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चित्र और उनके लेखक. रूस के सर्वश्रेष्ठ कलाकार। पाब्लो पिकासो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

असाधारण रूप से सुंदर स्मारकीय कैनवस को देखकर, दर्शक समझता है कि महान कलाकार के किसी भी काम में जीवन का रहस्य, दुखद कहानियाँ, गहरी भावनाएँ छिपी होती हैं। केवल अपने आप में डूबकर और किसी प्रतिभाशाली व्यक्ति के एक छोटे से प्रकरण के संपर्क में आकर ही आप उस युग की भविष्यवाणी करने का प्रयास कर सकते हैं जो अतीत में बहुत दूर रह गया है। चित्रकला के रूसी स्वामी कौन हैं और आधुनिक मनुष्य उनके बारे में क्या जानता है?

10 मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल (1856 - 1910)

9 इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय (1837 - 1887)

8 एलेक्सी कोंड्रातिविच सावरसोव (1830 - 1897)

7 इल्या एफिमोविच रेपिन (1844 - 1930)

6 कार्ल पावलोविच ब्रायलोव (1799 - 1852)

5 विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव (1848 - 1926)

4 वासिली इवानोविच सुरीकोव (1848 - 1916)

3 वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव (1865 - 1911)

2 इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की (1817 - 1900)

1 इवान इवानोविच शिश्किन (1832 - 1898)

इस पृष्ठ में शीर्षक और विवरण के साथ 19वीं शताब्दी के रूसी कलाकारों की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग शामिल हैं

19वीं शताब्दी की शुरुआत से रूसी कलाकारों की विविध पेंटिंग घरेलू ललित कलाओं में अपनी मौलिकता और बहुमुखी प्रतिभा से आकर्षित करती है। उस समय के चित्रकला के उस्ताद कथानक के प्रति अपने अनूठे दृष्टिकोण और लोगों की भावनाओं, उनके मूल स्वभाव के प्रति श्रद्धापूर्ण रवैये से आश्चर्यचकित नहीं हुए। 19वीं शताब्दी में, चित्र रचनाएँ अक्सर एक भावनात्मक छवि और एक महाकाव्य शांत उद्देश्य के अद्भुत संयोजन के साथ चित्रित की जाती थीं।

रूसी चित्रकारों के कैनवस, जो सबसे लोकप्रिय हैं: अलेक्जेंडर इवानोव सुरम्य बाइबिल दिशा का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि है, जो हमें रंगों में यीशु मसीह के जीवन के प्रसंगों के बारे में बताता है। कार्ल ब्रायलोव अपने समय के एक लोकप्रिय चित्रकार हैं, उनकी दिशा ऐतिहासिक पेंटिंग, चित्र विषय, रोमांटिक रचनाएँ हैं।

समुद्री चित्रकार इवान एवाज़ोव्स्की, उनकी पेंटिंग शानदार हैं और कोई कह सकता है कि पारदर्शी रोलिंग लहरों, समुद्री सूर्यास्त और सेलबोट्स के साथ समुद्र की सुंदरता को अद्वितीय रूप से प्रतिबिंबित करता है।

विशिष्ट बहुमुखी प्रतिभा से प्रसिद्ध इल्या रेपिन का काम सामने आता है, जिन्होंने लोगों के जीवन को प्रतिबिंबित करने वाली शैली और स्मारकीय रचनाएँ बनाईं। कलाकार वासिली सुरिकोव की बहुत ही सुरम्य और बड़े पैमाने की पेंटिंग, रूसी इतिहास का वर्णन उनकी दिशा है, जिसमें कलाकार ने रंगों में रूसी लोगों के जीवन पथ के प्रसंगों पर जोर दिया है।

प्रत्येक कलाकार अद्वितीय है, उदाहरण के लिए, परी कथाओं और महाकाव्यों के सुरम्य मास्टर विक्टर वासनेत्सोव, अपनी शैली में अद्वितीय, हमेशा रसदार और उज्ज्वल, रोमांटिक कैनवस होते हैं, जिनके नायक लोक कथाओं के प्रसिद्ध नायक होते हैं। कलाकार वासिली सुरिकोव की बहुत ही सुरम्य और बड़े पैमाने की पेंटिंग, रूसी इतिहास का वर्णन उनकी दिशा है, जिसमें कलाकार ने रंगों में रूसी लोगों के जीवन पथ के प्रसंगों पर जोर दिया है।

19वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला में, आलोचनात्मक यथार्थवाद जैसी प्रवृत्ति भी सामने आई, जिसमें कथानकों में उपहास, व्यंग्य और हास्य पर जोर दिया गया। बेशक, यह एक नया चलन था, हर कलाकार इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता था। पावेल फेडोटोव और वासिली पेरोव जैसे कलाकार इस दिशा में दृढ़ थे।

उस समय के लैंडस्केप चित्रकारों ने भी अपने स्थान पर कब्जा कर लिया, उनमें इसहाक लेविटन, एलेक्सी सावरसोव, आर्किप कुइंदज़ी, वासिली पोलेनोव, युवा कलाकार फ्योडोर वासिलिव, जंगल के सुरम्य मास्टर, पाइंस के साथ वन ग्लेड्स और मशरूम इवान शिश्किन के साथ बिर्च शामिल थे। वे सभी रंगीन और रोमांटिक रूप से रूसी प्रकृति की सुंदरता को दर्शाते हैं, जिनके रूपों और छवियों की विविधता आसपास की दुनिया की विशाल क्षमता से जुड़ी है।

लेविटन के अनुसार, रूसी प्रकृति के प्रत्येक स्वर में एक अद्वितीय रंगीन पैलेट है, इसलिए रचनात्मकता के लिए बहुत बड़ा विस्तार है। शायद यह पहेली है कि रूस के विशाल विस्तार में बनाए गए कैनवस कुछ उत्कृष्ट गंभीरता से प्रतिष्ठित हैं, लेकिन साथ ही, वे विवेकपूर्ण सुंदरता से आकर्षित करते हैं, जिससे दूर देखना मुश्किल है। या बिल्कुल भी जटिल नहीं और बल्कि आकर्षक कथानक नहीं, लेविटन की पेंटिंग डेंडेलियंस, दर्शकों को सरलता में सोचने और सुंदरता देखने के लिए प्रोत्साहित करती है।

रूसी कलाकारों की पेंटिंग शिल्प कौशल में शानदार हैं और धारणा में वास्तव में सुंदर हैं, अपने समय की सांस, लोगों के अद्वितीय चरित्र और सुंदरता की उनकी इच्छा को सटीक रूप से प्रतिबिंबित करती हैं .. उन्हें उन सभी लोगों द्वारा नहीं भुलाया जा सकता है जिन्होंने उन्हें संग्रहालयों में देखा था . कलाकारों ने विभिन्न शैलियों में रचनाएँ कीं, लेकिन उनके सभी कार्य सौंदर्य और शाश्वतता की भावना से ओत-प्रोत हैं। इसलिए, हमारे व्यस्त, तेज़-तर्रार युग में, जब बहुत कम समय होता है, तो इन चित्रों में से एक को देखना उचित है, और आप खुद को शांति, आशा, खुशी और प्रेरणा के शांत नखलिस्तान में पाएंगे। अपनी आत्मा को आराम देने के बाद, आप दैनिक चिंताओं और अनावश्यक उपद्रव की परत को धोते हुए, अपनी यात्रा जारी रखने के लिए तैयार होंगे। प्रत्येक व्यक्ति इन कार्यों में न केवल अद्भुत रंग, रेखाओं की सुंदरता, बल्कि जीवन के अर्थ के बारे में प्रश्न का उत्तर भी पा सकता है।

महान उस्तादों के हाथों की शानदार कलाकृतियाँ उन लोगों को भी आश्चर्यचकित कर सकती हैं जिनके लिए कला का कोई मतलब नहीं है। यही कारण है कि विश्व-प्रसिद्ध संग्रहालय सबसे लोकप्रिय आकर्षणों में से हैं, जो प्रति वर्ष लाखों आगंतुकों को आकर्षित करते हैं।

कला के इतिहास में लिखे गए चित्रों की विशाल संख्या से अलग दिखने के लिए, कलाकार को न केवल प्रतिभा की आवश्यकता होती है, बल्कि अपने समय के लिए एक अद्वितीय कथानक को असामान्य और बहुत प्रासंगिक तरीके से व्यक्त करने की क्षमता भी होती है।

नीचे प्रस्तुत पेंटिंग न केवल अपने लेखकों की प्रतिभा के बारे में जोर-शोर से बोलती हैं, बल्कि उन कई सांस्कृतिक प्रवृत्तियों के बारे में भी बताती हैं जो प्रकट हुईं और गायब हो गईं, और सबसे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में भी जो हमेशा कला में परिलक्षित होती रही हैं।

"शुक्र का जन्म"

महान पुनर्जागरण गुरु सैंड्रो बोथीसेली द्वारा चित्रित यह पेंटिंग उस क्षण को दर्शाती है जब सुंदर शुक्र समुद्री झाग से प्रकट होता है। पेंटिंग के सबसे सम्मोहक पहलुओं में से एक देवी की विनम्र मुद्रा और उनका सरल लेकिन सुंदर चेहरा है।

"कुत्ते पोकर खेलते हैं"

1903 में कैसियस कूलिज द्वारा चित्रित, 16 चित्रों की इस श्रृंखला में कुत्तों को एक कॉफी या जुए की मेज के आसपास इकट्ठा होकर पोकर खेलते हुए दिखाया गया है। कई आलोचक इन चित्रों को उस युग के अमेरिकियों के विहित चित्रण के रूप में पहचानते हैं।

मैडम रिकैमियर का पोर्ट्रेट

जैक्स-लुई डेविड द्वारा चित्रित, यह चित्र एक विषम न्यूनतम और सरल सेटिंग में एक चमकदार सोशलाइट को दर्शाता है, जो एक साधारण बिना आस्तीन की सफेद पोशाक पहने हुए है। यह चित्र कला में नवशास्त्रवाद का एक ज्वलंत उदाहरण है।

№5

जैक्सन पोलक की यह प्रसिद्ध पेंटिंग उनकी सबसे प्रतिष्ठित कृति है, जो पोलक की आत्मा और दिमाग में व्याप्त सभी अराजकता को स्पष्ट रूप से चित्रित करती है। यह किसी अमेरिकी कलाकार द्वारा बेची गई अब तक की सबसे महंगी कृतियों में से एक है।

"आदमी का बेटा"

रेने मैग्रेट द्वारा लिखित "द सन ऑफ मैन" एक प्रकार का स्व-चित्र है जिसमें कलाकार खुद को काले सूट में दिखाता है, लेकिन चेहरे के बजाय एक सेब के साथ।

"नंबर 1" ("रॉयल रेड एंड ब्लू")

मार्क रोथको का यह हालिया टुकड़ा हस्तनिर्मित कैनवास पर तीन अलग-अलग रंगों के ब्रशस्ट्रोक से ज्यादा कुछ नहीं है। यह पेंटिंग वर्तमान में शिकागो के कला संस्थान में प्रदर्शित है।

"निर्दोष का नरसंहार"

बेथलहम में मासूम बच्चों के नरसंहार की बाइबिल कहानी पर आधारित, पीटर पॉल रूबेन्स ने यह वीभत्स और क्रूर पेंटिंग बनाई जो इसे देखने वाले सभी की भावनाओं को छू जाती है।

"ग्रांडे जट्टे द्वीप पर एक रविवार की दोपहर"

जॉर्जेस सेराट द्वारा निर्मित, यह अनूठी और बहुत लोकप्रिय पेंटिंग एक बड़े शहर में सप्ताहांत के आरामदायक माहौल को दर्शाती है। ऐसी पेंटिंग बिंदुवाद का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जो कई बिंदुओं को एक पूरे में जोड़ती है।

"नृत्य"

हेनरी मैटिस द्वारा "नृत्य" फ़ौविज़्म नामक शैली का एक उदाहरण है, जो चमकीले, लगभग अप्राकृतिक रंगों और आकृतियों और उच्च गतिशीलता की विशेषता है।

"अमेरिकन गोथिक"

"अमेरिकन गॉथिक" कला का एक काम है जो महामंदी के दौरान अमेरिकियों की छवि का पूरी तरह से प्रतीक है। इस पेंटिंग में, ग्रांट वुड ने गॉथिक खिड़कियों वाले एक साधारण घर के सामने खड़े एक कठोर, स्पष्ट रूप से धार्मिक जोड़े को चित्रित किया।

"फूल लोडर"

20वीं सदी के सबसे लोकप्रिय मैक्सिकन चित्रकार डिएगो रिवेरा की यह पेंटिंग एक ऐसे व्यक्ति को दर्शाती है जो अपनी पीठ पर चमकीले उष्णकटिबंधीय फूलों से लदी टोकरी को मुश्किल से सहन कर सकता है।

"व्हिस्लर की माँ"

इसे अरेंजमेंट इन ग्रे एंड ब्लैक के नाम से भी जाना जाता है। द आर्टिस्ट्स मदर, यह अमेरिकी कलाकार जेम्स व्हिस्लर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। इस पेंटिंग में, व्हिस्लर ने अपनी माँ को एक भूरे रंग की दीवार के सामने एक कुर्सी पर बैठे हुए दिखाया। पेंटिंग में केवल काले और भूरे रंगों का उपयोग किया गया है।

"यादें ताज़ा रहना"

यह विश्व प्रसिद्ध स्पेनिश अतियथार्थवादी साल्वाडोर डाली का एक पंथ कार्य है, जिन्होंने इस आंदोलन को कला में सबसे आगे लाया।

डोरा मार का पोर्ट्रेट

पाब्लो पिकासो सबसे लोकप्रिय और प्रभावशाली स्पेनिश चित्रकारों में से एक हैं। वह उस समय की सनसनीखेज शैली के संस्थापक हैं, जिसे क्यूबिज़्म कहा जाता है, जो किसी भी वस्तु को तोड़कर उसे स्पष्ट ज्यामितीय आकृतियों के साथ व्यक्त करना चाहता है। यह पेंटिंग क्यूबिस्ट शैली में पहला चित्र है।

"दाढ़ी के बिना एक कलाकार का चित्र"

वान गाग की यह पेंटिंग एक स्व-चित्र है, और अद्वितीय है, क्योंकि इसमें चित्रकार को सामान्य दाढ़ी के बिना दर्शाया गया है। इसके अलावा, यह उन कुछ वान गाग चित्रों में से एक है जिन्हें निजी संग्रहों को बेचा गया है।

"नाइट कैफे टेरेस"

विंसेंट वैन गॉग द्वारा चित्रित, यह पेंटिंग आश्चर्यजनक रूप से जीवंत रंगों और असामान्य आकृतियों का उपयोग करके एक परिचित दृश्य को बिल्कुल नए तरीके से दर्शाती है।

"रचना आठवीं"

वासिली कैंडिंस्की को अमूर्त कला के संस्थापक के रूप में पहचाना जाता है - एक ऐसी शैली जो परिचित वस्तुओं और लोगों के बजाय रूपों और प्रतीकों का उपयोग करती है। "रचना आठवीं" कलाकार की पहली पेंटिंग में से एक है, जो विशेष रूप से इस शैली में बनाई गई है।

"चुंबन"

आर्ट नोव्यू शैली में कला के पहले कार्यों में से एक, यह पेंटिंग लगभग पूरी तरह से सोने के स्वर में बनाई गई है। गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग शैली की सबसे आकर्षक कृतियों में से एक है।

"बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट"

पियरे अगस्टे रेनॉयर की पेंटिंग शहरी जीवन का एक ज्वलंत और गतिशील चित्रण है। इसके अलावा, यह दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग में से एक है।

"ओलंपिया"

ओलंपिया में, एडौर्ड मानेट ने एक वास्तविक विवाद पैदा किया, लगभग एक घोटाला, क्योंकि एक नग्न महिला स्पष्ट रूप से एक रखैल है, जो शास्त्रीय काल के मिथकों से छिपी नहीं है। यह यथार्थवाद की शैली के शुरुआती कार्यों में से एक है।

"मई 1808 का तीसरा दिन मैड्रिड में"

इस कृति में फ्रांसिस्को गोया ने स्पेनियों पर नेपोलियन के हमले का चित्रण किया। यह युद्ध को नकारात्मक रूप में चित्रित करने वाली पहली स्पैनिश पेंटिंग्स में से एक है।

"लास मेनिनास"

डिएगो वेलास्केज़ की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में वेलास्केज़ द्वारा चित्रित उसके माता-पिता के चित्र के सामने पांच वर्षीय इन्फेंटा मार्गेरिटा को दर्शाया गया है।

"अर्नोल्फिनिस का चित्र"

यह पेंटिंग पेंटिंग की सबसे पुरानी कृतियों में से एक है। इसे जान वैन आइक द्वारा चित्रित किया गया था और इसमें इतालवी व्यवसायी जियोवानी अर्नोल्फिनी और उनकी गर्भवती पत्नी को ब्रुग्स में उनके घर में दर्शाया गया है।

"चीख"

नॉर्वेजियन कलाकार एडवर्ड मंच की एक पेंटिंग में रक्त-लाल आकाश के सामने डर से विकृत एक आदमी का चेहरा दिखाया गया है। पृष्ठभूमि में परिदृश्य इस पेंटिंग में एक गहरा आकर्षण जोड़ता है। इसके अलावा, द स्क्रीम पहली अभिव्यक्तिवादी पेंटिंग्स में से एक है जहां भावनाओं को अधिक स्वतंत्रता देने के लिए यथार्थवाद को न्यूनतम रखा गया है।

"जल"

क्लॉड मोनेट द्वारा लिखित वॉटर लिली, कलाकार के अपने बगीचे के तत्वों को दर्शाने वाली 250 चित्रों की एक श्रृंखला का हिस्सा है। ये पेंटिंग दुनिया भर के विभिन्न कला संग्रहालयों में प्रदर्शित हैं।

"तारों वाली रात"

वान गाग की "तारों वाली रात" समकालीन संस्कृति में सबसे प्रसिद्ध छवियों में से एक है। यह वर्तमान में न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में प्रदर्शित है।

"इकारस का पतन"

डच कलाकार पीटर ब्रूघेल द्वारा चित्रित यह पेंटिंग एक व्यक्ति की अपने साथी पुरुषों की पीड़ा के प्रति उदासीनता को दर्शाती है। यहां एक मजबूत सामाजिक विषय को काफी सरल तरीके से दिखाया गया है, जिसमें पानी के नीचे डूबते हुए इकारस की छवि का उपयोग किया गया है और लोग उसकी पीड़ा को नजरअंदाज कर रहे हैं।

"आदम की रचना"

द क्रिएशन ऑफ एडम वेटिकन पैलेस में सिस्टिन चैपल की छत पर माइकल एंजेलो द्वारा बनाए गए कई शानदार भित्तिचित्रों में से एक है। इसमें आदम की रचना को दर्शाया गया है। आदर्श मानव रूपों को चित्रित करने के अलावा, फ़्रेस्को कला के इतिहास में भगवान को चित्रित करने के पहले प्रयासों में से एक है।

"पिछले खाना"

महान लियोनार्डो का यह भित्तिचित्र यीशु के विश्वासघात, गिरफ्तारी और मृत्यु से पहले उनके अंतिम भोज को दर्शाता है। रचना, रूप और रंग के अलावा, इस भित्तिचित्र की चर्चा छिपे हुए प्रतीकों और यीशु के बगल में मैरी मैग्डलीन की उपस्थिति के सिद्धांतों से भरी हुई है।

"गुएर्निका"

पिकासो की "गुएर्निका" में स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान इसी नाम के स्पेनिश शहर में हुए विस्फोट को दर्शाया गया है। यह एक श्वेत-श्याम तस्वीर है, जो फासीवाद, नाज़ीवाद और उनके विचारों को नकारात्मक रूप से दर्शाती है।

"एक पर्ल बाली के साथ लड़की"

जोहान्स वर्मियर की इस पेंटिंग को अक्सर डच मोना लिसा के रूप में जाना जाता है, न केवल इसकी असाधारण लोकप्रियता के कारण, बल्कि इसलिए भी क्योंकि लड़की के चेहरे पर भाव को पकड़ना और समझाना मुश्किल है।

"जॉन द बैपटिस्ट का सिर कलम करना"

कारवागियो की पेंटिंग जेल में जॉन द बैपटिस्ट की हत्या के क्षण को बहुत यथार्थवादी ढंग से दर्शाती है। पेंटिंग का अर्ध-अंधेरापन और इसके पात्रों के चेहरे के भाव इसे एक सच्ची क्लासिक कृति बनाते हैं।

"द नाइट वॉच"

द नाइट वॉच रेम्ब्रांट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। इसमें एक राइफल कंपनी के समूह चित्र को दर्शाया गया है जिसका नेतृत्व उसके अधिकारी कर रहे हैं। पेंटिंग का एक अनोखा पहलू अर्ध-अंधेरा है, जो रात के दृश्य का आभास देता है।

"एथेंस स्कूल"

राफेल द्वारा अपने प्रारंभिक रोमन काल में चित्रित, यह भित्तिचित्र प्लेटो, अरस्तू, यूक्लिड, सुकरात, पाइथागोरस और अन्य जैसे प्रसिद्ध यूनानी दार्शनिकों को दर्शाता है। कई दार्शनिकों को राफेल के समकालीन के रूप में दर्शाया गया है, उदाहरण के लिए, प्लेटो - लियोनार्डो दा विंची, हेराक्लिटस - माइकल एंजेलो, यूक्लिड - ब्रैमांटे।

"मोना लीसा"

संभवतः दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग लियोनार्डो दा विंची की जियोकोंडा है, जिसे मोना लिसा के नाम से जाना जाता है। यह कैनवास श्रीमती घेरार्दिनी का चित्र है, जो अपने चेहरे पर एक रहस्यमय अभिव्यक्ति से ध्यान आकर्षित करती है।

रूसी कलाकारों में कई प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं। उनके काम को दुनिया भर में अत्यधिक महत्व दिया जाता है और रूबेन्स, माइकल एंजेलो, वान गाग और पिकासो जैसे विश्व गुरुओं के साथ प्रतिस्पर्धा करता है। इस लेख में, हमने 10 सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों को एकत्र किया है।

1. इवान एवाज़ोव्स्की

इवान ऐवाज़ोव्स्की सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एक हैं। उनका जन्म फियोदोसिया में हुआ था। बचपन से, ऐवाज़ोव्स्की ने अपनी अविश्वसनीय रचनात्मक क्षमताएँ दिखाईं: उन्हें चित्र बनाना पसंद था और उन्होंने खुद को वायलिन बजाना सिखाया।

12 साल की उम्र में, युवा प्रतिभा ने सिम्फ़रोपोल में चित्रकला अकादमी में अध्ययन करना शुरू किया। यहां उन्होंने प्रकृति से नक्काशी और पेंटिंग की नकल करना सीखा। एक साल बाद, वह सेंट पीटर्सबर्ग इंपीरियल अकादमी में प्रवेश करने में कामयाब रहे, हालांकि वह अभी तक 14 साल की उम्र तक नहीं पहुंचे थे।

लंबे समय तक कलाकार ने पूरे यूरोप की यात्रा की और इटली में रहे, जहां उनके चित्रों को उनके वास्तविक मूल्य के लिए भी पहचाना गया। तो फियोदोसिया का युवा कलाकार काफी प्रसिद्ध और अमीर आदमी बन गया।

बाद में, ऐवाज़ोव्स्की अपनी मातृभूमि लौट आए, जहां उन्हें नौसेना मंत्रालय की वर्दी और शिक्षाविद की उपाधि मिली। कलाकार ने मिस्र का भी दौरा किया और नई स्वेज नहर के उद्घाटन के अवसर पर उपस्थित थे। कलाकार ने चित्रों में अपने सभी छापों का वर्णन किया। इस समय तक, उन्होंने अपनी अनूठी शैली और स्मृति से लिखने की क्षमता विकसित कर ली थी। ऐवाज़ोव्स्की ने जटिल तत्वों को बाद में कैनवास पर स्थानांतरित करने के लिए एक नोटबुक में संक्षेप में स्केच किया। पेंटिंग "ओडेसा", "द नाइंथ वेव" और "द ब्लैक सी" ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

कलाकार ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष फियोदोसिया में बिताए, जहाँ उन्होंने अपने लिए इतालवी शैली में एक घर बनाया। थोड़ी देर बाद, ऐवाज़ोव्स्की ने इसमें एक छोटी गैलरी जोड़ी, ताकि हर कोई उनकी अद्भुत पेंटिंग्स का खुलकर आनंद ले सके और रंगों के सागर में डूब सके। आज, यह हवेली अभी भी एक संग्रहालय के रूप में कार्य करती है और हर दिन कई आगंतुक समुद्री चित्रकार के कौशल को अपनी आँखों से देखने के लिए यहाँ आते हैं, जिन्होंने एक लंबा और खुशहाल जीवन जीया।

2. विक्टर वासनेत्सोव

विक्टर वासनेत्सोव सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की सूची जारी रखते हैं। उनका जन्म 1848 के वसंत में लोप्याल के छोटे से गाँव में एक पुजारी के परिवार में हुआ था। पेंटिंग की लालसा उनमें बहुत कम उम्र में ही जाग गई, लेकिन पैसे की कमी के कारण उनके माता-पिता उन्हें उचित शिक्षा नहीं दिला सके। इसलिए, 10 साल की उम्र में, विक्टर ने एक निःशुल्क धर्मशास्त्रीय मदरसा में अध्ययन करना शुरू किया।

1866 में, वस्तुतः कोई पैसा न होने पर, वह सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हो गये। वासनेत्सोव ने आसानी से प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की और कला अकादमी में प्रवेश किया। यहीं से उनकी दोस्ती प्रसिद्ध कलाकार रेपिन से शुरू हुई, जिनके साथ बाद में वे पेरिस गए। सेंट पीटर्सबर्ग लौटने के बाद, वासनेत्सोव ने अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग बनाना शुरू किया: "थ्री हीरोज", "स्नो मेडेन" और "गॉड सबाओथ"।

मॉस्को जाने के बाद ही कलाकार अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट करने में सक्षम था। यहां वह सहज और आरामदायक है, और प्रत्येक अगली तस्वीर पिछले वाले से बेहतर है। यह मॉस्को में था कि वासनेत्सोव ने एलोनुष्का, इवान त्सारेविच और ग्रे वुल्फ और नेस्टर द क्रॉनिकलर जैसी पेंटिंग बनाईं।

3. कार्ल ब्रायलोव

इस प्रसिद्ध रूसी कलाकार का जन्म 1799 में हुआ था। कार्ल के पिता एक प्रसिद्ध चित्रकार और सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में प्रोफेसर थे। इसलिए, लड़के का भाग्य पहले से तय था। सौभाग्य से, कार्ल ब्रायलोव अपने पिता से कलाकार की प्रतिभा विरासत में पाने में कामयाब रहे।

युवा कलाकार को पढ़ाई बहुत आसानी से मिल गई। वह अपनी कक्षा के बाकी छात्रों से कई गुना बेहतर थे और कला अकादमी से सम्मान के साथ स्नातक हुए। उसके बाद, कार्ल यूरोप भर में यात्रा करने चले गए, और लंबे समय तक केवल इटली में रुके। यहीं पर उन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृति - "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" बनाई, इसे लिखने में लगभग छह साल लगे।

सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर, कार्ल ब्रायलोव को प्रसिद्धि और महिमा का इंतजार था। वे उसे हर जगह देखकर प्रसन्न हुए और निश्चित रूप से उसकी नई पेंटिंग की प्रशंसा की। इस अवधि के दौरान, कलाकार ने अपनी कई अमर पेंटिंग बनाईं: हॉर्सवुमन, प्सकोव की घेराबंदी, नार्सिसस और अन्य।

4. इवान शिश्किन

इवान शिश्किन सबसे प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य चित्रकारों में से एक हैं, जो अपने चित्रों में किसी भी अगोचर परिदृश्य को सबसे अनुकूल प्रकाश में प्रस्तुत कर सकते हैं। ऐसा लगता है मानो प्रकृति ही इस कलाकार के कैनवस पर सजीव रंगों से खेलती है।

इवान शिश्किन का जन्म 1832 में येलाबुगा में हुआ था, जो आज तातारस्तान का हिस्सा है। पिता चाहते थे कि उनका बेटा अंततः शहर के अधिकारी का पद संभाले, लेकिन इवान का रुझान ड्राइंग की ओर था। 20 साल की उम्र में वह चित्रकला का अध्ययन करने के लिए मास्को चले गए। मॉस्को स्कूल ऑफ आर्ट्स से सफलतापूर्वक स्नातक होने के बाद, शिश्किन ने सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल अकादमी में प्रवेश किया।

बाद में, उन्होंने यूरोप में लंबे समय तक यात्रा की और अद्भुत परिदृश्यों का चित्रण किया। इस समय, उन्होंने "डसेलडोर्फ के आसपास के क्षेत्र में दृश्य" पेंटिंग बनाई, जिससे उन्हें बहुत प्रसिद्धि मिली। रूस लौटने के बाद, शिश्किन ने दोगुनी ऊर्जा के साथ निर्माण करना जारी रखा। उनके अनुसार, रूसी प्रकृति यूरोपीय परिदृश्य से कई सौ गुना बेहतर है।

इवान शिश्किन ने अपने जीवन में कई अद्भुत पेंटिंग बनाईं: "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट", "फर्स्ट स्नो", "पाइन फॉरेस्ट" और अन्य। यहां तक ​​कि मौत ने भी चित्रफलक के ठीक पीछे इस चित्रकार को अपने आगोश में ले लिया।

5. इसहाक लेविटन

परिदृश्य के इस महान रूसी मास्टर का जन्म लिथुआनिया में हुआ था, लेकिन उन्होंने अपना पूरा जीवन रूस में बिताया। बार-बार, उनके यहूदी मूल ने उन्हें कई अपमानों का कारण बना दिया, लेकिन उन्हें इस देश को छोड़ने के लिए मजबूर नहीं किया, जिसे उन्होंने अपने चित्रों में आदर्श और प्रशंसा की।

पहले से ही लेविटन के पहले परिदृश्यों को पेरोव और सावरसोव से उच्च अंक प्राप्त हुए थे, और खुद ट्रेटीकोव ने उनकी पेंटिंग "सोकोलनिकी में शरद ऋतु दिवस" ​​​​भी खरीदी थी। लेकिन 1879 में इसहाक लेविटन को सभी यहूदियों के साथ मास्को से निष्कासित कर दिया गया। केवल मित्रों और शिक्षकों के महान प्रयासों से ही वह शहर लौटने में सफल हो पाता है।

1880 के दशक में, कलाकार ने कई अद्भुत पेंटिंग बनाईं जिसने उन्हें बहुत प्रसिद्ध बना दिया। ये थे "पाइंस", "ऑटम" और "फर्स्ट स्नो"। लेकिन एक और अपमान ने लेखक को फिर से मास्को छोड़कर क्रीमिया जाने के लिए मजबूर कर दिया। प्रायद्वीप पर, कलाकार कई अद्भुत रचनाएँ लिखता है और अपनी वित्तीय स्थिति में काफी सुधार करता है। इससे उन्हें यूरोप भर में यात्रा करने और विश्व गुरुओं के काम से परिचित होने का मौका मिलता है। लेविटन के काम का शिखर उनकी पेंटिंग "एबव इटरनल पीस" थी।

6. वसीली ट्रोपिनिन

महान रूसी चित्रकार वासिली ट्रोपिनिन का भाग्य अद्भुत था। उनका जन्म 1780 में सर्फ़ काउंट मार्कोव के परिवार में हुआ था और केवल 47 वर्ष की आयु में उन्हें एक स्वतंत्र व्यक्ति होने का अधिकार प्राप्त हुआ। एक बच्चे के रूप में भी, छोटे वसीली को ड्राइंग का शौक था, लेकिन काउंट ने उसे हलवाई के रूप में अध्ययन करने के लिए भेजा। बाद में, फिर भी उसे इंपीरियल अकादमी में भेजा जाता है, जहाँ वह अपनी प्रतिभा को उसकी सारी सुंदरता में दिखाता है। उनके चित्रों "द लेसमेकर" और "द बेगर ओल्ड मैन" के लिए वासिली ट्रोपिनिन को शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया था।

7. पेत्रोव-वोडकिन कुज़्मा

प्रसिद्ध रूसी कलाकार पेट्रोव-वोडकिन विश्व चित्रकला में एक समृद्ध विरासत को पीछे छोड़ने में कामयाब रहे। उनका जन्म 1878 में ख्वेलिन्स्क में हुआ था और अपनी युवावस्था में वे एक रेलवे कर्मचारी बनने जा रहे थे। हालाँकि, किस्मत ने उन्हें विश्वविख्यात चित्रकार बना दिया।

8. एलेक्सी सावरसोव

इस रूसी कलाकार की पेंटिंग्स पहले से ही अच्छी तरह से बिकने लगी थीं, जैसे ही वह 12 साल का था। थोड़ी देर बाद, उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग में प्रवेश लिया और तुरंत सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक बन गए। यूक्रेन की यात्रा ने सावरसोव को समय से पहले कॉलेज खत्म करने और कलाकार का खिताब प्राप्त करने में मदद की।

पेंटिंग "स्टोन इन द फॉरेस्ट" और "मॉस्को क्रेमलिन" ने इस चित्रकार को 24 साल की उम्र में शिक्षाविद बना दिया! शाही परिवार युवा प्रतिभाओं में रुचि रखता है, और ट्रेटीकोव स्वयं अपने कई कार्यों को अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों के लिए खरीदता है। उनमें से "विंटर", "रूक्स आ गए", "थॉ" और अन्य शामिल थे।

दो बेटियों की मौत और उसके बाद तलाक का असर सावरसोव पर पड़ा। वह भारी मात्रा में शराब पीता है और जल्द ही गरीबों के अस्पताल में उसकी मृत्यु हो जाती है।

9. एंड्री रुबलेव

आंद्रेई रुबलेव सबसे प्रसिद्ध रूसी आइकन चित्रकार हैं। उनका जन्म 15वीं शताब्दी में हुआ था और उन्होंने "ट्रिनिटी", "घोषणा", "भगवान का बपतिस्मा" जैसे प्रतीकों के रूप में एक महान विरासत छोड़ी। आंद्रेई रुबलेव ने डेनियल चेर्नी के साथ मिलकर कई चर्चों को भित्तिचित्रों से सजाया, और आइकोस्टेसिस के लिए चिह्न भी चित्रित किए।

10. मिखाइल व्रुबेल

सबसे प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की हमारी सूची मिखाइल व्रुबेल द्वारा पूरी की गई है, जिन्होंने अपने जीवन के दौरान विभिन्न विषयों में कई उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं। वह कीव मंदिर को चित्रित करने में लगे हुए थे, और बाद में मॉस्को में उन्होंने "राक्षसी" चित्रों की अपनी प्रसिद्ध श्रृंखला बनाने की शुरुआत की। इस कलाकार की रचनात्मक प्रतिभा को उसके समकालीनों के बीच उचित समझ नहीं मिली। मिखाइल व्रुबेल की मृत्यु के कुछ दशकों बाद ही, कला समीक्षकों ने उन्हें उनका हक दिया और चर्च बाइबिल की घटनाओं की उनकी व्याख्याओं से सहमत हुआ।

दुर्भाग्य से, कलाकार के निजी जीवन के कारण उनमें गंभीर प्रकार के मानसिक विकार विकसित हो गए। शिक्षाविद की उपाधि ने उन्हें पागलखाने में ले लिया, जहाँ से निकलना अब उनकी नियति में नहीं था। फिर भी, मिखाइल व्रुबेल कला के कई अद्भुत कार्य बनाने में कामयाब रहे जो वास्तविक प्रशंसा के योग्य हैं। उनमें से, यह विशेष रूप से "सीटेड डेमन", "द स्वान प्रिंसेस" और "फॉस्ट" पेंटिंग को उजागर करने लायक है।