Primul portret fotografic. Istoria fotografiei de artă
Această fotografie, intitulată „Vedere de la o fereastră”, a fost făcută de pionierul fotografiei Joseph Nicéphore Niepce în 1826. Fotografia a fost făcută de la o fereastră de la etaj la moșia lui Niépce din Burgundia, Franța. Imaginea a fost realizată folosind un proces cunoscut sub numele de heliografie.
Prima fotografie color a fost creată de fizicianul și matematicianul James Clerk Maxwell în 1861. Aceasta este o imagine a unei funde în trei culori numită Panglică Tartan (sau Panglică Tartan).
Fotografii NASA au fotografiat prima lansare la Cape Canaveral în iulie 1950. Racheta Bumper 2 în două trepte pe care o vedeți în cadru conținea o rachetă V-2 (etapa superioară) și un WAC Corporal (etapa inferioară).
Prima fotografie digitală a fost făcută în 1957; cu aproape 20 de ani înainte ca inginerul Kodak Steve Sasson să inventeze prima cameră digitală. Aceasta este o scanare digitală a unei fotografii făcute inițial pe film. Îl arată pe fiul lui Russell Kirsch.
Prima fotografie a unei persoane este considerată a fi imaginea pe care o vedeți mai sus. A fost realizat de Louis Daguerre. Expunerea a durat aproximativ șapte minute. Fotografia surprinde Boulevard du Temple din Paris. În colțul din stânga jos al fotografiei poți vedea un bărbat care s-a oprit să-și curețe pantofii.
Robert Cornelius și-a instalat camera și a făcut primul autoportret din lume în timp ce se afla pe Chestnut Street din Philadelphia. S-a așezat în fața obiectivului puțin peste un minut înainte ca obiectivul să se închidă. Acest selfie istoric a fost făcut în 1839.
Prima fotografie falsă a fost făcută în 1840 de Hippolyte Bayard, care a concurat cu Louis Daguerre pentru a revendica titlul de „părintele fotografiei”. Se presupune că Bayard a fost primul care a dezvoltat un proces fotografic, dar a întârziat raportarea realizarii sale. Iar eficientul Daguerre a prezentat un raport despre dagherotip fără să-l pomenească pe Bayard, care, disperat, și-a făcut autoportret cu o semnătură regretabilă. S-a spus că neconsolatul inventator s-a înecat.
Prima fotografie aeriană a fost făcută de pe un balon cu aer cald în 1860. Înfățișează orașul Boston de la o înălțime de 610 de metri. Fotograful, James Wallace Black, și-a intitulat lucrarea „Boston as Seen by the Eagle and the Wild Goose”.
Prima fotografie (dagherotip) a Soarelui a fost făcută de fizicienii francezi Louis Fizeau și Foucault Leon la 2 aprilie 1845.
Prima fotografie din spațiu a fost făcută de pe racheta V-2, care a fost lansată pe 24 octombrie 1946. Aceasta este o imagine alb-negru a Pământului realizată cu o cameră de 35 mm la o altitudine de 104,6 km.
Numele fotojurnalistului este necunoscut, dar această imagine, realizată în 1847, este considerată prima fotografie de știri. Acesta arată un bărbat care a fost reținut de poliție în Franța.
John Quincy Adams, al șaselea președinte al Statelor Unite, a devenit primul șef de stat care i s-a fotografiat. Dagherotipul a fost luat în 1843, la mulți ani după ce Adams a părăsit mandatul.
Această fotografie a fost făcută de fotograful William Jennings în 1882.
Dezastrele nu sunt subiectul cel mai plăcut, dar poți învăța din greșelile trecutului. Această fotografie a fost făcută în 1908, când aviatorul Thomas Selfridge a murit, devenind prima victimă a unui accident aerian.
John William Draper a fost primul care a fotografiat Luna pe 26 martie 1840. A obținut imaginea prin dagherotip de la observatorul de pe acoperiș de la Universitatea din New York.
Primul peisaj color, care arată lumii culori naturale, a fost filmat în 1877. Fotograful Louis Arthur Ducos du Hauron, un pionier al fotografiei color, a surprins peisajul din sudul Franței.
Pământul a fost fotografiat de pe Lună pe 23 august 1966. Această imagine a fost luată de la Lunar Orbiter care călătorește în imediata apropiere a satelitului Pământului.
Natura uneori își demonstrează enorm forță distructivă. Această imagine a unei tornade a fost făcută în 1884 în comitatul Anderson, Kansas. Fotograf amator A.A. Adams se afla la 22,5 km de tornadă.
Prima fotografie din istorie a fost făcută în 1826 de francezul Joseph Nicéphore Niepce.
Niepce a folosit o camera obscura si... asfalt, care se intareste in locurile luminate de soare. Pentru a realiza fotografia, a acoperit o placă metalică cu un strat subțire de bitum și a petrecut 8 ore filmând priveliștea de la fereastra atelierului în care lucra. Imaginea s-a dovedit, desigur, de proastă calitate, însă a fost prima fotografie din istoria omenirii în care se puteau distinge contururile obiectelor reale.
Metoda de obținere a imaginii în sine este Zh.N. Niépce a numit-o heliografie, care poate fi tradusă aproximativ ca „pictură cu soarele”.
Cu toate acestea, alături de Niepce, Daguerre și Talbot sunt considerați inventatorii fotografiei. De ce este asta? Chestia este că Louis-Jacques Mande Daguerre, de asemenea francez, a colaborat cu J.N. Niepce, lucrând la invenție, dar Niepce nu a reușit niciodată să-și ducă la bun sfârșit creația - a murit în 1833. Dezvoltarea ulterioară a fost realizată de Daguerre.
A folosit o tehnică mai avansată - elementul său fotosensibil nu mai era bitum, ci argint. După ce a ținut placa acoperită cu argint în camera obscura timp de jumătate de oră, a transferat-o apoi într-o cameră întunecată și a ținut-o peste vapori de mercur, după care a fixat imaginea cu o soluție. sare de masă. Prima fotografie a lui Daguerre, de foarte bună calitate, a fost o compoziție destul de complexă de picturi și sculpturi. El a numit metoda, pe care Daguerre a descoperit-o până în 1837, cu propriul său nume - dagherotip, iar în 1839 a făcut-o publică, prezentând-o Academiei Franceze de Științe.
Cam în aceiași ani, englezul William Henry Fox Talbot a descoperit o metodă de producere a unei imagini negative.
A obținut-o în 1835 folosind hârtie impregnată cu clorură de argint. Fotografiile au ieșit la o calitate foarte bună pentru acea perioadă, deși procesul de fotografiere în sine a durat inițial mai mult decât al lui Daguerre - până la o oră. Principala diferență între invenția lui Talbot a fost capacitatea de a copia fotografii - a fost posibil să transferați o imagine pozitivă (fotografie) dintr-un negativ făcând hârtie sensibilă la lumină de același tip ca și pentru negativ. Și, de asemenea, - în inventarea unei camere mici speciale cu o fereastră de centimetri, pe care Talbot a folosit-o în locul unei camere obscure - acest lucru a făcut posibilă creșterea eficienței luminii. Primul lucru pe care Talbot l-a îndepărtat a fost o fereastră cu zăbrele din cameră care aparținea familiei omului de știință. El și-a numit metoda „calotip”, ceea ce înseamnă „imprimare frumoasă” și a primit un brevet pentru aceasta în 1841.
Fotografia color a fost inventată de James Clerk Maxwell, un remarcabil om de știință britanic al secolului al XIX-lea.
Folosind teoria a trei culori primare, el a introdus comunitatea științifică prima fotografie color în 1861. Era o fotografie a unei panglici de tartan (panglică de tartan), realizată prin trei filtre - verde, roșu și albastru (s-au folosit soluții de săruri ale diferitelor metale).
Fotograful, inventatorul, călătorul rus Serghei Prokudin-Gorsky și-a adus și el contribuția la dezvoltarea fotografiei color.
El a reușit să dezvolte un nou sensibilizator care a uniformizat sensibilitatea la lumină a plăcii fotografice pe întregul spectru, ceea ce a făcut posibilă conferirea de culori naturale fotografiei. La începutul secolului, în timp ce călătorea prin Rusia, a făcut un număr imens de fotografii color. Mai jos sunt câteva dintre ele prezentate atenției dumneavoastră pentru a vă face o idee despre calitatea fotografiilor lui Serghei Prokudin-Gorsky.
În urmă cu aproape 200 de ani, francezul Joseph Nicéphore Niepce a uns un strat subțire de asfalt pe o placă de metal și l-a expus la soare într-o cameră obscura. Așa a primit prima „reflectare a vizibilului” din lume. Fotografia nu a iesit grozav cea mai buna calitate, dar aici începe istoria fotografiei.
Cu doar 30-40 de ani în urmă, o parte semnificativă din fotografii, filme și programe de televiziune erau alb-negru. Mulți oameni nu au idee că fotografia color a apărut mult mai devreme decât credem. La 17 mai 1861, celebrul fizician englez James Maxwell, în timpul unei prelegeri despre particularitățile viziunii culorilor la Royal Institution din Londra, a arătat prima fotografie color din lume - „A Tartan Ribbon”.
De atunci, fotografia, pe lângă trecerea de la alb-negru la culoare, a primit mult mai multe varietăți: fotografie din aer și din spațiu, fotomontaj și raze X, autoportret, fotografie subacvaticăși fotografie 3D.
1826 - prima și cea mai veche fotografie
Joseph Nicéphore Niépce, un fotograf francez, a făcut această fotografie folosind o viteză a obturatorului de opt ore. Se numește „Vedere de la fereastra pe Le Gras” anul trecut a fost prezentat la Centrul de Cercetare Umanistice Harry Ransom de la Universitatea din Texas din Austin.
1838 - prima fotografie a unei alte persoane
Louis Daguerre a făcut prima fotografie a unei alte persoane în 1838. Fotografia de pe Boulevard du Temple arată o stradă aglomerată care pare pustie (viteza obturatorului 10 minute, deci nu există mișcare), cu excepția unei persoane din partea stângă jos a fotografiei (vizibilă la mărire).
1858 - primul fotomontaj
În 1858, Henry Peach Robinson a realizat primul fotomontaj, combinând mai multe negative într-o singură imagine.
Prima și cea mai faimoasă fotografie compozită a fost numită Fading Away - este formată din cinci negative. Este descrisă moartea unei fete de tuberculoză. Lucrarea a stârnit multe controverse.
1861 - prima fotografie color
James Clerk Maxwell, un matematician scoțian și fizician teoretic, a făcut prima fotografie color în 1861. Plăcile fotografice folosite în proces sunt acum păstrate în casa în care s-a născut Maxwell (acum muzeu), pe strada India 14 din Edinburgh.
1875 - primul autoportret
Celebrul fotograf american Matthew Brady a fost prima persoană care s-a fotografiat, adică. a făcut un autoportret.
1903 - prima fotografie făcută din aer
Primii fotografi aerieni au fost păsările. În 1903, Julius Neubronner a conectat o cameră și un cronometru și le-a atașat de gâtul unui porumbel. Această invenție a fost notă în armata germanăși a fost folosit pentru recunoașterea militară.
1926 - prima fotografie subacvatică color
Prima fotografie color subacvatică a fost făcută Golful Mexic Dr. William Longley și fotograful personalului National Geographic Charles Martin în 1926.
1946 - prima fotografie din spațiu
Pe 24 octombrie 1946, o cameră de 35 mm montată pe o rachetă V-2 a făcut o fotografie de la 105 km deasupra Pământului.
1972 - prima fotografie a unui Pământ complet iluminat
Prima fotografie care arată un Pământ complet iluminat este cunoscută sub numele de Marmura Albastră. Fotografia a fost făcută pe 7 decembrie 1972 de echipă nava spatiala„Apollo 17”.
„Vedere de la fereastra Le Grace” - fotografia era deja foarte reală.
Imaginea originală de pe farfurie pare foarte specifică:
digitizarea
Niepce a fotografiat priveliștea de la fereastră propria acasă, iar expunerea a durat opt ore întregi! Acoperișurile clădirilor din apropiere și o bucată din curte sunt ceea ce se vede în această fotografie.
Era o fotografie a unei mese puse pentru un picnic - 1829.
Metoda lui Niépce nu era potrivită pentru portretele fotografice.
Dar franceza artistul Louis-Jacques-Mande Daguerre a reușit acest lucru - metoda lui transmitea bine semitonurile, iar o expunere mai scurtă îi permitea să fotografieze oameni vii. Louis Daguerre a colaborat cu Niepce, dar i-au trebuit încă câțiva ani după moartea lui Niepce pentru a duce invenția la bun sfârșit.
Primul dagherotip a fost realizat în 1837 si reprezentat
fotografie a atelierului de artă al lui Daguerre
Daguerre. Boulevard du Temple 1838
(Prima fotografie din lume cu o persoană).
Biserica Holyrood, Edinburgh, 1834
1839 - au apărut primele portrete fotografice de oameni, femei și bărbați.
În stânga se află americanca Dorothy Catherine Draper, a cărei fotografie, realizată de învăţatul frate, a devenit primul portret fotografic din Statele Unite şi primul portret fotografic al unei femei cu ochii deschişi.
Expunerea a durat 65 de secunde, iar fața lui Dorothy a trebuit acoperită cu un strat gros de pudră albă.
Și în dreapta este chimistul olandez Robert Cornelius, care a reușit să se fotografieze.
Fotografia lui făcută în octombrie 1839 este chiar primul portret fotografic
în istorie în general. Ambele portrete fotografice experimentale, după părerea mea, arată expresive și relaxate, în contrast cu dagherotipurile ulterioare, în care oamenii arătau adesea ca niște idoli din cauza tensiunii excesive.
Din dagherotipurile supraviețuitoare
Prima fotografie erotică realizată de Louis Jacques Mandé Daguerre în 1839.
Pe dagherotipul din 1839 - Portul Ripetta din Italia. O imagine destul de detaliată, însă, în unele locuri, umbra a mâncat totul în negru solid.
Și în această fotografie a Parisului puteți vedea celebrul Luvru de pe râul Sena. Tot în același an 1839. E amuzant – multe dintre operele de artă expuse la Luvru și acum considerate opere de artă antice nu fuseseră încă create în momentul fotografierii.
Deja în primul an de existență, dagherotipul a păstrat multe amprente ale trecutului. Răspândirea tehnologie nouă A mers foarte intens, surprinzător de intens pentru o noutate atât de neobișnuită la acea vreme. Încă din 1839, oamenii deja fotografiau lucruri precum colecțiile de muzee, cum ar fi această colecție de scoici.
A venit anul următor, 1840. Omul a devenit din ce în ce mai mult subiect pentru fotografii. Aceasta este prima fotografie a unei persoane în inaltime maxima(plin, nu o siluetă mică neclară). Pe el putem vedea cu ochii noștri un atribut al vieții elitei din trecut, care la acea vreme era deja tradiție străveche- o trăsură personală pregătită pentru călătorie și un servitor inteligent care invită pasagerii să-și ia locurile. Adevărat, nu ne invită - am întârziat puțin. Aproximativ 170 de ani.
Dar în această fotografie din același an - familia marelui Mozart. Deși acest lucru nu a fost dovedit, există o probabilitate de 90% ca femeia în vârstă din primul rând să fie Constance Mozart, soția muzicianului. Atât aceasta, cât și fotografiile anterioare ne permit să luăm măcar puțin contact cu acele vremuri care deja în 1840 erau considerate trecutul profund.
Imediat apare gândul că dagherotipurile ne pot aduce câteva urme ale unei epoci și mai vechi - secolul al XVIII-lea. Cine a fost cel mai în vârstă persoană filmată? cele mai vechi fotografii al oamenilor? Putem vedea chipurile oamenilor care și-au trăit cea mai mare parte a vieții în secolul al XVIII-lea? Unii oameni trăiesc până la 100 de ani și chiar mai mult.
Daniel Waldo, născut pe 10 septembrie 1762, era rudă cu președintele american John Adams. Acest om a luptat în timpul Revoluției Americane, iar în fotografie îl putem vedea la vârsta de 101 de ani.
Huche Brady, renumit general american, născut la 29 iulie 1768, a avut onoarea de a lupta în Războiul din 1812.
Și, în sfârșit, unul dintre primii albi născuți pe continentul american este Conrad Heyer, care a pozat pentru un fotograf în 1852, la vârsta de 103 de ani! A servit în armată sub comanda lui George Washington însuși și a participat la Revoluție. Oamenii din epoca secolului al XVII-lea - din 16xx - s-au uitat în aceiași ochi în care ne uităm acum!
1852 - a fost fotografiată cea mai în vârstă persoană care a pozat vreodată pentru o fotografie după anul nașterii. Pozat pentru un fotograf la vârsta de 103 ani!
Spre deosebire de Niepce, Louis Daguerre a lăsat propriul său portret fotografic ca moștenire umanității. Era un domn atât de impunător și frumos.
Mai mult, datorită dagherotipului său, o fotografie a concurentului său din Anglia, William Henry Fox Talbot, a ajuns la noi. 1844
Talbot a inventat o tehnologie de fotografie fundamental diferită, mult mai apropiată de camerele de filmat ale secolului al XX-lea. L-a numit calotip - un nume inestetic pentru o persoană vorbitoare de rusă, dar în greacă înseamnă „amprentă frumoasă” (kalos-typos). Puteți folosi numele „talbotip”. Caracterul comun dintre calotipuri și camerele de filmat constă în prezența unei etape intermediare - un negativ, prin care poate fi produs un număr nelimitat de fotografii. De fapt, termenii „pozitiv”, „negativ” și „fotografie” au fost inventați de John Herschel sub influența calotipurilor. Prima încercare de succes a lui Talbot datează din 1835 - o fotografie a unei ferestre din mănăstirea din Lacock. Negativ, pozitiv și două fotografii moderne pentru comparație.
În 1835, a fost făcut doar un negativ, Talbot și-a dat seama în cele din urmă de producerea de pozitive abia în 1839, prezentând publicului calotipul aproape simultan cu dagherotipul. Dagherotipurile erau de o calitate mai bună, mult mai clare decât calotipurile, dar datorită posibilității de copiere, calotipul și-a ocupat încă nișa. Mai mult, nu se poate spune fără echivoc că imaginile lui Talbot nu sunt frumoase. De exemplu, apa de pe ele pare mult mai vie decât pe dagherotipuri. Iată, de exemplu, lacul Catherine din Scoția, fotografiat în 1844.
Secolul al XIX-lea a văzut lumina. În anii 1840, fotografia a devenit disponibilă tuturor familiilor mai mult sau mai puțin bogate. Și noi, aproape două secole mai târziu, putem vedea cum arătau și ce purtau. oameni normali acel timp.
Fotografie de familie din 1846 - cuplul Adams cu fiica lor. Puteți găsi adesea această fotografie numită o fotografie postumă, bazată pe poziția copilului. De fapt, fata doar doarme, a trăit până în anii 1880.
Dagherotipurile sunt într-adevăr destul de detaliate, ceea ce face convenabil să studiezi moda deceniilor trecute. Anna Minerva Rogers Macomb a fost filmată în 1850.
Primele dispozitive pentru zborul uman au fost baloane. Imaginea arată aterizarea uneia dintre aceste bile în 1850 pe o piață persană (acum teritoriul Iranului).
Fotografia a devenit din ce în ce mai populară Fotografii nou-creați nu numai că au realizat portrete cu fețe umplute, ci și scene foarte vii ale lumii înconjurătoare. 1852, Anthony Falls.
Dar această fotografie din 1853 este, după părerea mea, o capodopera. Charles Negre a filmat-o pe acoperișurile Catedralei Notre Dame din Paris, iar artistul Henry Le Sec a pozat pentru el. Ambii au aparținut primei generații de fotografi.
Conștiința literaturii ruse, Lev Nikolaevich Tolstoi - așa arăta el în 1856. Ne vom întoarce la el mai târziu, și de două ori mai mult, pentru că, în ciuda ascezei acestui om și a apropierii lui de oamenii de rând, înaltă tehnologie au întins mâna spre el în mod surprinzător, încercând să-i surprindă imaginea.
Au apărut din ce în ce mai multe moduri noi de fotografiere. Iată un ferotip din 1856 - o imagine ușor neclară, dar plăcută în felul său, semitonurile sale moi arată mai natural decât contururile îndrăznețe și clare ale dagherotipului.
De când fotografia a devenit disponibilă pentru oameni, înseamnă că la un moment dat trebuie să fi existat dorința de a face modificări în imaginea rezultată, de a combina două imagini diferite sau le distorsionează. 1858 este anul în care a fost realizat primul fotomontaj. „Fading” este numele acestei lucrări, compusă din cinci negative diferite. Înfățișează o fată care moare de tuberculoză. Compoziția este foarte emoționantă, deși încă nu înțeleg de ce există fotomontajul aici. Aceeași scenă s-ar fi putut face fără el.
Prima fotografie aeriană a fost făcută în același an. Pentru a realiza acest lucru, a fost necesar să atașați o cameră miniaturală la picioarele unei păsări îmblânzite. Cât de neputincios era omul atunci...
O scenă din anii 60... 1860. Mai multe persoane pleacă într-o călătorie folosind singurul mod de transport disponibil în acei ani.
Echipa de baseball Brooklyn Excelsiors. Da, sportul preferat al Americii are o istorie lungă.
Primul fotografie color - 1861.
La fel ca majoritatea altor fotografii experimentale, această imagine nu este bogată în conținut. O panglică în carouri dintr-o ținută scoțiană este întreaga compoziție cu care celebrul om de știință James Clerk Maxwell a decis să experimenteze. Dar este colorat. Adevărat, ca și înregistrările audio ale lui Leon Scott, experimentele cu culoarea au rămas experimente și a fost necesar să mai așteptați câțiva ani înainte de producerea regulată a imaginilor color din natură.
Apropo, în imagine este fotograful însuși.
Am încercat să-l găsim pentru fotografie și uz practic. Guillaume Duchesne, un neurolog francez, a folosit fotografia pentru a prezenta publicului experimentele sale privind studierea naturii expresiilor faciale umane. Prin stimularea mușchilor faciali cu electrozi, el a reușit reproducerea unor expresii precum bucuria sau agonia. Reportajele sale foto din 1862 au devenit una dintre primele ilustrații foto de carte care nu erau de natură artistică, ci științifică.
Unele dintre fotografiile de epocă arată foarte neobișnuit. Contrastul puternic și contururile ascuțite creează iluzia că doamna stă în mijlocul unui mediu sculptat în întregime din piatră. anii 1860.
În anii 1860, cele reale erau încă în serviciu samurai japonezi. Nu actori costumați, ci samurai așa cum sunt. La scurt timp după ce fotografia a fost făcută, samuraii aveau să fie desființați ca clasă.
Ambasadori japonezi în Europa. anii 1860. Fukuzawa Yukichi (al doilea de la stânga) a acționat ca traducător englezo-japonez.
Imagini și oameni normali, și nu doar reprezentanți ai înaltei societăți. În fotografia anilor 1860 - un veteran armata americană cu sotia mea.
După cum am menționat, fotografiile de epocă erau adesea foarte clare și detaliate. Un fragment dintr-o fotografie a lui Abraham Lincoln făcută în 1863 - un prim plan al ochilor săi. În general, această fotografie pare să fie un ecou a ceva foarte îndepărtat, dar când măriți, totul se schimbă. La un secol și jumătate de la moartea acestui om, privirea lui încă mi se pare foarte vie și perspicace, de parcă aș fi stat vizavi de Lincoln, viu și bine.
Mai multe chestii despre viață persoana remarcabila. Prima inaugurare a lui Lincoln în 1861 - această fotografie este izbitor de diferită de majoritatea materialelor fotografice din secolul al XIX-lea. Atmosferă confortabilă fotografiile de familie din mijlocul apartamentelor victoriane și monumentalitatea portretelor celebrităților înamidate par ceva demult dispărut, în timp ce mulțimea clocotită se dovedește a fi mult mai aproape de viața de zi cu zi zgomotoasă a secolului XXI.
Lincoln în timpul războiului civil american, 1862. Dacă doriți, puteți găsi o mulțime de materiale fotografice despre războiul în sine, filmate direct pe câmpul de luptă, în cazarmă și în timpul transferului de trupe.
A doua inaugurare a lui Lincoln, 1864. Președintele însuși poate fi văzut în centru, ținând o hârtie.
Și din nou Război civil- un cort care servește ca oficiu poștal local al armatei undeva în Virginia, 1863.
Între timp, în Anglia totul este mult mai calm. 1864, fotograful Valentine Blanchard a fotografiat plimbarea oamenilor obișnuiți de-a lungul Drumului Regal din Londra.
Fotografie din același an - actrița Sarah Bernhardt pozând pentru Paul Nadar. Imaginea și stilul pe care le-a ales pentru această fotografie sunt atât de neutre și atemporale, încât fotografia ar putea fi etichetată ca 1980, 1990 sau 2000 și aproape nimeni nu ar putea contesta acest lucru, deoarece mulți fotografi încă filmează cu film alb-negru.
Prima fotografie color - 1877.
Dar să revenim la fotografie. Era timpul să fotografiem ceva mai impresionant la culoare decât o bucată de cârpă multicoloră. Francezul Ducos de Hauron a încercat să facă acest lucru folosind metoda expunerii triple - adică fotografiend aceeași scenă de trei ori prin filtre și combinând diverse materialeîn timpul dezvoltării. Și-a numit drumul heliocromie. Iată cum arăta orașul Angoulême în 1877:
Culorile din această fotografie nu sunt perfecte, de ex. Culoarea albastră aproape complet absentă. Multe animale cu vedere dicromatică văd lumea aproape în același mod. Iată o opțiune pe care am încercat să o fac mai realistă ajustând echilibrul de culoare.
Iată o altă opțiune, poate cea mai apropiată de modul în care arată fotografia fără corecție de culoare. Vă puteți imagina că vă uitați printr-o bucată de sticlă galben strălucitor și atunci efectul prezenței va fi cel mai puternic.
Mai puțin fotografie celebră de Oron. Vedere asupra orașului Agen. În general, pare destul de ciudat - paleta de culori complet diferită (culoare albastru strălucitor), data este și ea confuză - 1874, adică această fotografie pretinde a fi mai veche decât cea anterioară, deși fotografia anterioară este considerată cea mai veche lucrare de Oron care a supraviețuit. Este foarte posibil să rămână doar o amprentă din heliocromia din 1874, iar originalul să se piardă iremediabil.
Natura moartă cu cocoș - un alt heliocrom de Oron, realizat în 1879. Este greu de judecat ce vedem în această fotografie color - o fotografie cu păsări împăiate sau o fotocopie a unui tablou desenat manual. Cel puțin redarea culorilor este impresionantă. Totuși, nu este suficient de bun pentru a justifica un proces fotografic atât de complex. Prin urmare, metoda Oron nu a devenit niciodată o metodă răspândită de fotografie color.
Dar alb-negru a înflorit. John Thompson a fost unul dintr-o rasă de fotografi care și-au abordat munca din punct de vedere artistic. El credea că intelectualii deștepți și îngrijiți, membrii primiți ai familiilor regale, generalii severi și politicienii pretențioși nu erau tot ce ar putea interesa fotografiei. Există o altă viață. Unul de-al lui lucrări celebre, făcută în 1876 sau 1877 - o fotografie a unei cerșetoare obosite care stă tristă la pridvor. Lucrarea se numește „Nefericitul - Viața pe străzile Londrei”.
Căile ferate au fost chiar primul mod de transport urban, până în 1887 aveau deja o istorie de cincizeci de ani. În acest an a fost făcută fotografia cu gare de joncțiune din Minneapolis. După cum puteți vedea, trenurile de marfă și peisajul urban creat de om nu sunt foarte diferite de cele moderne.
Dar cultura și modalitățile de a o prezenta în acei ani erau complet diferite. Radioul și televiziunea, internetul și bibliotecile multimedia - toate acestea vor apărea mai târziu, mulți, mulți ani mai târziu. Până atunci, oamenii, fără să-și părăsească casele, nu puteau decât să culeagă descrieri verbale ale vieții, tradițiilor și obiectelor culturale din alte țări din cărți și ziare. Singura ocazie de a intra în contact mai profund cu cultura lumii întregi, văzând artefactele ei cu ochii tăi, este prin călătorii și expoziții, de exemplu, Expoziția Mondială, cel mai grandios eveniment al acelor vremuri. Special pentru Expoziție, la inițiativa Prințului Consort al Angliei, a fost construit la mijlocul secolului al XIX-lea Palatul de Cristal - o structură din metal și sticlă, uriașă chiar și după standardele centrelor moderne de cumpărături și divertisment. Expoziția s-a încheiat, dar Palatul de Cristal a rămas, devenind un loc permanent pentru expunerea literalmente a tuturor – de la antichități până la cele mai recente inovații tehnice. În vara anului 1888, Festivalul Handel a avut loc în uriașa sală de concerte a Palatului de Cristal - un spectacol muzical de lux cu participarea a sute de muzicieni și mii de cântăreți. Colajul de fotografii arată sala de concert în diferiții ani de existență a Palatului de Cristal până la distrugerea acestuia în incendiul din 1936.
Transport interurban de pasageri 1889
Canale din Veneția „Canalul Veneției” (1894) de Alfred Stieglitz
O fotografie foarte vie... dar mai lipsea ceva. Ce? Da, culorile. Culoarea era încă necesară și nu ca experiment, ci ca...
În ciuda abundenței de fotografi, adesea auto-făcuți, puțini pot spune în detaliu despre istoria fotografiilor. Este exact ceea ce vom face astăzi. După ce ați citit articolul, veți afla: ce este o cameră obscura, ce material a devenit baza pentru prima fotografie și cum a apărut fotografia instantanee.
Cum a început totul?
DESPRE proprietăți chimice lumina soarelui oamenii cunosc de foarte mult timp. Chiar și în cele mai vechi timpuri, oricine putea spune că razele soarelui întunecă culoarea pielii, au ghicit efectul luminii asupra gustului berii și spumante. pietre pretioase. Istoria datează de mai bine de o mie de ani de observații ale comportamentului anumitor obiecte aflate sub influență radiații ultraviolete(acest tip de radiație este caracteristic soarelui).
Primul analog al fotografiei a început să fie folosit cu adevărat încă din secolul al X-lea d.Hr.
Această aplicație a constat din așa-numita camera obscura. Ea reprezintă complet camera intunecata, unul dintre pereţii căruia avea gaura rotunda, care transmite lumină. Mulțumesc lui pe peretele opus a apărut o proiecție a imaginii, pe care artiștii din acea vreme au „modificat-o” și au obținut desene frumoase.
Imaginea de pe pereți era cu susul în jos, dar asta nu a făcut-o mai puțin frumoasă. Acest fenomen a fost descoperit de un om de știință arab din Basra pe nume Algazen. Observă de multă vreme razele de lumină, iar fenomenul unei camere obscure a fost observat pentru prima dată de el pe peretele alb întunecat al cortului său. Omul de știință l-a folosit pentru a observa întunecarea soarelui: chiar și atunci au înțeles că a privi direct soarele este foarte periculos.
Prima fotografie: fundal și încercări reușite.
Premisa principală este dovada lui Johann Heinrich Schulz din 1725 că lumina, nu căldura, face ca sarea de argint să se întunece. A făcut asta din întâmplare: încercând să creeze o substanță luminoasă, a amestecat creta cu acid azotic și o cantitate mică de argint dizolvat. A observat că sub influență razele de soare Soluția albă se întunecă.
Acest lucru l-a determinat pe om de știință să facă un alt experiment: el a încercat să obțină o imagine a literelor și numerelor decupându-le pe hârtie și aplicându-le pe partea iluminată a vasului. A primit imaginea, dar nici nu s-a gândit să o salveze. Pe baza lucrării lui Schultz, omul de știință Grotthus a stabilit că absorbția și emisia de lumină au loc sub influența temperaturii.
Mai târziu, în 1822, a fost obținută prima imagine din lume, mai mult sau mai puțin familiară omul modern. Joseph Nicéphore Niépce a primit-o, dar rama pe care a primit-o nu a fost păstrată corespunzător. Din această cauză, el a continuat să lucreze cu multă sârguință și a primit o fotografie pe toată lungimea din 1826 numită „Vedere de la o fereastră”. El a fost cel care a intrat în istorie ca prima fotografie cu drepturi depline, deși era încă departe de calitatea cu care suntem obișnuiți.
Utilizarea metalelor reprezintă o simplificare semnificativă a procesului.
Câțiva ani mai târziu, în 1839, publică un alt francez, Louis-Jacques Daguerre material nou pentru realizarea fotografiilor: plăci de cupru acoperite cu argint. După aceasta, placa a fost stropită cu vapori de iod, care a creat un strat de iodură de argint fotosensibilă. El a fost cheia viitoarei fotografii.
După tratament, stratul a fost expus timp de 30 de minute la iluminat lumina soareluiîn interior. Apoi, farfuria a fost dusă la camera intunecatași tratat cu vapori de mercur, iar cadrul a fost fixat cu sare de masă. Daguerre este considerat a fi creatorul primei fotografii mai mult sau mai puțin de înaltă calitate. Deși această metodă era departe de „simpli muritori”, era deja semnificativ mai simplă decât prima.
Fotografia color este o descoperire a timpului său.
Mulți oameni cred că fotografia color a apărut doar odată cu crearea camerelor cu film. Acest lucru nu este deloc adevărat. Anul creării primei fotografii color este considerat a fi 1861, atunci James Maxwell a primit imaginea, numită mai târziu „Tartan Ribbon”. Pentru a-l crea, am folosit metoda de fotografiere în trei culori sau metoda de separare a culorilor, după preferință.
Pentru a obține acest cadru s-au folosit trei camere, fiecare dintre ele fiind echipată cu un filtru special care alcătuia culorile primare: roșu, verde și albastru. Ca rezultat, am obținut trei imagini care au fost combinate într-una singură, dar un astfel de proces nu putea fi numit simplu și rapid. Pentru a o simplifica, s-au efectuat cercetări ample asupra materialelor fotosensibile.
Primul pas spre simplificare a fost identificarea sensibilizatorilor. Au fost descoperite de Hermann Vogel, un om de știință din Germania. După ceva timp, a reușit să obțină un strat sensibil la spectrul de culoare verde. Mai târziu, elevul său Adolf Mithe a creat sensibilizatori care erau sensibili la trei culori primare: roșu, verde și albastru. Și-a demonstrat descoperirea în 1902 la o conferință științifică de la Berlin împreună cu primul proiector color.
Unul dintre primii oameni de știință fotochimist din Rusia, Serghei Prokudin-Gorsky, elev al lui Mite, a dezvoltat un sensibilizator mai sensibil la spectrul roșu-portocaliu, care i-a permis să-și depășească profesorul. De asemenea, a reușit să reducă timpul de expunere, a reușit să facă fotografiile mai răspândite, adică a creat toate posibilitățile de reproducere a fotografiilor. Pe baza invențiilor acestor oameni de știință, au fost create plăci fotografice speciale, care, în ciuda deficiențelor lor, au fost extrem de solicitate în rândul consumatorilor obișnuiți.
Fotografia instantanee este un alt pas către accelerarea procesului.
În general, anul apariției acestui tip de fotografie este considerat a fi 1923, când a fost înregistrat un brevet pentru crearea unei „camera instantanee”. Un astfel de dispozitiv era de puțin folos combinația dintre o cameră și o cameră întunecată era extrem de greoaie și nu reducea foarte mult timpul necesar pentru obținerea unui cadru. Înțelegerea problemei a venit puțin mai târziu. A constat în inconvenientul procesului de obținere a unui negativ terminat.
În anii 30 au apărut pentru prima dată elemente complexe sensibile la lumină, făcând posibilă obținerea de imagini pozitive gata făcute. Dezvoltarea lor a fost realizată inițial de Agfa, iar băieții de la Polaroid au început să lucreze la ele în masă. Primele camere ale companiei au făcut posibilă primirea instantanee a fotografiilor imediat după realizarea unui cadru.
Puțin mai târziu, idei similare au fost încercate să fie implementate în URSS. Seturile de fotografii „Moment” și „Photon” au fost create aici, dar nu și-au găsit popularitate. Motivul principal– lipsa unor filme fotosensibile unice pentru obținerea de imagini pozitive. Principiul stabilit de aceste dispozitive a devenit unul dintre cele mai importante și cele mai populare la sfârșitul secolului XX – începutul secolului XXI, în special în Europa.
Fotografia digitală reprezintă un salt brusc în dezvoltarea industriei.
Acest tip de fotografie a început cu adevărat destul de recent - în 1981. Japonezii pot fi considerați în siguranță fondatorii: Sony a arătat primul dispozitiv în care matricea a înlocuit filmul fotografic. Toată lumea știe cum diferă o cameră digitală de o cameră cu film, nu? Da, nu se poate numi calitate camera digitala V înțelegere modernă, dar primul pas a fost evident.
Ulterior, multe companii au dezvoltat un concept similar, dar primul dispozitiv digital, așa cum sunt obișnuiți să-l vadă, a fost creat de Kodak. Camera a început să fie produsă în masă în 1990 și aproape imediat a devenit super populară.
În 1991, Kodak și Nikon au lansat digital profesional aparat foto reflex Kodak DSC100 bazat pe camera Nikon F3. Acest dispozitiv cântărea 5 kilograme.
Este de remarcat faptul că, odată cu apariția tehnologiilor digitale, domeniul de aplicare al fotografiei a devenit mai extins.
Camerele moderne, de regulă, sunt împărțite în mai multe categorii: profesionale, amatoare și mobile. În general, ele diferă între ele doar în dimensiunea matricei, optică și algoritmi de procesare. Datorită numărului mic de diferențe, linia dintre camerele amatoare și cele mobile se estompează treptat.
Aplicarea fotografiei
Pe la mijlocul secolului trecut, era greu de imaginat că imaginile clare din ziare și reviste vor deveni un atribut obligatoriu. Boom-ul fotografiei a devenit deosebit de pronunțat odată cu apariția camerelor digitale. Da, mulți vor spune că camerele cu film erau mai bune și mai populare, dar tehnologia digitală a făcut posibilă eliminarea industriei foto de probleme precum rămânerea fără peliculă sau suprapunerea cadrelor.
Mai mult decât atât, fotografia modernă se confruntă cu extreme schimbari interesante. Dacă mai devreme, de exemplu, pentru a obține o fotografie de pașaport trebuia să stai într-o coadă lungă, să faci o fotografie și să mai aștepți câteva zile înainte de a o imprima, dar acum este suficient să faci o fotografie cu tine pe un fundal alb cu anumite cerinţele pe telefonul dvs. şi imprimaţi fotografiile pe hârtie specială.
Fotografia de artă a făcut, de asemenea, pași mari înainte. Anterior, era dificil să obții o fotografie foarte detaliată a unui peisaj montan, era dificil să decupezi sau să faci elemente inutile prelucrare de înaltă calitate fotografii. Acum, chiar și fotografi mobili obțin fotografii minunate, gata să concureze cu fotografi de buzunar fără probleme. camere digitale. Desigur, smartphone-urile nu pot concura cu camerele cu drepturi depline precum Canon 5D, dar acesta este un subiect pentru o altă discuție.
Așadar, dragă cititor, acum știi puțin mai multe despre istoria fotografiei. Sper că veți găsi acest material util. Dacă este așa, atunci de ce să nu te abonezi la actualizările blogului și să le spui prietenilor tăi despre asta? În plus, încă te așteaptă multe materiale interesante, ceea ce vă va permite să deveniți mai alfabetizați în materie de fotografie. Succes și mulțumesc pentru atenție.
Cu stimă, Timur Mustaev.
