• Reparație
• Reparație 
• Design interior
• Despre tot
• Despre instalații sanitare

Desen în pictura Gorodets cu motive florale. Pictura Gorodets pentru copii - învață să desenezi

Pictura Gorodets - populară meșteșug artistic. Modelele cu textura strălucitoare sunt realizate cu o lovitură liberă cu un contur grafic. Motivele rusești au fost folosite pentru a decora o mare varietate de articole de uz casnic și accesorii decorative.

Istoria pescuitului

Locul de naștere al picturii Gorodets este regiunea Volga. Locuitorii satelor Khlebaikha, Kurtsevo, Savino, Bukino și alte câteva sate au decorat roțile care învârt cu sculpturi și apoi au colorat ornamentul pentru a vinde mai târziu produsele la târgul de la Nijni Novgorod. De-a lungul timpului, modelele colorate au înlocuit complet decorul sculptat, iar modelele strălucitoare au început să fie numite pictură Nizhny Novgorod.

Termenul „model Gorodeț” a apărut abia în anii 1930, când publicul a luat cunoștință de lucrările unuia dintre cei mai dedicați cercetători ai meșteșugurilor populare rusești, V.M. Vasilenko. Gorodets este principala piata pentru ustensile vopsite. Meșterii au ținut cont de acest fapt, iar modelele reflectau viața, obiceiurile și imaginile asociate orașului. De-a lungul timpului, pictura a devenit o reprezentare artistică a culturii și aromei Gorodețului și a împrejurimilor sale.

Meșterii locali erau pricepuți în sculptură în lemn. Întinderile forestiere au permis meșterilor să folosească ieftin și material disponibil pentru a-ți crea capodoperele. Înflorirea meșteșugului este asociată cu activitățile lui Petru cel Mare, care a cerut ca navele sale de război să fie decorate cu sculpturi și picturi. De-a lungul timpului, navele au fost mutate mai aproape de ținuturile nou cucerite, iar meșterii au început să caute alte direcții pentru aplicarea experienței acumulate.

Perioada de glorie a meșteșugului Gorodets a început în 1870, când pictorul de icoane Ogurechnikov a sosit într-unul dintre sate. Scopul său a fost să actualizeze picturile bisericii locale. El a fost cel care i-a ajutat pe meșterii locali să stăpânească noi abilități: „animarea” cu veverițe, folosind mai multe bile de vopsea simultan și alte tehnici.

Culorile picturii Gorodets

Vopselele cu ouă au fost folosite inițial pentru vopsire. Au fost înlocuite cu compoziții de ulei, tempera și guașă. Compoziția de colorare a fost aplicată pe pânză în pete mari, fără a forma mai întâi contururi clare.

Inițial, meșterii lucrau pe suprafețe grunduite. Ulterior, după cel de-al Doilea Război Mondial, s-a ales ca bază lemnul netratat. Acest lucru a permis ca desenele să fie mai ușoare, dându-le transparență.

1. Picturi. Pentru modelele sub formă de fructe de pădure și flori, se folosesc următoarele culori: ocru, roz (un amestec de tonuri de roșu și alb), roșu pur, visiniu (roșu și negru), albastru (albastru și alb), albastru. Culoarea verde pur este folosită pentru a decora frunzele. Frunzele mici și buclele erau uneori decorate cu vopsea maro.
2. Tenevka. Culorile principale ale nuanțelor sunt negru, maro și albastru. Folosind un ton de negru profund, împotriva căruia au fost desenate elementele cheie ale ornamentului, a fost posibil să se obțină un model luminos și destul de contrastant. Dacă este folosit pentru umbră ton maro, pictura a iesit mai usoara si mai delicata.
3. Trăi. Folosit pentru momeală culoare alba. Nuanța galbenă a fost folosită mai rar. Era nevoie doar dacă frunzelor li s-au dat accente voluminoase.

Culori de bază după numere

Culorile primare care sunt folosite în mod tradițional pentru ornamentele Gorodets:

1. Ocru(#CC7722);
2. Roz(#FFC0CB);
3. roșu(#FF0000);
4. Albastru(#00BFFF);
5. Albastru(#964B00);
6. alb(#FFFFFF);
7. Verde(#00FF00);
8. Negru(#000000);
9. Galben(#FFFF00).

Elemente și motive ale picturii Gorodets

Există trei tipuri de bază de compoziții. Aceasta este o pictură florală „pură”, o compoziție cu includerea unui motiv „cal” și o pictură complexă.

Modelele florale sunt cele mai ușor de realizat. Există mai multe elemente ale ornamentului:

1. „Buchet” este o imagine simetrică. Acestea sunt compoziții mici formate din 1 – 3 flori. Decorează cutii, sicrie, căni, sare, căni, boluri;
2. „Girlandă” este un tip de „buchet” atunci când este unul floare mare este situat în centru, iar în jurul lui se construiește o compoziție cu mai multe flori mici;
3. „Rhombus” este o variație a „ghirlandei”. Mai multe flori mari formează centrul, iar frunzele și mugurii scad în partea de sus a diamantului. Ornamentul decorează adesea cufere mari, mari Plăci de tăiere, ușile dulapurilor și coșurile de pâine;
4. „Dungă de flori” este o compoziție complexă constând din niveluri superioare și inferioare. Ornamentul poate fi format dintr-o fâșie de flori de aceeași dimensiune sau din elemente florale de diferite culori, forme și tipuri;
5. „Coroana” este o variație a „dungii de flori”, dar numai de tip închis. De obicei, decorează suprafețele vaselor, tăvilor, cutiilor, butoaielor de vin.

Motive „cal” și „pasăre”

Există compoziții simetrice și asimetrice. Păsările și caii sunt cel mai adesea plasați în centru copac înflorit sau încadrat de o coroană de flori. Există seturi de produse, fiecare dintre ele conține mai multe motive simultan. De exemplu, un pui și un cocoș sau doi cai de culori diferite.

Modelele similare arată mai impresionant pe pânzele negre și roșii. Culoare de bază: ocru, auriu, portocaliu, galben. Imaginea pereche a păsărilor reprezintă armonia și bunăstarea familiei. Caii simbolizează succesul și prosperitatea.

Pictura subiectului

Desenele tematice sunt așezate pe obiecte mari: cufere, vase, blaturi. Maeștrii au descris în mod tradițional scene de ceaiuri și sărbători, nunți pe fundalul unei mese bogate, mese cu cești, flori și samovar. Fețele oamenilor s-au întors spre public, ceea ce a dat adesea o anumită neplauzibilitate compozițiilor prea complexe.

O temă preferată a desenelor este exteriorul caselor cu obloane sculptate, ornamente luminoase, cosuri de fum. Poza a fost completată de fântâni, garduri de răchită cu flori sau ulcioare și cocoși așezați. În plus, pânza ar putea fi „îmbogățită” cu imagini ale altor animale - câini, pisici, găini și pui.

Tehnica picturii Gorodets

Pictura se realizează direct pe o bază de lemn, care este amorsată inițial cu culori galben, roșu și negru. Fiecare culoare primară este „albită”, dublând astfel numărul de culori din paletă.

La suprafață, linii subțiri cu un creion conturează liniile principale ale picturii. O atenție deosebită este acordată „nodurilor” desenului, adică cele mai mari și elemente importante. Piesele medii și mici acționează ca lianți modele mariși poate fi realizat în timpul improvizației.

La nodurile de pictură, o pensulă largă formează baza florii. De obicei, acesta este un loc neregulat, rotund sau oval. Peste punctele luminoase se aplică o culoare mai închisă. Întreaga pictură este formată din elemente simple: capse, arce, spirale, lovituri, picături și subvopseaua în sine.

Etapa finală este aplicarea de linii și puncte contrastante (negru sau alb) deasupra desenului finit. Această etapă efectuată cu o perie foarte subțire. De îndată ce pânza se usucă, pictura este „fixată” cu un strat gros de lac.

Emma Zhavnovskaya

Pictura Gorodets-unul dintre meșteșugurile populare tradiționale rusești. Acest lucru minunat pictura greu de confundat cu altul. Vopsele pictura strălucitoare a lui Gorodets, suculent, vesel - și totul despre el este simbolic. Caii negri cu gâtul abrupt și picioarele subțiri sunt un simbol al bogăției, păsările fără precedent sunt un simbol al fericirii și flori- sănătate și succes în afaceri. Sa incercam a desena cel mai simplu model - flori si muguri. Iată-l.

Pentru asta avem nevoie: pensule de diferite dimensiuni, vopsele guașă sau acrilice.

Folosind o perie largă, colorăm cercul pentru a arăta ca un „copac”.

Amestecați guașa albă cu roșu și albastru pentru a obține nuanțe de roz și albastru. Țineți peria vertical. Desenăm cercuri, așa-numitele „subpicturi”

Folosind guașa albastră și roșie, desenăm „subpicturi” mai mici, extinzându-se ușor pe cercul principal.

Ne ornam trandafirul cu petale pe muguri desenează arce.

Acum să începem să înfățișăm frunzele și crenguțele. Aplicând o pensulă, facem amprente simetrice ale frunzelor.

Și în sfârșit, cel mai important lucru. Modelul nostru trebuie reînviat. Luăm cea mai subțire pensulă și, cu o atingere ușoară, aplicăm „revival” cu vopsea albă sub formă de puncte, arce, picături și lovituri. Nu exagera. Principalul lucru aici este să se conformeze

cunoașterea limitelor.

După cum puteți vedea, nimic complicat. Noroc tuturor!

Păsări care fluieră.

Farfurii decorative.

Bună ziua tuturor! Astăzi avem arta pe agenda noastră. Aveți în casa dumneavoastră un bol sau o lingură din lemn vopsit în culori roșu-auriu strălucitor? Sau poate ai moștenit un cal balansoar vesel cu modele? Atunci poate că știți deja ce este pictura Gorodețului.

Ei bine, dacă mai aveți o idee puțin slabă despre maeștrii Gorodets, atunci vă sugerez să vă familiarizați cu creativitate interesantă mai aproape.

Planul lecției:

De unde a apărut arta Gorodets?

Povestea uneia dintre cele mai mari realizări arta Folk- Pictura Gorodets - a inceput in secolul al XIX-lea. Pe cele două maluri ale râului Volga locuiau țărani în sate numite Kurtsevo, Savino, Koskovo și altele, care făceau roți de învârtire sculptate și le vindeau la târguri.

Și au decorat această sculptură pentru a face creațiile lor mai strălucitoare.

Mai târziu, desenul decorativ a înlocuit complet sculptura în lemn de la roțile care se învârte, iar astfel de artă pictată a început să fie numită „pictura Nijni Novgorod”, iar maeștrii înșiși au fost numiți „vopsitorii Kurtsev”.

Acest lucru este interesant! Nu toată lumea știe că dezvoltarea sculpturii în lemn în Gorodeț se datorează lui Petru I, care a cerut ca fiecare navă să fie decorată cu sculpturi în lemn, arătând puterea și talentul rusesc al poporului rus. Când construcția s-a apropiat de malul mării în secolul al XVIII-lea, meșterii ruși au găsit o altă utilizare pentru talentul lor - au început să facă din lemn linguri și boluri, căni și roți de învârtit.

Se crede că pictura Gorodets a înflorit odată cu apariția în satul Kurtsevo în 1870 a unui pictor de icoane din Gorodets pe nume Ogurechnikov, care a fost invitat să reînvie pictura bisericii Kurtsevo. El a fost cel care i-a învățat pe meșterii locali să aplice vopsea în straturi, să însuflețeze tabloul cu var și să dea expresivitate desenului.

Începând să picteze cu roți care învârt, meșterii Kurtsev au început încet să-și perfecționeze abilitățile dobândite pe vase, coșuri, jucării pentru copii și cutii. Buchete unice luxuriante, cai negri și păsări ciudate au apărut în case. Au „băut ceai” și „au făcut festivități” pe copac.

Abia în anii 30 ai secolului al XX-lea a apărut numele acestui tablou pe lemn, pe care astăzi îl cunoaștem și îl auzim - „pictura Gorodets”, și totul datorită faptului că astfel de ustensile de uz casnic decorate au fost vândute în orașul Gorodets din apropiere, iar atelierele operate.

E o fată la bord

Sau un tip îndrăzneț,

Cal minune și pasăre minune, -

Deci acesta este Gorodets!

Cum este pictura Gorodets diferită?

Este dificil să confundați măiestria Gorodets cu alta, deoarece acest tablou special este plin de ghirlande strălucitoare și buchete luxuriante. Doar aici veți vedea toată pompozitatea complotelor alături de sinceritatea oamenilor de rând.

Nu trebuie decât să te uiți la obiectele pictate în stilul Gorodets și te vei găsi imediat:

• într-o plimbare ca călăreț;
• la masă în timpul băutării ceaiului, înconjurat de decor bogat;
• împreună cu vânătorii din pădure;
• într-un cerc de oameni ai orașului veseli și fără griji;
• sau la roata care se învârte.

Pe lângă faptul că înfățișează viața țăranilor și a negustorilor, artiștii Gorodets puteau înfățișa animale mistice. Dar indiferent de tematica prezentă în desen, acesta a fost întotdeauna decorat cu ghirlande de flori.

Inca de la inceput pictura Gorodets a fost aplicata cu vopsele de ou sub forma de pete mari, fara contururi. Maeștrii puteau face pensule cu formă liberă, apoi conturând elementele cu o linie albă sau neagră. Culori de fundal preferate:

• verde;
• Rosu aprins;
• negru;
• albastru suculent.

Astăzi, meșterii din fabrici folosesc vopsele de ulei, ceea ce le oferă o mai mare varietate de culoare, dar trăsăturile motivelor picturii Gorodets au fost păstrate. Tehnologia vopsirii pe lemn a rămas și ea aceeași.

Seara galbena, cal negru,

Și băile sunt ca focul,

Păsările se uită din sicriu -

Acesta este un tablou al lui Gorodets!

Cum să desenezi în Gorodets

Meșterii din Gorodets au propria lor tehnologie de pictură pe lemn. Inițial, artiștii folosesc un creion pentru a trasa o linie subțire peste viitorul desen, conturând locația elementelor sale și dimensiunile acestora. Baza din lemn poate fi pre-acoperită cu vopsea grund într-una dintre nuanțe - roșu, galben sau negru. Profesioniștii nu pierd timpul schițând, ci pictează imediat.

Pentru pictura Gorodets se folosesc vopsea speciala– tempera, care este făcută din pulberi naturale sau artificiale. Uneori, meșterii folosesc guașa ca asistent și îi adaugă lipici PVA. Dar oricare ar fi vopsea, cel mai important lucru este culoarea sa bogată, ceea ce distinge pictura de Gorodets.

Baza tuturor elementelor este desenată în alb, aceasta se numește umbrire. Apoi ton deschis detaliile sunt aplicate cu mișcări subțiri. Fă-o nuanțe închise, de aceea acest pas se numește umbrire. Pe ultima etapă Când desenează cu cea mai subțire pensulă, ei fac așa-numita animare cu vopsea neagră și animare cu vopsea albă sub formă de puncte și umbrire.

Când munca terminata complet uscat, este acoperit cu lac. În general, nu este atât de dificil. Vreau să încerc? Apoi citiți despre ce pictează de obicei maeștrii Gorodets.

Unde sunt gălețile și caii legănați?

Tonuri foarte vesele

Toate acestea sunt lucrări minunate

Maeștrii Gorodets.

Compoziții Gorodets

Pictura Gorodets are trei tipuri de modele.

Tema florilor

Cel mai simplu și, prin urmare, des folosit. Poate fi o singură floare cu frunze sau un model floral sub formă de buchete, ghirlande de flori, diamante, dungi și coroane. Buchetele sunt adesea desenate pe scânduri de bucătărieși vase de masă, pahare, castroane și sare.

Ghirlande se găsesc pe coșurile de pâine, mobilierul pentru copii și cutiile de suveniruri. Romburi de flori decorează dulapuri și bănci. Dungile sunt folosite pentru pictarea obiectelor tridimensionale, de exemplu, pentru a decora o cutie rotundă sau ca margine într-un complot. Marginile produsului sunt adesea vopsite cu coroane.

Compoziție cu desenul unei păsări sau al calului

Este adesea folosit pentru a picta obiecte mari - veselă, coșuri de pâine, mobilier pentru copii, dar uneori această temă poate fi văzută și pe o lingură obișnuită. Astfel de imagini arată foarte frumos pe un fundal negru sau roșu.

Complot

Cel mai dificil tablou, care poate fi dedicat intalnirilor sau unui festin, basme sau viața modernă. De obicei, astfel de desene sunt alungite de-a lungul unei linii orizontale. Poza poate consta din mai multe părți, separate prin coloane, perdele sau alte elemente de interior. Uneori, într-o singură poveste poți vedea mai multe personaje în camere diferite.

Artiștii Gorodets înfățișează întotdeauna miri călare și miresele stând lângă mesteacăni. În scenele cu ospăţ, mesele sunt mereu pline de feluri de mâncare, iar simbolul obligatoriu de pe ele este un samovar. Uneori artiștii din Gorodets pictează sate întregi cu case, fântâni, străzi și biserici.

Astăzi maeștri moderni Fabricile de Pictură Gorodets continuă vechile tradiții, creând capodopere ale meșteșugurilor artistice sub formă de cutii, coșuri de pâine, jucării și mobilier.

Flori desenate

Frumusețe fără precedent.

Nu există niciun sfârșit pentru această frumusețe

Toate acestea sunt de la Gorodets!

Puteți afla și mai multe despre istoria picturii, puteți vedea cum lucrează adevărații maeștri și puteți admira lucrările lor urmărind acest videoclip.

Așa că ai cunoscut mai bine pictura lui Gorodets. Dacă ești interesat, poți încerca acum să faci un cadou frumos de sărbători mamei tale cu propriile mâini pictând o tablă sau o cutie de tăiat în stilul Gorodets.

Ei bine, pentru profesorul și colegii dvs. cel mai bun cadou va fi interesant proiect de cercetare, dedicată operei maeștrilor Gorodets.

Mult succes la studii!

Evgenia Klimkovici.

TRESA DE INSTRUMENTE

pentru lecții de artă

„Pictură Gorodets”

lacititor clasele primare Rudakova Alla Nikolaevna

MBOU Scoala Gimnaziala Nr.4 Anapa,

Regiunea Krasnodar

Poveste

Pictura Gorodets provine din Gorodets , care avea propria lor particularitate: o creastă și un fund. Pentru a decora Donețul, meșterii din Gorodet au folosit o tehnică unică - : figurile au fost decupate dintr-un alt tip de lemn și introduse într-o adâncitură de forma corespunzătoare. Inserții realizate din colorate întunecate , se evidentiaza in relief pe suprafata usoara a fundului. Astfel, având doar două nuanțe de lemn și un instrument simplu, meșterii populari au transformat suprafața plăcii de jos într-o imagine reală.

Mai târziu, pentru bogăția artistică, maeștrii au început să folosească nuanța, o combinație strălucitoare de galben cu stejar închis, adăugarea de culori albastru, verde și roșu a făcut fundul și mai elegant și mai colorat. Un maestru celebru al fundului incrustat cu nuanță a fost .

Necesitatea creșterii producției de funduri de filare i-a determinat pe meșteri să simplifice tehnica design decorativ. Din a doua jumătate tehnica complexă și laborioasă de incrustație a început să fie înlocuită prin simpla sculptură cu nuanță, iar din anii 1870, stilul pitoresc de decorare a prevalat pe Gorodets Doneț.

Particularități

În picturile de la Nijni Novgorod se pot distinge două tipuri - picturile Pavlovsk și Gorodets, care au fost folosite pentru a decora cufere, arcade, sănii, mobilier pentru copii, fund pentru roțile de învârtit și multe obiecte de uz casnic mici. Stilul Gorodets se distinge în primul rând prin conținutul său. În tablouri, impresia principală este dată de scenele de gen. Toate aceste imagini sunt de natură convențională, foarte libere și decorative ca formă și uneori se învecinează . Aceasta este viața de zi cu zi , , o magnifică paradă de costume. Un loc semnificativ este ocupat de motive florale - „trandafiri” luxuriante, pictate larg și decorativ. Prin expresie maestrul a devenit un adevărat pictor. Despre aceasta vorbește și V. S. Voronov, scriind că „maniera Nijni Novgorod ne prezintă cea mai pură versiune a artei picturale autentice, care a depășit cadrul captivității grafice și se bazează exclusiv pe elementele picturii...” Alături de genul realist. motive, idealizate trăiesc și în picturile Gorodets imagini decorative cu păsări și animale.

Există exotice Și . Mai ales adesea este imaginea unui cal sau cocoș fierbinte și puternic într-o ipostază mândră, războinică. Cel mai adesea acestea sunt imagini pereche, înfruntându-se. Maestrul de pictură Gorodets iubește florile. Sunt împrăștiate peste tot pe câmpul de tablouri cu ghirlande și buchete vesele. Acolo unde complotul permite, maestrul folosește de bunăvoie motivul unei perdele luxuriante, ridicată de un șnur cu ciucuri. Decorativitatea motivelor este subliniată de decorativitatea culorii și a tehnicilor. Fundalurile preferate sunt verdele strălucitor sau roșul intens, albastrul profund, uneori negre, pe care culoarea multicoloră Gorodets stropește deosebit de luxuriantă. În caracterizarea intrigii, tonurile albite dau nuanțe bogate de tranziții de culoare. Pictura se face cu pensula, fara desen prealabil, cu traza libera si bogata. Este foarte diversă - de la o lovitură largă la cea mai fină linie și o lovitură de virtuozitate. Munca maestrului este rapidă și economică. Prin urmare, este foarte generalizat, simplu în tehnicile sale și liber în mișcarea pensulei. Caracteristice pentru Gorodets sunt picturile cu flori, lucrările multicolore și expresive ale maeștrilor A. E. Konovalov și D. I. Kryukov.

Istoria picturii Gorodets

Pictura, care se numește acum Gorodets, s-a născut în regiunea Volga, în satele situate pe malul râului curat și luminos Uzory. În satele Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye etc. În secolul al XVIII-lea. apare un centru pentru producția de funduri de filare și jucării. Țăranii își duceau produsele pentru a le vinde la un târg din satul Gorodeț. Prin urmare, pictura realizată pe aceste produse a fost numită Gorodetskaya.

Dicţionar Limba rusă V.I. Dalia explică că cuvântul „de jos” înseamnă „o scândură pe care stă filatorul nostru, înfigând un pieptene în ea”. După ce a terminat lucrarea, a scos pieptene și a atârnat fundul de perete, iar acesta a decorat coliba. Prin urmare, meșterii populari au acordat o atenție deosebită decorarii scândurilor cu sculpturi și picturi. Roata învârtită a fost un însoțitor fidel de-a lungul vieții țăranei. A servit adesea ca dar: mirele i-a dat miresei, tatăl fiicei, soțul soției. Prin urmare, fundul a fost ales să fie elegant și colorat, spre bucuria și surprinderea tuturor. Roata care se învârtea a fost transmisă din generație în generație, a fost îngrijită și depozitată.
Pentru a decora scândurile, meșterii au folosit o tehnică unică - incrustația, care se găsește foarte rar în arta populară. Figurile au fost decupate dintr-un alt tip de lemn și introduse în adâncituri corespunzătoare formei. Aceste inserții, realizate din stejar de mlaștină închis la culoare, s-au evidențiat în relief pe suprafața ușoară a fundului. Avand lemn in doua nuante si profitand de cele mai multe instrument simplu, meșterii populari au transformat fundul într-o operă de artă.
Mai târziu, meșterii au început să folosească și nuanțarea de jos. Combinație luminoasă fundal galben cu stejar închis, adăugarea de culori albastru, verde, roșu l-a făcut elegant și colorat.
Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea V. tehnica complexă și laborioasă a incrustației a fost înlocuită cu sculptura pe bracket cu nuanță, iar apoi a început să predomine maniera picturală de decorare.
Subiectele picturii antice Gorodets erau imagini cu păsări, flori, călăreți, domnișoare și domnișoare, scene din viata populara.
În zilele noastre, tradițiile vechilor maeștri se caută să fie reînviate și îmbogățite de meșteri populari care lucrează la fabrică. produse artistice„Tabloul Gorodets” din orasul Gorodets. Printre aceștia se numără și laureați ai premiului care poartă numele. I.E. Repina. Acesta este L.F. Bespalova, F.N. Kasatova, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolova.

Secretele maeștrilor Gorodets

Instrumente și materiale. Pentru vopsit este indicat sa ai trei pensule: pensula veverita (Nr. 2 sau Nr. 3), pensula miez (Nr. 1 sau Nr. 2) si pensula flute (Nr. 2 sau Nr. 3). Un flaut este o perie plată din păr moale care este folosită pentru vopsit și încadrare.
În zilele noastre, artiștii Gorodets pictează produse cu vopsele în ulei și tempera. Este mai bine pentru școlari să folosească guașa pentru aceasta, deoarece pictura Gorodets este multistratificată, iar vopselele guașă se usucă rapid și pot fi aplicate una peste alta. Trebuie să înveți să desenezi pe hârtie albă groasă.
Cel mai bine este să aveți un set de guașă de 12 culori, dintre care veți avea nevoie de opt: negru, alb, stacojiu, roșu kraplak (cireș), albastru cobalt deschis (albastru strălucitor), galben, oxid de crom și oxid de fier roșu. Mai este nevoie și de o vopsea - cinabru (roșu aprins), dar nu este inclusă în kit.
A obtine schema de culori Pictura Gorodets, trebuie să amestecați vopselele. Pe lângă cele care se află în setul de guașă, trebuie să obțineți patru vopsele noi: albastru deschis, roz deschis, ocru deschis și verde Gorodets (Fig. 1).
Pentru a obține albastru deschis, vopsea albă(alb zinc) adăugați puțină lumină albastru cobalt (vopsea albastru strălucitor). Roz deschis se obține prin amestecarea vopselei albe cu cinabru sau vopselei albe cu stacojiu. Pentru ocru deschis, folosiți galben deschis și puțin oxid de fier roșu. Vopseaua verde Gorodets se obtine prin amestecarea guasei galbene, oxidului de crom (vopsea verde inchis) si oxidului de fier rosu. Rezultatul ar trebui să fie o vopsea verde de mlaștină caldă. Toate vopselele obținute trebuie să fie cremoase.
Pentru a amesteca vopsele noi, luați borcane curate de guașă. Pentru a preveni uscarea vopselelor, trebuie să adăugați puțină apă la ele după cum este necesar.

Elemente, subiecte și tehnici ale picturii Gorodets.

La începutul antrenamentului, este foarte important să înveți cum să ții corect o perie. Ea trebuie să fie strictă pozitie verticala referitor la muncă (Fig. 2). Cotul este fix, iar mâna este complet liberă pentru a efectua mișcări plastice continue, atât pe planuri netede, cât și pe suprafețe sferice sau cilindrice. În timp ce lucrați, vă puteți sprijini de degetul mic proeminent, atingând ușor produsul cu acesta.

Ornamentul ocupă un loc semnificativ în pictura pe lemn.

Ornament este un decor pictural, grafic sau sculptural realizat dintr-o combinație de elemente geometrice, vegetale sau animale.

Elementele principale ale picturii Gorodets sunt cercurile, parantezele, punctele, picăturile, arcele, liniile și spiralele.

Este important să înțelegeți diferența dintre conceptele de „model” și „ornament”.

Model - acesta este un desen care este o combinație de linii, culori, umbre (Fig. 4). Ei, aduși într-un anumit sistem, ordonați ritmic, vor alcătui ornamentul (Fig. 5) Când stăpâniți pictura de tip pictural, căruia îi aparține Gorodetskaya, trebuie să ne amintim că este realizată fără a trasa mai întâi conturul designului. .

Pictura Gorodets se realizează în trei etape (Fig. 6).

Primul este subvopsirea , adică mișcare circulară cu pensula, aplicând o singură pată de culoare. Vopseaua de bază se face cu o perie plată largă - perie flaut sau veveriță nr. 3. Principalul lucru este să înveți cum să ia cantitatea necesară vopsele pe pensula. Dacă nu este suficientă vopsea, subvopseaua va deveni palidă și inexpresivă; dacă există mult, atunci când se usucă, vopseaua va începe să se desprindă.
A doua etapă - umbră (sau umbra), adică aplicarea bretei. Pentru a desena corect un parantez, mai întâi trebuie doar să atingeți ușor hârtia cu vârful pensulei și să trasați o linie subțire; spre mijloc, apăsați ferm peria și finalizați din nou suportul cu o linie subțire. Asigurați-vă că peria este perpendiculară pe foaia de hârtie.

A treia etapă - trezire (sau momeală), adică tăierea fină a formelor ornamentale cu alb. Renașterile sunt întotdeauna aplicate siluetelor monocromatice, ceea ce le oferă un oarecare volum.
Oamenii încep să stăpânească pictura lui Gorodets pictând flori, care sunt reprezentate în principal în cerc.

Florile Gorodets sunt diverse

după culoare și formă.

Florile din pictura Gorodets sunt un simbol al sănătății și prosperității.

muguri ( orez. 7) - o varietate de flori Gorodets. Mai întâi, aplicați pata de culoare principală (subvopsirea) într-o mișcare circulară cu o pensulă. Apoi încep dezvoltarea detaliată a ornamentului (umbra). Este realizat în negru, visiniu sau roșu kraplak. Dezvoltați bobocul prin mișcarea pensulei, aplicând o singură pată de culoare. Forma mugurelui depinde de modul în care sunt poziționate suporturile.

Poate avea una sau mai multe paranteze. Dacă există o mulțime de paranteze, trebuie să începeți să desenați cu cele mai mici, mărindu-le treptat în dimensiune și apropiindu-le de marginea vopselei. Trebuie amintit că mugurii sunt întotdeauna de dimensiuni mici. La final, revigorările se aplică cu alb.

Kupavka (Fig. 8) este cea mai comună floare din ornamentul Gorodets. Subvopseaua este mai mare ca boboc. Încep să picteze cu un cerc mic de-a lungul marginii sale, apoi fac un parantez în interiorul cercului. Parantezele sunt desenate de-a lungul marginii vopselei de bază, aceeași formă ca suportul din interiorul vopselei, doar că dimensiuni mai mici. Parantezele de-a lungul marginii sale sunt desenate, începând din centru, reducându-le treptat în dimensiune până la miez. Etapa finală a vopsirii - revitalizarea se face de obicei cu văruire. Aplicarea revivalului necesită o execuție foarte atentă și precisă, așa că trebuie făcută cu o lovitură sigură cu o pensulă subțire.Rosan (Fig. 9) reflectă principalele caracteristici ale unei flori, adică. are petale și un centru pronunțat. Siluetă în formă de cerc. Dimensiunea poate fi mai mare decât kupavka. Centrul florii este desenat în mijloc. Trandafirul din tabloul Gorodets este înconjurat de paranteze - petale de aceeași dimensiune, a căror culoare se potrivește cu culoarea mijlocului. Tehnica de vopsire a parantezelor este aceeași ca și pentru kupavka.
Opțiunile de dezvoltare pentru revitalizare sunt atât de diverse încât este dificil să le numim chiar și pe cele mai comune. Artiștii Gorodets folosesc puncte, paranteze, picături și spirale.
Muşeţel (Fig. 10) Floarea nu este complicată în tehnica ei de execuție. Atingeți ușor suprafața hârtiei cu vârful pensulei, lăsând un semn subțire pe ea. Apoi, fără să ridici privirea de pe hârtie, aplică rapid și ridică pensula. Rezultatul este o lovitură ca picătură - subțire la început și lată la sfârșit. Ca un trandafir, are un miez, doar petale de picături sunt desenate în jurul lui.
Trandafir (Fig. 11) cel mai mult floare complexă. Pictura începe cu pictura de bază - volumul principal al cercului de flori este adăugată în partea de jos o petală centrală rotunjită, urmată de petale mai mici într-un cerc până în miez, care ocupă centrul părții superioare; floarea.

După ce silueta florii este creată, încep să o dezvolte: elementele părții centrale sunt limitate de un suport mare și întoarse spre miez. Suportul arcului și miezul din partea superioară a florii sunt vopsite în negru, visiniu și roșu. Marginile petalelor pot fi conturate cu aceeași vopsea ca miezul.
Cel mai dificil lucru la un trandafir este renașterea lui. În interiorul arc-bracket, desenați mai întâi un mic suport cu o tăietură liniară. Apoi se desenează două până la patru picături pe ambele părți ale arcului, în funcție de spațiul liber din interiorul arcului. Paranteze mici sunt desenate în afara arcului. În interiorul arcului-consola puteți desena puncte de stamine.

Gorodets pleacă (Fig. 12) sunt foarte diverse ca formă, mărime și culoare. Sunt aproape întotdeauna aranjate în grupuri de cinci, trei sau două frunze.

O frunză simplă de Gorodet este reprezentată sub forma unei semințe de dovleac. Unul mai complex este scris astfel: trageți un arc neted cu o perie și conectați-l cu o linie curbă, asigurându-vă că foaia rămâne lată la un capăt. Frunzele sunt întotdeauna largi, rotunjite și întinse.
Frunzele sunt descrise în două etape: cu vopsire și animație. Dacă subvopseaua se face cu vopsea verde Gorodets, atunci renașterea se face cu vopsea neagră, dacă cu vopsea verde închis Gorodets, la revivalările negre se adaugă alb.

Pasăre Gorodets (Fig. 13) este un simbol al fericirii familiei. Păsările sunt descrise în diverse opțiuni: acesta este un păun mândru, un curcan încruntat, un cocoș îngâmfat și o pasăre de poveste. Încep să le scrie cu o linie netedă care înfățișează îndoirea gâtului și a pieptului, apoi este trasată o linie care definește forma capului și a spatelui, apoi se determină linia aripii, ciocul și picioarele în formă de fir. Cel mai adesea, caroseria este vopsită în negru, aripa este vopsită cu vopsea verde Gorodets. Coada este scrisă în moduri diferite, de exemplu, este limitată pe ambele părți de linii care îi definesc silueta și pictate peste. Cel mai bine este să faceți acest lucru în culoarea stacojie. Într-un alt caz, fiecare pene de coadă este vopsită în două culori. Dezvoltarea păsărilor începe cu capul și se termină cu coada. Înviorările se fac cu văruire, aplicând mișcări subțiri.

calul Gorodets (Fig. 14) - un simbol al bogăției. Este în mare parte de culoare neagră, cu un cap mic pe gâtul arcuit abrupt și o coamă bine pieptănată. Maeștrii îl descriu în mai multe feluri. Unii folosesc linii libere pentru a scrie conturul întregii figuri și abia apoi pictează peste ea. Alții construiesc figura unui cal cu pete de culoare, începând cu cel mai mare element vertical - pieptul și gâtul. Li se adaugă contururile hamului și șeii, spatele și părțile abdominale ale corpului. Avionul limitat de liniile hamului și șei rămâne ușor în această versiune. Cel mai adesea, șaua și hamul sunt realizate în stacojiu, iar detaliile capului și picioarelor cozii sunt realizate cu alb.

Compoziție în pictura Gorodets

Toate operele de artă sunt create conform legilor compoziției, nerespectarea sau necunoașterea cărora poate duce la o încălcare a armoniei. Compoziție (din latină compositio - aranjare, compoziție, legătură) - construcție operă de artă, raportul său piese individuale(componente) formând un singur întreg.
Pentru compoziția operelor de artă decorativă și aplicată, principalul lucru este unitatea de conținut și formă. O altă trăsătură, deja specifică, este corespondența formei operei arte decorative scopul său specific.
În mare măsură, caracterul compoziției este determinat de ritm. Ritmul este o alternanță uniformă a elementelor de design care ajută la obținerea clarității și expresivității compoziției.
Un model organizat ritmic se transformă cu ușurință într-un ornament - baza compoziției. Dar ornamentul nu este doar repetarea repetată a unor elemente similare ale designului. Desenul frumos și clar al detaliilor siluetei generale devine foarte important.
Munca artistului la o nouă lucrare începe cu alegerea unei teme în conformitate cu scopul produsului. O schemă compozițională bine gândită este baza pentru crearea unei opere de artă. Trebuie să începeți cu o schiță a schemei compoziționale în mărime naturală. Nu este recomandat să faceți un desen pentru un sfert sau jumătate din produs. Când dezvoltați un decor, ar trebui să determinați care parte a produsului va purta sarcina principală ornamentală și de culoare.
Când studiați pictura Gorodets, lucrați la subiect

„Compoziția compoziției” se realizează în trei etape.

I. Studiul tehnicilor compoziționale în pictura Gorodets.
II. Elaborarea unei schițe a viitorului produs.
III. Realizarea unei schițe în mărime naturală.
Studiul tehnicilor compoziționale în pictura Gorodets. Trăsătură caracteristică V compoziții de intrigă fundul învârtit este o imagine a unui cal și a unui călăreț. Un cal în galop cu capul ținut cu mândrie era de obicei plasat în centrul compoziției.
Imaginea unui călăreț în arta populară este familiară artiștilor din pictura icoanelor (Sf. Gheorghe Învingătorul, Dmitri de Salonic etc.). Pe fundul sculptat păstrat în muzee este prezentată cel mai adesea o compoziție înfățișând doi călăreți în creșterea cailor. Călăreții sunt poziționați pe ambele părți ale unui copac cu flori, din vârful căruia decolează o lebădă. În jumătățile inferioare, maeștrii Donețk au descris de obicei scene de gen ale domnilor care se plimbă cu doamne, scene de vânătoare etc. În anii 60 al XIX-lea Aceleași compoziții au fost folosite și în Donețurile pictate. LA sfârşitul secolului al XIX-lea V. artiștii populari au început să picteze imagini de gen și scene de festivități. Mai târziu, povestea principală a donetelor, care au fost incluse în zestre, a devenit ilustrația ritualurilor de nuntă: mireasa călare într-o trăsură, mireasa, întâlnirea mirelui.
Frații Lazăr și Anton Melnikov au fost primii care au scris smocuri și muguri, păsări viu colorate și cocoși pe fund. Au dezvoltat, de asemenea, ipostazele cailor și ale călăreților: calul era cu siguranță desenat cu picioare lungi, iar piciorul din spate era întotdeauna prins într-un cârlig. Maeștrii moderni continuă să picteze cai în stilul lui Melnikov.

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea. a dezvoltat forma caracteristica ornament floral cu anumite elemente: acestea sunt muguri, trandafiri și floarea Kupavka, care se repetă la nesfârșit în diferite versiuni În centrul planului compozițional, artiștii plasează imaginea principală: o pasăre, un cal, o persoană, un grup de oameni sau. un motiv vegetal.

Artiștii populari pictează fețele într-un fel - sub forma unui cerc alb, pe care trăsăturile lor sunt indicate cu linii negre subțiri. Coafurile atât pentru bărbați, cât și pentru femei se disting printr-o mare rafinament, dar numai negrul este folosit în colorare. În reprezentarea figurilor în sine, plană schema de culori, în care principalele pete mari (fuste, jachete, jachete, pantaloni) sunt pictate fără contur, sub forma unei siluete colorate monocromatice. Motivul decorativ preferat în arta maeștrilor Gorodets rămâne flori strălucitoare si frunze decorative verzi care dau picturii un farmec aparte.

Tradițiile picturii narative Gorodets sunt păstrate și continuă să fie dezvoltate la Fabrica de Pictură Gorodets. Artiștii contemporani pictează peste 50 de articole: panouri decorative, sicrie, cutii, dulapuri de bucătărie, rafturi, plăci de tăiat, coșuri de pâine, sare, seturi de standuri, precum și jucării, mobilier pentru copii.

2. După ce a fost găsită locația ornamentului, selectăm centrul compozițional principal, a fost decisă relația proporțională a părților, este necesar să găsim o schemă de culori pentru compoziție. Adesea copiii, după ce au văzut pictura multicoloră Gorodets, cred că pot folosi întregul set de vopsele. Dar, după ce și-au examinat schițele și amintindu-și legile științei culorii, ei ajung la concluzia că aspectul petelor de culoare locale respectă doar un singur lucru - gama generală.

3. După ce ați compus compoziția și selectați culoarea, puteți începe să desenați ornamentul în detaliu. Dezvoltarea compoziției produsului se încheie cu designul cadrului. Meșterii Gorodets acordă o mare atenție acestui lucru, deoarece cadrul decorează orice produs. Se realizează fie într-o singură culoare (de obicei stacojiu), fie în mai multe.

Realizarea unei schițe în mărime naturală.

Înainte de prelucrarea lemnului pentru vopsire, este necesar să se familiarizeze elevii cu proprietățile sale de bază.
Lemnul este un material ornamental excelent pentru crearea de arte decorative și aplicate.
Lemnul de tei, aspen și arin este utilizat pe scară largă pentru vopsire. Cel mai bun dintre ei pentru pictură este considerat a fi teiul. Absoarbe umezeala și, prin urmare, este bine colorată cu soluții apoase și vopsele.
Lemnul de Aspen se distinge prin moliciune, textura uniformă, alb și puritate. Una dintre ei proprietăți importante- rezistenta la lumina: it pentru o lungă perioadă de timp nu se îngălbenește dacă este ținut în interior. Lemnul de arin este moale, ușor, taie bine, se deformează puțin și este ușor de murat și lustruit.
O caracteristică importantă a lemnului este culoarea. Orice lemn dintr-un copac proaspăt tăiat, de regulă, are o culoare uniformă pe toată durata tăieturii. Dar cu timpul, lemnul devine mai închis. Acest lucru trebuie luat în considerare în munca dvs. De exemplu, un arin ușor nuanțat cu vopsea galbenă va avea în continuare o nuanță roșiatică pe fundal. Și dacă această circumstanță nu este luată în considerare, atunci aranjarea culorilor în ornament nu va fi în armonie cu tonul general al fundalului, care are întotdeauna o nuanță caldă.
În lecțiile de pictură, cel mai adesea trebuie să vă ocupați de placaj, așa că ar trebui să descrieți mai detaliat proprietățile acestuia.
Folosit în principal placaj, format din trei, cinci și șapte foi. Straturile de placaj sunt lipite împreună cu lipici impermeabil. Numărul lor este întotdeauna impar, așa că placajul nu se deformează. Straturile de placaj sunt așezate astfel încât direcția fibrelor din straturile lipite să se intersecteze în unghi drept. Acest lucru conferă placajului o rigiditate și o rezistență deosebite.
Imediat înainte de vopsire, piesa selectată trebuie prelucrată. Ea este lustruită hârtie șlefuită(de-a lungul lungimii fibrei), apoi acoperite cu pastă de amidon. După ce s-a uscat, piesa de prelucrat trebuie din nou tratată cu șmirghel.
Pictura pe produs se realizează într-o secvență strict definită: mai întâi se pictează partea centrală a compoziției, apoi se realizează ornamentul floral. După ce toată vopseaua a fost finalizată, acestea ar trebui să fie umbrite cu culori închise. Pictura este completată cu animații realizate cu vopsele albe și galbene.
Dacă schița prevede un fundal, atunci suprafața produsului trebuie vopsită cu culoarea necesară. Cel mai adesea, următoarele culori sunt folosite pentru fundal: ocru deschis și închis, cinabru și stacojiu, mai rar negru. Schema de culori pentru produsele realizate cu fundal este complet diferită de cea pentru produsele realizate fără acesta.
Dacă fundalul este realizat din ocru deschis și închis, schema de culori a compoziției ar trebui să fie mai strălucitoare și invers, dacă pentru fundal a fost folosită culoarea cinabru sau stacojiu, atunci se alege o schemă de culori dezactivată. Pe un fundal negru, utilizați alb sau galben. Pentru a completa fundalul, cel mai bine este să folosiți pensulele nr. 5 - 8, astfel încât vopseaua să se așeze într-un strat mai uniform.
După ce pictura este finalizată, aceasta este lăcuită. Înainte de aceasta, este necesar să se familiarizeze elevii cu tipurile de lacuri, reguli generale lacuirea. Fiecare strat de lac ulterior poate fi aplicat numai după ce cel anterior s-a uscat. Cu cât sunt mai multe straturi de lac, cu atât durează mai mult să se usuce între fiecare strat. După fiecare acoperire, suprafața produsului este tratată cu șmirghel cu granulație fină. Această alternanță de operații este necesară pentru o mai bună lipire a straturilor de lac și obținerea unei suprafețe în oglindă. Un tampon pentru acoperirea produselor cu lac este pregătit dintr-un resturi de orice țesătură, cu excepția pufului.
Pentru consolidarea materialului acoperit, lărgirea orizontului și cultivarea gustului artistic, precum și în căutarea subiectelor, este necesar, dacă este posibil, organizarea de excursii la muzee și săli de expoziție.

Literatură:
Baryshnikov A.A. Bazele compoziției. M., 1951.
Boguslavskaya I.Ya. Mâini bune pricepere. Leningrad, 1976.
Borodulin V.A. Prelucrarea artistică a lemnului. M., 1986.

Pictura Gorodets este un meșteșug de artă populară rusă. A existat de la mijlocul secolului al XIX-lea în zona orașului Gorodets.
Pictură Gorodets strălucitoare, laconică (scene de gen, figurine de cai, cocoși, modele florale), realizată într-o lovitură liberă cu un contur grafic alb și negru, roți care învârt, mobilier, obloane și uși decorate.
În 1936 s-a înființat un artel (din 1960, Fabrica de Pictură Gorodets), producând suveniruri; maeștri - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.

Particularități

În picturile de la Nijni Novgorod se pot distinge două tipuri - picturile Pavlovsk și Gorodets, care au fost folosite pentru a decora cufere, arcade, sănii, mobilier pentru copii, fund pentru roțile de învârtit și multe obiecte de uz casnic mici.
Stilul Gorodets se distinge în primul rând prin conținutul său. În tablouri, impresia principală este dată de scenele de gen. Toate aceste imagini sunt de natură convențională, foarte libere și decorative ca formă și, uneori, se limitează la caricatură. Aceasta este viața țărănimii, a negustorilor, o magnifică paradă de costume.

Un loc semnificativ este ocupat de motive florale - „trandafiri” luxuriante, pictate larg și decorativ. Potrivit lui A.V Bakushinsky, maestrul a devenit un adevărat pictor.
Despre aceasta vorbește și V. S. Voronov, scriind că „modul Nijni Novgorod ne prezintă cea mai pură versiune a artei picturale autentice, care a depășit cadrul captivității grafice și se bazează exclusiv pe elementele picturii...”

Alături de motive realiste de gen, în picturile Gorodets trăiesc și imagini decorative idealizate ale păsărilor și animalelor. Există lei și leoparzi exotici. Mai ales adesea este imaginea unui cal sau cocoș fierbinte și puternic într-o ipostază mândră, războinică. Cel mai adesea acestea sunt imagini pereche, în mod heraldic, una față de alta.

Motive Gorodets - scene din viața orașului

Panou. — Iubitul meu Gorodets. Kolesnikova

Panoul „Merchant Street” Kolesnikova

Panou „Walk Sloboda” de Kolesnikov

Panoul „Orășul ospitalier” de Kolesnikov

Maestrul de pictură Gorodets iubește florile. Sunt împrăștiate peste tot pe câmpul de tablouri cu ghirlande și buchete vesele. Acolo unde complotul permite, maestrul folosește de bunăvoie motivul unei perdele luxuriante, ridicată de un șnur cu ciucuri. Decorativitatea motivelor este subliniată de decorativitatea culorii și a tehnicilor.

Fundalurile preferate sunt verdele strălucitor sau roșul intens, albastrul profund, uneori negre, pe care culoarea multicoloră Gorodets stropește deosebit de luxuriantă.
În caracterizarea intrigii, tonurile albite dau nuanțe bogate de tranziții de culoare. Pictura se face cu pensula, fara desen prealabil, cu traza libera si bogata.
Este foarte diversă - de la o lovitură largă la cea mai fină linie și o lovitură de virtuozitate. Munca maestrului este rapidă și economică. Prin urmare, este foarte generalizat, simplu în tehnicile sale și liber în mișcarea pensulei. Caracteristice pentru Gorodets sunt picturile cu flori, lucrările multicolore și expresive ale maeștrilor A. E. Konovalov și D. I. Kryukov.

Istoria picturii Gorodets

Pictura, care se numește acum Gorodets, s-a născut în regiunea Volga, în satele situate pe malul râului curat și luminos Uzory. În satele Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye etc.
În secolul al XVIII-lea apare un centru pentru producția de funduri de filare și jucării. Țăranii își duceau produsele pentru a le vinde la un târg din satul Gorodeț. Prin urmare, pictura realizată pe aceste produse a fost numită Gorodetskaya.

Dicționar explicativ al limbii ruse V.I. Dalia explică că cuvântul „de jos” înseamnă „o scândură pe care stă filatorul nostru, înfigând un pieptene în ea”. După ce a terminat lucrarea, a scos pieptene și a atârnat fundul de perete, iar acesta a decorat coliba. Prin urmare, meșterii populari au acordat o atenție deosebită decorarii scândurilor cu sculpturi și picturi.

Roata învârtită a fost un însoțitor fidel de-a lungul vieții țăranei. A servit adesea ca dar: mirele i-a dat miresei, tatăl fiicei, soțul soției. Prin urmare, fundul a fost ales să fie elegant și colorat, spre bucuria și surprinderea tuturor. Roata care se învârtea a fost transmisă din generație în generație, a fost îngrijită și depozitată.

Pentru a decora scândurile, meșterii au folosit o tehnică unică - incrustația, care se găsește foarte rar în arta populară. Figurile au fost decupate dintr-un alt tip de lemn și introduse în adâncituri corespunzătoare formei. Aceste inserții, realizate din stejar de mlaștină închis la culoare, s-au evidențiat în relief pe suprafața ușoară a fundului. Având lemn de două nuanțe și folosind cele mai simple unelte, meșterii populari au transformat fundul într-o operă de artă.
Un maestru celebru al fundului încrustat cu nuanță a fost L.V.

Mai târziu, meșterii au început să folosească și nuanțarea de jos. Combinația strălucitoare a unui fundal galben cu stejar închis, adăugarea de culori albastru, verde și roșu l-au făcut elegant și colorat.

Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. tehnica complexă și laborioasă a incrustației a fost înlocuită cu sculptura pe bracket cu nuanță, iar apoi a început să predomine maniera picturală de decorare.

Subiectele picturii antice din Gorodets erau imagini cu păsări, flori, călăreți, domnișoare și domnișoare și scene din viața populară.

În prezent, tradițiile vechilor maeștri se caută să fie reînviate și îmbogățite de meșteri populari care lucrează la Fabrica de produse de artă de pictură Gorodets din orașul Gorodets. Printre aceștia se numără și laureați ai premiului care poartă numele. I.E. Repina. Acesta este L.F. Bespalova, F.N. Kasatova, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolova.

Marina Belova..Bochata.Arborele, pictura Gorodets.

Marina Belova.Postavets.Bochata.Lemn, pictura Gorodets.

Tava M.M. Belova. Wood, pictura Gorodets 2005.

Set de carduri. Ajutoare vizuale pentru școala elementară.