• Reparație
• Reparație 
• Design interior
• Despre tot
• Despre instalații sanitare

Decuparea unui portret în lungime completă. Mituri ale compoziției foto: mituri despre încadrarea cu tăierea părților corpului

Încadrarea este alegere optimă unghiul, punctul și direcția de fotografiere, permițându-vă să concentrați atenția privitorului asupra celui mai important obiect din cadru.

Tehnologia modernă și software vă permit să decupați imaginea după cum doriți după fotografiere în timpul procesării ulterioare. Însă mulți fotografi profesioniști, precum legendarul maestru Henri Cartier-Bresson, sunt încrezători că încadrarea trebuie făcută exclusiv în timpul procesului de fotografiere, iar cadrul finit nu poate fi schimbat.

Fotografia, spre deosebire de alte tipuri de artă grafică, este limitată de dimensiunile spațiale pe care le conține cadrul. Bidimensionalitatea spațiului dintr-o fotografie controlează și în cele din urmă influențează eventuala compoziție. Prin urmare, chiar și începătorii, ca să nu mai vorbim de fotografi profesioniști, trebuie să cunoască regulile și caracteristicile de bază ale încadrării.

Dimensiunile cadrului

Anterior, când fotografiile erau făcute cu camere cu film, formatul principal și cel mai comun era 3:2, care corespundea formatului de film de 35 mm. După înlocuirea totală a vechilor camere cu film cu cele digitale, formatul cadrului a suferit modificări, iar acum cel mai popular raport de aspect este 4:3. Fotografiile cu acest format arată cel mai bine pe ecranele computerelor și pe alte dispozitive electronice.

Încadrare orizontală sau verticală?

Viziunea umană percepe mult mai ușor imaginile orientate orizontal această caracteristică este motivul fundamental pentru care majoritatea fotografiilor fotografi profesionisti sunt realizate tocmai dintr-o perspectivă orizontală. În plus, ținerea camerei pe orizontală este mai convenabilă decât pe verticală și nu toată lumea vă permite să înclinați camera exact la 90 de grade.

Dar orientarea verticală a cadrului vă permite să dați imaginii o semnificație și profunzime deosebite, mai ales dacă subiectul este alungit pe verticală.

Când apare întrebarea: încadrare orizontală sau verticală, bazați-vă decizia doar pe locația subiectului în sine.

Elemente esentialeImagini

Privind orice fotografie, acordăm mai întâi atenție celui mai interesant obiect. Dar aranjarea specială a anumitor detalii ale imaginii ne permite să ne întoarcem privirea către ceea ce fotograful vrea să ne arate.

Disponibil caracteristici generale percepția umană a obiectelor descrise în fotografie. Așadar, primul lucru la care se va uita fiecare spectator când se uită la el sunt ochii și gura. Expresia facială a modelului ne va oferi răspunsul la întrebarea despre colorare emoțională fotografii. Dacă există inscripții pe o fotografie portret (chiar dacă este activată limbă străină), atunci vor atrage ochiul secundar, deoarece aceasta este o altă sursă de informații.

Și pentru a obține fotografia perfectă, ai nevoie doar de 2 lucruri: imaginație și compoziție. Și dacă este aproape imposibil să înveți primul, atunci compoziția într-un portret ar trebui să fie respectată.

Desigur, principalul lucru într-un portret este ochii persoanei, așa că încercați să păstrați ochii mereu concentrați. Apoi, persoana acordă atenție emoției descrise în fotografie și apoi ia în considerare modul în care mâinile sunt îndoite, cum este înclinat capul și alte fleacuri aparent. Dar, de fapt, poziția brațelor, a degetelor și a picioarelor este foarte importantă, deoarece dacă o tăiați incorect și tăiați brațul, atunci ni se va părea că modelul chiar nu are unul. Deci, cum să încadrezi corect pentru a evita gafele?

Față:

Imaginea arată spațiul de la mijlocul frunții până la mijlocul gâtului. Încadrarea unui portret de aproape este cel mai mult munca grea pentru un fotograf, pentru că trebuie să transmiți emoțiile unei persoane, să-l simți. Înainte de a face astfel de fotografii, merită să vorbiți cu modelul, „dezvăluind-o” pentru dvs. O altă dificultate constă în faptul că, cu o astfel de fotografie de prim-plan, toate defectele pielii sunt vizibile și nu ar trebui să uitați de ele. Și cel mai important, ochii ar trebui să fie mereu concentrați.

Cap si umeri:

Imaginea arată capul și zona chiar sub clavicule. În acest tip de fotografie, nu doriți să tăiați partea superioară a capului modelului, așa că este o idee bună să acordați puțin spațiu în partea de sus. Și încă un lucru - fotografierea ar trebui făcută la nivelul ochilor persoanei.

Cap si piept:

Imaginea arată capul și corpul de-a lungul unei linii care trece chiar sub piept. Un portret cu o astfel de încadrare nu arată la fel de intim ca primele două, dar totuși nu trebuie să uitați că ochii ar trebui să fie în zona de claritate ideală. Dacă vă includeți mâinile într-un astfel de plan, atunci atenția acordată acestora se dublează, așa că în niciun caz nu trebuie să vă tăiați mâinile.

Portret pe jumătate:

Cel mai comun tip de fotografii sfatul principal: Nu tăiați de-a lungul liniei pelvine. Dacă o persoană este tăiată de limitele cadrului de-a lungul acestei linii, atunci această vedere despre ea nu este întotdeauna plăcută. Și, de asemenea, nu uita de brațele tale, nici acestea nu trebuie tăiate până la cot.

Portret chiar deasupra (sub) genunchilor:

Dacă introduceți picioarele unei persoane în cadru, aceasta dă dinamica fotografiei, dar apoi trebuie să decupați fie chiar deasupra genunchilor, fie chiar dedesubt. Pur și simplu, orice membru nu poate fi tăiat la nivelul articulației, altfel se va părea că persoana i-a fost amputat. De asemenea, într-o astfel de imagine, merită să vă gândiți cu atenție la poziția, poziția mâinilor și înclinarea capului. Imaginile de acest tip ar trebui luate de la nivelul bărbiei modelului.

Portret pe toată lungimea

În acest format fotografic, caracterul persoanei care este portretizată poate fi arătat destul de complet. Privitorul poate simți deja cu adevărat cum trăiește persoana descrisă în acest portret. Puteți chiar ghici despre profesia lui, obiceiurile și modelele de comportament. Dar trebuie să ții cont și de faptul că nu fiecare persoană își poate dezvălui posturile, gesturile și expresiile faciale. Dacă fotografiezi o femeie, mai ales o femeie tânără, zveltă și frumoasă, ar fi foarte bine să poarte pantofi cu toc înalt. În acest caz, picioarele ei par vizual oarecum mai lungi privitorului.

„Învață regulile ca un profesionist, ca să le poți încălca ca un maestru.” Pablo Picasso

Aceste cuvinte descriu perfect procesul de învățare a fotografiei. Trebuie să cunoașteți toate regulile fotografiei pentru a le putea încălca cu măiestrie și a obține imagini care să iasă în evidență din mainstream. Și în această lecție de fotografie ne vom uita la cum să încadram cel mai bine un portret conform regulilor sau prin încălcarea acestora.

Modul în care îmi decupez portretele este la fel de important în definirea stilului meu ca și alegerea obiectivului, modul în care îl luminez și post-procesarea fișierelor mele. Sunt sigur că felul în care o decupezi poate schimba o fotografie de la „meh” la „uimitor”.

Decupez întotdeauna fotografia sub genunchi, jumătatea coapsei, talie, antebraț sau peste partea de sus Capete. Daca am de gand sa ma tai in talie, de obicei o rog modelului sa ridice bratele ca sa nu fie nevoita sa le taie.

Evit tăierea la oricare dintre articulațiile corpului. Aceasta include degetele de la mâini și de la picioare, coate, genunchi și încheieturi. De asemenea, cred că tăierea până la bărbia modelului arată ciudat.

Mi-au luat mulți ani de încercări și erori, studiind munca fotografilor mei preferați, pentru a afla că de fapt există câteva reguli de aur de decupare de urmat. Singurul lucru care are mare importanță, este impactul vizual al portretelor mele și cât de atrăgători arată oamenii în ele.

Există excepții de la toate regulile, iar lumea artei ar exploda dacă aceste reguli nu ar fi puse la îndoială și încălcate în mod constant. Pablo Picasso, Vincent Van Gogh și Jackson Pollack sunt exemple de artiști care au încălcat toate regulile din cartea despre cum să deseneze și au fost ridiculizati de alți artiști și critici la vremea lor, dar munca lor este acum neprețuită. Au studiat reguli normale picturi din vremea lor și apoi și-au propus să încalce aceste reguli și să creeze propriile lor stilul autorului. Mă întreb dacă s-au gândit vreodată să-și schimbe culoarea părului pentru a arăta ca Madonna...

Stilul meu de fotografiere, iluminare, poze și post-procesare a evoluat și a evoluat de-a lungul anilor, dar modul în care îmi decupez imaginile a rămas același.

#1 KaforajV camera când compuneți fotografia.

Decuparea în cameră înseamnă, practic, că compuneți și faceți fotografia exact așa cum doriți să arate, mai degrabă decât să fotografiați în mod liber pentru a fi decupat în post-producție. Există două motive pentru aceasta.

În primul rând, imaginile decupate în cameră arată complet diferit de cele decupate după. Umplerea cadrului și decuparea strâns înseamnă că veți obține un fundal neclar (bokeh) care va elimina orice elemente care vă distrag atenția, aducând mai multă atenție modelului dvs., ceea ce este întotdeauna un lucru bun.

Un alt avantaj al decupării în cameră atunci când compuneți o fotografie este că dimensiunea fișierului nu se modifică. O imagine slab fotografiată poate ajunge să fie doar 10-15% din dimensiune completă; astfel încât un fișier de 30 MB în dimensiune poate fi redus la 3 MB cu tăiere strictă. O imagine cu rezoluție mai mică conține mai puține detalii și nu va fi la fel de clară ca o imagine de dimensiune completă.

#2 Nu tăiați de-a lungul curbelor

Cred că tăierea la jumătatea coapsei este mai plăcută vizual decât tăierea la linia genunchilor. Văzând doar porțiunea de genunchi unde se termină rochia, pare de asemenea neîngrijit.

Există, de asemenea, anumite tehnici de pozare care vă pot ajuta să vă faceți corpul să arate mai atractiv. Întotdeauna caut modalități de a-mi poziționa subiecții într-un mod care să alungească corpul; acest lucru este mai bine decât tăierea unor părți ale corpului. Incerc sa le evidentiez cele mai bune părțiși ascundeți sau reduceți vizibilitatea punctelor care nu sunt cele mai puternice.

La fel de regula generala, decupez pentru a alungi și face corpul mai atractiv. Tunderea genunchilor, taliei, coatelor, degetelor de la picioare, gleznelor și încheieturilor poate face ca modelul să pară ghemuit. Tăierea brațelor sau a picioarelor va face ca modelul să pară cutuși sau mai mare decât este în realitate.

# 3 Evitați încadrarea la bărbie și păstrați-vă ochii în treimea superioară a cadrului

Plasarea ochilor în treimea superioară a cadrului este vizual mai bună decât tăierea la bărbie, ceea ce pentru mine personal mi se pare ceva ce am ratat în timp ce filmez, iar vizual decuparea (stânga sus) arată urât.

Am descoperit că portretele mele arată mai bine atunci când ochii subiectului sunt în treimea superioară a cadrului. Tunderea bărbiei este la fel de disonantă pentru mine ca usturoiul din înghețată.

Aceasta este o fotografie originală pe care am făcut-o pentru coperta cărții mele Portrete - Poze minunate. Nu eram sigur cât de mult din cadru folosim, așa că am fotografiat mai larg și am lăsat, de asemenea, puțin spațiu în stânga pentru text și alte imagini.

Fotografia finală a fost tăiată foarte strâns pentru că am crezut că a avea mâinile în cadru pare puțin neglijent. Am decupat imaginea pentru a plasa ochii în treimea superioară a cadrului, deoarece vizual aceasta este cea mai puternică opțiune.

# 4 Oferă-ți opțiuni

Explozia rețelelor sociale a schimbat radical modul în care fac portrete. Când un client mi-a comandat o ședință foto în urmă cu câțiva ani, am filmat în primul rând în orientare verticală. Acum fac reduceri de site-uri web și platforme de social media care funcționează atât cu imagini verticale, cât și cu imagini pătrate și orizontale.

De obicei, încep cu portrete orientate vertical și apoi rotesc camera pentru a le face unele orizontale.

De obicei poziționez modelul pentru a umple treimea stângă sau dreaptă a cadrului. Acest lucru face portretul mai interesant și mai dinamic vizual. Cu toate acestea, uneori umplu cadrul în centru pentru că îmi place foarte mult felul în care arată.

Îmi place, de asemenea, decupajul din partea superioară a capului, dar nu este pentru toată lumea, așa că fotografiez întotdeauna câteva opțiuni cu spațiu pe cap.

Nu știi niciodată când vei avea nevoie de imaginea finală - peste câteva săptămâni sau câțiva ani - așa că cred că este o idee bună să planifici din timp. Durează doar câteva minute pentru a fotografia puțin mai lat, pe verticală și pe orizontală, la sfârșitul fiecărei configurații.

# 5 Tăiați așa cum credeți de cuviință!

Folosiți această sugestie ca punct de plecare și căutați un stil care vi se potrivește. Începeți cu un portret în lungime și încercați să decupați conform regulilor tradiționale, apoi treceți la încălcarea acelorași reguli și vedeți ce preferați cel mai mult.

Fiecare persoană, locație și poză pe care o fotografiați vor fi întotdeauna diferite, așa că nu vă fie teamă să experimentați și să vă creați propriul stil de semnătură. Singura întrebare pe care mi-o pun atunci când decupez fotografii este: „Arata ca a fost intenționat sau pare o greșeală?”

Uneori, respectarea regulilor la literă ar face portretele mele inestetice din punct de vedere vizual. De exemplu, fotografiez un model care poartă o haină cu mânecă 3/4 și decupat într-un punct care este corect din punct de vedere tehnic, lăsând un mic braț sub mânecă. Pare o greseala si mai bine ar fi sa tai putin mai sus pentru ca pielea sa nu fie vizibila.

Cu cât fotografiezi mai mult, cu atât vei înțelege mai mult ce funcționează pentru tine. Dacă încă nu ești sigur, fă două alegeri și compară-le.

De asemenea, puteți crea în mod intenționat o serie de portrete enervante, deoarece trezesc o emoție.

Aflați cum să faceți fotografii profesionale cu blițul camerei.

Click pe imaginea de mai jos.

Să ne ocupăm intrebari generale decuparea imaginii.

Când ar trebui să decupați o fotografie? În ce stadiu este mai bine să faci asta? Ce raport de aspect este mai bine de ales?

În scurt:

• Înregistrați întotdeauna în raportul de aspect nativ al camerei.
• Motivele pentru încadrare pot include:
  • Orizontul plin;
  • Gunoi (obiecte suplimentare) în cadru;
  • Schimbarea orientării imaginii de la peisaj la portret, mai rar invers;
  • Modificarea raportului de aspect al imaginii;
  • Compoziție de cadru mai expresivă.
• Pentru a îmbunătăți compoziția cadrului, vă puteți baza pe regula treimilor sau pe raportul de aur.
• Pentru incepatori exista reguli de bazaîncadrarea, în special pentru încadrarea unui portret.
• Raportul de aspect poate fi oricare, dar dacă vorbim despre o serie de cadre, este mai bine să rămânem la valorile standard.
• Dimensiuni standard (raport latime/inaltime):
  • 3:2 (peisaj) / 2:3 (portret) (pentru majoritatea camerelor),
  • 4:3 / 3:4 (pentru camere și smartphone-uri Olympus),
  • 1:1 (pătrat),
  • 16:9 (HDTV),
  • 21:9 ("cadru de film"),
  • Apoi sunt panorame, nimic nu le limitează.
• Nerespectarea valorilor standard va duce la sărirea limitelor cadrului la vizualizare, precum și la dificultăți la alegerea dimensiunii hârtiei la imprimare.
• Decuparea va reduce rezoluția imaginii dvs., nu exagerați.
• Dacă aveți spațiu liber în jurul marginilor cadrului, puteți crea opțional mai multe versiuni ale fotografiilor dvs. cu diferite rapoarte de aspect pentru o vizualizare mai ușoară pe diferite dispozitive.
• Dacă trebuie să eliminați un obiect inutil din cadru, atunci, în loc să decupați, puteți încerca să-l acoperiți, dar în cele mai multe cazuri, acest lucru va necesita mai multă muncă.

In detaliu:

De ce trebuie să decupezi o fotografie?

Una dintre rețetele pentru o fotografie de succes este un sfat simplu: eliminați tot ce nu este necesar din cadru. Cu cât zgomotul vizual ne distrage mai puțin de la subiectul principal, cu atât întreaga fotografie este mai expresivă. Problema este că chiar și cu filmare in studio Este adesea dificil să urmăriți obiectele străine, iar multe lentile ieftine distorsionează proporțiile obiectelor mai aproape de marginea cadrului. Decuparea imaginii poate ajuta la rezolvarea ambelor probleme. În plus, decuparea unei imagini vă permite să reglați centrele semantice ale imaginii, ceea ce va face cadrul mai armonios.

Încadrarea într-o cameră este inutilă

Merită să începeți cu faptul că atunci când fotografiați este mai bine să setați raportul de aspect nativ pentru matricea dvs. (pentru Fujifilm acesta este un raport de 3:2). În toate celelalte opțiuni, camera taie pur și simplu părți din cadrul deja luat, ajustându-l la alte rapoarte de aspect, iar pierderea lățimii cadrului în această etapă este pur și simplu nerezonabilă.

Unde sa încep

Când sortați fotografii, la începutul procesului de editare, plasați fotografiile care au probleme de compoziție și/sau un orizont aglomerat într-un folder separat. S-ar putea să fii surprins cum unele fotografii care nu arătau „superb” într-un raport de aspect standard ajung să arate impresionante odată încadrate corect.

După deschiderea imaginii într-un editor grafic (exemplul de mai jos), trebuie să lansați instrumentul Decupare. Primul pas este să decidem în ce raport de aspect vom decupa imaginea. Există 3 opțiuni aici:

1. Format gratuit. Pur și simplu selectăm partea din imagine care ne place și o ajustăm trăgând mai subtil marginile și colțurile cadrului.
2. Decuparea cu un raport de aspect specificat. Pentru a face acest lucru, selectați raportul dintre cele standard din lista derulantă din bara de instrumente de sus sau introduceți singur pe cel dorit. Prima valoare este lățimea, a doua este înălțimea. Acestea sunt cantități fără dimensiuni, acestea stabilesc raportul de aspect fără a afecta direct dimensiunea imaginii.
3. Decuparea în timp ce se păstrează raportul de aspect. Este convenabil dacă nu avem timp să setăm parametri forțați sau nu îi cunoaștem, dar trebuie să tăiem o parte din cadrul menținând proporțiile. Pentru a face acest lucru, trebuie să selectați întreaga imagine și să o decupați mutând colțurile cadrului în timp ce țineți apăsată tasta Shift.

Dacă trebuie să nivelați orizontul, faceți clic pe pictograma de nivel din paleta de instrumente de sus cu instrumentul de decupare activat (un dreptunghi cu un arc de puncte deasupra acestuia). Tot ce trebuie să faceți în continuare este să găsiți un obiect orizontal sau vertical în fotografie și, în timp ce țineți apăsat butonul mouse-ului, să conectați două puncte ale acestui obiect care ar trebui să fie pe aceeași axă orizontală sau verticală. După aceasta, imaginea va fi rotită și va apărea un cadru de decupare pe ea, tăind colțurile rotite. Vă rugăm să rețineți că atunci când construiți un nivel (în special pentru obiectele verticale), ar trebui să țineți cont de distorsiunile din perspectiva cadrului, atunci când în imagine obiectul apare copleșit atunci când se îndepărtează de centrul cadrului.

Pentru a construi centrul compozițional al cadrului, există 2 abordări: regula treimilor, unde accentele semantice ale cadrului sunt plasate la intersecția liniilor care împart imaginea în treimi,

sau puteți folosi instrumentul Rata de aur. În Photoshop, selectați-l din lista derulantă unde „1/3 Rule” este afișat implicit. În Lightroom, pentru a-l folosi din modul Decupare, apăsați „O” pentru a derula prin toate suprapunerile până când găsiți „ ratia de aur", apoi Shift + O pentru a defila prin diferite orientări.

Cum să alegeți un raport de aspect pentru decupare

Când încadrați, ar trebui să vă concentrați pe ce platformă și cum va fi vizualizată. De exemplu, pentru Instagram, raportul de aspect ideal pentru modul portret (în care este orientat întregul program) ar fi 4:5 (raport 1080 x 1350 sau 1: 1,25), fotografiile de peisaj pot fi lăsate neschimbate sau decupate într-un pătrat . Pentru YouTube sau pentru afișarea fotografiilor la televizor, raportul de aspect 16:9 este cel mai bun (deși unele în acest caz, Dacă utilizați un raport de aspect cinematografic de 21:9, majoritatea televizoarelor vor afișa bare întunecate în partea de sus și de jos, dar acest lucru permite mai multă expresivitate în cadru). Mai jos este o listă cu proporțiile standard ale imaginii și zonele de aplicare a acestora.

Dimensiuni standard (raport latime/inaltime):

• 3:2 (peisaj) / 2:3 (portret) - raportul de aspect standard pentru majoritatea camerelor cu matrice APS-C, FullFrame, precum și pentru film. Acest raport de aspect coincide cu proporțiile hârtiei foto 15x10 și 21x14, ceea ce este convenabil atunci când imprimați fotografii.
• 4:3 / 3:4 (pentru camerele și smartphone-urile Olympus) este un alt raport de aspect comun, tipic pentru matricele de sistem Micro 4:3 și multe smartphone-uri. Multe tablete, cum ar fi iPad-ul, au același raport de aspect al ecranului.
• 1:1 (pătrat) – Acest format de imagine arată foarte expresiv și facilitează compunerea unei serii de fotografii, primite utilizare largă odată cu apariția Instagramului, unde pentru o lungă perioadă de timp a fost singurul format posibil de publicare. Multe modele Polaroid au produs și fotografii cu acest raport de aspect.
• 16:9 (HDTV) - Exemplele de acest raport de aspect includ toate televizoare moderneși cele mai moderne smartphone-uri. Reprezentanții acestui raport de aspect sunt ecranele HD (1280x720), FullHD (1920x1080), UltraHD (3840 × 2160) și multe altele. Există și un format similar de 16:10, acest raport de aspect al ecranului se găsește pe multe generații de computere Apple MacBook Pro, precum și pe multe monitoare. Opțiuni de rezoluție pentru astfel de ecrane: 1280x800, 1920x1200, 2880x1080.
• 21:9 („cadru de film”), unele monitoare și „televizoare cinefile” au acest raport, vedem o imagine a acestui raport de aspect în majoritatea cinematografelor. Acesta este exact raportul de aspect al noului format 4K (4096 × 3072)
• Apoi sunt panorame, nimic nu le limitează în afară de bunul simț.

În același timp, nu este deloc necesar să te concentrezi doar pe modul în care vezi imaginile. Raportul de aspect modelează în mare măsură percepția cadrului, dinamica acestuia și carisma. Principalul lucru în cadru este ideea și expresivitatea, toate celelalte caracteristici, fie că este vorba de raportul de aspect, zgomotul și claritatea imaginii, balansul de alb, nu înseamnă nimic în comparație cu un subiect bun al fotografiei. Este foarte convenabil să tipăriți panorame în cărți foto de pagină întreagă sau în format mare și să le așezați pe perete. Adesea, chiar și un cadru obișnuit poate străluci cu culori noi atunci când este decupat într-o panoramă. Privitorul nu o mai percepe complet dintr-o privire, dar începe să-l citească, stăruind mai în detaliu asupra fiecărui detaliu.

Schimbarea orientării fotografiei

De asemenea, merită menționată schimbarea orientării fotografiei de la peisaj la portret. Se întâmplă adesea, mai ales atunci când călătorești, ca un obiect nedorit să intre în cadru cu o persoană bine pozată, ceea ce strică cea mai mare parte a fundalului, sau fundalul în sine să pară destul de plictisitor. Puteți salva fotografia decupând-o radical la margini, schimbând astfel orientarea cadrului. Majoritatea camerelor moderne au o rezoluție matriceală suficientă pentru a obține o imagine de calitate suficient de înaltă după schimbarea orientării imaginii prin trunchiere. Deci dintr-o fotografie originală de peisaj de 6000x4000 (24 MP), puteți obține o fotografie portret cu o rezoluție de 2667x4000 (10,5 MP), ceea ce este foarte bun.

Reguli pentru încadrarea unui portret

Există 3 recomandări principale pentru fotografierea și încadrarea unui portret:

1. Lăsați spațiu în direcția în care modelul se mișcă/se uită ( mai mult spatiu decât în ​​sens invers). Mai mult, cu cât mișcarea sau direcția privirii este mai pronunțată, cu atât trebuie lăsat mai mult spațiu pentru aceasta.
2. Nu tăiați cadrul la sau lângă îmbinări. Această regulă este ilustrată în mod clar mai jos. În caz contrar, membrul va arăta nenatural.
3. Dacă nu sunteți sigur cum să încadrați cel mai bine un portret atunci când fotografiați, faceți un pas înapoi, atunci limitele cadrului pot fi ajustate în editor și accentele pot fi plasate corect.

Amintiți-vă că toate „Regulile” sunt condiționate

Fotografia este în primul rând un proces creativ, toate regulile de aici sunt de natură consultativă. De exemplu, regula treimii. Este logic să se concentreze asupra ochilor atunci când fotografiați un portret de aproape. Conform regulii treimilor, se dovedește că pentru a sublinia ochii, aceștia ar trebui plasați la intersecția liniilor. Cu toate acestea, majoritatea portretelor plasate în reviste și la expoziții vor avea un aspect diferit de cel „recomandat”. Gresit? Desigur că nu! Experiment!

Decuparea este o parte semnificativă a procesării imaginii... bineînțeles, încerci să încadrați corect fotografia chiar și atunci când fotografiați, dar de multe ori, în plina vânătoare de fotografii, puteți uita puțin de decupare... sau de viziunea dvs. despre ceea ce aveți a vrut să spun cu fotografia ta pur și simplu s-a schimbat și decupând-o în funcție de -new, poți da imaginii un nou sens.

Decuparea în Lightroom este foarte convenabilă deoarece nu schimbă permanent imaginea originală și puteți crea (și chiar tipări) multe copii virtuale ale imaginii decupate în cel mai bun mod posibil. căi diferite. Adică ai cele mai largi oportunități de a alege exact opțiunea de încadrare care va evidenția cel mai bine ceea ce vrei să spui cu fotografia ta.

Cum să încadrați (decupați) fotografii în Lightroom: tensiune vizuală

Sunt cateva Puncte importante, care trebuie reținut atunci când decupați o fotografie. În primul rând, aș vrea să vorbesc despre tensiunea vizuală sau spațiul ambiental și intersecția cu marginile cadrului și cât de important este.

Să începem cu un simplu portret... în fotografia de mai jos poți vedea o bandă de bandă pe care o poți îndepărta fie prin clonare, fie tăiată. Cum poți face alegeri mai bune?

Fotografie originală direct de pe cameră

Spațiul dintre subiect și marginile cadrului este extrem de important... tăierea prea aproape de subiect va crea tensiune vizuală. Ceea ce înseamnă asta este că creierului nostru nu-i place această restricție de spațiu și cheltuim energia mentală încercând să ne imaginăm puțin mai mult spațiu între subiect și marginile cadrului, ca și cum am repetă mental din nou și din nou: „Eu doar vreau un pic mai mult spațiu!” Poate că nu vrei să se concentreze atenția spectatorului tău, dar dacă decupezi fotografia prea aproape, asta se va întâmpla, garantez.

Fotografia este decupată prea aproape de picioare, ceea ce creează tensiune. În același timp, a rămas prea mult deasupra capului modelului, ceea ce face ca fotografia să pară dezechilibrată.

Este și mai rău atunci când decuparea prea aproape în partea de sus a fotografiei face ca capul să se simtă ca și cum ar fi comprimat.

Așa că trebuie să luați în considerare cât spațiu lăsați între marginile cadrului și subiectul dvs.... prea puțin și subiectul va părea strâns... prea mult și imaginea se va simți neterminată.

Acum există suficient spațiu atât în ​​partea de sus, cât și în partea de jos a imaginii. Deși, ca să fiu sinceră, cred că am decupat prea aproape partea de jos a fotografiei... tot e un pic de tensiune acolo.

Permiteți-mi să vă avertizez... odată ce începeți să acordați mai multă atenție modului în care încadrați o fotografie, deschideți Cutia Pandorei. Cadru în orientare portret? În peisaj? Lasă mai mult spațiu în stânga? Mai jos aruncăm o privire mai atentă asupra unora dintre aceste probleme.

Cum să decupați fotografii în Lightroom: Gesturi model

Deci, tensiunea vizuală poate fi creată prin tăierea prea aproape nu numai în partea de sus și de jos, ci și în lateral. În cele mai multe cazuri, dacă aveți o distanță aproximativ egală între subiect și marginile cadrului, acesta este un bun punct de plecare pentru încadrare. Dar, după cum știm, toate fotografiile, într-un fel sau altul, spun vizual ceva despre ceva și sunt mai mult decât doar construcția de obiecte în spațiu.

De exemplu, pe lângă fețe, oamenii au și membre care nu tind doar să atârne de-a lungul corpului, ci să se miște într-o direcție sau alta, de exemplu. Gesturile sunt caracteristice oamenilor și trebuie luate în considerare.

Când încadrați, ar trebui să vă gândiți la gesturi și la direcția în care sunt îndreptate.

În fotografia de mai sus, fața și corpul Sophiei sunt ușor înclinate, ceea ce împreună cu cotul și brațul ei creează o împingere vizuală în acea direcție. Dacă încercați să încadrați această fotografie folosind regula treimii, va trebui să decupați fotografia din partea stângă mai aproape de fată... ceea ce va crea tensiune vizuală pe acea parte. Va părea că doar puțin mai mult și ea se va lovi de perete.

Deplasarea lui Sophia puțin din centru nu este o idee rea, dar gestul ei face ca partea stângă a imaginii să pară înghesuită.

Deci, dacă o muți pe Sophia la dreapta, va părea că e pe cale să meargă undeva... Ai lăsat imaginea spațiu să respire.

Am plasat-o în mod deliberat pe fata prea aproape de marginea dreaptă a fotografiei pentru a demonstra că ochii noștri sunt mai îngăduitori față de distanțe apropiate dintre subiect și marginea cadrului din lateral. de la care obiectul se mișcă (sau se confruntă) decât la o distanță mică de marginea de pe acea parte a cadrului, la care subiectul nostru se mișcă (sau se confruntă). Când se uită la partea dreaptaÎn fotografie, ochii tăi vor simți în continuare o oarecare tensiune, dar nu va fi la fel de pronunțată.

Acest lucru este foarte important de reținut, deoarece uneori nu aveți prea mult spațiu de decupat și trebuie să decideți ce parte a imaginii să decupați mai mult. În astfel de cazuri, alegeți întotdeauna partea cadrului din care se mișcă subiectul sau față de care este cu fața în depărtare.

Chiar daca distanta din dreapta este prea mica... imaginea este perceputa mai bine.

Așadar, acordarea atenției gesturilor subiecților te va ajuta să-ți încadrezi fotografia mai precis.

Cum să decupați fotografii în Lightroom: reguli generale de decupare

O regulă generală atunci când tăiați imagini cu oameni este că ar trebui să încercați să evitați tăierea brațelor, picioarelor și articulațiilor. În special, atunci când decupați o fotografie în jurul articulațiilor, cum ar fi coatele sau genunchii, imaginea pare neterminată și spontană, așa că încercați să decupați fotografiile oamenilor, astfel încât linia de decupare să fie deasupra sau sub articulațiile subiectului.

Mai jos veți găsi exemple de tăiere a imaginilor cu oameni (cumva sună însetat de sânge, probabil că Hannibal s-ar îneca cu saliva).

Tundeți picioarele modelului? Nu și nu din nou!

Decuparea imaginii de-a lungul liniei dintre genunchi și picioare - această opțiune pare mai acceptabilă.

Decuparea imaginii de-a lungul liniei dintre șolduri și genunchi arată de obicei foarte bine. Dar vă rugăm să rețineți că în aceasta exemplu concret pantalonii scurți și dungile de pe dresuri se combină cu marginea cadrului pentru a crea tensiune vizuală. Nu cea mai bună opțiuneîncadrarea.

Decuparea mâinii este o altă opțiune pentru încadrarea nereușită.

O idee mai bună este să tăiați întreaga mână și să lăsați cealaltă parte a brațului neatinsă.

În cazul în care trebuie să-ți tunzi cotul... mai mic nu este mai bine... este perceput ca incomodă

Această opțiune de încadrare, cu cotul tăiat de-a lungul unei linii care trece aproximativ în mijlocul brațului, este percepută mai bine de către privitor.

Decuparea cu o tăietură a brațului care nu include cotul este perfect acceptabilă.

Decuparea deasupra cotului și sub gât este percepută vizual ca fiind normală.

Singura excepție de la regula generală sunt umerii - nu ar trebui să-i tăiați complet. Ar trebui să lăsați ceva pe gât să se odihnească, altfel imaginea doar a capului și a gâtului va arăta înfiorător.

Așadar, țineți întotdeauna cont de unde și cum vă veți încadra fotografia - acest lucru vă va ajuta să evitați tensiunea vizuală inutilă.