-a transformat acum într-o lucrare independentă de sculptură (mică artă plastică). În zilele noastre, meșterițele își duc lucrările la expoziții de artă.
Fluierul modelat modern a devenit și mai luminos, mai elegant, mai mare (până la 20 cm înălțime), s-a transformat într-o sculptură de forme mici și și-a schimbat aspectul. Odată cu doamnele tradiționale, călăreții și animalele, au apărut compoziții complexe de grup și scene cotidiene din viața satului, încălzite de căldura maeștrilor. În muzeele de artă populară și colecțiile private puteți vedea animalele misterioase ale lui A.F. Maslennikova, păpuși de lut inspirate de L.G. Zaitseva, animale afectuoase de A.G.Karpova, fluiere de E.K. Singura problemă este că dacă anterior în aproape fiecare casă din Filimonovo făceau ceramică și sculptau jucării, continuând munca de secole a strămoșilor lor, acum meșteșugul devine din ce în ce mai mult un lucru al trecutului. Jucăria populară este un fenomen semnificativ în cultura rusă, reflectă în mod unic viața, munca și viziunea asupra lumii a mai multor generații de oameni. Fluierul Filimonovskaia, care și-a glorificat satul în țara noastră și cu mult dincolo de granițele sale, trebuie păstrat pentru viitor.
Acest caiet colorat este conceput pentru a familiariza copilul cu ornamentele colorate și istoria fluierelor colorate Filimonov. Copiii vor dobândi noi cunoștințe despre elementele de bază ale artei populare din țara lor. Aceste jucării foarte vesele și amuzante sunt făcute în mod tradițional din lut. De regulă, în Rus' erau făcute de copii, preponderent fete de la 7-8 ani.
Pentru a lucra veți avea nevoie de vopsele de guașă, pensule și apă. Clasele sunt distribuite foarte convenabil - cele mai ușoare merg primele, cele mai dificile la sfârșit. Ele dezvoltă bine abilitățile creative ale copilului tău.
În procesul de studiu, copiii vor stăpâni cele mai simple elemente ale picturii Filimonov, ornamentelor și vor învăța să facă singuri modele. Copiii vor putea să picteze singuri domnișoara, să învețe formele de bază ale jucăriei Filimonov și chiar să învețe cum să decoreze o figurină feminină și masculină cu pictură.
Micul curcubeu - jucărie Filimonov
Soarele strălucește mai puternic. Cerul a devenit adânc și bogat, iar norii îl străbat, ca niște zăpadă, spre nord. Vine primavara. În orașul Odoev se deschide un târg. La târg vin oameni din toate satele din jur: unii ca să cumpere lucruri necesare, alţii să-şi vândă produsele. Ce să nu întâlnim la târg!
Și în colțul ăsta parcă un curcubeu căzuse la pământ - o astfel de revoltă de culori, iar păsările cântau și cântau din răsputeri. Chiar au venit din sud? Nu, meșterele lor Filimonov au fost cele care l-au adus la târg.
Jucării - pentru toate gusturile: aici sunt oameni - soldați, doamne; și animale - căprioare, vaci, cocoși și găini; și compoziții cu mai multe figuri - lyubota, ceai, troika. Și toate cu fluiere! Ei bine, cum să nu cumperi o asemenea frumusețe pentru un copil!
Ce fel de minune este aceasta – o jucărie Filimonov?
Jucărie Filimonovskaya- cel mai vechi meșteșug de artă populară din Rusia. Locul de naștere al pescuitului este satul Filimonovo, districtul Odoevsky, regiunea Tula, menționat pentru prima dată în cronicile antice din secolul al XVI-lea, dar de fapt este și mai vechi.
Bărbații din satul Filimonovo au făcut multă vreme feluri de mâncare pe roata olarului, iar femeile, în ciuda abundenței de griji și necazuri, au găsit timp în serile lungi de iarnă să sculpteze din lut.
Toate Filimonovsky sunt fluiere, sunt turnate din argilă plastică locală „siniki”, care dă un ciob alb după tragere. Argila, unică în proprietățile sale, permite maestrului să sculpteze întreaga sculptură dintr-o singură bucată, obținând forme frumos plastice, expresive. După uscare, produsele sunt arse în cuptoare cu mufă. Vopsit cu coloranți anilină pe lac. Un ornament din dungi verzi și purpurie, sori, pomi de Crăciun și spaliere este aplicat pe un fundal alb sau galben. Culorile preferate ale jucăriilor Filimonov sunt roșu zmeură, galben și verde smarald. Sunt vopsite, ca si inainte, cu o pena de gaina.
Intrigile jucăriilor sunt foarte diverse, dar trăsăturile stilistice dezvoltate de multe generații de meșteri populari rămân neschimbate.
Jucăriile Filimonov au proporții alungite, contururi moi, arată zvelte și grațioase. În pictură predomină trei sau patru culori. Pictura în sine este o alternanță dungi orizontale pe un fundal alb sau galben. Ornamentul este dominat de cercuri, rozete, triunghiuri, zig-zaguri și puncte. Chipurile de pe jucării, mici detalii sunt abia marcate, precum cele ale idolilor antici, păgâni. Jucaria Filimonov si fluierele Filimonov stralucesc cu toate culorile curcubeului. Fanii numesc jucăria Filimonov un „curcubeu mic” sau „lumină de soare”. Dimensiunile jucăriilor variază de la 3-5 la 25-30 de centimetri.
Cea mai populară formă pentru lut este păsările. Cocoșii, găinile și curcanii sunt fluierele preferate ale meșterilor Filimonovskaya. Pentru vechii slavi, imaginea Păsării a simbolizat întotdeauna primăvara. Odată cu începutul zilelor calde, slavii făceau comerț la târguri cu tot ce se făcuse în timpul lungii ierni rusești.
Jucăria tradițională Filimonov este întotdeauna făcută cu fluier. Acesta este un fluier care are o imagine independentă sub forma unei păsări sau a unui animal; Fluierul Filimonov poate fi, de asemenea, parte din imagine, de exemplu, Barynki tradițional și soldații au un fluier de pasăre sub braț. Dacă examinați cu atenție lucrările maeștrilor ruși vechi și moderni, veți vedea o mare varietate de dispozitive de fluier. Depinde de „pasăre” - o stivă pentru perforarea găurilor în fluiere. Fiecare maestru își face propria „pasăre”. Prin urmare, există atâtea unelte câte maeștri există; Sunt atât de multe meserii, atât de multe tehnici.
Crearea unui tradițional modern este o căutare constantă a echilibrului între tehnicile tradiționale și descoperirile creative personale; între sentiment și raționalitate, estetică și practic. O jucărie de designer realizată în tradiția rusă este întotdeauna o imagine unică, creată manual, cel mai adesea într-un singur exemplar.
În 2009, Muzeul Filimonovskaya a fost deschis în orașul Odoev, în expoziție puteți vedea lucrări și fotografii ale meșterilor talentate din secolele trecute și prezente și produse din lut din alte meserii.
Exemple de lucru:
Jucăria Filimonovskaya este fluierul „Cocoș” Cea mai populară formă pentru fluierul Filimonovskaya este păsările. Cocoșii sunt fluierele preferate ale meșterilor. Pentru vechii slavi, imaginea Păsării a simbolizat întotdeauna primăvara. Odată cu începutul zilelor calde, slavii făceau comerț la târguri cu tot ce se făcuse în timpul lungii ierni rusești, inclusiv cu cocoși de jucărie.
Jucărie Filimonovskaya – fluier „Ram”. O figurină luminoasă și originală, decorată cu un ornament artizanal tradițional - dungi. Modelul oaselor este un simbol al fertilităţii.
Jucărie Filimonovskaya – fluier „Ursul cu oglindă”. Una dintre figurinele tradiționale ale acestui meșteșug. Potrivit credințelor populare, ursul simbolizează puterea, înțelepciunea, bunătatea și protecția celor slabi.
O jucărie de designer realizată în tradiția rusă este întotdeauna o notă de antichitate, de viața naturala. Designul tradițional este o căutare constantă a echilibrului între tehnicile tradiționale și descoperirile creative personale; între sentiment și raționalitate, estetică și practic. O jucărie din ceramică este un plus luminos la colecția de jucării de acasă și un cadou muzical special, realizat manual.
Jucărie Filimonovskaya – fluier „Porc cu purcei”. Porcul este un simbol al plăcerii și al bunăstării materiale. Un porc cu purcei, făcut sub formă de țeavă, va aduce cu siguranță noroc acasă.
