Fapte interesante despre oameni celebri și personalități remarcabile, atât istorice, cât și moderne. Proiect de cercetare „Fapte interesante din viața lui Gogol”
Fără îndoială, oamenii creativi sunt foarte diferiți de majoritatea. Ei par să trăiască într-o altă lume, într-un alt univers. Iar ingeniozitatea și originalitatea lor sunt uimitoare și îi fac pe alții să se întrebe: „Cum? Cum au venit cu asta?”
1. Oamenii creativi sunt în mod constant în nori.
Dacă îi urmărești într-o companie zgomotoasă, în care toată lumea comunică și se distrează, vor sta în colțul camerei, vor scrie ceva, vor desena, se vor gândi la ceva. La școală, astfel de copii pot visa cu ochii deschiși la o lecție de geometrie, în timp ce Maria Ivanovna explică teorema lui Pitagora. Ei intră adesea în ei înșiși, uitând de tot ce este în lume și tocmai în astfel de momente se nasc în capul lor gânduri strălucitoare.
2. Sunt buni observatori și sunt buni la analiza a ceea ce se întâmplă în jurul lor.
Orice poate servi ca sursă de idei noi pentru ei: peisaje, clădiri, elemente de îmbrăcăminte sau decor. Agățați de un fleac, astfel de oameni vor crea o capodoperă, vor transforma un cuvânt într-o poveste întreagă.
3. Nu există o rutină zilnică
Trezirea la 7, prânzul la prânz, gustarea după-amiaza la 16, cina la 19 și culcarea la 22 cu siguranță nu este mulțimea oamenilor creativi. Vor lucra când vor, vor mânca când se va ivi ocazia (sau vor uita cu totul) și vor dormi pe orice și în orice fel le place, chiar și la un birou.
4. Le place intimitatea
Mulți se tem de singurătate, dar nu creații creative. Pentru ei, aceasta este o modalitate de a se ascunde de agresiunea lumii exterioare, de formalitățile care predomină în societate. Rămas singuri cu ei înșiși, știind că nimeni nu le va deranja sau alunga muza, personalități creative se poate bucura de prezent în pace.
5. Întotdeauna vor să încerce ceva nou.
Rutina - ce este? Oamenii creativi nu au auzit niciodată de asta. Ritmul monoton al vieții – „muncă – acasă – somn” – cel mai rău lucru care li se poate întâmpla. Au nevoie de adrenalină, au nevoie de mișcare, de emoții noi.
6. Nu le este frică să-și asume riscuri.
Pentru a veni cu ceva nou, uneori trebuie să faci lucruri neașteptate, să pui totul în joc. Oricare ar fi: muncă, viață personală. Este imposibil să creezi ceva neobișnuit fără să-ți asumi riscuri.
7. Pentru ei, eșecurile și rateurile sunt o motivație uriașă.
Viața, după cum știm, este alb-negru. Succesul incredibil poate fi urmat de un eșec masiv. Toți inventatorii și artiștii ingenioși au într-o zi îndoieli, se înșală. Dar, dacă alții ar abandona cazul la jumătate, fără să vadă rezultate inteligibile, oamenii creativi nu vor părăsi totul atât de ușor. Bineînțeles, perseverența este caracteristică nu numai indivizilor non-standard, dar pentru cei din urmă această calitate este foarte importantă.
8. Ei fac ceea ce îi inspiră.
Cel mai important lucru pentru oamenii creativi este să facă ceea ce le place cu adevărat. Nu au nevoie de nicio recunoaștere. Și nici nu vor veni cu ceva de sub băț. Libertatea de a crea totul nou și nou, de a lucra din ce în ce mai bine - aceasta este fericirea.
9. Oamenii creativi se pun adesea în pielea altora.
La urma urmei, este atât de interesant - să cunoști filosofia altcuiva, să privești lumea dintr-un alt punct de vedere. Pentru o clipă, începe să gândești ca o altă persoană - metodă grozavă auto-dezvoltare, precum și să învețe să-i înțeleagă pe ceilalți.
10. Ei observă totul.
Acești oameni au capacitatea de a conecta părți într-un singur întreg. Ei văd ceea ce alții nu văd și își folosesc observațiile pentru a înțelege mai bine esența acestui sau aceluia fenomen.
Fără astfel de oameni, lumea ar fi mai plictisitoare și mai plictisitoare. Indivizii creativi ne încurajează să ne dezvoltăm, să ne schimbăm partea mai buna. A spune că sunt 100% diferiți de „necreativi” este greșit - au doar dorința de a crea ceva nou. Și toată lumea poate și ar trebui să fie originală și să încerce să inventeze neinventatul.
Admirăm oamenii talentați. De aceea, ei și procesul creativ în sine sunt învăluiți în multe mituri și legende. Oamenii care ar dori să creeze, dar nu sunt siguri de abilitățile lor, cred adesea că talentul este ceva înnăscut. Și trebuie să înțelegeți mai întâi dacă îl aveți înainte de a crea ceva. Cu toate acestea, Daniel Coyle, în cartea sa The Talent Code, citează Cercetare științifică, demonstrând că talentul este aceeași abilitate pe care o persoană a exersat-o de zeci de mii de ori și, în cele din urmă, a stăpânit-o cu măiestrie.
Am demontat principalele stereotipuri despre oameni creativi. Prin exemplu pentru toată lumea scriitori celebri, artiști și muzicieni, vom arăta cum sunt create de fapt capodoperele.
Mitul 1: Deprivarea alimentează creativitatea.
Putem vedea ce se întâmplă cu adevărat cu o persoană de artă aflată într-o situație critică, în filmul „Pianistul”. Acesta arată cum Vladislav Shpilman, unul dintre cei mai talentați pianiști ai secolului al XX-lea, a supraviețuit în Polonia ocupată de naziști.
Pe scurt: o persoană și-a pierdut întreaga familie, casa și chiar dreptul la viață. Și aceste evenimente nu au contribuit la succesul său creativ.
Tine minte piramida lui Maslow: înainte de a trece la nevoi mai mari, care includ creativitatea, trebuie să le închideți pe cele inferioare - în somn, mâncare și securitate. Dacă o persoană este subnutrită în mod regulat, doarme prost și se gândește doar la supraviețuire, creierul său este într-o stare de stres și nu este capabil de muncă creativă.
Mitul 2. Alcoolul crește creativitatea.
Un grup de oameni de știință austrieci a efectuat studii care demonstrează că dozele mici de alcool fac o persoană mai inteligentă și mai originală. Pentru a face acest lucru, trebuie să bei aproximativ 300 ml de bere sau 100 ml de vin.
Dar creșterea dozei încetinește creierul și afectează funcțiile mentale. Și cu utilizare constantă, efectul va dispărea chiar și de la 300 ml. La urma urmei, o persoană va avea nevoie de o doză mai mare pentru intoxicație și impact pozitiv nu va exista creativitate.
Dar geniile creative? Mulți dintre ei au lăudat băutura atât în viață, cât și în muncă. Cu toate acestea, au preferat să creeze sobre. Stephen King și-a scris norma de cuvânt în timpul zilei, iar seara a trecut la băutură.
Hemingway, deși îi plăcea să dea sfaturi în stilul „Scrie beat – editează sobru”, s-a așezat cu sârguință să scrie în fiecare zi până la cină sobru. Poate că ar fi bucuroși să lucreze în ebrietate, dar creierul uman nu permite nici măcar marii creatori să facă asta.
Mitul 3. Drogurile stimulează fantezia.
Personalitățile creative celebre au iubit drogurile nu mai puțin decât alcoolul. Dar, ca și în cazul băuturii, dependența lor este învăluită într-un halou de romantizare, iar faptele urâte sunt șterse.
Geniile creative au fost în același timp dependenți de rând și au folosit substanțe ilegale din același motiv pe care îl fac toți dependenții de droguri: pentru a-și atenua starea. Unii dintre ei, precum Hunter Thompson, și-au descris artistic experiențele legate de droguri. Dar acestea nu au fost fanteziile autorului, ci adevărate halucinații pe care le experimentează toți dependenții de droguri, indiferent de talent.
Pur și simplu, drogurile în sine nu au făcut din nicio persoană un creator genial. Dar au ucis o mulțime de oameni talentați.
Mitul 4: Un geniu creativ nu are nevoie de un loc de muncă obișnuit.
„Genii” majoritatea oamenilor pe care îi cunoaștem au devenit mulțumiți maturitate. Unii aveau 30 de ani, alții 40 de ani sau chiar mai mult. În toți acești ani, ei (cu rare excepții) au lucrat pentru a se întreține singuri și au fost implicați în creativitate în timpul liber. Pentru mulți, munca a servit și ca sursă de inspirație.
Ken Kesey a fost psiholog asistent - datorită acestei profesii s-a născut romanul „Peste cuibul cucului”, care i-a adus faima mondială. Charles Dickens a lucrat într-o fabrică când era adolescent - aceste amintiri au devenit baza lui Oliver Twist în viitor.
O persoană talentată poate folosi orice material pentru creativitate, inclusiv cea mai obișnuită muncă. Deci, dacă vi se pare că profesia dumneavoastră interferează cu creativitatea, acestea sunt cel mai probabil scuze.
Mitul 5. Nu poți crea la comandă
Unii oameni cred că un creator genial ar trebui să fie ca Van Gogh, care a trăit în sărăcie și nu a putut să vândă o singură operă. Cu toate acestea, există mult mai multe contraexemple în lumea artei, care demonstrează că talentul se poate manifesta în orice condiții.
Salvador Dali a creat personalizat logo-ul Chupa Chups, prin care această bomboană este încă recunoscută în întreaga lume. Jack Kerouac, după succesul On the Road, și-a câștigat existența scriind și a avut comenzi de cărți de la mai multe edituri. Onorariile nu l-au împiedicat să mai creeze câteva lucrări majore.
Profesia de creație este în unele aspecte aceeași cu oricare alta: are propriul cumpărător și autorul primește bani pentru aceasta. Creativitatea nerevendicată, apreciată mult mai târziu, este mai degrabă o excepție.
Mitul 6. Geniile creează prin inspirație.
Pentru fiecare geniu, creativitatea este o muncă sistematică constantă. De exemplu, JK Rowling a dezvoltat structura cărților Harry Potter, a notat personajele și acțiunile personajelor timp de aproape 10 ani și a știut cum se va termina totul până la lansarea primei cărți.
De ce este dificil să creezi o capodoperă din inspirație? Totul tine de biologie. Când învățăm ceva nou, se creează o rețea neuronală în creier. Dacă facem exerciții regulate - scriem, cântăm la chitară sau la fotbal - neuronii se acoperă cu teaca de mielină. Și cu cât mai multă mielină în jurul lanțului nostru de neuroni, cu atât ne este oferită o nouă activitate mai ușoară și mai bună.
Dar coaja se îngroașă numai prin practică constantă. Prin urmare, pregătirea constantă ne face mai creativi, liberi și originali - ne oferă posibilitatea de a crea. Dacă rețeaua neuronală este slab antrenată, facem totul încet și prost și rămânem la nivelul amatorilor și diletantilor.
Mitul 7. Talentul este înnăscut
Am scris deja mai sus că rețelele neuronale sunt create și consolidate doar printr-un antrenament constant. Dar totul nu este atât de simplu. Un studiu recent realizat de psihologi din Princeton demonstrează că doar antrenamentul nu este suficient pentru succes.
În cele din urmă, cel care schimbă abordarea și tradițiile consacrate devine mai de succes. Sunt multe exemple: Salvador Dali, care a devenit un predicator al suprarealismului, sau Beatles, care au aruncat în aer lumea rock and roll-ului. Toți acești oameni erau atât de diferiți de tot ce a fost înaintea lor, încât au intrat instantaneu în istorie.
Dar există un mare „dar” aici: pentru abordare creativă nevoie de o bază. În momentul în care și-a creat capodoperele și hiturile, Dali știa deja să deseneze, iar Beatles știau să cânte. Niciunul dintre ei nu a venit cu ceva demn în copilărie, deși aveau înclinații creative. Pentru a schimba tradițiile, trebuie să le înțelegeți, iar acest lucru necesită timp.
Mitul 8. Creativitatea este disponibilă doar oamenilor de artă
Unii oameni se simt creativi în ei înșiși, dar nu le pot realiza, pentru că lucrează într-o meserie „plictisitoare”. Dar, de fapt, creativitatea este disponibilă în absolut orice profesie. Profesorii trebuie să gândească într-un mod original pentru a-l interesa pe copil în materia lor. Chiar și pentru o repartizare competentă a bugetului este necesară o anumită creativitate dacă bugetul este limitat.
Gândirea originală este necesară nu numai în artă. Îl folosim atât la locul de muncă, cât și în viață pentru a găsi soluții neevidente la situații dificile sau pur și simplu pentru a ne exprima.
În lume, mulți oameni sunt cei mai mulți diferite profesii, diferită gândire creativă: Alan Turing, de exemplu, a pus bazele informaticii moderne când, în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a creat o mașină capabilă să spargă cifrurile. armata germană. Un îngrijitor al școlii desenează imagini în timp ce lucrează chiar în zăpadă. O profesie „plictisitoare” nu-l împiedică să creeze.
Mitul 9. Toți oamenii talentați au o viață strălucitoare neobișnuită.
Unii oameni nu sunt îngrijorați de creativitate ca atare, ci de bonusurile pe care le vor primi din ea: faimă, premii, bani. Cunoaștem o mulțime de oameni care cu adevărat au obținut totul datorită talentului lor. Dar ce procent alcătuiesc ei din toți cei talentați și chiar geniali? De fapt, foarte mic.
Când ne imaginăm în locul celor care au obținut deja succesul, facem una dintre cele mai frecvente erori ale selecției sistematice - „eroarea supraviețuitorului”. Acordăm atenție câștigătorilor, dar îi ignorăm pe cei care au pierdut - au rămas necunoscuți în timpul vieții sau nu s-au putut hrăni cu creativitate.
Dacă vrei să te trezești, citește biografia lui Kafka: geniul actual al literaturii a fost cândva un scriitor obișnuit, a lucrat toată viața ca funcționar, a trăit într-un singur loc și a murit la vârsta de 40 de ani. Și este departe de singurul geniu cu o biografie plictisitoare. Talentul nu este o garanție a unei vieți strălucitoare, nu ar trebui să speri la el.
Mitul 10. Oamenii talentați sunt aroganți și încrezători în sine.
Ei bine, oamenii creativi și adevărul au adesea un caracter prost. Cu toate acestea, știm mai multe despre genii nu din surse reale, ci din filme și emisiuni TV. Dar în viață, marii creatori nu sunt deloc ca Sheldon sau Sherlock.
Printre ei se numără mulți care s-au îndoit de ei înșiși și de aceea au muncit din ce în ce mai mult în încercarea de a demonstra că valorează ceva. Și cineva era atât de nesigur de sine încât voia să-și distrugă lucrările. Numai întâmplător putem citi cărțile lui Kafka astăzi. Scriitorul i-a cerut prietenului său să ardă manuscrisele după moartea sa, dar nu și-a îndeplinit voința, ci a publicat ciorne. Monet a reușit mai mult să-și distrugă lucrările: împreună cu fiica sa vitregă, artistul a ars aproximativ 60 de tablouri.
Există multe mituri despre oamenii talentați, dar majoritatea sunt departe de adevăr când vine vorba de fapte. Geniile cunoscute nouă și-au exprimat abilitățile în moduri complet diferite, aveau înclinații, caracter și mod de viață diferite. Tot ceea ce îi unește este o adevărată pasiune pentru munca lor. Ce mituri despre talent te împiedică să fii creativ?
Școala secundară MBOU nr. 19 din cartierul orașului Kamyshin, regiunea Volgograd.
« Fapte interesante din viata lui N.V.Gogol.
Lucrarea a fost realizată de elevii clasei 6a: Kuznetsova Uliana, Minulina, Daria, Mukhina Valeria,
Kotenko Danil, Kostychev Vladimir.
Șeful UIR:
profesor de limba și literatura rusă:
Govorusskaya Zoia Olegovna.
Kamyshin 2014
Obiectivul proiectului:
1. Activarea abilităților de cercetare, creative ale studenților;
îmbunătățirea abilităților de analiză a textului, vorbirea monolog, abilitățile de lucru în echipă, crearea condițiilor pentru creșterea activității cognitive a elevilor la lecțiile de literatură și în timpul activitati extracuriculare asupra literaturii.
2. Să studieze biografia lui N.V.Gogol, evidențiind momente deosebit de luminoase și interesante din viața și opera sa.
Sarcini:
1. să promoveze percepția conștientă de către elevi a materialului studiat;
2. să promoveze stabilirea în mintea copilului a unor legături puternice și stabile între experiența acumulată anterior și cea nouă de cognitiv și activitati practice;
3. să asigure implicarea în procesul de cunoaştere a mecanismelor de autoactivitate a elevului.
4. proiectează situaţii care să contribuie la formarea experienţei subiective a elevului;
5. arata capacitatea elevilor de a-si forma competente educationale si cognitive (colaborare, activitati de cercetare).
6. arăta eficienţa activităţilor de proiectare şi cercetare a elevilor la clasă prin forme active muncă;
Relevanța subiectului:
N.V. Gogol este cel mai neobișnuit poet și prozator pe care Rusia l-a născut vreodată.
Motivul alegerii subiectului:
Toată lumea poate aprecia unicitatea operei acestui scriitor, cufundându-se în rândurile operelor sale încă de la primele pagini. Viața lui este, de asemenea, plină de fapte interesante care ajută la dezvăluirea sensului operei sale.
Semnificație practică:
Formează informațiile primite ca urmare a muncii depuse sub formă de broșură și prezentare și vorbește cu ea la o conferință științifică și practică.
Introducere ………………….. 4 pagini
Istoria familiei Gogol. ………………….. 4-8 pagini
Studii. Poltava. Nizhyn. …………………..8-10 pagini
Fapte interesante din viața lui N.V. Gogol. …………………..11-17 p.
Concluzie. …………………..18-20 p.
Cărți uzate. …………………..21 pag
„Sunt considerat o ghicitoare pentru toată lumea”.
N.V. Gogol
Adesea, când vorbim despre scriitori, uităm că, pe lângă orice altceva, ei erau oameni cu propriile forțe și slăbiciuni, precum și cu propriile lor, uneori, hobby-uri uimitoare.
Nikolai Vasilyevich Gogol este un scriitor complet unic, spre deosebire de alți maeștri ai cuvântului. În opera sa există multe lucruri uimitoare, admirabile și surprinzătoare: amuzantul se împletește cu tragicul, iar fantasticul cu realul.
Gogol este numit „cea mai misterioasă figură din literatura rusă”, potrivit filozofului rus N. Berdyaev. Misterul este marcat în primul rând drumul vietii scriitor, începând de la primii pași.
Strămoșii lui Gogol erau oameni pasionați. Bunicul patern a fugit cu iubita sa, care era tutore, cu intentia de a se casatori in secret.
Povestea cunoștinței și căsătoriei părinților viitorului scriitor este extrem de interesantă, colorată de misticism.
Tatăl lui Gogol, Vasily era încă pur și simplu numit Vasiuta, și i-a anunțat pe tatăl și pe mama sa că știa cine este logodnica lui. Au aflat: în drum spre pelerinaj, au fost nevoiți să înnopteze la han, unde băiatul a avut un vis. Regina Cerului s-a coborât la el, i-a spus ce boli îl așteaptă și apoi i-a spus lui Vasily: „Te vei însănătoși, te vei căsători și iată-ți soția”. Ea și-a ridicat mâna și el a văzut la picioarele copilului ei, așezat pe podea.
Curând, toată lumea a uitat de vis, dar în zadar...
Odată ne-am oprit la proprietarii Kisyarovsky, la mătușa mea maternă. Apoi asistenta a adus în grădină copilul de șapte luni, Masha Kisyarovskaya. Vasiuța s-a uitat la ea și i-a durut inima... și abia a îndurat până când a împlinit 14 ani. Preotul s-a căsătorit cu Vasily, în vârstă de douăzeci și opt de ani, și cu Masha, în vârstă de paisprezece ani, într-o biserică rurală. 17 ani de dragoste și grijă unul față de celălalt au trecut neobservați.
DESPRE 
tatăl scriitorului.
V.A. Gogol-Yanovsky, tatăl scriitorului, un povestitor și scriitor talentat. Fiul unui funcționar de regiment, Gogol prin origine, caracter, mentalitate și activitate literară era un Mic Rus tipic. A fost înscris în poșta, în 1805 s-a pensionat cu gradul de asesor colegial și s-a căsătorit.
MI Gogol-Yanovskaya, mama scriitorului provenea dintr-o familie de proprietari de pământ. Potrivit legendei, ea a fost prima frumusețe din regiunea Poltava. S-a căsătorit cu Vasily Afanasyevich la vârsta de paisprezece ani. Maria Ivanovna relatează despre viața ei de familie: „Viața mea a fost cea mai calmă; Atât eu cât și soțul meu aveam un caracter vesel. Eram înconjurați de vecini buni. Dar uneori mă cuprinse gânduri negre. Am prevăzut nenorociri, am crezut în vise.
Mama lui Gogol era o femeie profund religioasă, nervoasă și impresionabilă. Ea, după ce a pierdut doi copii care au murit în copilărie, și-a înconjurat fiul cu o mângâiere și o atenție deosebită. De la mama sa, Gogol a moștenit o organizare mentală subtilă, o înclinație pentru misticism și religiozitate. Multe misterioase și povești eroice A auzit și de la bunica lui, Tatyana Semyonovna. Camerele ei erau pline de tot felul de cutii, sicrie și bibelouri, așa că Nikosha, așa cum era numit atunci, a fost atrasă de camerele ei. Deci, ea a putut vorbi mult timp despre cazacii din Zaporozhye, printre care se afla strămoșul său glorios Ostap Gogol. Și bunica mea cunoștea și o mulțime de cântece populare și basme, care nu se terminau întotdeauna cu o sărbătoare generală și nuntă.
Casa doctorului M.Ya. Trokhimovsky din Sorochintsy, unde s-a născut Gogol.
Nikolai Vasilyevich Gogol s-a născut pe 20 martie (1 aprilie, n.s.) în orașul Velikie Sorochintsy, districtul Mirgorodsky, provincia Poltava.
Gogol s-a născut al treilea într-o familie de șase fete și șase băieți. Primii săi doi frați erau născuți morți, așa că a fost primul copil supraviețuitor. A primit numele Nicolae în cinstea icoanei Sfântului Nicolae, care se afla în biserica locală.
Gogol s-a născut într-un moment de anticipare a bucuriei, a bucuriei oamenilor și a naturii, în ajunul apariției a tot ceea ce este nou - fie că este vorba de frunze noi pe copaci sau de noi speranțe. El însuși a devenit speranța unui tată și a unei mame care, după ce au pierdut doi copii, îl așteptau pe al treilea cu teamă și nesiguranță. De multe ori au mers să se roage la sfânta icoană a lui Nicolae Făcătorul de Minuni din biserica vecină Dikanka, de multe ori au cerut sfântului să mijlocească pentru ei, să le dea un copil sănătos; soarta a avut milă de ei - s-a născut un fiu.
Conform tradiției familiei, Vasily Afanasyevich și Maria Ivanovna, în semn de recunoștință lui Dumnezeu pentru nașterea fiului lor, au construit o biserică și l-au numit pe băiat în cinstea lui Nicolae Făcătorul de Minuni, în fața căruia s-a rugat mama sa.
Mama scriitorului Maria Ivanovna Gogol și surorile sale.
Micul Nikolai a fost înconjurat de adorație necondiționată și nici nașterea surorii sale Maria în 1811, nici fratele său Ivan în 1812 nu au zdruncinat aceste poziții. eu", a scris el.
mai târziu decât mama.
Gogol a învățat să vorbească târziu (la vârsta de trei ani) și a fost foarte timid la început să vorbească în public. Timiditatea lui Gogol nu a dispărut de-a lungul anilor: de îndată ce un străin a apărut în companie, Gogol a dispărut din cameră.
Acasă, inspirat de producțiile tatălui său, a încercat să compună poezie. Și a pictat și chiar a organizat cumva o expoziție a picturilor sale la Vasilyevka.
Dar era timpul să studiem. Așa că a fost angajat un seminarist pentru Nikolai și Ivan, dar lucrurile nu s-au mișcat, așa că în 1819 părinții au decis să-i trimită pe ambii băieți la gimnaziul din Poltava. Pentru orice faptă greșită, acolo au fost aspru pedepsiți și s-a întâmplat să fie biciuiți...
În anii uceniciei sale la gimnaziu, Gogol a dat rezultate slabe. A avut succes în principal la desen și cunoaște bine gramatica limbii ruse, dar nu avea talent pentru limbi și, în mod ciudat, scria prost compoziții. În gimnaziu, învățământul era organizat conservator chiar și pentru acele vremuri, înghesuitul era binevenit și s-au folosit pedepse cu vergele, pe care Gogol trebuia să le guste și el.
Din copilărie, N.V. Gogol a preluat de la tatăl său dragostea pentru grădinărit. Ori de câte ori avea un moment liber, mergea în grădina liceului și acolo stătea mult de vorbă cu grădinarul. „Pădiți copaci nu în ordine, ca trupele în rânduri, unul împotriva celuilalt la o distanță calculată, ci așa cum o face natura însăși”, a spus el.
Deja la gimnaziu, Gogol nu și-a imaginat soarta așa cum se așteptau de obicei majoritatea oamenilor din cercul său. Era sigur că este destinat unei soarte speciale și vorbea despre semnele providenței, în care credea. Și, într-adevăr, misticismul l-a bântuit toată viața, ceea ce s-a reflectat în trăsăturile operei sale.
Neajunsurile școlii au fost compensate prin autoeducație într-un cerc prietenesc, unde erau oameni care împărtășeau interese literare cu Gogol.
Tovarășii s-au abonat la reviste; și-au început propriul jurnal scris de mână, unde Gogol a scris multe în versuri.
Ivan era adesea bolnav, iar părinții lui l-au dus acasă. Gogol și-a pierdut fratele când avea 10 ani. N.V. Gogol s-a învinuit pentru asta toată viața - a jucat adesea mortul cu fratele său și a crezut că tocmai cu asta a chemat moartea fratelui său. A plâns mult, a compus poezia „Doi pești” despre fratele său și despre el însuși, unde a plâns moartea unuia dintre ei.
După moartea lui Ivan, tatăl său l-a luat pe Nikolai acasă - părinții lui se temeau pentru sănătatea lui.
În 1821, Nikolai a fost repartizat la Nizhyn, la gimnaziul de științe superioare, care a fost numit și liceu. De acolo au ieșit mulți oameni grozavi.
Gimnaziul de Științe Superioare Nizhyn.
Apariția lui Gogol la liceu (în gimnaziu) a fost amintită de colegii de clasă ca un spectacol comic: noul venit era învelit în haine de blană, suluri. Pături. Au fost dezlegați multă vreme, iar când au fost în cele din urmă dezlegați, un băiat nedescris cu nasul lung a apărut în fața ochilor lui, privind timid în jur. Bumbacul îi ieșea din urechi.
În tinerețe, în timp ce studia la gimnaziu, din cauza slăbiciunii și a aspectului său scrofulos (urechile îi picura), mulți studenți disprețuiau să-i dea o mână de ajutor, refuzau să-i ia cărțile - era un adevărat iad pentru persoana normala. „Gogol s-a uitat constant la noi, s-a ținut la distanță, s-a uitat mereu la noi...”
La Liceul Nizhyn, studenții i-au dat porecla „misterioasa Karla” - statura mică a lui Gogol a arătat ciudățenii în caracterul său, care au fost observate de colegii săi de clasă.
Da, numai în manualele de literatură se nasc imediat genii în lume sub forma unor monumente de bronz! Și în viață se îmbolnăvesc uneori chiar de scrofulă și sunt urâți, speriați și nesociabili.
Principalul sanctuar pentru Nicolae a fost biblioteca - 7 mii de volume. Aici el însuși a fost bibliotecar pe bază de voluntariat. Era atât de respectuos față de cărți, încât a cerut celorlalți studenți să răsfoiască cărțile nu cu degetele goale, ci după ce le-au pus pungi de hârtie, pe care el însuși le-a tors în acest scop și le-a împărțit tuturor.
Izolarea lui Gogol s-a încheiat când a fost deschis un teatru în gimnaziu. Gogol a pictat roluri pentru interpreți, a pictat peisaje, a construit scene, a făcut lucruri false și chiar a cusut costume. Aici a fost utilă experiența lui Vasilyevsky de a broda pe tul. Desigur, a jucat în aproape fiecare spectacol. Talentul actoricesc al lui Gogol (au spus că talentul mimei) a fost pe deplin dezvăluit aici.
Gogol a fost la fel de bun în toate rolurile. a reușit mai ales în rolul doamnei Prostakova din comedia „Underboth” a lui Fonvizin. În acest rol, a stârnit atât râsete, cât și lacrimi din public. Le-a părut rău pentru ignoranta doamnă Prostakova, care suferă din cauza dragostei ei imense pentru fiul ei.
Dar cariera de actor nu l-a atras pe Gogol - el visează la o carieră literară.
.
Gogol școlarul (portret de un artist necunoscut, anii 1820
Lui Gogol îi era rușine de nas. În toate portretele lui Gogol, nasul său arată diferit - așa că, cu ajutorul artiștilor, scriitorul a încercat să deruteze viitorii biografi.
Acesta este un adevărat portret al lui Nikolai Vasilyevich, aici el are 23 de ani
Aceasta este singura fotografie a lui Gogol, făcută la Roma în 1845, care a ajuns până la vremea noastră.
Fapte interesante despre Gogol N.V. a fost mult timp preocupare pentru critici și istorici
Și asta pentru căNikolai Vasilievici Gogol a fost o personalitate foarte remarcabilă și, prin urmare, există un număr mare de diferențe semnificative de opinie. Există o mulțime de exemple, dar esența rămâne, nu a fost încă dezvăluită.
Să evidențiem principalele trăsături fundamentale ale personalității Gogol N.V.
În primul rând, un fapt interesant integral despre viața lui Gogol este că era o persoană foarte nesociabilă. Acest lucru s-a manifestat în absolut toate sferele și etapele vieții. De exemplu: înapoi înăuntru varsta scolara nu a cedat în fața severității serioase a profesorilor și nu și-a contactat niciodată colegii. Din notele surorilor lui Nikolai Gogol, s-a dovedit că a fost foarte supus unei stări depresive aproape toată viața sa adultă, care nu a implicat în niciun fel societatea. Adică, atunci când în cercurile familiei apăreau străini, el s-a retras și nu a participat niciodată la ceremonii ale ceaiului, baluri și multe altele.
În al doilea rând, destul de ciudat, dar pentru mulți dintre noi va fi un fapt interesant că Gogol N.V. chiar și în timp ce studia la școală, s-a remarcat prin analfabetismul tulburător în scris, dar elocvența afirmațiilor care suna extrem de rar a surprins întreaga audiență.
În a treia tură, dragoste și afecțiune pentru acul: a tricotat eșarfe, a croit rochii pentru surorile sale, a cusut batiste pentru el
În a patra tură, astăzi contemporanii disting încă o serie întreagă de versiuni despre viață, dezvoltare creativă si beton liniște sufletească poet. Dar până acum, mulți susțin că a fost un om care a trăit de dragul valorilor materiale ale vieții. Dar despre contactul cu femeile nu este scris în niciuna dintre sursele sau note istorice.
N.V.Gogol a vizitat de mai multe ori mănăstirea din Schitul Optina.
Călugării au rămas uimiți de evlavia scriitorului secular, de minuțiozitatea și acuratețea cu care acesta a abordat săvârșirea ritualurilor religioase.
Există chiar și o legendă care povestește despre dorința lui Nikolai Vasilyevich de a se stabili în schitul Optinei Pustyn, devenind călugăr.
N.V. Gogol toată viața sa, așa cum credea el însuși, a luptat cu diavolul.
Ura tot ce este vâcios și alungit (viermi sau omizi), a ucis gândaci, păianjeni, pentru că credea că toți sunt de la diavol.
Chiar și atunci când s-a îmbolnăvit grav, a refuzat tratamentul cu lipitori, care erau întruchiparea diavolului pentru el.
N.V.Gogol a mâncat mult (a putut să repete o masă copioasă fără pauză), dar știa și să gătească.
Dacă soarta nu l-ar fi făcut pe Gogol un scriitor, cu siguranță ar fi fost un mare artist-bucătar. Mâncarea preferată sunt pastele. Le-a gătit bine. Trăind la Roma, Nikolai Vasilievici s-a dus special la bucătărie pentru a învăța de la bucătari, iar apoi, întorcându-se în Rusia, și-a tratat prietenii cu mâncăruri gourmet. Au evocat în el o dispoziție deosebit de bună. El le-a pregătit singur.
Lui Gogol îi plăcea să gătească și să-și ofere prietenii cu găluște și găluște.
găluște ucrainene
Una dintre băuturile lui preferate este laptele de capră, pe care l-a gătit într-un mod special, adăugând rom. Îl numea pe acest mogul al amestecului și spunea adesea, râzând: „Gogol iubește egmog!”
"Mogul-mogul"
Gogol a fost un dinte de dulce exemplar. De exemplu, el putea, fără ajutor din afară, să mănânce un borcan de dulceață, un munte de prăjituri din turtă dulce și să bea un samovar întreg de ceai într-o singură ședință... „Avea mereu o rezervă de dulciuri și turtă dulce în buzunarele pantalonilor, el mestecat fără încetare, chiar și la cursuri în timpul orelor de curs. S-a urcat undeva într-un colț, departe de toată lumea, și acolo își mânca deja delicatesa”, descrie un prieten de la gimnaziu pe Gogol.
camera lui Gogol
În timpul vieții, N.V. Gogol a suferit de tafefobie - teama de a fi îngropat de viu, deoarece din 1839, după ce suferea de encefalită malaială, era predispus la leșin urmat de somn prelungit.
Scriitorul se temea din punct de vedere patologic că într-o astfel de stare ar putea fi confundat cu decedatul și îngropat. De mai bine de 10 ani nu s-a culcat. Ațipit noaptea, stând sau înclinat într-un fotoliu sau pe o canapea
A scris doar stând în picioare și a dormit doar stând în picioare. Odată, în timpul unui atac de malarie (s-a îmbolnăvit de ea în Italia), corpul i s-a înțepenit, iar cei prezenți au decis că a murit... De atunci, temându-se că va fi din nou confundat cu mort, și-a petrecut noaptea moștenind într-un fotoliu și neîntins în pat. În zorii zilei, s-a împușcat și și-a împrăștiat patul, astfel încât servitoarea care a făcut curățarea camerelor să nu poată bănui nimic...
Nikolai Vasilevici îi plăcea cu pasiune tot ceea ce cădea în câmpul său vizual. Istoria Ucrainei sale natale a fost unul dintre studiile și hobby-urile sale preferate pentru el. Aceste studii l-au inspirat să scrie povestea epică „Taras Bulba”.
Scriitorul adora edițiile de cărți în miniatură. Neiubitor și neștiind matematică, el a scris o enciclopedie matematică doar pentru că a fost publicată în partea a șaisprezecea a unei foi (10,5 × 7,5 cm).
Scriitorul s-a plimbat pe străzi și alei, de obicei pe partea stângă, așa că a dat mereu peste trecători.
Lui Gogol îi era foarte frică de furtuni. Potrivit contemporanilor, vremea rea a avut un efect negativ asupra nervilor lui slabi.
Au existat legende întregi despre nepăsarea lui Gogol. Rareori se spăla pe față și pe mâini dimineața, plimbându-se mereu în lenjerie murdară și o rochie murdară.
Poetul și traducătorul Nikolai Berg și-a amintit: „Gogol fie s-a plimbat prin cameră, din colț în colț, fie s-a așezat și a scris, rostogolind bile din colț. pâine albă, despre care le-a spus prietenilor săi că ajută la rezolvarea celor mai complexe și dificile sarcini. Când se plictisea la cină, rostogolea din nou bile și le arunca, imperceptibil, în kvasul sau supa celor care stăteau lângă el...
Lui Gogol îi plăcea să facă plimbări lungi... acasă. „În camerele exterioare, sufragerie mici și mari, au fost amplasate decantoare mari apă rece. Gogol trecea de la unul la altul și la fiecare zece minute bea câte un pahar. Gogol mergea întotdeauna extrem de repede și cumva impetuos.
În tinerețe, N.V. Gogol a arătat interes nu numai pentru literatură, ci și pentru istorie, geografie, botanică și farmacie. În „Cartea de tot felul de lucruri sau o enciclopedie improvizată”, printre descrierile micilor ritualuri rusești, proverbe și cântece, armele grecilor antici, bani și monede din diferite state, există note „greutatea Aptekarsky” și „Următoarele semne descriu greutatea lui Aptekarsky”, publicată pentru prima dată recent de I.A. . Vinogradov.
Acestea sunt desenele lui Gogol din „Cartea de tot felul de lucruri, sau o Enciclopedie improvizată”.
Gogol credea ferm în viața de apoi. De aceea, pentru a nu ajunge în iad, s-a epuizat cu rugăciuni toată noaptea, îngenuncheat în fața imaginilor. ÎN Anul trecut propria viata minunat post Am început chiar și cu 10 zile mai devreme decât trebuia conform calendarului bisericesc. În esență, nu a fost un post, ci o foamete completă care a durat trei săptămâni, până la moartea scriitorului.
Cu o săptămână înainte de moartea sa, noaptea, Gogol a auzit niște voci care îi spuneau data morții sale. S-a trezit pe 14 februarie și a spus că va muri într-o săptămână. Pe 21 februarie, N.V.Gogol a murit. Există multe versiuni ale cauzei morții lui N.V. Gogol. Potrivit unuia dintre ei, scriitorul a murit de febră tifoidă, al cărei focar se afla la acea vreme la Moscova. Pe de altă parte - de la meningită. Există o versiune conform căreia Gogol însuși a fost otrăvit cu otravă de mercur, dar pentru o persoană ortodoxă, profund religioasă, precum Gogol, orice tentativă de sinucidere a fost păcat teribil. Dar, cel mai probabil, adevărata cauză a morții lui Gogol a fost epuizarea corpului prin înfometarea prelungită. El ar putea fi salvat prin hrănirea forțată cu alimente foarte hrănitoare, bând multă apă, infuzii subcutanate de soluții saline. Dacă s-ar fi făcut acest lucru, viața lui ar fi fost cruțată.
Ce s-a întâmplat în noaptea de 12 februarie 1852, nimeni nu știe sigur. Biografii, cu un efort titanic comun, au încercat literalmente minut cu minut să restabilească evenimentele din acea noapte, dar se știe doar cu certitudine că Gogol s-a rugat cu seriozitate până la ora trei dimineața. Apoi și-a luat servieta, a scos din ea niște foi de hârtie și a poruncit să fie ars imediat tot ce a mai rămas în ea. Apoi și-a făcut cruce și, întorcându-se în pat, a plâns necontrolat până dimineața. În mod tradițional se crede că în acea noapte Gogol a ars al doilea volum al suflete moarte”, dar unii biografi și istorici sunt siguri că acest lucru este departe de adevăr, care este puțin probabil să fie cunoscut de nimeni.
Specialisti moderniîn domeniul psihiatriei, au analizat mii de documente și au ajuns la o concluzie cât se poate de hotărâtă că Gogol nu avea deloc tulburare psihică. Poate că suferea de depresie și dacă tratament adecvat, un mare scriitor ar fi trăit mult mai mult
Când Gogol era mic, bunica lui, Tatyana Semyonovna, i-a spus lui Gogol că îngerii coboară o scară din cer când un suflet neprihănit urcă la Dumnezeu. Și dacă nu este nedrept, atunci la iad de-a lungul aceleiași scări - o imagine comună a vieții postume a unei persoane. Și, desigur, ambele exclamații sunt independente una de cealaltă. În ceea ce privește Pușkin, Dahl o spune, el a fost prezent la moartea lui Pușkin și Jukovski, care a închis ochii. El a spus: „Scara, scara...” Și Gogol, înainte de moarte, a spus literalmente același lucru. Dar Gogol avea o legătură directă cu povestea copiilor - era un copil foarte impresionabil.
La 24 februarie (7 martie) 1852, Nikolai Vasilievici Gogol a fost înmormântat la cimitirul Danilov din Moscova de către preotul paroh Alexei Sokolov și diaconul Ioan Pușkin.
În 1952, la aniversarea centenarului morții lui Gogol, la Cimitirul Novodevichy a fost ridicat un nou monument, creat de sculptorul N. Tomsky și arhitectul S. Golubovsky.
Mormântul scriitorului Bulgakov M.A.
În timpul reînmormântării, s-a decis instalarea unui bust pe noul mormânt al lui Gogol, iar piatra „Golgotha”, care stătea acolo mai devreme, a fost transferată în mormântul lui Bulgakov. Așa că, după moarte, s-a întins o legătură între, probabil, cei mai mistici scriitori ruși. Iar piatra din mormântul profesorului zăcea în capul mormântului elevului. Visul lui Bulgakov s-a împlinit, în zilele grele s-a întors către Gogol, așezat la ringul bulevardului: „Învățător, acoperiți-mă cu pardesiul vostru de fontă”.
După moartea lui Gogol, printre numeroasele hârtii, s-a găsit o bucată ciudată de hârtie cu o notă scrisă, se pare, după arderea celei de-a doua părți din Dead Souls: „Fii viu, nu mort suflete!” Lucru ciudat: un bărbat care nu iubea pe nimeni, inclusiv pe sine și care era mereu pe fugă lumină puternică iar zgomotul vieții, declară deodată: fiți suflete vii!
Ce este - regret pentru cei pierduti? O concluzie neașteptată după rezumarea rezultatelor vieții? Iluminare divină? Pot fi. Cu toate acestea, cel mai mult arată ca un testament. Poate că acesta este cel mai important lucru pe care marele scriitor rus Nikolai Vasilyevich Gogol a vrut să ne spună nouă, descendenților săi.
Întreaga viață a lui Gogol rămâne încă un mister nerezolvat. Era bântuit de misticism, iar moartea lui a lăsat mai multe întrebări decât răspunsuri. Îți permit să privești opera scriitorului tău preferat dintr-un unghi complet diferit, să încerci să explici unele contradicții și inconsecvențe și să-l vezi nu ca pe un idol, ci ca pe o persoană simplă, incredibil de subtilă și talentată.
Viața lui Konstantin Ushinsky (1823 - 1871) arată că, chiar și în cele mai nefavorabile condiții, munca creativă persistentă poate duce la schimbări pozitive. Când marea majoritate a publicului educat rus a vrut să schimbe totul deodată și a organizat conspirații, apoi revolte, apoi teroare, Ușinski a funcționat. A avut dificultăți - au fost concediați de la serviciu și nu li s-a dat un nou loc de muncă, dar Konstantin Dmitrievich nu a renunțat. Nu au vrut să-l ducă într-un loc decent - a primit un post mic și a continuat să lucreze la lucrări de pedagogie. Nici problemele financiare, nici problemele de sănătate nu l-au împiedicat.
Iar rezultatul a fost, după cum se spune, evident. Rusia are propria sa pedagogie - înainte de Ushinsky, copiii, desigur, erau învățați, dar la întâmplare și fără niciun fel. abordare personală. Konstantin Dmitrievich a fost trezit de interesul pentru pedagogie în întreaga societate rusă. În doar câteva decenii, abordarea procesului de învățare a început să se schimbe. În școală, desigur, a existat un loc pentru pedepse corporale, înghesuială și arbitrariul profesorului, dar Ushinsky și adepții săi au arătat că o școală pentru copii poate să nu fie o vale a ororii fără speranță.
1. În viață de familie Ushinsky poate fi doar invidiat, dacă nu pentru moartea timpurie a mamei sale (ea a murit când Kostya avea 12 ani). S-a născut într-o familie nobilă. Militarul pensionar Dmitri Grigorievici Ușinski și soția sa Lyubov Stepanovna s-au bucurat unul de celălalt. Au fost foarte constrânși în mijloacele lor (30 de iobagi, 100 de acri de pământ și o mică pensie a lui Dmitri Grigorievici), dar și-au gestionat gospodăria în așa fel încât să nu simtă nici cea mai mică jenă. Mai mult, biblioteca adunată de familie era invidiată de tot județul. A doua căsătorie a tatălui lui Ushinsky a avut, de asemenea, succes. Sora generalului Gerbel, care a ocupat funcții înalte în industria apărării, i-a oferit soțului ei, devenit judecător, un spate de familie și l-a tratat bine pe fiul ei vitreg. Însuși Konstantin Dmitrievich s-a căsătorit la vârsta de 28 de ani cu o femeie pe care o cunoștea din copilărie. Căsătorit cu Nadezhda Semyonovna Doroșenko, au avut 6 copii.
2. Kostya Ushinsky a studiat la gimnaziul Novgorod-Seversk. Mica Rusia de atunci în ansamblu și sistemul de învățământ din ea, în special, erau caracterizate de o morală mai liberă. În afara instituției de învățământ, elevii de la gimnaziu nu s-au sfiit de nimic în afară de instrucțiunile părinților. Însuși Konstantin Dmitrievich a recunoscut ulterior că îngăduința față de slăbiciunile minore ale copilăriei a condus, în mod paradoxal, la o îmbunătățire generală a disciplinei. Elevii de la gimnaziu au învățat cu fermitate limitele farselor disponibile și practic nu au permis abateri grave.
3. Kostya Ushinsky a trebuit să meargă la gimnaziu. Călătoria dus-întors a durat mai mult de o oră, dar băiatului i-a plăcut la gimnaziu - colegii de clasă care erau mai mari apreciau cunoștințele și caracterul băiatului. Adevărat, dacă din cauza vremii urâte Ushinsky a trebuit să rămână în oraș, îi era foarte dor de moșia natală.
4. Ushinsky, deja un profesor cunoscut, a vorbit cu mare căldură despre directorul gimnaziului său, Ilya Fedorovich Timkovsky. Bătrânul director nu a strălucit de erudiție generală, ci a căutat cu insistență să insufle elevilor dorința de a dobândi cunoștințe noi. Comunicând cu absolvenții altor instituții de învățământ, Ushinsky a fost uimit de faptul că nici instituțiile de învățământ care erau considerate cele mai bune nu au lăsat nicio urmă nici în mintea, nici în inimile copiilor.
5. Studiul la gimnaziu a fost ușor pentru Ushinsky la început. I-a luat foarte puțin timp să-și pregătească temele. Și-a umplut timpul liber cu lectură și a preferat cărțile de istorie. În plus, a învățat singur germană. Cu toate acestea, ușurința de a învăța a fost înșelătoare - a picat examenele finale și nu a primit un certificat de absolvire. Din fericire, atunci s-a putut susține examenele de admitere la universitate fără document de studii medii.
6. În 1840, Ușinski a intrat la Universitatea din Moscova și s-a aruncat cu capul cap în viața studențească. CU mana usoara Vissarion Belinsky în taverna „Marea Britanie” s-a format un cerc sau club de studenți. Konstantin s-a remarcat în el prin independența sa de gândire. În acei ani, oamenii din Rusia s-au închinat în fața lui Napoleon Bonaparte și Voltaire, iar Ușinski a subliniat cu ușurință slăbiciunile sau greșelile idolilor clasei educate de atunci.
7. Activitatea pedagogică a lui Ushinsky a început în timpul studiilor la universitate. Ca toți elevii, nu avea suficienți bani trimiși de părinți. Și apoi Konstantin a devenit dependent de teatru. A trebuit să câștig bani în plus cu lecții private.
8. Studentul Ușinski a admirat piesa actorilor remarcabili Pavel Molchanov și Mihail Șcepkin, dar a crezut că piesele în care au fost forțați să joace nu sunt demne de priceperea lor. Konstantin a scris piesa și i-a prezentat-o personal lui Molchanov. Ushinsky a vorbit mai târziu despre reacția actorului la munca sa în persoană, provocând invariabil încântare și râsete din partea publicului. El, desigur, nu a salvat piesa.
9. Cameralistică - acesta a fost numele specialității lui Ushinsky, care a studiat la Facultatea de Drept. În secolul al XIX-lea, era, în general, știința administrării proprietății statului. În Rusia (și când a fost altfel?), punctul de vedere european a dominat - proprietatea fie ar trebui să aducă profit, fie ar trebui scăpată de ea. Ushinsky, după ce a primit o numire la Liceul Demidov din Yaroslavl, a contestat deja această teză în primul program. În opinia sa, științele camerale nu ar trebui să caute modalități de a obține profit din proprietatea statului, ci să studieze modalități de îmbunătățire a bunăstării populației. Prelegerea îndrăzneață l-a făcut pe Ushinsky popular.
10. 1848 a fost un punct de cotitură nu numai pentru gândirea socială în Rusia, ci și în viața lui K. D. Ushinsky. După o serie de revoluţii în Europa autorităţile ruse a strâns piulițele la limită. În special, profesorii de liceu au fost obligați să pregătească texte de prelegeri și să le aprobe de la conducere. Ushinsky a considerat acest lucru inacceptabil și a demisionat de la Liceul Demidov.
11. După un act atât de important, Ushinsky nici măcar nu a putut obține un post de profesor județean. Fiecare nor are o căptușeală de argint - Konstantin Dmitrievich a primit un loc de muncă în Ministerul de Interne. Serviciul în Departamentul de credințe străine nu a fost împovărător - Ushinsky a avut timp să studieze în limba englezăși scrierea de articole pentru reviste.
12. Ushinsky și-a început cariera profesională de predare la Institutul Orfelinat Gatchina. Sub protecţia lui fostul sef la Liceul Demidov, Konstantin Dmitrievich a fost acceptat în această instituție destul de privilegiată ca profesor de jurisprudență și literatură.
13. O revoluție în concepțiile pedagogice ale lui Ușinski a fost produsă de câteva numere ale revistei americane Athenaeum, trimise lui spre traducere. Ushinsky, în propriile sale cuvinte, după ce a citit materialele revistei, nu a dormit câteva nopți.
14. Ushinsky și-a conturat doctrina pedagogică în trei articole de program - „Despre utilitatea literaturii pedagogice”, „Despre naționalitatea în învățământul public” și „Trei elemente ale școlii” - publicate în 1857 - 1858.
15. În 1859, K. D. Ushinsky a fost numit inspector (director) al Institutului Smolny, care la acea vreme era un amestec de un internat închis (elevilor nici măcar nu aveau voie să plece în vacanță) cu o școală secundară. Această promovare formală era de fapt o legătură - Institutul Smolny era o instituție de învățământ osificată care nu corespundea spiritului vremurilor, nici măcar după standardele guvernului. Nu s-a putut reforma din cauza inerției cadrelor didactice, parcă blocată în secolul al XVI-lea. Ushinsky a redus perioada de educație a fetelor de la 9 la 7 ani. În plus, a exclus retorica și retorica din curriculum, înlocuindu-le cu cursuri de literatură și istoria literaturii ruse. Matematica, geografia și istoria au început să fie predate diferit.
16. Lucrând împreună cu N. A. Vyshnegradsky, Ushinsky a dezvoltat conceptul de gimnaziu pentru femei, cu un sfert de secol înaintea principalelor țări europene în acest sens.
17. În a lui apartament mic la periferia Sankt-Petersburgului, Ushinsky ținea în mod regulat „Joile pedagogice” - întâlniri la care profesorii din tot Sankt Petersburg au făcut schimb de experiență.
18. Cartea „Lumea copiilor”, publicată de Konstantin Dmitrievici în 1861, a devenit un bestseller. După ce primul tiraj de 3.600 de exemplare s-a epuizat într-o clipă, alte două tiraje au fost finalizate într-un an. „Lumea copiilor” a fost o carte de referință în multe instituții de învățământ. Odată cu lansarea cărții, faima și popularitatea lui Ushinsky au atins apogeul.
19. Reformele lui Uşinski nu au putut mulţumi castei birocraţilor din pedagogie. A fost scris un denunț împotriva lui Ushinsky, în care a fost acuzat de păcate imaginabile și de neconceput. Și deși chiar și familia imperială l-a susținut în toate modurile posibile, Konstantin Dmitrievich, după trei ani de muncă, a fost nevoit să demisioneze din Smolny. Demisia a fost oficializată ca o călătorie de afaceri în străinătate pentru a studia experiență cu menținerea unui salariu. Astfel de călătorii de afaceri în acele vremuri însemnau o oportunitate de a te relaxa pe cheltuiala publică, dar timp de cinci ani Ushinsky a studiat cu adevărat experiența de predare și a studiat situația femeilor din țări străine. În Germania, l-a cunoscut și s-a împrietenit cu remarcabilul medic Nikolai Pirogov.
Irlandezul cu ochi albaștri, care acum este considerat unul dintre cei mai promițători actori atât din cinematografia europeană, cât și de la Hollywood, visa să devină celebru încă din copilărie. Dar și-a dorit să devină un star rock și tot al lui timp liber dedicat muzicii. În timp ce studia la liceuși-a încercat mâna ca chitarist și solist al mai multor grupuri muzicale, inclusiv cu fratele mai mic al lui Paidy din The Sons of Mr. Genele verzi.
O astfel de pasiune pentru muzică a dat roade în curând - în 1996 a făcut o ofertă de a semna un contract cu o casă de discuri, dar a fost respins: părinții nu au fost de acord cu o implicare atât de timpurie a copiilor în lumea dură a spectacolului, iar contractul în sine a fost mai degrabă „alunecos”, conform căruia tinerii interpreți au pierdut drepturile asupra melodiilor lor. Poate că acest lucru este cel mai bun, pentru că atunci lumea nu ar ști ce poate deveni Killian un mare actor.
După facultate, Killian intră la universitate, unde începe să frecventeze teatrul studențesc. La început a fost o distracție gratuită, dar l-a interesat și l-a dependent pe tip din ce în ce mai mult.
Killian a dat dovadă de o perseverență fără precedent în dorința sa de a conecta viața cu teatrul. Renunță la facultate și, după ce și-a luat rămas bun de la intențiile sale de a deveni avocat, începe să meargă la audiții la Compania de Teatru Corcadorca. El primește conducerea într-o piesă cu porcii Disco intitulat ciudat. Această performanță a fost un succes răsunător în Irlanda, iar Killian a glorificat în toată țara.
O carieră cinematografică a început în Marea Britanie, unde a avut loc adaptarea filmului „Disco Pig”, iar Cillian Murphy a primit rolul central, care „a dat tonul” pentru viitorul rol.
Un adolescent asocial care există doar de dragul iubitului său și creează diverse nebunii sociale cu ea - asta era el personaj principal acest film. Pe irlandezul cu ochi albaștri l-au urmat unul câte unul rolurile de genii malefice, de maniaci, de oameni în pragul unei căderi nervoase/nebunie. Și ce putem ascunde, este pur și simplu creat pentru ei.
În Statele Unite, actorul a devenit cunoscut după premiera filmului de groază 28 Days Later în 2002.
Oricât de mult a încercat Killian să se înscrie în rândurile protagoniștilor „cine” și chiar a audiat pentru rolul lui Batman din filmul „Batman Begins”, dar imaginea unui răufăcător inveterat nu a rămas în urmă actorului și acesta obține rolul dr. Crane. Psihiatrul inteligent s-a dovedit a fi un psihopat - acestea sunt schimbările din același film pe care Murphy le face cel mai bine.
Un alt film în care Killian îl interpretează pe răufăcător este Night Flight din 2005. Aici, în rolul unui ucigaș, a colaborat cu frumoasa Rachel McAdams, care se încadrează perfect în rolul victimei.
Abilitățile de actorie pot fi apreciate într-un thriller psihologic Păun 2008, în care actorul în vârstă de 32 de ani a interpretat un bărbat cu o personalitate dusă.
În 2004, s-a căsătorit cu iubita sa artistă Yvonne McGuinness. Reaprovizionarea familiei a avut loc în 2005 și 2007 - cuplul a avut fii Malaki și Aran. Întreaga familie locuiește la Londra.
Dar Cillian Murphy este capabil să creeze cu succes nu numai în rolul dat de ucigași-maniaci-psihopati. A jucat un travestit fermecător în Micul dejun pe Pluto, un fizician astronaut preocupat de salvarea lumii în Inferno, un medic patriotic în Vântul care zguduie orzul.
Una dintre cele mai recente lucrări - În inima mării "(2015)
În muncă, fermecătorul irlandez de 39 de ani nu este „omnivor” (ca în viață, fiind vegetarian și încercând să participe doar la acele proiecte în care vede o provocare pentru sine ca actor.
