Приемы использования мультиэкспозиции. Мультиэкспозиция. Краткое руководство по созданию необычных фотографий
by Konstantin Naumov
Что такое мультиэкспозиция? Это объединение двух или нескольких кадров в один. Прием в фотографии, который начался с ошибки и получил со временем широкое распространение среди фотографов и применяется для создания художественной современной фотографии.
В данном кратком руководстве мы объясним как правильно использовать эффект мультиэкспозиции и что делать, если камера не поддерживает функцию двойной экспозиции?
by Andrea Cisneros
При использовании пленочных камер возникновение двойной экспозиции чаще всего происходило из-за неосторожности фотографа, которая приводила к двойному воздействию на один и тот же кусок пленки. Но несомненная художественность некоторых полученных случайно кадров привела к тому, что направление мультиэкспозиции в фотографии стали развивать и использовали с уверенностью самые именитые фотографы. Например, Сара Мун .
Некоторые современные цифровые камеры оснащены функцией двойной и более экспозиции. Чтобы создать мультифото, достаточно переключиться в настройках камеры. Тем не менее, для создания правильной мультиэкспозиционной фотографии необходимо знать некоторые нюансы.
При наложении одного кадра на другой, необходимо стремиться совместить темные и светлые части снимка таким образом, чтобы самые светлые пятна одного кадра приходились на самые темные фрагменты другого.
Рассчитывайте правильно общую экспозицию снимка. Если для получения правильно экспонированной фотографии при ваших условиях необходима экспозиция для первого и второго кадров 1/60 при f=8, каждое изображение должно быть снято с недоэкспонированием в 1 ступень.
Второй кадр желательно снимать с теми же настройками, что и первый. Но, если условия освещения у второго снимка другие, то естественно следует поменять и экспопару, а также не забыть сделать кадр на недоэкспонированным.
Что делать, если камера не предполагает функцию мультиэкспозиции?
Поможет обычный редактор. Использование редактора предполагает даже больше контроля при комбинировании фотографий, хотя и некоторым образом убирает спонтанность и неожиданную фантазийность полученного результата. Редактирование в фотошопе становится техническим делом и каким бы ни был мастер, у снимка исчезает определенный флер, который состоит из тех маленьких недостатков и случайностей, которые делают снимок фотографией, а не рисунком.
При использовании постобработки в редакторе нет необходимости изначально снимать два или более кадров одновременно. У фотографа появляется возможность комбинировать фотографии, снятые в разное время.
Необходимо открыть одно изображение, второе копируется и вставляется на новый слой в рабочем пространстве первого изображения. Затем с помощью широкого спектра инструментов фотограф смешивает два изображения вместе до получения нужного эффекта. Можно изменять "прозрачность" или "непрозрачность" слоев, "умножать", использовать "мягкий свет", Hard Mix или "исключение" - и это только несколько из многих режимов наложения, с которыми стоит экспериментировать. Каждый дает очень разные результаты с подходящими картинками.
Однако даже такая кажущая легкость обработки не снимает ответственности в правильном расположении темных и светлых участков кадров. Темное должно быть под светлым, а не наоборот.
Есть ли у мультиэкспозиции какое-то иное, нехудожественное применение?
Многие из лучших подводных фотографий сделаны с помощью двойной экспозиции. Одним кадром делается крупный план морского существа со вспышкой. При этом из-за глубины выглядит черным или очень темным. Но достаточно объединить полученную фотографию со снимком, сделанным на мелководье, итоговое изображение будет выглядеть более естественно.
by Thomas Conrad (T.C.)
Двойную экспозицию также применяют для усиления глубины резкости и получения фотографии в интерьере, где используется разный свет.
Несколько подсказок для того, чтобы получить мультиэкспозиционный кадр
- Используйте два кадра, один из которых с мелкой текстурой, а на втором объект съемки крупным планом.
by Tanja Ghirardini
- Интересные кадры можно получить, если изначально снимать студийные портреты, как крупноплановые, так и полноростовые, а затем, перемотав пленку заново, - отправиться фотографировать полевые цветы, ландшафты или текстуры.
- Смешивание цветов позволит получить интересные эффекты на снимках. Также можно совмещать картинки, сделанные разными объективами - например, портретником и широкоформатным.
- Прекрасным вариантом будет совмещение с облачным небом или неспокойной поверхностью моря.
by Duncan Howsley
Не останавливайтесь на очевидном. Используйте для начала два кадра для совмещения. Вам может понравиться абстракция получаемых снимков и вы сможете уже с большей уверенностью совмещать большее их количество, чтобы в итоге стать автором самой абстрактной и самой необычной художественной фотографии.
Всё гениальное – просто. Это правило работает почти всегда, и монтаж видео – не исключение. Приёмы, которые неопытному взгляду кажутся чем-то невероятным и недосягаемым на самом деле создаются за пару минут. Если вы мечтаете постичь секреты обработки видео, обратите внимание на программу ВидеоШОУ . Этот современный софт разработан для того, чтобы облегчить освоение монтажа для новичков и значительно упростить работу для более опытных видеографов. Читайте статью, и узнайте больше о приёмах, которые сделают ваш первый ролик качественным и интересным.
6 золотых правил создания видео
Прежде, чем перечислять лучшие приёмы для обработки видео, обозначим ключевые правила хорошего видеографа.
- Не снимайте бездумно – построение кадра должно быть продуманным, а сюжет – понятным
- Включайте режим отображения сетки, чтобы следить за линией горизонта и общей композицией кадра
- Перед съёмкой настройте фокус, включите авто стабилизацию и выправьте баланс белого
- Не делайте слишком коротких или слишком длинных кадров, идеальная длительность ролика – 6-8 секунд
- Долгие планы и панорамы не снимайте с руки, используйте штатив или подручные средства
- Снимайте один и тот же объект с разных ракурсов и разными планами, чтобы выбрать удачный вариант
Зачастую не столь важно, на какую камеру вы снимаете, главное – что вы снимаете правильно
Любимые приёмы хорошего видеографа
Эти видеоэффекты – неизменная классика монтажа. Овладейте этими приёмами с помощью ВидеоШОУ – и вам не составит труда превратить отснятый материал в качественный профессиональный продукт.
- Плавные переходы между роликами
Хорошая склейка – незаметная склейка. Каждый раз, когда кадр слишком резко обрывается, используйте эффект растворения. Он «смешивает» два видеоклипа между собой, и переход становится более плавным и визуально приятным.
В ВидеоШОУ вы найдете коллекцию готовых переходов, которая включает десятки вариантов – только для создания эффекта растворения редактор предлагает около 50 пресетов. Выберите форму и направление анимации и примените к своему ролику.
В ВидеоШОУ вы сможете соединить видео эффектным плавным переходом одним нажатием кнопки
- Виньетирование
Зрение человека работает таким образом, что сначала мы смотрим на объект в центре, а потом изучаем содержание периферии. Воспользуйтесь этим – добавьте на видео виньетку. Круглое или овальное затемнение не только позволит добиться стильного винтажного эффекта, но и мгновенно направит внимание зрителя на нужный предмет.
В ВидеоШОУ добавить виньетку на ролик очень просто. Откройте в редакторе каталог масок и подберите ту, что будет выигрышнее смотреться на вашем ролике. Круглые, овальные, прямоугольные и даже в виде звезды или сердца – софт предлагает как универсальные маски, так и нестандартные для оригинальных экспериментов.
Размер и положение виньетки в ВидеоШОУ вы можете легко менять по своему вкусу
- Разделенный экран
Совмещение нескольких видео в одном кадре даёт возможность показать историю с разных точек зрения. Это не обязательно должны быть ролики, демонстрирующие один и тот же объект, но взаимосвязь между видео должна четко прослеживаться.
ВидеоШОУ позволяет совмещать в кадре любое количество роликов, главное – чтобы они смотрелись вместе гармонично и уместно. Добавьте видеофайлы в качестве отдельных слоёв и разместите их на монтажной области, отрегулировав размер. Если вы демонстрируете ролики одновременно, следите, чтобы их длительность была одинаковой. При необходимости обрежьте «лишнее». Если вы хотите, чтобы видео появлялись друг за другом, настройте анимацию с помощью ключевых кадров.
Видео могут быть расположены в кадре вплотную друг к другу или хаотично
- Наложение
Ещё один способ совместить два видео в одном кадре – наложить их друг на друга. Этот мощный эффект часто используют, чтобы подчеркнуть параллельность течения событий или, к примеру, передать мысли или воспоминания центрального героя. Выбирать материал для применения этого эффекта нужно осторожно – если композиция кадра в обоих роликах достаточно загружена, может получиться бессмыслица.
ВидеоШОУ предлагает несколько способов наложить одно видно на другое. Вы можете применить к ролику на верхнем слое маску из коллекции или же настроить его прозрачность во вкладке «Анимация» . Обязательно обрежьте длительность видеофайлов так, чтобы она была одинаковой в обоих случаях.
Вы можете добавлять ключевые кадры и настроить прозрачность видео так, чтобы она менялась по ходу ролика
- Стоп-кадр
Этот приём часто используют в трейлерах для усиления драматичности и заострения внимания на важном моменте. Видео замирает на одном кадре на несколько мгновений, а потом продолжается с новой интенсивностью. В идеале приём должен сочетаться ещё и с паузой в .
На создание такого кинематографичного эффекта в ВидеоШОУ уйдёт всего пара минут. Обрежьте видео в редакторе на важном моменте. При этом длительность показа слайда должна быть на 1-2 секунды длиннее, чем длительность выделенного отрезка. Дальше вам нужно будет ещё раз добавить исходное видео на шкалу слайдов и обрезать так, чтобы этот стоп кадр был началом ролика.
ВидеоШОУ позволяет регулировать длительность перехода – для данного приёма достаточно 1 секунды
Теперь вы знаете, что редактировать видео на профессиональном уровне намного проще, чем кажется! Всё, что вам нужно, – это и отправиться на поиски удивительных кадров.
ПриветСочинцы!
Каждый из нас, в ритме современной жизни, сталкивается с фотографиями. У каждого есть старые фотографии, которые были сняты на пленку, но уверен, что не у каждого из нас есть фотографии на пленке с эффектом «Мультиэкспозиция». И вообще интересно, кто из Вас сталкивался с этим словосочетанием? В этом посте я спешу поделится своим скромным опытом, в новом для меня увлечении. Как вы уже могли догадаться - это съемка на пленку 35 мм в жанре «Ломография» с эффектом «Мультиэкспозиция» .
ж/д станция «Мацеста» и цветы.
Mju3, film 35mm.
Данный пост всецело посвящен искусству съемки на пленочные фотоаппараты, а в частности такому эффекту как Мультиэкспозиция (МЭ), зарекомендовавший себя как один из основных эффектов в Ломографии.
Если в двух словах, то Мультиэкспозиция - это наложение одного кадра на другой, причем количество кадров ограничено только Вашим выбором.Ну а теперь по порядку.
Во-первых это весело и красиво, креативно и необычно, и в довесок ко всему это занятие зачастую приводит к фантастическим результатам и невероятным снимкам. Всецело передать те чувства, которые испытывает человек в момент проявления пленки - невозможно.
Во-вторых в пленочной фотографии присутствует некая эстетика и мистика, и этих эффектов, в наше время, не может дать ни один цифровой фотоаппарат.
В-третьих Снимать на пленку - занятие весьма продуктивное, так как бережное отношение к подборке кадра, выстраивания композиции и остальные мелкие, но существенно важные аспекты фото искусства в целом, очень хорошо откликаются опытом в повседневном фотографировании, только к процессу надо подходить с художественно-эстетической стороны, а не как к машинальному повторению определенных действий, которые были накануне вычитаны Вами в интернете. Перво-наперво помните, что Вы - личность и тот способ вашего самовыражения через творчество присущ только вам. Каким Вы видите этот мир, таким не может воспринимать его никто другой. Именно в этом и состоит Ваше преимущество перед остальными в любом творческом процессе.
Ну так вот, занимался я этим делом первый раз используя пленку из 36 кадров, более менее смотрибельных получилось 5-7 кадров. Их я и выкладываю в своем посте. Цель которую я преследую - это подвести итог приобретенного мною опыта в виде напутственных заметок на будущее, а так же привлечение заинтересованных и главное, для меня опытных людей к дискуссии и обмену опытом на заданную тему. Для вступительного слова более чем достаточно, а теперь начнемссс.
Лошадь и кустарник.
Mju3, film 35mm.
Экспонирование пленки.
И так первое что надо знать - понятие мультиэкспозиции, подразумевает под собой то, что свет на пленку попадает дважды! - это и значит «двойная экспозиция». Если камеру не настроить соответствующим образом, Вы пересветите пленку. В камере есть настройки диафрагмы, такие как: «Солнечно», «Пасмурно», «Облачно». Диафрагма - это отверстие, через которое во внутрь камеры попадает свет, чтобы запечатлеть момент на пленку. Настройка «Солнечно» - даст Вам наименьшее отверстие, а настройка «Пасмурно» - наибольшее. Чтобы избежать пересвета, надо переключить перед съемкой на следующее меньшее значение диафрагмы.Например:
- Когда на улице облачно, то поставьте на камере режим «солнечно», если хотите сделать двойную экспозицию;
- Когда на улице пасмурно поставьте на камере режим «Облачно».
Подавляющее большинство Ломо камер имеет эти настройки диафрагмы, НО только одно «значение выдержки» - это отрезок времени, за который открывается затвор, чтобы впустить свет и тем самым запечатлеть кадр на пленке. Каждая пленка допускает некоторую степень пересвета. Но помните, что черно-белая пленка менее восприимчива к пересвету и может простить наибольшую погрешность в пересвете. Цветная пленка более терпима к пересветам по сравнению со слайдовой, тогда как слайдовая пленка допускает самую минимальную степень пересвета.(Эту информацию я узнал из интернет источников)
Гора «Ачишхо» и скульптура аиста на дереве возле гостиницы «Приморская»
Mju3, film 35mm.
Один кадр господствует над другим.
И так, Вы уже знаете и умеете применять настройки диафрагмы, а следовательно и экспонирование пленки теперь Вам по плечу. От сюда и далее, Вы можете смело поэкспериментировать с настройками диафрагмы, не стесняясь и не жалея пленки. Если Вы хотите сделать мультиэкспозицию, при чем так, чтобы Ваш первый кадр доминировал над вторым, в конечном результате, установите два разных значения для диафрагмы.Например:
- Сделайте кадр с настройками диафрагмы «Пасмурно» а второй кадр «Облачно». В таком режиме кадр «Пасмурно» будет более четким и ярким, его следует делать первым, а вот последующее наложение кадра в режиме диафрагмы: «Облачно» - даст более призрачный, размытый эффект и в итоге будет смотреться размыто на фотографии.
Именно тут у фотографа и открываются неограниченные просторы для творчества.
Лес и дрова.
Mju3, film 35mm.
Планирование = успешный кадр.
Вы можете бесконечно долго ловить удачный кадр, но куда быстрее, желаемый результат будет достигнут, если кадр запланировать . Несколько практических советов на этот счёт:- Обязательно представляйте себе - каким получится Ваше фото в итоге;
- Задайте себе вопрос: «Как лучше фото „А“, совместить с фото „Б“;
- Избегайте на двух кадрах перегруза, в деталях и в объектах. Лучше всего, чтоб на одном кадре был объект, а на другом детали, которые украсили бы этот объект или наоборот.
- Обращайте внимание на темные области и тени на Ваших снимках. Тени, темные области и черный цвет позволяют деталям со второго снимка стать заметными;
Ну а теперь еще одна практическая часть в виде советов, которые я помечал себе в заметки, после просмотра получившихся фотографий.
Как делать НЕЛЬЗЯ :
- Делать первый кадр объекта при дневном свете, и накладывать на него пейзаж так же при дневном цвете, что и называется - пересвет пленки.
Например: Вы решили сфотографировать крупным планом лицо друга на белом фоне и поверх этого кадра наложить фон состоящий из неба и моря. - Делать первый кадр в темное время суток или в темных помещениях или фотографировать темные объекты вблизи. Накладывая вторым кадром фото со светлой экспозицией, то есть дневное, при чем не важно, светлый это фон или светлый объект. Второй кадр, светлое фото полностью перебьёт темную подложку, даже если объект на первом фото светлый или цветной.
- Наложение на кадр объекта на объект или текстуры на текстуру, как и в музыке, дает какофонию на снимке. Следует из одного кадра делать объект, который будет доминировать, а из другого фон, даже если последний нагружен объектами.
- Выбирайте цвет объекта и фона.
Например: снимать арбуз на фоне зеленоватой речки или зелени, совсем неуместно. Как видно из фото сверху, фотография получается не ясная. Противоположные цвета смотрятся гораздо лучше. - Светлое всегда перебивает темное, так как свет обволакивает тьму и тьма не может существовать в присутствии света. Как и в жизни, добро всегда побеждает зло;)
- Важно не переборщить с текстурами, не стоит накладывать полоску на клетку, ровно как и наоборот. Ну правда есть вещи, которые абсолютно не сочетаются. Хотя, наверное и такие фотографии иногда получаются шедеврами, но очевидно, что это исключение, а не правило.
Арбуз и речка.
Mju3, film 35mm.
Что надо учитывать:
- Первое это ракурс. Ракурс - это объект, точка зрения на него в пространстве, а также получаемая проекция (изображение) объекта в данной точке. Для планируемых кадров следует помнить и выбирать ракурс для каждой фотографии, смешивание горизонтального и вертикального ракурса ни к чему хорошему, в моем случае не привело, но у Вас вполне может получится стоящий кадр.
- Распределение света и тени на снимке. Подозреваю, что если научится правильно распределять (а главное запоминать) падение тени на снимке, то сверх наложение светлой, подходящей экспозиции будет колоссально удачным.
- Тот снимок, который должен преобладать на фотографии - обязан быть светлее фона!
- Очередность снимков. Текстуры со светлыми или темными частями надо снимать как подложку, то есть фон, а вот однотонные текстуры, без излишней зернистости материала текстуры, при необходимости, можно накладывать поверх основного снимка.
Например: сначала снять объект, а затем наложить на него текстурный фон. - В большинстве случаев преобладает снимок который снят сверху, то есть вторым, особенно если первый снимок, был снят в тени. Или была снята тень днём.
Структура архитектуры фасада Сочинского колледжа искусств и Мацестенский причал.
Mju3, film 35mm.
На этом считаю тему, со своей стороны, закрытой, но не исчерпанной в полной мере. В этом тексте я поместил все более или менее необходимые очерки о мультиэкспозиции, а в своих записях отразил мысли, которые видно не вооруженным глазом и которые логично следуют из увиденного. На это конечно слова о мультиэкспозиции не заканчиваются, а наоборот только набирают силу, как снежный ком. Но своим следующим опытом в ломографии я поделюсь уже в следующем посте, если этот будет востребован.
Спасибо за внимание Дамы и Господа.
Прошу в комментариях делится опытом тех, у кого имеется таковой за плечами. Так же тех, у кого появились идеи по поводу съемки или компиляции из двух ракурсов в одну фотографию, как например: горы и море, прошу так же описать задумку в комментариях, я постараюсь её реализовать. Делитесь опытом и мир Вам, будьте - здоровы, живите - богато!
Однажды я набрел на пейзажные снимки сделанные на средний формат. До того как я увидел их меня не особо интересовал ландшафт как сюжет для фото, но увидев степень детализации среднеформатного пейзажного снимка я загорелся желанием приобрести что-то из подобной фототехники.
Первое на что упал мой взор - Любитель 166 , однако ознакомившись с мнением интеренет-экспертов и прочитав несколько обзоров на Любитель-166, отказался от этой идеи, так как я автоматически прировнял его к toy-камерам, вроде Diana и Holga.
Пластмассовый корпус и маленький объектив Любителя-166 – не внушали доверия.
Затем я обратил внимание на изделие завода «Арсенал». Не безызвестный фотоаппарат Киев-6с привлекал меня своей ценой и простотой концепции (так как она напоминала мне во всем конструкцию
мелкоформатных зеркальных фотоаппаратов). Не долго думая, взял за основу принцип «практика - главное», приобрел сей фотоаппарат. Отсняв пару пленок я стал тосковать по широкоугольному объективу и классическому соотношению сторон кадра.Фотоаппарат решено
было продать и купить что-то более существенное. Грамотных статей и обоснованных мнений было крайне мало, все только то и делали, что хвалили или же наоборот - не советовали иметь дело с бюджетными среднеформатниками. Пока я пытался вытянуть ценную объективную информацию с этого субъективного потока мнений, мне на голову свалилось предложение приобрести Киев-6с с прекрасным широкоугольником Мир-26б 45мм/3.5. Последним аргументом «за» было то, что у фотомашины затвор был переделан под кадр 6х4.5. В этот раз мне больше нравилась камера: соотношение сторон кадра было примерно 4:3, да и сам объектив весьма радовал меня.
Со временем, отсняв несколько пленок, я столкнулся с неприятностями. Первая неприятность - некоторые кадры были сформированы неполностью и правая часть уходила в черное. Я предположил что может быть это из-за морозной погоды затвор начало подклинивать, но потом увидел подобный дефект на пленке экспонированной в теплое время года. Сначала ума не мог приложить в чем именно здесь дело, но окончательно разобраться во всем мне помогло приобретение объектива Юпитер-36б 250мм/3.5. Первое о чем я подумал, держа эту масштабность в руках - выдержка должна быть не длиннее 1/1000 сек. Так и получилось отснять 16 кадров на сей телевик с максимально короткой выдержкой. Увидев негатив, понял, что есть огромный недочет конструкции затвора - все кадры имели тот же дефект. Не знаю, серийная это ошибка или нет, но мой фотоаппарат не единственный Киев-6с, у которого я наблюдал подобное.
Наложение кадров - еще один неприятный сюрприз, но этого можно избежать следуя простым правилам:
- Взводить затвор непосредственно перед спуском;
- Избегать тряски фотоаппарата.
Наложение кадров бывает настолько сильновыражено, что его успешно могли бы использовать любители ломографии(:
Правила простые и элементарные, но это в теории, на практике же дело обстоит иначе. Без взведенного затвора о кадрировании сюжета остается только догадываться - зеркало будет поднято, а в видоискателе воцарится тьма. Положив фотоаппарат в кофр и перевесив через плечо теоретически можно уменьшить сотрясание фотоаппарата. Но такое бережное отношение к фотоаппарату влияет на оперативность съемки. Так же есть большие сомнения по поводу эффективности кофра при сглаживании колебаний. Так что соблюдая два этих правила не всегда удается избежать наложения кадров. Здесь еще может быть проблема в толщине пленки и в диаметре катушек, на которых она намотана.
При увеличении изображения очень хорошо видно снижение детализации и раздвоение контуров объектов в резкости. На выдержке 1/125 при фокусном расстоянии объектива в 45мм – крайне неприятный сюрприз.
Для пейзажной съемки крайне важна максимальная детализация, чего Киев-6с обеспечить не сможет, так как имеет тяжелое зеркало, которое не оснащено функцией предподъема. При съемке с рук и со штатива шевеленка неизбежна, смещение фотоаппарата по-горизонтали обеспечит работа шторного затвора, а по-вертикали - хлопок зеркала. При выдержках от 1/30сек и до 1 сек. особо видна смещение камеры при отводе зеркала. Съемка со стационарных поверхностей (но не со штатива) помогает эффективно устранять эту проблему.
Зима - пора когда сюжетов становится намного больше. Снег, солнце и морозная погода
– основные факторы для создания хорошей пейзажной фотографии. Но мой фотоаппарат и тут
решил меня разочаровать – очень ненадежно работает затвор при минусовых температурах. Об
этом я и сам догадывался, принимая во внимание опыт съёмки в двадцатиградусный мороз на «Зенит-ЕТ».
Тогда у меня намертво заклинило затвор из-за примерзания шторок. С этой проблемой,
теоретически можно бороться не давая камере почувствовать резкие перепады температуры. На
практике же, сразу чувствуется неуверенная работа затвора в морозную погоду - слишком
много узлов в механизме взвода которые взаимодействуют между собой.
Вдоволь намучившись с фотоаппаратом, а с другой стороны, всё же познав средний
формат, делаю вывод о том, что при выборе техники подобного рода не стоит экономить.
Хороший фотоаппарат для съёмки пейзажа должен обладать:
центральным затвором (отсутствие шевелёнки, уверенная работа при минусовой
температуре)
предподъёмом зеркала (отсутствие шевелёнки, возможность снимать со штатива)
ручной перемоткой плёнки с фиксацией положения (предотвращение наложений кадра)
250 мм f 3.5, выдержка около 120 секунд. Kodak portra iso 160.
45 мм f 4.0 выдержка около 80 секунд. Kodak portra iso 160.
250 мм f 3.5 выдержка около 120 секунд при iso 160.
250 мм f 3.5 выдержка 65-66 секунд. Kodak portra iso 400.
45 мм f 8 при выдержке около 4х минут. ilford hp5 iso 400.
45 мм f 8 при выдержке около 4х минут. ilford hp5 iso 400.
Какие интересные эффекты можно применить при съёмке спортивного мероприятия? Как запечатлеть на одном фото все фазы движения спортсмена? Можно ли сделать такой кадр без применения программного обеспечения.
NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 УСТАНОВКИ: ISO 2000, F4, 1/800 с, 120.0 мм экв.
В реализации таких творческих задумок нам поможет мультиэкспозиция - эффект наложения нескольких кадров. Если в серии кадров будет неподвижный фон, а сам объект будет перемещаться, его изображение можно «размножить» на фото при помощи мультиэкспозиции. Сколько снимков сделаем, столько изображений и наложится друг на друга.
Для съёмок я выбрал выступление мотоциклистов в рамках шоу «Do Damage Монстр Мания». Мотофристайл - это зрелищный вид спорта, который очень интересно фотографировать.
Чтобы качественно фотографировать динамичные сюжеты, пригодится фотокамера с хорошим автофокусом и достаточно быстрой серийной съёмкой. Будет лучше, если фотоаппарат даёт мало цифрового шума при съёмке на высоких значениях ISO. Ведь часто такие выступления проходят при слабом освещении. Я фотографировал на Nikon D810: он хорошо сочетает в себе все вышеперечисленные свойства, а также имеет функцию мультиэкспозиции.
Поскольку я снимал с трибун и находился достаточно далеко от мотоциклистов, незаменимым оказался телеобъектив. Он позволил достаточно крупно показать на фотографии наших героев. В качестве телеобъектива я использовал Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor. Он достаточно быстр, резок и компактен. Также оптимальным вариантом станет его более светосильный «старший брат» Nikon AF-S 70-200MM f/2.8G ED VR II Nikkor.
Как снимать спортивные мероприятия? Напомним основные рекомендации по параметрам съёмки. Главное - достаточно короткая выдержка, чтобы наш стремительно двигающийся объект съёмки не смазался. Выдержка подбирается опытным путём в зависимости от скорости движения. Для этой съёмки я выбрал выдержку в 1/800 с. Остальные экспопараметры - светочувствительность и диафрагма (обычно она остаётся открытой) - подбираются под выбранный показатель выдержки.
Итак, как же сделать кадр с наложением изображений? Для начала нам нужно зафиксировать аппарат, чтобы фон на всех фото оставался неподвижным. Иначе на итоговом кадре он окажется смазанным, получится эффект, напоминающий «шевёленку». Добиться полной неподвижности камеры можно с помощью штатива. Это в идеале. Но он не всегда есть под рукой. Для относительно надёжной фиксации фотоаппарат можно просто опереть на какие-то неподвижные поверхности. Я, например, просто прислонил камеру к перилам. Теперь, когда камера зафиксирована, остаётся лишь сфокусироваться, включить серийную съёмку и сфотографировать трюк мотоциклиста от начала и до конца. Кстати, точно сфокусироваться на движущемся объекте поможет следящий 3D-автофокус, который присутствует даже в любительских аппаратах уровня D5300. При его использовании достаточно один раз сфокусироваться на объекте, а дальше автоматика сама будет следить за его перемещениями в кадре.
Что касается наложения кадров, то его можно реализовать разными способами. Разумеется, такой же эффект достигается при обработке фотографии в Adobe Photoshop. Самый простой способ - открыть все снимки серии в одном файле (как слои), а потом с помощью «ластика» сделать видимым мотоциклиста каждого слоя. Алгоритм прост:
4. Проделываем пункты 2 и 3 заново для следующего слоя.
Так, постепенно стирая нужные участки на каждом слое, мы сделаем видимыми все фазы движения на одной картинке. Отметим, что этот вариант обработки нельзя назвать мультиэкспозицией (полным соединением нескольких экспозиций). Это коллажирование в чистом виде.
Если же вы снимаете на более продвинутые модели фотоаппаратов Nikon (начиная с модели Nikon D7100 и новее), можно обойтись и без компьютерной обработки. Ведь в этих фотокамерах есть два очень интересных режима, позволяющих накладывать изображения друг на друга. При этом их можно применять при съёмке в RAW. Первый режим называется «мультиэкспозиция».
Включение мультиэкспозиции в меню Nikon D810.
Выбрав этот режим, мы сможем сделать серию до 10 кадров, а фотокамера в реальном времени склеит их в один. Поскольку мы никак не можем управлять наложением кадров друг на друга (например, выбирать их позицию друг относительно друга), это самая «честная» мультиэкспозиция (какой она была во времена плёночных фотокамер). Эту возможность оценят любители творческой фотографии, скептически относящиеся к любой постобработке изображений, коллажированию. Однако этот режим неудобен для наших целей тем, что количество экспозиций ограничено всего десятью кадрами.
При этом на карте памяти не будут сохраняться отдельные кадры серии, останется только склеенный вариант. С одной стороны, не будет доступа к исходным кадрам (если вы захотите их использовать отдельно, без наложения), с другой стороны, экономится место на флешке (чем меньше файлов на неё сохраняется, тем больше места останется для дальнейших съёмок).
Второй способ - применение функции «Наложение изображений». Это та же мультиэкспозиция, но выполняемая уже после съёмки: мы сможем выбрать нужные нам кадры и соединить их друг с другом. Причём можно выбирать и степень их смешивания друг с другом: один кадр можно наложить сильнее, а другой - слабее. Сложность этой опции заключается в том, что за один раз можно склеить только два кадра. Зато в несколько заходов можно объединить неограниченное число фотографий: склеиваем сначала два первых кадра, потом прибавляем к ним ещё один и так далее. Ниже показан пример склейки двух фотографий в одну.
