संचार की रचना। बच्चों का स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन थिंकिंग बच्चों के लिए मेकस्कूल डिज़ाइन स्टूडियो
कार्यक्रम में तीन पाठ्यक्रम शामिल हैं:
- ग्रेड 1-4 के लिए आर्ट स्टूडियो और सुलेख (2-वर्षीय पाठ्यक्रम)।
यह पाठ्यक्रम कला में विभिन्न तकनीकों और प्रवृत्तियों के विकास के माध्यम से इतिहास में एक भ्रमण है। प्रत्येक पाठ कला के विकास में एक निश्चित मील का पत्थर है। छात्र एक प्राचीन यूनानी एम्फोरा, प्राचीन मिस्र के एक कलाकार और कई अन्य लोगों के चित्र का एक स्केच बनाकर एक प्राचीन यूनानी की तरह महसूस करने में सक्षम होंगे। - ग्रेड 5-11 के लिए डिज़ाइन और ड्राइंग।
कक्षाएं छात्र को रचनात्मकता के प्रचुर क्षेत्र दिखाएंगी, और वह भविष्य में अपने लिए सबसे दिलचस्प चुनने में सक्षम होगा, जिसमें वह विकास करना चाहता है। पाठ्यक्रम "डिज़ाइन" में महारत हासिल करने पर, लोग ऐसे काम बनाएंगे जो दुनिया में आधुनिक रचनात्मक रुझानों को पूरा करते हैं, जैसे: वेबसाइट लेआउट (स्केच), लेआउट (कला वस्तु), लोगो डिज़ाइन, कार्टून चरित्र का एक स्केच बनाना। बच्चे एनालॉग्स के साथ काम करना और विभिन्न तरीकों से विचार उत्पन्न करना सीखेंगे। प्रत्येक सत्र में एक पूर्ण कार्य तैयार किया जाएगा जिसे छात्र घर लाएंगे। - ग्रेड 6-11 के लिए स्केचिंग।
यह पाठ्यक्रम स्केचिंग के माध्यम से त्वरित स्केचिंग की कला का परिचय देता है। चूँकि स्केचिंग शैलीकरण पर आधारित है, छात्र, आलंकारिक सोच विकसित करते हुए, चित्रित वस्तुओं की मुख्य विशेषताओं का उपयोग करके वस्तुओं को शैलीबद्ध करना सीखेंगे।
डिज़ाइन और ड्राइंग पाठ्यक्रम - कार्यक्रम की विशेषताएं:
- प्रत्येक पाठ के लिए कलाकृति बनाएँ।
- कला के इतिहास का परिचय (आधुनिक और शास्त्रीय)।
- लोकप्रिय ड्राइंग तकनीक सीखना.
- विभिन्न रचनात्मक सामग्रियों और तकनीकों के साथ काम करने की तकनीक में महारत हासिल करना।
- "स्केचिंग" पाठ्यक्रम पर आगे की शिक्षा की संभावना।
आइए हम एक अभ्यासशील वास्तुकार और युवा मां, कतेरीना ब्लिनोव्स्काया के एक बहुत ही महत्वपूर्ण कथन से शुरुआत करें अपने काम का कुछ हिस्सा और व्यक्तिगत समय बच्चों के साथ शैक्षिक कार्य के लिए समर्पित करता है। उन्हें यकीन है कि किसी भी उम्र में बच्चे के विकास के लिए यह आवश्यक है: "मुझे लगता है कि इस प्रकार की गतिविधि बहुत महत्वपूर्ण है, और मुझे लगता है कि कोई भी वास्तुशिल्प ब्यूरो बच्चों की वास्तुशिल्प छुट्टी आयोजित करने, उनके काम के बारे में बात करने का अवसर पा सकता है , और बच्चों को खुद को आर्किटेक्ट के रूप में आज़माने का अवसर दें। व्यक्तिगत रूप से, मैं ऐसे आयोजनों के आसानी से सुलभ और निःशुल्क होने के पक्ष में हूं। ऐसी कक्षाएं क्षितिज के विस्तार, वास्तुकला को देखने और समझने की क्षमता, हमारे पेशे के बारे में सामान्य विचारों के उद्भव में योगदान करती हैं, रचनात्मकता और संचार का आनंद देती हैं, भले ही बच्चा भविष्य में वास्तुकला का अध्ययन करना चाहता हो या नहीं।
एलिफेंट हाउस, 2008, अनास्तासिया गोलोविना (http://www.noarov.ru/golovina/)
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वास्तुशिल्प विकास विद्यालय - शार
फोर्ब्स रेटिंग के अनुसार, यह शैक्षणिक संस्थान मॉस्को के शीर्ष दस सबसे दिलचस्प कला स्टूडियो में शामिल था। इस तथ्य के बावजूद कि यह वयस्कों और बच्चों दोनों के लिए उपयुक्त है, बेशक, SHAR के अधिकांश वार्ड स्कूली बच्चे हैं। उनमें से प्रत्येक अध्ययन का एक कोर्स चुनता है जो उसके लिए दिलचस्प है: एकीकरण, कला ग्राफिक्स, मूर्तिकला, स्थानिक रंग, अकादमिक ड्राइंग, वास्तुशिल्प ड्राइंग, वास्तुकला का इतिहास, स्थानिक मॉडलिंग, और कई अन्य।
स्कूल में वयस्कों के लिए "बाहरी समूह" भी हैं जो किसी न किसी दिशा में लगे हुए हैं: वास्तुशिल्प ड्राइंग, पेंटिंग, डिजिटल फोटोग्राफी, आंतरिक अंतरिक्ष डिजाइन।
SHAR में कक्षाएं मॉस्को आर्किटेक्चरल इंस्टीट्यूट के शिक्षकों द्वारा संचालित की जाती हैं। मुख्य लक्ष्य रचनात्मक क्षमताओं और क्षमता का विकास है, छात्रों को रचनात्मकता की प्रत्यक्ष प्रक्रिया के साथ-साथ वास्तुशिल्प और डिजाइन वातावरण से परिचित कराना है। "शारोवत्सेव" का आदर्श वाक्य: "रचनात्मकता मनुष्य का सामाजिक सार है।"
अजीब बात है कि SHAR को सकारात्मक और नकारात्मक दोनों तरह की प्रतिक्रिया मिलती है। हालाँकि, बाद वाले अक्सर शैक्षिक प्रक्रिया से नहीं जुड़े होते हैं - बहुसंख्यक इससे खुश होते हैं - लेकिन "घरेलू" स्थितियों से; उदाहरण के लिए, इंटरनेट मंचों पर कई लोग शिकायत करते हैं कि जिन छात्र कक्षाओं में कक्षाएं आयोजित की जाती हैं, वे अब दयनीय स्थिति में हैं। अन्यथा, स्कूल ऑफ आर्किटेक्चरल डेवलपमेंट में राज करने वाले रचनात्मक माहौल में कुछ भी हस्तक्षेप नहीं करता है।
SHAR में एक दिन (http://www.shar-shar.ru/)
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बच्चों का कला विद्यालय "स्टार्ट"
यह स्कूल 5 से 17 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए है। यहां, बच्चे पहली बार वास्तुकला और डिजाइन के रहस्यों में डूब सकते हैं, वास्तुशिल्प और कलात्मक डिजाइन, लेआउट, कंप्यूटर ग्राफिक्स और बहुत कुछ सीखना शुरू कर सकते हैं। START वास्तुकला के माध्यम से स्कूल विषयों के एकीकरण के आधार पर AHT (वास्तुशिल्प और कलात्मक रचनात्मकता) का एक एकीकृत पाठ्यक्रम बनाकर स्कूली शिक्षा का मानवीकरण करता है।
मूल रूप से, यह स्कूल स्वयं START बच्चों और उनके माता-पिता से केवल सकारात्मक प्रतिक्रिया एकत्र करता है। यह विशेष रूप से आकर्षक है कि कंपनी के कई विदेशी सहयोगी हैं: स्कूल के छात्रों के कार्यों को संयुक्त राज्य अमेरिका, फिनलैंड, भारत, नॉर्वे और अन्य देशों में लगातार प्रदर्शित किया जाता है। यह भी आकर्षक है कि बच्चों की कक्षाओं को प्रतिष्ठित शिक्षकों द्वारा पढ़ाया जाता है, जिनमें से सात को रूसी संघ के राज्य पुरस्कार के विजेता का खिताब मिला। वे अपने वरिष्ठ विद्यार्थियों (नौवीं से ग्यारहवीं कक्षा के बच्चों) को रचनात्मक अभिविन्यास के साथ विश्वविद्यालयों में प्रवेश के लिए भी तैयार करते हैं।
"समताप मंडल - भविष्य का वायु शहर - मास्को कल और कल"
START स्कूल के छात्रों के डिप्लोमा कार्यों से कंप्यूटर कोलाज - "आर्किटेक्चर का जहाज", शिक्षक अबेवा आई.एम.
(http://startartschool.ru)
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यह परियोजना दिलचस्प है क्योंकि इसका लक्ष्य 4 से 7 वर्ष की आयु के सबसे छोटे आर्किटेक्ट्स के साथ काम करना है। सर्कल में, खेल के रूप में बच्चे मॉडलिंग, डिजाइन और निर्माण की मूल बातें सीखते हैं, इसके लिए क्यूब्स और पिरामिड के सबसे आम बच्चों के डिजाइनर का उपयोग करते हैं।
युवा वास्तुकारों के लिए बनाया गया पापा कार्लो स्कूल, मनोवैज्ञानिक विज्ञान की उम्मीदवार वेरा व्लादिमीरोवना ब्रोफ़मैन द्वारा खोला गया था। मंडली में शामिल बच्चों के माता-पिता के अनुसार उनका तरीका अनोखा है। ब्रोफ़मैन एक अद्भुत शिक्षिका हैं, वह प्रत्येक बच्चे के लिए एक दृष्टिकोण खोजने, उसे सोचना और आविष्कार करना सिखाती हैं। वेरा व्लादिमीरोवना का कार्यक्रम, जिसे दुनिया भर में मान्यता मिली है, का उद्देश्य बच्चे की स्थानिक सोच, संज्ञानात्मक क्षमताओं और कल्पना को विकसित करना है।
कार्यशाला में, जिसका नाम एक प्रसिद्ध परी कथा के नायक के नाम पर रखा गया है, हमेशा खुशी और रचनात्मकता का माहौल होता है: लोग अपने स्वयं के महल का आविष्कार करते हैं, फिर वे विशेष टेम्पलेट्स का उपयोग करके चित्र बनाते हैं, और फिर वे इसे अभ्यास में बनाते हैं।
स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर में एक पूरे साल के पाठ्यक्रम में 36 पाठ होते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि यह बच्चों के लिए डिज़ाइन किया गया है, कक्षा में कार्यक्रम वयस्कों की तरह ही है: सबसे पहले, बच्चे कक्षा में त्रि-आयामी ज्यामितीय निकायों के समतल चित्रण का अध्ययन करते हैं, फिर - चित्र और वास्तुकला के निर्माण में अलग से। पाठ्यक्रम के अंत में, पापा कार्लो के प्रत्येक छात्र को एक वास्तविक स्नातक परियोजना प्रस्तुत करनी होगी।
उन माता-पिता के लिए जो निश्चित नहीं हैं कि अपने बच्चे को इस वास्तुशिल्प स्कूल में भेजना है या नहीं, विशेष मास्टर कक्षाएं आयोजित की जाती हैं, जहां वयस्कों को अपने बच्चों के साथ सख्ती से आमंत्रित किया जाता है।
इस आर्किटेक्चर स्कूल में सीखने के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक, निश्चित रूप से, एक खेल खेलना है, जैसे, उदाहरण के लिए, "अनुमान लगाओ"। इसमें बच्चों को तीन प्रक्षेपणों में भागों के चित्र बनाने की पेशकश की जाती है। सूत्रधार एक भाग चुनता है, प्रतिभागी इसके लिए एक चित्र चुनते हैं और समझाते हैं कि यह क्यों फिट बैठता है। जिसने अधिक बार अनुमान लगाया, वह जीत गया। एक अन्य खेल में - "भ्रम" - भागों और उनके चित्र मिश्रित होते हैं; यहां बच्चों को प्रत्येक टुकड़े को सही स्थान पर लौटाना होगा।
जैसा कि अनुभव से पता चलता है, इन कक्षाओं में भाग लेने के बाद, बच्चे विभिन्न प्रकार के ग्राफिक मॉडल के साथ बेहतर ढंग से काम करते हैं, आसानी से एक योजनाबद्ध छवि को दूसरे में अनुवाद करते हैं, और किसी वस्तु की योजनाबद्ध छवि को प्रतिनिधित्व में रखते हैं।
पापा कार्लो के स्कूल में पाठ (http://polygon-pro.ru/training/papakar)
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अनास्तासिया गोलोविना, एक वास्तुकार, पुनर्स्थापक, कलाकार और अंशकालिक शिक्षक, बच्चों को एक वास्तुकार और डिजाइनर के कौशल की मूल बातें सिखाने में भी शामिल हैं। अनास्तासिया के साथ सीखने की प्रक्रिया हम जो देखने के आदी हैं, उससे थोड़ी अलग है: लड़की बच्चों को खेल-खेल में वास्तुकला की जटिलताओं से परिचित कराती है, अर्थात् विभिन्न घर बनाकर: डिज़ाइन किए गए, कागज पर बनाए गए, मिट्टी, प्लास्टिसिन या प्लास्टर से ढाले गए, बनाए गए चमड़े, लकड़ी और अन्य सामग्रियों से। उनके लगभग सभी पाठ्यक्रम, जैसे "वास्तुकला में ज्यामितीय रूप", "सुंदर घर कैसे बनाएं", "रंग भरने वाली किताबें" और अन्य, वास्तव में सबसे विविध, वास्तविक और शानदार, घरों के मॉडल के आविष्कार और निष्पादन के साथ हैं। .
युवा आर्किटेक्ट्स के बीच विशेष लोकप्रियता और रुचि पाठ्यक्रम "आर्किटेक्चर में ज्यामितीय रूप" है, जिसे हाल ही में अनास्तासिया द्वारा विकसित किया गया है। इस पर जाकर, आप विभिन्न रूपों की संरचनाओं के बारे में जान सकते हैं, किसी विशेष डिज़ाइन के पेशेवरों और विपक्षों को समझ सकते हैं, और एक ही रूप के उपयोग की विविधता को भी समझ सकते हैं। पहले पाठ में ही, बच्चे को एक शुरुआती के लिए एक कठिन कार्य मिलता है - एक वास्तुशिल्प रूप बनाना और किसी भी सामग्री से अपना स्वयं का लेआउट बनाना। यह पाठ्यक्रम उन लोगों के लिए डिज़ाइन किया गया है जिन्होंने पहले चरण - पाठ्यक्रम "एक सुंदर घर कैसे बनाएं" पूरा कर लिया है।
जैसा कि अनास्तासिया स्वयं अपने ब्लॉग में रिपोर्ट करती है, कक्षाओं में जाने के लिए, आपको तथाकथित चयन से गुजरना होगा - कार्य पूरा करें, इसकी एक तस्वीर लें और इसे अनास्तासिया गोलोविना के लिंक के साथ सोशल नेटवर्क में से एक पर पोस्ट करें। एक नए काम की उपस्थिति के बारे में एक अधिसूचना प्राप्त करने के बाद, वास्तुकार इसे देखता है और तुरंत एक विस्तृत टिप्पणी देता है - "कार्य का विश्लेषण, इसकी ताकत, साथ ही साथ क्या ध्यान में रखा जाना चाहिए ताकि अगला काम हो सके" उच्च स्तर पर युवा वास्तुकारों द्वारा प्रदर्शन किया गया। और यह भी - दोस्तों से कुछ प्रशंसात्मक समीक्षाएँ, जो किसी भी माँ के लिए अच्छी होंगी।
मिरोवीत्स्क का बाहरी इलाका, 2009, अनास्तासिया गोलोविना (http://www.noarov.ru/golovina/)
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ARTPLAY डिज़ाइन के केंद्र में स्थित इस प्रोजेक्ट का वास्तुकला से सबसे कम संबंध है। यह स्कूल बच्चों (9 से 12 साल तक) को डिजाइन, एनीमेशन और फिल्म निर्माण की कला सिखाने में माहिर है और यहां मुख्य जोर फोटोग्राफी पर है।
यह दिलचस्प है कि, स्कूल के आयोजकों के अनुसार, उनके अधिकांश छात्र भविष्य में पेशेवर फोटोग्राफर नहीं बनने जा रहे हैं। उनमें से प्रत्येक बस "शौकिया स्तर" पर इसमें रुचि रखता है: रचनात्मकता के माध्यम से, लोग खुद को अभिव्यक्त करने का एक तरीका ढूंढना चाहते हैं, यह समझने के लिए कि वे वास्तव में कौन हैं।
स्कूल में कक्षाएं दो प्रकार की होती हैं - सेमिनार और कार्यशालाएँ। सेमिनार एक निश्चित परिदृश्य के अनुसार आयोजित किए जाते हैं। इसे इस तरह से बनाया गया है कि किसी दिए गए विषय को गहराई से और सभी पक्षों से प्रकट किया जा सके। दूसरी ओर, कार्यशालाएँ रचनात्मक कक्षाएँ हैं जिनमें एक बच्चा भाग लेना चुन सकता है: हर कोई अपने लिए शिक्षक चुनता है जिसका फोटोग्राफी के प्रति दृष्टिकोण उसके जितना करीब हो सके।
यह महत्वपूर्ण है कि स्कूल बच्चे को आरामदायक बनाने पर बहुत ध्यान दे: आप शेड्यूल बदल सकते हैं, कक्षाओं का प्रारूप बदल सकते हैं, शिक्षक बदल सकते हैं और बस दूसरे समूह में स्थानांतरित कर सकते हैं।
आयोजक बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने, उन्हें एक दृश्य भाषा सिखाने पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जिसकी मदद से युवा फोटोग्राफर, डिजाइनर और आर्किटेक्ट न केवल अपने आसपास की दुनिया को समझ सकते हैं, बल्कि यह भी सीख सकते हैं कि इसे अपने हिसाब से कैसे आकार दिया जाए।
जैसा कि आप जानते हैं, शब्द डिज़ाइनलंबे समय से रूसी भाषा में काफी मजबूती से बसे हुए हैं। यह गतिविधि की प्रक्रिया और उसके परिणाम दोनों को दर्शाता है। तथ्य यह है कि इस शब्द का अंग्रेजी अनुवाद बहुत अस्पष्ट है: डिज़ाइन एक ड्राइंग, एक स्केच और एक योजना दोनों है, और इस शब्द का अनुवाद क्रिया के रूप में भी किया जा सकता है - आकर्षित करना, आविष्कार करना, इत्यादि। जो भी हो, यह शब्द किसी रचनात्मक चीज़ को दर्शाता है, कुछ ऐसा जिसका उद्देश्य स्पष्ट रूप से वास्तविकता को सुधारना या सजाना है।
रचनात्मक विकास के स्टूडियो, घर और स्कूल इच्छुक लड़कों और लड़कियों को कक्षाओं, व्याख्यानों और मास्टर कक्षाओं में आमंत्रित करते हैं, जहां सक्षम और अनुभवी शिक्षक पेशे के रहस्यों को साझा करेंगे, बच्चों को अपने हाथों से चीजें बनाना और डिजाइन करना सिखाएंगे और सौंदर्य स्वाद पैदा करेंगे। . यहां तक कि सबसे छोटे बच्चे भी इस प्रक्रिया में शामिल होकर और बढ़िया मोटर कौशल, सोच और रचनात्मकता विकसित करके खुश हैं।
आधुनिक समाज के कई क्षेत्रों में डिजाइनरों की मांग है: यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि कई विश्वविद्यालय ऐसे पेशेवरों को प्रशिक्षित करते हैं जो विभिन्न क्षेत्रों में काम कर सकते हैं - उदाहरण के लिए, इंटीरियर, कपड़े, औद्योगिक परिसर, परिदृश्य आदि के डिजाइनर। बचपन बच्चों को सुंदरता के नियमों के अनुसार रचनात्मकता की इस दिशा की सभी सूक्ष्मताओं और रहस्यों को बेहतर ढंग से समझने में मदद करता है।
किंडरगार्टन का लैंडस्केप डिज़ाइन: हम सुरक्षा के बारे में सोचते हैं
किंडरगार्टन के प्रांगण, एक नियम के रूप में, न केवल सुंदर होने चाहिए, बल्कि बच्चों के लिए सुरक्षित भी होने चाहिए। उन लोगों के लिए मुख्य युक्तियों में से एक जो अपने क्षेत्रों के डिजाइन में लगे हुए हैं - साइट को कंक्रीट से भरने के बजाय, इसे घास के साथ बोना बेहतर है। प्रीस्कूलर अक्सर सक्रिय खेलों के दौरान अपने पैरों पर खड़े नहीं रहते हैं, और घास उनके गिरने को नरम कर देगी। इसके अलावा, यह एक पर्यावरण अनुकूल सामग्री है, जिसकी कीमत काफी कम है। मोबाइल टीम गेम (बास्केटबॉल, वॉलीबॉल) के लिए लकड़ी के फर्श की आवश्यकता होती है - यह क्षेत्र के डिजाइन को बेहतर बनाने का एक पर्यावरण अनुकूल और सस्ता तरीका भी है। बड़ी संख्या में फूल लगाने के चक्कर में न पड़ें: लोग गलती से उन्हें नुकसान पहुंचा सकते हैं और रचना की अखंडता का उल्लंघन कर सकते हैं। और, बेशक, आप ऐसे पौधे नहीं लगा सकते जो बच्चों को चुभ सकते हैं (उदाहरण के लिए, गुलाब, लेकिन यह रूस के उत्तरी अक्षांशों पर लागू नहीं होता है)। रबरयुक्त या प्लास्टिक की आकृतियाँ, साथ ही कृत्रिम घास भी सुरक्षित वस्तुएँ हैं। लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि ये सामग्रियां उच्च गुणवत्ता वाली और गैर विषैले हों।
व्यावहारिक कार्यों के साथ एक प्रीस्कूलर में डिज़ाइन कौशल कैसे विकसित करें
व्यावहारिक कार्य करते समय, लोगों को इस बात की जानकारी होनी चाहिए कि उनके काम का फल ध्यान देने योग्य होना चाहिए और वास्तविक जीवन में लागू होना चाहिए। इसलिए, लक्ष्य विशिष्ट हो जाते हैं: उदाहरण के लिए, किसी त्यौहार के लिए एक पोस्टर, एक व्यवसाय कार्ड या इंटीरियर डिजाइन का एक तत्व बनाना। यह सही नहीं होगा कि एक लड़का या लड़की जो कुछ बनाएगा, वह यूं ही ठंडे बस्ते में पड़ा रहेगा। साथ ही, बच्चे स्वतंत्र रूप से तत्वों को व्यवस्थित कर सकते हैं, नए ज्ञान और कौशल लागू कर सकते हैं। इसके अलावा, प्रयोग और कल्पना की उड़ान को प्रोत्साहित किया जाता है - कई वयस्क बच्चों की रचनात्मक सोच से आश्चर्यचकित हो सकते हैं!
बंद और खुली रचनाएँ क्या हैं?
न केवल भविष्य के कलाकार और ग्राफिक कलाकार, बल्कि डिजाइनर को भी रचना की मूल बातों से परिचित होना चाहिए। वे किस प्रकार के लोग है? बंद और खुले के बीच अंतर करें. पहला (जिसे स्थिर या बंद भी कहा जा सकता है) दृढ़ता, स्थिरता, स्थिरता और गतिहीनता के विचारों का प्रतीक है। यह केंद्र की ओर निर्देशित रेखाओं की मुख्य दिशाओं, आकृति के अनुसार लोकप्रिय ज्यामितीय वस्तुओं का निर्माण, समरूपता को ध्यान में रखते हुए विशेषता है। बंद रचना एक स्पष्ट बाहरी समोच्च द्वारा प्रतिष्ठित है। और खुली रचना विशालता, स्वतंत्रता, "हवा" की भावना देती है। इस मामले में रेखाएँ केंद्र की ओर निर्देशित नहीं हैं, बल्कि उससे दूर हैं। अक्सर रचना संबंधी गांठें एक नहीं, कई होती हैं, एक तरह की लय महसूस होती है।
