Снимки и техните автори. Най-добрите художници на русия. Най-известните картини на Пабло Пикасо
Гледайки необикновено красивите монументални платна, зрителят разбира, че във всяко произведение на великия художник се крие тайната на живота, трагичните истории, дълбоките чувства. Само като се потопите и влезете в контакт с малък епизод на талантлив човек, можете да се опитате да предскажете епоха, която е останала далеч в миналото. Кои са руските майстори на живописта и какво знае съвременният човек за тях?
10 Михаил Александрович Врубел (1856 - 1910)
Лицето на мистериозно създание, което сънува през нощта, стана пророческо. Михали беше обсебен и искаше да завърши портрета възможно най-скоро. По това време младият мъж среща Надежда Забела, която става негова съпруга. Роден син с цепнатина на устната беше знак за Врубел. Художникът престава да забелязва всички и работи усилено върху "Демона". Трагичните събития разбиват нервната система на господаря и той е настанен в психиатрична болница. Така че изясняването рамо до рамо с лудостта и признанието с проклятието.
9 Иван Николаевич Крамской (1837 - 1887)
Известната картина "Чужденецът" се приписва на много жени от онова време. На Анна Каренина, императрица Мария Фьодоровна, селянката Матрьона Саввишна. Но окончателният прототип така и не беше решен. Работата "Русалка", придобита от Третяков, беше с мистичен характер. През нощта от залата, където висеше платното, духаше студено, чуваха се някакви звуци. Човекът, който беше близо до картината, се почувства уморен, сънлив. Известният шедьовър беше окачен в тъмен ъгъл и оплакванията спряха.
8 Алексей Кондратиевич Саврасов (1830 - 1897)
Дори като дете Алексей обичаше да създава малки скици, които бяха купени с удоволствие от местните жители. Младият мъж щеше да влезе в училище по изкуства, но поради смъртта на майка му обучението му трябваше да бъде отложено. Бащата не одобряваше рисуването и изпрати сина си да живее на тавана, където вятърът духаше от всички пукнатини. Младият талант беше спасен от шефа на полицията. На 24-годишна възраст Саврасов е удостоен със званието академик. Наричат го "художника на една картина". За безграничната любов към родната земя се разказва в творбата „Градовете пристигнаха”.
7 Иля Ефимович Репин (1844 - 1930)
Платната на художника са истински отделен свят, който разказва за преживяване, болка, радост и състрадание. Съвременният зрител, гледайки картините на майстора, започва да мисли за искреността и добротата, които толкова липсват в живота. Работата "Иван Грозни и синът" повлия на здравето на художника. Някои го смятаха за проклятие за неверни факти. Дясната му ръка спря да работи и впоследствие пишеше с лявата. „Шлепове на Волга“, „Те не чакаха“, „Казаци“ и много други картини са прекрасно наследство за потомството.
6 Карл Павлович Брюлов (1799 - 1852)
Карл завършва Академията за изящни изкуства със златен медал и получава пътуване до Рим като награда за упорития си труд. След пътуването художникът започва работа върху известната картина "Смъртта на Помпей". Картините на Брюлов са много популярни. Майсторът е зает с работа, рисува портрети на известни личности, рисува църкви. Неговите платна ще останат завинаги достояние на народа - "Конница", "Италианско утро" и др.
5 Виктор Михайлович Васнецов (1848 - 1926)
Великият руски художник е наречен "истински герой". Роден в семейството на свещеник, бъдещето му беше предвидимо. В семинарията младежът се увлича по рисуването и в последната си година решава да направи драстични промени. Издържал успешно изпитите, Виктор по абсурдна случайност не смее да чуе присъдата и напуска, само за да се върне година по-късно и да опита силите си. Когато несигурният Васнецов се връща в Академията, за да се подложи на втори тест, бъдещият художник разбира, че вече една година е студент в известното учебно заведение. Картините на майстора са известни на всички - "Альонушка", "Богатир", "Иван Царевич на сивия вълк" и др.
4 Василий Иванович Суриков (1848 - 1916)
Наследственият казак сред приятелите беше наречен "композитор" за способността му да изгражда композиция и да избира сочен цвят. Василий завършва Академията със златен медал. Веднага след обучението си художникът започва да рисува картината "Сутринта на екзекуцията на Стрелци". Тя направи фурор и Третяков я купи точно на изложбата. Следващите картини - "Меншиков в Березов" и "Бояр Морозова" също се преместиха в имението на Третяков. Майсторът виждаше миналото перфектно, сякаш беше в него. Историческите шедьоври все още пленяват зрителя - "Завладяването на Сибир от Ермак", "Преминаването на Суворов през Алпите" и др.
3 Валентин Александрович Серов (1865 - 1911)
Артистичният талант се проявява още в детството. Момчето постоянно рисуваше. Учителите се оплакваха от липсата му на сглобяване, отнемаха тетрадки с картина, поставяха го в ъгъла. Но портретът на гимназиален учител донесе признание. Възрастните бяха изненадани от умението, промениха гнева си с възхищение. Сериозен и целенасочен млад мъж рисува портрети и въплъщава душата си в тях. „Момиче с праскови“, „Портрет на княгиня Олга“, „Портрет на император Николай“ и много други творби са наследството на великия портретист.
2 Иван Константинович Айвазовски (1817 - 1900)
Морските пейзажи прославиха талантливия художник. Арменец по рождение, той беше истински руснак в душата си. Мнозина се чудят защо морето е основната тема на картините? Може би това са спомени от детството, където съприкосновението с величието на водната повърхност е станало най-яркото вдъхновение. В допълнение към рисуването, Иван свири перфектно на цигулка и татарските мотиви, чути от Глинка, композиторът, запазен в операта Руслан и Людмила. Нека си припомним най-известните картини - "Деветата вълна", "Черно море", "Чеченска битка", "Хаосът във Ватикана".
1 Иван Иванович Шишкин (1832 - 1898)
Известният руски пейзажист е от търговско семейство и не изпитва затруднения в материалната сфера. Славата дойде при него достатъчно рано. Когато Иван завършва Художествената академия, фамилията му е известна в чужбина. Личният живот не беше успешен. Първият брак завършва трагично. Съпругата почина, а след това и малкият син. Но вторият брак донесе и тежки изпитания. Съпругата му почина, оставяйки на художника две дъщери. Майсторът почина на работа на 66 години. Наследството получи като подарък страхотни произведения - "Утро в борова гора", "Ръж", "Борова гора", "В дивия север" и други платна.
Съдбите на талантливи художници, чиито платна са известни по целия свят, са се развили по различен начин. Но всички те, разбира се, извършиха голям подвиг в живота си, оставяйки в картините собствените си виждания за природно явление, историческо събитие, човешки образ. Нека един от тях се счита за недостатъчно правилна и съвършена личност. Приносът на майсторите обаче е несъизмерим с глупавите изявления.
Страницата съдържа най-известните картини на руски художници от 19 век със заглавия и описания
Разнообразната живопис на руските художници от началото на 19 век привлича със своята оригиналност и многостранност в местното изобразително изкуство. Майсторите на живописта от онова време не престанаха да учудват с уникалния си подход към сюжета и благоговейно отношение към чувствата на хората, към родната им природа. През 19 век портретните композиции често са рисувани с удивителна комбинация от емоционален образ и епично спокоен мотив.
Платната на руските художници, които са най-популярни: Александър Иванов е ярък представител на живописната библейска посока, разказвайки ни в цветове за епизодите от живота на Исус Христос. Карл Брюлов е популярен художник в своето време, неговата посока е историческа живопис, портретни теми, романтични произведения.
Маринистът Иван Айвазовски, картините му са великолепни и може да се каже, че просто ненадминато отразяват красотата на морето с прозрачни вълни, морски залези и платноходки.
Отличителна гъвкавост се отличава от творчеството на известния Иля Репин, който създава жанрови и монументални произведения, отразяващи живота на хората. Много живописни и мащабни картини на художника Василий Суриков, описанието на руската история е неговата посока, в която художникът подчертава епизодите от жизнения път на руския народ в цветове.
Всеки художник е уникален, например живописният майстор на приказките и епосите Виктор Васнецов, уникален в стила си, винаги е сочен и ярък, романтични платна, чиито герои са добре познатите герои от народните приказки. Много живописни и мащабни картини на художника Василий Суриков, описанието на руската история е неговата посока, в която художникът подчертава епизодите от жизнения път на руския народ в цветове.
В руската живопис от 19-ти век се появява и такава тенденция като критическия реализъм, акцентиращ върху присмеха, сатирата и хумора в сюжетите. Разбира се, това беше нова тенденция, не всеки художник можеше да си го позволи. В тази посока бяха определени художници като Павел Федотов и Василий Перов.
Пейзажистите от онова време също заемат своята ниша, сред които Исак Левитан, Алексей Саврасов, Архип Куинджи, Василий Поленов, младият художник Фьодор Василиев, живописният майстор на гората, горски поляни с борове и брези с гъби Иван Шишкин. Всички те цветно и романтично отразяват красотата на руската природа, чието разнообразие от форми и образи е свързано с колосалния потенциал на околния свят.
Според Левитан във всяка нотка на руската природа има уникална цветна палитра, следователно има огромно пространство за творчество. Може би това е загадката, че платната, създадени в огромните простори на Русия, се отличават с някаква изящна строгост, но в същото време привличат с дискретна красота, от която е трудно да се откъсне поглед. Или изобщо не сложен и по-скоро не закачлив сюжет, картината на Левитан „Глухарчета“, така да се каже, насърчава зрителя да мисли и да вижда красотата в простото.
Картините на руските художници са великолепни в майсторството и наистина красиви като възприятие, поразително точно отразяват дъха на своето време, уникалния характер на хората и тяхното желание за красота .. Те не могат да бъдат забравени от всеки, който ги е видял в музеите . Художниците творят в различни жанрове, но всичките им творби са пропити с усещане за красота и вечност. Затова в нашия напрегнат, забързан век, когато времето е толкова малко, си струва да надникнете в една от тези картини и ще се озовете в прохладен оазис на спокойствие, надежда, радост и вдъхновение. След като отпочинете душата си, ще сте готови да продължите пътуването си, отмивайки слоя от ежедневни грижи и излишна суета. Всеки човек може да намери в тези произведения не само удивителен колорит, изящество на линиите, но и отговор на въпроса за самия смисъл на живота.
Великолепни произведения на изкуството от ръцете на велики майстори могат да изненадат дори хора, за които изкуството не означава малко. Ето защо световноизвестните музеи са сред най-популярните атракции, привличащи милиони посетители годишно.
За да се отличи от огромния брой картини, написани през цялата история на изкуството, художникът се нуждае не само от талант, но и от способността да изрази уникален сюжет по необичаен и много актуален за времето си начин.
Картините, представени по-долу, говорят силно не само за таланта на техните автори, но и за многобройните културни течения, които са се появявали и изчезвали, както и за най-важните исторически събития, които винаги са били отразени в изкуството.
"Раждането на Венера"
Тази картина, нарисувана от великия ренесансов майстор Сандро Ботичели, изобразява момента, в който красивата Венера се появява от морската пяна. Един от най-завладяващите аспекти на картината е скромната поза на богинята и нейното просто, но красиво лице.
"Кучета играят покер"
Нарисувана от Касиус Кулидж през 1903 г., тази серия от 16 картини изобразява кучета, събрани около маса за кафе или хазарт, играещи покер. Много критици признават тези картини за канонично изображение на американците от епохата.
Портрет на мадам Рекамие
Нарисуван от Жак-Луи Дейвид, този портрет изобразява бляскава социалистка в контрастиращо минималистична и семпла обстановка, облечена в проста бяла рокля без ръкави. Това е ярък пример за неокласицизъм в портретното изкуство.
№5
Тази известна картина на Джаксън Полок е най-емблематичната му творба, изобразяваща ярко целия хаос, който бушува в душата и ума на Полок. Това е една от най-скъпите творби, продавани някога от американски художник.
"Човешки син"
„Човешкият син” на Рене Магрит е своеобразен автопортрет, изобразяващ самия художник в черен костюм, но с ябълка вместо лице.
"Номер 1" ("Кралско червено и синьо")
Това доста скорошно произведение на Марк Ротко не е нищо повече от мазки с четка от три различни нюанса върху ръчно изработено платно. В момента картината е изложена в Института по изкуствата в Чикаго.
"Клането на невинните"
Въз основа на библейската история за клането на невинни бебета във Витлеем, Питър Паул Рубенс създава тази зловеща и брутална картина, която докосва емоциите на всеки, който я погледне.
„Един неделен следобед на остров Гранд Жат“
Създадена от Georges Seurat, тази уникална и много популярна картина изобразява спокойната атмосфера на един уикенд в голям град. Такава живопис е отличен пример за поантилизъм, който комбинира много точки в едно цяло.
"танц"
„Танцът“ на Анри Матис е пример за стил, наречен фовизъм, който се характеризира с ярки, почти неестествени цветове и форми и висока динамика.
"Американска готика"
"American Gothic" е произведение на изкуството, което перфектно символизира образа на американците по време на Голямата депресия. В тази картина Грант Ууд изобразява сурова, очевидно религиозна двойка, стояща пред проста къща с готически прозорци.
"Цветен товарач"
Тази картина на най-популярния мексикански художник на 20-ти век, Диего Ривера, изобразява човек, който трудно може да понесе на гърба си кошница, претоварена с ярки тропически цветя.
"Майката на Уислър"
Известна още като Аранжировка в сиво и черно Майката на художника, това е една от най-известните картини на американския художник Джеймс Уислър. В тази картина Уислър изобразява майка си, седнала на стол срещу сива стена. Картината използва само черни и сиви нюанси.
„Устойчивостта на паметта“
Това е култова творба на не по-малко култовия Салвадор Дали, световноизвестният испански сюрреалист, извел това движение на челните места в изкуството.
Портрет на Дора Маар
Пабло Пикасо е един от най-популярните и влиятелни испански художници. Той е основоположник на сензационния за времето си стил, наречен кубизъм, който се стреми да разчупи всеки обект и да го предаде с ясни геометрични форми. Тази картина е първият портрет в стил кубизъм.
"Портрет на художник без брада"
Тази картина на Ван Гог е автопортрет и уникален, защото изобразява художника без обичайната брада. Освен това това е една от малкото картини на Ван Гог, които са продадени на частни колекции.
"Тераса на нощното кафе"
Нарисувана от Винсент ван Гог, тази картина изобразява позната гледка по изцяло нов начин, използвайки удивително живи цветове и необичайни форми.
"Композиция VIII"
Василий Кандински е признат за основател на абстрактното изкуство - стил, който използва форми и символи вместо познати предмети и хора. „Композиция VIII“ е една от първите картини на художника, направени изключително в този стил.
"целувка"
Едно от първите произведения на изкуството в стил Арт Нуво, тази картина е почти изцяло направена в златни тонове. Картината на Густав Климт е едно от най-забележителните произведения на стила.
"Бал в Мулен дьо ла Галет"
Картината на Пиер Огюст Реноар е ярко и динамично изображение на градския живот. Освен това е една от най-скъпите картини в света.
"Олимпия"
В Олимпия Едуар Мане създаде истински спор, почти скандал, тъй като гола жена с поглед очевидно е любовница, а не завоалирана от митовете на класическия период. Това е една от ранните творби в стила на реализма.
„Трети май 1808 г. в Мадрид“
В тази творба Франсиско Гоя изобразява атаката на Наполеон срещу испанците. Това е една от първите испански картини, които представят войната в негативна светлина.
"Лас Менинас"
Най-известната картина на Диего Веласкес изобразява петгодишната инфанта Маргарита пред портрет на родителите си, нарисуван от Веласкес.
"Портрет на Арнолфините"
Тази картина е едно от най-старите произведения на живописта. Рисувана е от Ян ван Ейк и изобразява италианския бизнесмен Джовани Арнолфини и бременната му съпруга в дома им в Брюж.
"Вик"
Картина на норвежкия художник Едвард Мунк изобразява лице на мъж, изкривено от страх на фона на кървавочервено небе. Пейзажът на заден план добавя мрачен чар към тази картина. В допълнение, Викът е една от първите експресионистични картини, където реализмът е сведен до минимум, за да се даде повече свобода на емоциите.
"Води"
„Водни лилии“ от Клод Моне е част от поредица от 250 картини, изобразяващи елементи от собствената градина на художника. Тези картини са изложени в различни художествени музеи по света.
"Звездна нощ"
„Звездна нощ” на Ван Гог е един от най-известните образи в съвременната култура. В момента е изложена в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.
"Падането на Икар"
Тази картина, нарисувана от холандския художник Питер Брьогел, показва безразличието на човек към страданието на своите ближни. Силна социална тема е показана тук по доста прост начин, използвайки образа на Икар, който се дави под водата и хората, пренебрегващи страданието му.
"Сътворението на Адам"
Сътворението на Адам е една от няколкото великолепни фрески на Микеланджело, украсяващи тавана на Сикстинската капела във Ватиканския дворец. Тя изобразява сътворението на Адам. Освен че изобразява идеални човешки форми, фреската е един от първите опити за изобразяване на Бог в историята на изкуството.
"Тайната вечеря"
Тази фреска на великия Леонардо изобразява последната вечеря на Исус преди неговото предателство, арест и смърт. В допълнение към композицията, формата и цвета, дискусията за тази фреска е пълна с теории за скритите символи и присъствието на Мария Магдалена до Исус.
"Герника"
„Герника“ на Пикасо изобразява експлозията на едноименния испански град по време на Гражданската война в Испания. Това е черно-бяла картина, изобразяваща негативно фашизма, нацизма и техните идеи.
"Момиче с перлена обица"
Тази картина на Йоханес Вермеер често е наричана холандската Мона Лиза не само заради изключителната й популярност, но и защото изражението на лицето на момичето е трудно за улавяне и обяснение.
"Обезглавяването на Йоан Кръстител"
Картината на Караваджо много реалистично изобразява момента на убийството на Йоан Кръстител в затвора. Полумракът на картината и мимиките на героите я превръщат в истински класически шедьовър.
"Нощната стража"
Нощната стража е една от най-известните картини на Рембранд. На нея е изобразен групов портрет на стрелкова рота, ръководена от нейните офицери. Уникален аспект на картината е полумракът, който създава впечатление за нощна сцена.
"Училище на Атина"
Нарисувана от Рафаел в неговия ранен римски период, тази фреска изобразява известни гръцки философи като Платон, Аристотел, Евклид, Сократ, Питагор и други. Много философи са изобразявани като съвременници на Рафаел, например Платон - Леонардо да Винчи, Хераклит - Микеланджело, Евклид - Браманте.
"Мона Лиза"
Вероятно най-известната картина в света е Джокондата на Леонардо да Винчи, по-известна като Мона Лиза. Това платно е портрет на г-жа Герардини, която привлича вниманието със загадъчно изражение на лицето си.
Сред руските художници има много талантливи личности. Тяхната работа е високо ценена по целия свят и се конкурира със световни майстори като Рубенс, Микеланджело, Ван Гог и Пикасо. В тази статия сме събрали 10 от най-известните руски артисти.
1. Иван Айвазовски
Иван Айвазовски е един от най-известните руски художници. Роден е във Феодосия. От детството Айвазовски показва невероятните си творчески способности: той обичаше да рисува и се научи да свири на цигулка.
На 12-годишна възраст младият талант започва да учи в Симферопол в Академията по живопис. Тук се научава да копира гравюри и да рисува от природата. Година по-късно успява да влезе в Санкт Петербургската императорска академия, въпреки че все още не е навършил 14 години.
Дълго време художникът пътува из Европа и живее в Италия, където картините му също са признати за истинската си стойност. Така младият художник от Феодосия стана доста известен и богат човек.
По-късно Айвазовски се завръща в родината си, където получава униформата на военноморското министерство и званието академик. Художникът посети и Египет и присъства на откриването на новия Суецки канал. Художникът описва всичките си впечатления в снимки. По това време той вече е развил свой собствен уникален стил и способност да пише по памет. Айвазовски накратко скицира сложни елементи в тетрадка, за да ги прехвърли по-късно върху платното. Картините "Одеса", "Деветата вълна" и "Черно море" му донесоха световна слава.
Художникът прекара последните години от живота си във Феодосия, където си построи къща в италиански стил. Малко по-късно Айвазовски добави малка галерия към него, така че всеки да може свободно да се наслаждава на невероятните му картини и да се удави в океана от цветове. Днес това имение все още служи като музей и много посетители идват тук всеки ден, за да видят със собствените си очи уменията на маринисти, живели дълъг и щастлив живот.
2. Виктор Васнецов
Виктор Васнецов продължава списъка на най-известните руски художници. Той е роден през пролетта на 1848 г. в семейството на свещеник в малкото село Лопял. Жаждата за рисуване се събуди в него в много ранна възраст, но родителите му не можаха да му дадат подходящо образование поради липса на пари. Затова на 10-годишна възраст Виктор започва да учи в безплатна богословска семинария.
През 1866 г., практически без пари, той заминава за Санкт Петербург. Васнецов лесно премина приемния изпит и влезе в Академията по изкуствата. Тук започва приятелството му с известния художник Репин, с когото по-късно отива в Париж. След като се завръща в Санкт Петербург, Васнецов започва да рисува най-известните си картини: "Трима герои", "Снежна девойка" и "Бог Саваот".
Художникът успя да разкрие напълно таланта си едва след като се премести в Москва. Тук той е уютен и удобен, а всяка следваща снимка е по-добра от предишната. Именно в Москва Васнецов рисува картини като Альонушка, Иван Царевич и Сивият вълк и Нестор Летописец.
3. Карл Брюлов
Този известен руски художник е роден през 1799 г. Бащата на Карл е известен художник и професор в Петербургската академия на изкуствата. Следователно съдбата на момчето беше предрешена. За щастие Карл Брюллов успя да наследи таланта на художника от баща си.
Ученето се даде на младия художник много лесно. Той многократно превъзхождаше останалите ученици в своя клас и завършваше Художествената академия с отличие. След това Карл отиде да пътува из Европа, спирайки за дълго време само в Италия. Именно тук той създава своя шедьовър - "Последният ден на Помпей", като прекарва около шест години в писането му.
След завръщането си в Санкт Петербург Карл Брюлов беше очакван от слава и слава. Те се радваха да го виждат навсякъде и със сигурност се възхищаваха на новите му картини. През този период художникът създава няколко от своите безсмъртни картини: Конница, Обсада на Псков, Нарцис и др.
4. Иван Шишкин
Иван Шишкин е един от най-известните руски пейзажисти, който в своите картини можеше да представи всеки незабележим пейзаж в най-благоприятната светлина. Изглежда, че самата природа играе върху платната на този художник с живи цветове.
Иван Шишкин е роден през 1832 г. в Елабуга, която днес принадлежи на Татарстан. Бащата искаше синът му в крайна сметка да заеме поста градски служител, но Иван гравитира към рисуването. На 20 години заминава за Москва, за да учи рисуване. След като завършва успешно Московското училище по изкуствата, Шишкин постъпва в Императорската академия в Санкт Петербург.
По-късно той пътува дълго в Европа, скицирайки невероятни пейзажи. По това време той създава картината "Изглед в околностите на Дюселдорф", която му носи голяма слава. След завръщането си в Русия Шишкин продължава да твори с удвоена енергия. Според него руската природа стотици пъти превъзхожда европейските пейзажи.
Иван Шишкин рисува много невероятни картини през живота си: „Сутрин в борова гора“, „Първи сняг“, „Борова гора“ и други. Дори смъртта настигна този художник точно зад статива.
5. Исак Левитан
Този велик руски майстор на пейзажи е роден в Литва, но е живял през целия си живот в Русия. Многократно неговият еврейски произход му причинява много унижения, но не го принуждава да напусне тази страна, която той идолизира и възхвалява в картините си.
Още първите пейзажи на Левитан получиха високи оценки от Перов и Саврасов, а самият Третяков дори купи картината му „Есенен ден в Соколники“. Но през 1879 г. Исак Левитан, заедно с всички евреи, е изгонен от Москва. Само с големите усилия на приятели и учители той успява да се върне в града.
През 1880-те години художникът рисува много невероятни картини, които го правят много известен. Това бяха „Борове“, „Есен“ и „Първи сняг“. Но поредното унижение принуди автора отново да напусне Москва и да отиде в Крим. На полуострова художникът пише редица невероятни произведения и значително подобрява финансовото си състояние. Това му позволява да пътува из Европа и да се запознава с творчеството на световни майстори. Върхът на творчеството на Левитан е неговата картина "Над вечния мир".
6. Василий Тропинин
Великият руски портретист Василий Тропинин имаше невероятна съдба. Той е роден в семейството на крепостни селяни граф Марков през 1780 г. и едва на 47 години получава правото да бъде свободен. Още като дете малкият Василий има склонност към рисуване, но графът го изпраща да учи за сладкар. По-късно той все пак е изпратен в Императорската академия, където показва таланта си в цялата му красота. За портретите си „Кантелачката” и „Просякът старец” Василий Тропинин е удостоен със званието академик.
7. Петров-Водкин Кузма
Известният руски художник Петров-Водкин успя да остави след себе си богато наследство в световната живопис. Той е роден през 1878 г. в Хвалинск и в младостта си щеше да стане железопътен работник. Съдбата обаче го превръща в художник със световна слава.
8. Алексей Саврасов
Картините на този руски художник вече се продаваха добре, когато той беше на 12 години. Малко по-късно той постъпва в Московското училище по рисуване и моментално става един от най-добрите ученици. Едно пътуване до Украйна помогна на Саврасов да завърши колежа предсрочно и да получи титлата художник.
Картините "Камък в гората" и "Московски Кремъл" направиха този художник академик на 24 години! Кралското семейство се интересува от млади таланти, а самият Третяков купува много от творбите му за международни изложби. Сред тях бяха "Зима", "Туровете пристигнаха", "Размразяване" и други.
Смъртта на две дъщери и последвалият развод оказват влияние върху Саврасов. Той пие много и скоро умира в болница за бедни.
9. Андрей Рубльов
Андрей Рубльов е най-известният руски иконописец. Той е роден през 15 век и оставя след себе си голямо наследство под формата на иконите "Троица", "Благовещение", "Кръщение Господне". Андрей Рубльов, заедно с Даниил Черни, украсява много църкви със стенописи, а също така рисува икони за иконостаси.
10. Михаил Врубел
Нашият списък с най-известните руски художници се допълва от Михаил Врубел, който през живота си създава много шедьоври на различни теми. Той се занимава с рисуване на киевския храм, а по-късно в Москва се заема със създаването на известната си серия от "демонични" картини. Творческото хвърляне на този художник не намери правилното разбиране сред неговите съвременници. Само няколко десетилетия след смъртта на Михаил Врубел изкуствоведите му отдават дължимото, а Църквата се съгласява с неговите тълкувания на библейските събития.
За съжаление, личният живот на художника го кара да развие тежка форма на психични разстройства. Титлата академик го настигна в лудница, от която вече не беше предопределено да напусне. Въпреки това Михаил Врубел успя да създаде много невероятни произведения на изкуството, които са достойни за искрено възхищение. Сред тях особено си струва да се подчертаят картините "Седнал демон", "Принцесата лебед" и "Фауст".
