În timp ce cel îngălbenit este îngrijorat. Analiza poeziei lui Lermontov „Când câmpul îngălbenit este agitat...”. Versuri peisaj ale unui poet genial
Natură zona de mijloc Rusia a îngrijorat poeți și scriitori de multe secole. Poezie de M.Yu. „Când câmpul îngălbenit este agitat...” a lui Lermontov se referă la lucrările poetice originale dedicate frumuseților naturale pământ natal.
Primele trei catrene ale poeziei descriu momentul în care are loc purificarea sufletului eroului liric. Neliniștile și grijile trec „când câmpul îngălbenit este agitat și pădurea proaspătă foșnește la sunetul brizei”, „când... crinul argintiu scutură primitor din cap”, „când primăvara înghețată. joacă de-a lungul râpei.”
Eroul liric este calm interior atunci când se află în poala naturii, se bucură de frumusețea ei și se simte parte din univers. Doar o astfel de implicare cu lumea naturala permite ca „fericirea... să fie înțeleasă pe pământ” și să-L vadă pe Dumnezeu în ceruri.
Poemul liric este bogat în mijloace artistice și expresive care descriu esența adevăratei frumuseți. Epitetele poetice creează o atmosferă de mister liniștit: „sub o umbră dulce”, „într-o seară roșie”, „într-un vis vag”, „o saga misterioasă”. Personificările artistice fac posibilă ca imaginea descrisă să prindă viață: „câmpul îngălbenit este agitat”, „pădurea proaspătă foșnește cu sunetul brizei”, „un prun de zmeură se ascunde în grădină”, „crinul argintiu al valea clătină amabil din cap”, „izvorul înghețat... îmi bolborosește o saga misterioasă despre un pământ liniștit, de unde se repezi.” Natura, parcă, se joacă cu eroul liric, dezvăluindu-i fațetele necunoscute. Poezia lui Lermontov este plină de un sentiment de pace, de fericire senină, care se revarsă în natură. Și numai după ce își dă seama, eroul liric spune:
Și în ceruri îl văd pe Dumnezeu...
Această poezie este monologul intern al eroului liric. Este optimist în starea sa și ne permite să vedem cel mai înalt adevăr.
(Opțiunea 2)
Se crede că această poezie a fost scrisă în februarie 1837, când M.Yu. Lermontov era arestat în clădirea Statului Major. Poezia nu are titlu, dar primul rând ne face să ne întrebăm ce se întâmplă „atunci”. Poezia constă dintr-o singură propoziție. Prima, a doua și a treia strofe sunt propoziții subordonate de timp, motive și condiții („când”), dezvăluind sensul propoziției principale, ultima strofă („atunci”).
Atunci neliniștea sufletului meu este umilită,
Apoi ridurile de pe frunte se dispersează, -
Și pot înțelege fericirea pe pământ,
Și în ceruri îl văd pe Dumnezeu...
Poetul se liniștește, devine mai tânăr, uită de necazurile sale, se bucură, găsește fericirea pe pământ și crede în existența lui Dumnezeu, adică își găsește armonia interioară, numai cu anumite condiții. Ce poate ajuta o persoană să găsească armonie? M.Yu. Lermontov crede că natura are o asemenea putere asupra conștiinței și sufletului omului.
Numai natura este capabilă să-i dea poetului un sentiment al armoniei lumii, să-l împace cu ea.
„Când un câmp îngălbenit este agitat...” Mihail Lermontov
Când câmpul îngălbenit este agitat,
Și pădurea proaspătă foșnește cu sunetul brizei,
Și pruna de zmeură se ascunde în grădină
Sub umbra dulce a frunzei verzi;Când este stropită cu rouă parfumată,
Într-o seară roșie sau o dimineață la ora de aur,
De sub un tufiș iau un crin argintiu
Dă din cap amabil;Când izvorul înghețat se joacă de-a lungul râpei
Și, cufundându-mi gândurile într-un fel de vis vag,
Îmi murmură o saga misterioasă
Despre pământul pașnic din care se grăbește, -Atunci neliniștea sufletului meu este umilită,
Apoi ridurile de pe frunte se dispersează, -
Și pot înțelege fericirea pe pământ,
Și pe cer îl văd pe Dumnezeu.
Analiza poeziei lui Lermontov „Când câmpul îngălbenit este agitat...”
Versurile perioadelor timpurii și târzii de creativitate ale lui Mihail Lermontov sunt semnificativ diferite Dacă în tinerețe poetul a scris poezii entuziaste, lăudând frumusețea câmpurilor, pajiștilor, pădurilor și râurilor sale natale. anul trecutÎn viața sa, autorul a abordat acest subiect destul de rar. Lermontov era mai interesat de problemele sociale și politice, pentru care a fost recunoscut ca un făcător de probleme și a câștigat faima ca poet care a dăunat regimului țarist cu operele sale.
În 1837, Lermontov a fost arestat și a petrecut câteva săptămâni într-o închisoare din Sankt Petersburg, în timp ce procedurile erau în desfășurare cu privire la poemul său dedicat morții lui Pușkin. Tonul dur pe care și l-a permis Lermontov în raport cu înalta societate, care de fapt l-a ucis pe Pușkin, a provocat nemulțumirea multor funcționari. Ca urmare, înainte ca gradul de revoluționism al poeziei „Moartea unui poet” să fie clarificat, s-a decis arestarea lui Lermontov. În închisoare, fără cerneală și hârtie, poetul a scris unul dintre ultimele sale poezii lirice intitulat „Când câmpul îngălbenit este agitat...”. Potrivit martorilor oculari, poetul folosea chibrituri carbonizate pe post de pix, iar hârtia era un ambalaj alimentar pe care un slujitor bătrân îl aducea în închisoare în fiecare zi. De ce s-a hotărât autorul, într-o perioadă destul de dificilă a vieții sale, să se îndrepte în mod special către subiectul naturii?
Trebuie remarcat faptul că, la vârsta de 24 de ani, Mihail Lermontov era cunoscut ca un sceptic și un realist, care a înțeles perfect că bazele anterioare ale societății și-au depășit complet utilitatea. Totuși, poetul era conștient și de faptul că societatea însăși nu era încă pregătită pentru schimbare. Un exemplu în acest sens a fost răscoala decembriștilor, care a fost înăbușită cu brutalitate din cauza faptului că poporul nu a susținut o mână de nobili care au vorbit pentru abolirea iobăgiei și răsturnarea autocrației. Prin urmare, Lermontov a înțeles perfect că în timpul vieții sale în Rusia era puțin probabil ca ceva să se schimbe, iar situația nu va face decât să se înrăutățească, adâncind decalajul dintre clase. De aceea, simțindu-și neputința și imposibilitatea de a schimba ceva, poetul în ultimii ani ai vieții era foarte des într-o dispoziție proastă. Știa că prin poeziile sale nu va fi capabil să inspire mințile strălucitoare ale patriei sale să repete isprava decembriștilor, dar nici nu a putut să se împace cu realitatea înconjurătoare.
Poezia „Când câmpul îngălbenit este agitat...”, la prima vedere, este dedicată frumuseților pământului său natal, pe care Lermontov le preamărește cu tandrețea și admirația caracteristică. in orice caz ultima strofă a acestei lucrări dezvăluie pe deplin intenţiile autorului. În ea, el admite: atunci când are loc comunicarea cu natura, „atunci anxietatea sufletului meu este umilită, apoi ridurile de pe frunte îmi dispar”. Și peisajele familiare din copilărie sunt cele care îi dau lui Lermontov puterea de a trăi, crezând că opera sa nu este în zadar și va fi apreciată de urmașii săi în viitor.
Este de remarcat faptul că poemul „Când câmpul îngălbenit este agitat” are o structură foarte neobișnuită. Conține patru strofe care sunt scrise într-o singură propoziție. Această tehnică, atipică pentru un poet, creează sentimentul că autorul a scris această lucrare dintr-o suflare, temându-se că nu și-ar putea transmite cititorilor gândurile și sentimentele în mod corect și cât mai exact. De aceea nu m-am deranjat cu asemenea fleacuri precum ruperea frazelor în propoziții. Mai mult, o astfel de structură a poemului îi conferă o integritate și o melodie deosebite, care sunt caracteristice multor cântece cu conținut figurat și viu. Tocmai astfel de lucrări se găsesc foarte des în rusă folclor, pe care poetul l-a cunoscut și iubit din copilărie.
Poezia „Când câmpul îngălbenit este agitat...”, pe care o vom analiza, este separată de opera de tinerețe a lui Lermontov de doar câțiva ani, dar în acest timp au avut loc schimbări importante în viața poetului. A fost scris de un „deținut”, creat de un prizonier din Statul Major, în așteptarea unei hotărâri judecătorești cu privire la el. soarta viitoare. Momentele autobiografice sporesc semnificația concluziei conținute în lucrare, care afirmă posibilitatea armoniei, „fericirii... pe pământ” și înțelegerii sensului divin al existenței.
Ca și în elegia lui Jukovski „Seara”, contemplarea naturii duce la astfel de gânduri, deși Lermontov reproduce peisajul în memorie. Impresiile eroului liric sunt asemănătoare cu sclipiri de flăcări care luminează un câmp care se îngălbenește în august, fructe în grădină, înflorirea în iunie a crinilor, prospețimea primăverii a pădurii, răceala primăverii în râpă. Ceea ce este important în ele nu este succesiunea asociată cu schimbarea anotimpurilor, ci semnificația subiectivă. Toate detaliile apar în cadrul unei propoziții complexe („Când... atunci...”), ca în poemul timpuriu „Primăvara”, dar pesimismul care predomină acolo dispare. Natura apare „într-un fel de vis vag”, prin care specificul culorilor, sunetelor și mirosurilor, cu care este înfățișat peisajul discret al Rusiei Centrale, pare a fi întruchiparea frumuseții pământești.
În primul catren, în imagine apar linii luminoase:
Când câmpul îngălbenit este agitat,
Și pădurea proaspătă foșnește cu sunetul brizei,
Și pruna de zmeură se ascunde în grădină
La umbra unei dulci frunze verzi...
În al doilea, li se adaugă culoarea argintie a crinului. Totul este iluminat de soare, revărsând lumină aurie „într-o seară roșie sau dimineața”. Dacă în prima strofă natura „se ascunde”, apoi mai târziu „încuviințează amabil” (a doua strofă), „balbuiește... o saga misterioasă” (a treia strofă; saga este o legendă, din cuvântul norvegian vechi care denotă genul narativ). epic), dezvăluind misterul vieții. Ca și în elegia lui Jukovski „Seara”, toate impresiile senzoriale se îmbină (în primul catren galben, combinat cu purpuriu și verde, ecou sunetul brizei, prunele se ascunde, lanul de porumb strălucește în soare; niva - culturi pe câmp). În a doua strofă a poeziei „Când se agită câmpul îngălbenit...” Crinul lui Lermontov este presărat cu rouă, accentul vizual se îmbină cu mirosul și note emoționale: roua potolește setea spirituală, pentru eroul liric există un însoțitor „prietenos”:
Când, stropită cu roua parfumată,
Într-o seară roșie sau dimineața ceasul de aur,
De sub un tufiș iau un crin argintiu
Dă din cap amabil...
În a treia strofă se dezvăluie motivul mișcării ascuns în primele două: pârâul joacă, se repezi din „țara liniștită”. În primul și al doilea catren era doar conturat (urechile erau îngrijorate, mișcându-se în vânt; prunul era invizibil în spatele frunzei, parcă s-ar fi ascuns de soare; crinul creștea sub tufiș, privind afară din sub ea). „The Icy Key” nu răcește imaginația eroului liric, dimpotrivă, este inclusă în jocul său și se aud în murmur cuvinte misterioase despre lumea ideală:
Când izvorul înghețat se joacă de-a lungul râpei
Și, cufundându-mi gândurile într-un vis minunat,
Îmi murmură o saga misterioasă
Despre pământul liniștit din care se grăbește...
Aceste cuvinte sunt de înțeles și apropiate de eroul liric gândul său, renunțând la viața cotidiană, de la bocete fără rod, se îndreaptă spre înțelegerea unor adevăruri noi; Urmează trei propoziții subordonate, evidențiind condițiile în care un romantic este gata să fie de acord cu imperfecțiunea pământească, ultimul catren reproduce principalul lucru, perceput în legătură cu faptul că încheie poemul, ca urmare, o concluzie:
Atunci neliniștea sufletului meu este umilită,
Apoi ridurile de pe frunte se împrăștie,
Și pot înțelege fericirea pe pământ,
Și pe cer îl văd pe Dumnezeu...
În imaginea eroului liric al poeziei „Când câmpul îngălbenit este agitat...”, a cărui analiză ne interesează, iese în prim-plan capacitatea de a privi cu atenție trăsăturile realității, găsind în el frumusețe și armonie. , reflectând idealul ceresc. Natura oferă unei persoane posibilitatea de a „înțelege pe pământ” cea mai înaltă fericire, de a vedea acordul dintre ideal și realitate.
Sună într-un acord care afirmă viața, determinând patosul triumfător al poemului. Subiectivitatea impresiilor („Îmi dă din cap”, „Îmi bombănește”) și concluziile („Pot să înțeleg”, „Văd”) plasează eroul liric în centrul universului, ridicându-i personalitatea. Există ceva în el care este diferit de sentimentele și rațiunea unei persoane (eroul liric înțelege ceea ce este necunoscut în lumea pământească, îl vede pe Dumnezeu). La fel ca Jukovski, muzica participă la transmiterea experienței suprasensibile și extra-rationale. Culorile, mirosurile, sunetele se îmbină, creând o melodie unică. Originalitatea fonică completează muzicalitatea semantică. Textul este pătruns de asonanțe, rime interne și repetări sonore.
Elegia lui Jukovski „Seara” este amintită (în plus față de hexametrul iambic, care este folosit pentru a scrie primele trei rânduri din strofa cu picior mixt a lui Jukovski) de repetițiile vocalelor și semivocalelor, auzite de poetul senior în primele rânduri ( „Ruch pentru ea, V Iyu sch th xia..."), iar la Lermontov valurile pătrund în întregul text (valuri voi este galben de ea sch și eu", "a crescut oh oh stropit th parfumat Ai", "Cum Ai ceva vag th somn”, „liniștit th cr Ah", "Si fericire e eu pot") și combinat cu repetări ale vocalelor cu sonore:
Și se ascunde în grădina mamei dacă nou cu dacă va
Sub umbra cu la demn ze le impas dacă scurgere;
Când, ro soia despre ry parfumat,
RUpentru vechea mea ro m il to ut ra ora de aur...
Sunetele din cuvintele rimate răsună (rime masculine ale primului catren - cu rime feminine ale celui de-al treilea, rime masculine ale celui de-al doilea - cu rime feminine ale celui de-al patrulea). Repetarea conjuncției „și” conferă o intonație ascendentă enunțului, care se rezolvă într-o concluzie care se termină cu o elipsă, indicând subestimarea și posibilitatea de continuare. Se îmbină cu o altă impresie - completitudine compozițională, datorită construcției propoziției-poezie.
Lumea interioară a eroului liric al lui Lermontov, conturată în poem, completează caracterizarea acestuia. Fără a se retrage de la ideile romantice, luptă spre armonie absolută, el este gata să accepte lumea pământească, tânjește să experimenteze fericirea și pacea. Impacticabilitatea visului său este legată, în contextul lucrării, nu de maximalismul cerințelor asupra vieții, ci de inevitabilitatea loviturilor destinului, reflecții asupra cărora îi insuflă anxietate în suflet, împiedicându-l să se complacă în iluzii despre o pace pașnică. , existență dulce, fericită. O reflecție tragică cade asupra prizonierului destinului, determinându-ne să ascultăm cu mai multă atenție și cu mai multă atenție „saga sa misterioasă”. Poate conține revelații care sunt unice în subiectivitatea lor, presupuneri „vagi” despre semnificația existenței pământești și despre intervenția lui Dumnezeu în ea.
Poezia „Când câmpul îngălbenit este agitat...” a fost scrisă de M.Yu. Lermontov în februarie 1837, când poetul era arestat în clădirea Statului Major din Sankt Petersburg pentru că a scris poezii despre moartea lui Pușkin. Numai valetul care aducea prânzul avea voie să intre să-l vadă. Pâinea era înfășurată în hârtie gri. Pe ea (cu ajutorul unui chibrit, funingine și vin) a fost scrisă această poezie.
Genul lucrării este miniatura peisajului, cu elemente de meditație filosofică.
Peisajul din această poezie nu este o imagine trecătoare a naturii, ci mai multe imagini poetice interconectate între ele. Poetul povestește cum „se îngrijorează lanul de porumb îngălbenit” la sunetul ușor al brizei, cum foșnește gânditor pădurea proaspătă, cât de jucăuș „se ascunde prunul de zmeură în grădină”, cum „primăvara înghețată se joacă de-a lungul râpei”. Creând imagini luminoase și pitorești, personifică natura: „crinul argintiu al văii dă din cap într-un mod prietenos”, „primăvara înghețată” bolborosește o „saga misterioasă”.
În continuare observăm în lucrare o gradare inversă a epitetelor de culoare. Luminos, culori bogate devin vagi, culoarea se transformă în lumină, iar apoi epitetele de culoare dispar complet din text. Deci, în prima strofă vedem „câmp de porumb îngălbenit”, „prune de zmeură”, „frunză verde”. Apoi, natura definițiilor se schimbă oarecum: „seara roșie”, „ora de aur a dimineții”, „crinul argintiu”. În a treia strofă, epitetele de culoare sunt înlocuite cu altele: „vis vag”, „saga misterioasă”, „tărâm pașnic”.
Observăm exact aceeași gradație în raport cu obiectivitatea imaginii lumii înconjurătoare. Dacă în prima strofă se păstrează această obiectivitate (câmpul este agitat, pădurea zgomotoasă, prunul se ascunde sub tufă), atunci în strofa a doua avem percepția individuală și personală a eroului asupra naturii: „crinul de argint. din vale dă din cap spre mine într-un mod primitor.” Același fenomen îl observăm și în strofa a treia: „cheia... Bâmbăiește-mi o saga misterioasă”).
Principiul gradației inverse stă la baza creării atât a timpului artistic al unei opere, cât și a spațiului artistic. Deci, prima strofă înfățișează probabil vara. A doua strofă vorbește despre primăvară („crinul argintiu”), ora zilei aici pare să se răspândească în incertitudinea ei: „În seara roșie sau dimineața ceasul de aur”. Iar strofa a treia nu conține deloc nicio indicație a anotimpului.
Spațiu de artă vine poezia după gradul de îngustare la un anumit punct. În prima strofă vedem o panoramă peisagistică destul de largă: câmp, pădure, grădină. Apoi un tufiș și un crin rămân în câmpul vizual al eroului liric. Dar apoi, din nou, spațiul se extinde (ca și cum ar sparge) datorită cheii, care se grăbește de nicăieri:
Când izvorul înghețat se joacă de-a lungul râpei
Și, cufundându-mi gândurile într-un fel de vis vag,
Îmi murmură o saga misterioasă
Despre pământul liniștit din care se repezi.
Aici acest spațiu artistic devine nesfârșit. Această imagine este punctul culminant al poeziei.
Apoi ne plonjăm în tărâmul sentimentelor eroului liric. Și aici vedem și o anumită gradație. „Caranul final conține o mișcare inversă - de la suflet la univers, dar deja iluminată și spiritualizată. Cele patru versuri ale sale sunt cele patru etape ale acestei mișcări: „Atunci neliniștea sufletului meu este smerită” - lumea interioara persoană; „Atunci ridurile de pe frunte se împrăștie” - aspectul unei persoane; „Și pot înțelege fericirea pe pământ” - lumea apropiată care înconjoară o persoană; „Și în ceruri Îl văd pe Dumnezeu” - lumea îndepărtată care închide universul; atenția poetului se mișcă parcă în cercuri divergente”, scrie M.L. Gasparov.
Din punct de vedere compozițional, distingem două părți simetrice în poem. Prima parte sunt imagini ale naturii. A doua parte este zona sentimentelor eroului liric. Compoziția poeziei se reflectă în metrica sa.
Poezia este scrisă în catrene. Prima strofă este scrisă în hexametru iambic, în strofe a doua și a treia alternează între hexametru și pentametru, ultima strofă revine din nou la hexametru iambic, dar ultimul rând este scurtat (tetrametru iambic). Lermontov folosește rime în cruce și inel (ultima strofă). Poetul folosește o varietate de mijloace expresie artistică: personificare („crinul argintiu dă din cap amabil”), epitete („într-o seară roșie”, „în ceasul de aur”, „vis vag”), anaforă („Și pot înțelege fericirea pe pământ, Și în cer îl văd pe Dumnezeu...” ). Întregul poem reprezintă o perioadă în care există paralelism sintactic („Atunci neliniștea sufletului meu este umilită, Apoi ridurile de pe fruntea mea se împrăștie”).
Astfel, frumusețea și armonia lumii înconjurătoare liniștește entuziasmul eroului liric, anxietatea sufletului său, punând în ordine toate gândurile și sentimentele. Sufletul lui se năpustește către Dumnezeu și „câtă credință, câtă iubire spirituală se exprimă atunci în poetul nostru, etichetat ca un negător necredincios”.
Poezia „Când câmpul îngălbenit este agitat...” nu este doar despre frumusețea naturii, așa cum ar părea la prima vedere. Este vorba despre faptul că numai în unitate cu natura o persoană poate găsi armonie.
Versurile timpurii și târzii ale lui Lermontov sunt vizibil diferite. Dacă chiar la început calea creativăÎn timp ce poetul era naiv entuziast, mai târziu a început să se îngrijoreze de problemele sociale. De aceea această lucrare se remarcă printre altele. Mai jos este o analiză a poeziei „Când câmpul îngălbenit este agitat...”
Scurt istoric al scrisului
Analiza poeziei „Când câmpul îngălbenit este agitat...” ar trebui să înceapă cu o remarcă istorică: în 1837, Lermontov a fost luat în custodie din cauza unei alte creații ale sale. El a scris „Moartea unui poet”, dedicat morții lui Pușkin, iar mulți oficiali nu le-a plăcut. Poetul a fost în custodie până când a fost stabilită amploarea caracterului revoluționar al poemului.
La acea vreme, în ciuda vârstei sale fragede, Mihail Yuryevich era deja sceptic cu privire la viață și înțelegea că societatea nu era încă pregătită pentru schimbări. Revolta decembristă a servit drept dovadă în acest sens. În timpul arestării sale, el creează o poezie asemănătoare unui monolog intern.
Aceasta este una dintre ultimele lucrări lirice pe care le-a scris. Potrivit martorilor oculari, el a scris-o fără să folosească cerneală sau hârtie. Pentru a crea liniile „Când câmpul îngălbenit este agitat...” Lermontov a trebuit să folosească chibrituri carbonizate și, ca hârtie, să ia un ambalaj de mâncare pe care i-a adus bătrânul său servitor. În ciuda faptului că poetul preamărește frumusețea pământului natal, ideea cheie este că locurile în care și-a petrecut anii copilăriei îi dau putere să continue să creeze.
Caracteristici de construcție
Următorul punct în analiza poeziei „Când câmpul îngălbenit este agitat...” este despre ce metru este scris și ce rima se folosește. Lucrarea are un inel și prima strofă este scrisă în hexametru iambic, în a doua și a treia - alternând hexametrul iambic și pentametrul iambic. Dar trăsătură distinctivă poemul „Când câmpul îngălbenit este agitat...” este că ultimul rând este scris
Lermontov nu folosea de obicei această tehnică, dar datorită ei, se simte că poetul se grăbea să-și transmită toate emoțiile și nu-i pasă de ce rima ar fi mai armonioasă. Acest lucru dă poemului o asemănare cu rușii cantece folk, care i-a plăcut lui Lermontov.
Dispozitive literare
La analiza poeziei „Când câmpul îngălbenit este agitat...” este important să lămurim cu ce mijloace de expresivitate poetul a reușit să creeze o atmosferă de mister și liniște. Pentru a arăta toată frumusețea peisajului, poetul folosește epitete care umplu lucrarea cu culori caracteristice poeziei sale.
Pentru a da poemului lirism, Lermontov apelează la epitete poetice. Toate mijloacele de exprimare de mai sus ajută cititorul să fie transportat în regiunea descrisă și să admire schițele ușoare de peisaj. Pentru a transmite afecțiune tandră și admirație, Lermontov recurge la personificare.
Toate aceste tehnici îl ajută pe cititor nu numai să-și imagineze peisajele într-un mod naturalist, ci și să simtă respirația brizei și să vadă cum se leagănă lanul de porumb și să audă cum foșnește pădurea. Cititorul simte liniște, așa cum a făcut cândva Lermontov, la vederea peisajelor familiare.
Imagini poetice
Următorul punct în analiza poeziei este identificarea imaginilor create de poet. Desigur, există un erou liric în lucrare. În sufletul lui este anxietate și confuzie, încearcă să găsească răspunsuri la întrebările care îl chinuiesc... Și numai natura este capabilă să-i dea armonie și calm.
Natura aici acționează ca gardian al armoniei și păcii. Ea este mereu fericită că va veni eroul și își oferă frumusețea pentru a-l face să se simtă luminat. Natura rămâne întotdeauna frumoasă și maiestuoasă.
Analiza „Când câmpul îngălbenit este agitat...” îi va ajuta pe școlari să arunce o privire mai profundă asupra operei poetului și să afle mai multe despre personalitatea lui Lermontov. Această poezie este un monolog al poetului despre felul în care se simte, doar unitatea cu lumea din jurul său va ajuta să-și pună ordine în emoții și gânduri. O persoană nu trebuie să uite că omul și natura sunt una, așa că trebuie să avem grijă și să prețuim mediul înconjurător.
