1 ـ مضمون وشكل العمل الأدبي. عنصر التكوين في العمل الفني: أمثلة. تقنيات التكوين الداخلي
أضاء مفهوم المحتوى والشكل. يعمل وعلاقتهم.
محتوى- هذا هو معنى العمل المتجسد في شكل رمزي خاص. تقود دراسة الجوانب المختلفة للمحتوى من الأحكام السطحية والسطحية حول المادة التي اختارها الكاتب إلى فهم حقيقي للأفكار والحالات المزاجية ونظرة الكاتب المعبر عنها في العمل. هناك ثلاثة جوانب لمحتوى العمل الأدبي: الموضوع (الموضوع ،أي مجموعة من المواضيع) مشكلة (إشكالية ،أي مجموعة من المشاكل) و موقف المؤلف.
استمارةهي طريقة للكشف عن محتوى الأعمال الأدبية. دائمًا ما يتم تأطير محتوى العمل بطريقة ما ؛ خارج النموذج ، لا يمكن أن توجد جميع عناصر المحتوى.
الشكل الأدبي والفني ظاهرة معقدة ومتعددة الأوجه. يتضمن تحليل النموذج دراسة ثلاثة جوانب رئيسية للعمل الأدبي: تمثيل الموضوع ، والتكوين ، وهيكل الكلام للعمل.
تصوير الكائن - المكون الأول للشكل - هذه كلها ظواهر حياة يصورها الكاتب. يمكن أن يكون نطاق هذه الظواهر واسعًا للغاية: الأحداث التي وقعت بالفعل في الحياة والخيال ، والعلاقات بين الناس ، والمشاركين في الأحداث مع سيرهم الذاتية ، والعالم المادي.
التكوين هو المكون الثاني من النموذج. يتضمن تحليل التركيب دراسة العلاقة بين جميع جوانب النموذج. إنها التركيبة التي توضح نية الكاتب ، "الخطة" المنفذة في العمل.
تتجلى خصوصية الأدب كشكل فني في المكون الثالث للشكل - هيكل الكلام للعمل. اللغة هي مادة الإبداع اللفظي. اللغة ، كما كانت ، تناظرية لألوان الرسام ، وأصوات الموسيقي ، ونحاس النحات ، وأي مادة يصنع منها الناس أعمالًا فنية. يميز شكل الأعمال الأدبية الأدب عن جميع أنواع نشاط الكلام الأخرى: رسالة معلومات ، مقال صحفي أو علمي ، ملخص ، تقرير ، إلخ. يمكن أن يقال عن الإنسان والعالم من حوله بطرق مختلفة ؛ يتحدث عنه الكاتب بطريقة تجعله حتى يردد نفسه مرددًا صدى أحد أسلافه أو معاصريه فريدًا وغير قابل للتكرار. بعد كل شيء ، الأفكار والمشاعر التي عبر عنها الكاتب في عمله لا تنفصل عن الشكل الفني الجديد الذي ابتكره ، والذي ينفرد به.
موضوع ، فكرة ، مشكلة مضاءة. يعمل. موضوعات أبدية. الجانب الثقافي والتاريخي للموضوعات.
العمل الفني هو نظام مركزه المحتوى الأيديولوجي والموضوعي. موضوعالنص (من الكلمة اليونانية القديمة - "ما يُعطى هو الأساس") هو مفهوم يشير إلى أي جانب من جوانب الحياة يهتم به المؤلف في عمله ، أي موضوع الصورة. لصياغة موضوع ما ، تحتاج إلى الإجابة على السؤال: "ما هو هذا العمل؟". غالبًا ما ينعكس موضوع العمل في عنوانه.
على عكس الموضوع مشكلةليس ترشيحًا لأية ظاهرة في الحياة ، بل صياغة للتناقض المرتبط بظاهرة الحياة هذه. بمعنى آخر ، المشكلة هي السؤال الذي يحاول المؤلف الإجابة عليه في عمله ، وهو جانب يُنظر فيه إلى الموضوع. على سبيل المثال ، في مسرحية "ويل من الذكاء" تطرح مشكلة العقل والسعادة.
فكرة(من الكلمة اليونانية "فكرة" - ما يُرى) - الفكرة الرئيسية للعمل الأدبي ، وميل المؤلف للكشف عن الموضوع ، والإجابة على الأسئلة المطروحة في النص - وبعبارة أخرى ، ما هو العمل مكتوب ل. أنا. أطلق Saltykov-Shchedrin على الفكرة روح العمل. الفكرة دائمًا ذاتية (لأنها تحمل بصمة شخصية المؤلف ، وآرائه الجمالية والأخلاقية ، وما يحب ويكره) ورمزية (أي لا يتم التعبير عنها بطريقة عقلانية ، ولكن من خلال الصور ، تتخلل العمل بأكمله ). لم يتم تقديم الفكرة في النص الفني بشكل صريح ، أي بشكل واضح ؛ لرؤيتها ، لفهمها ، من الضروري تحليل النص بالتفصيل وبعمق. إذا تم إنشاء عمل أدبي من قبل سيد عظيم ، فسيتم تمييزه بثراء محتواه الأيديولوجي.
وبالتالي ، فإن الموضوع والمشكلة والفكرة هي المكونات الأولية لثلاثة مستويات مختلفة ، وإن كانت مترابطة ، للمحتوى الفني للعمل الأدبي. الأول - المحتوى الموضوعي للعمل - هو مادة بنائه ؛ الثاني - الإشكاليات - ينظم هذه المادة "الخام" إلى حد كبير في بنية فنية وجمالية واحدة للكل ؛ الثالث - المفهوم الأيديولوجي والجمالي - يكمل هذه الوحدة المنظمة فنياً بنظام من الاستنتاجات والتقييمات المؤلفة ذات الطبيعة الأيديولوجية.
يصور ظواهر الحياة في عمله ، ويعبر المؤلف عن موقفه من موضوع الصورة باستخدام أنواع مختلفةشفقة (من الشفقة اليونانية - الإلهام ، العاطفة ، المعاناة) ، أو أنواع حقوق النشر عاطفية : البطولات ، والرومانسية ، والمأساة ، والكوميديا ، وما إلى ذلك. شفقة بطوليةيتمثل في التأكيد على عظمة الإنجاز الفذ لفرد أو مجموعة من الناس. على سبيل المثال ، في قصائد M.V. لومونوسوف ، قصيدة كتبها أ. ابتكر بوشكين "بولتافا" صورة بيتر الأول محاطة بهالة بطولية. شفقة مأساويةترتبط بصورة التناقضات الداخلية الحادة والصراع الدائر في عقل وروح الإنسان. تراج. تجد الشفقة تعبيرًا في قصيدة "متسيري" ليرمونتوف: يصبح القارئ شاهداً على تناقض عميق بين الرومانسية. تعطش للحرية ، تطلع متسيري إلى "عالم القلق والمعارك الرائع" وعدم قدرته على إيجاد طريق إلى هذا العالم ، وعي ضعفه ، هلاكه. أنواع رسوم متحركة - هجاء ، سخرية ، سخرية ، فكاهة. مزاح(من الفكاهة الإنجليزية - الفكاهة ، والتصرف ، والمزاج) - هذا نوع خاص من الكوميديا التي يجمع فيها المؤلف بين الرسوم الهزلية. صورة كائن أو ظاهرة بجدية داخلية. صِنف رسوم متحركةهم أيضا سخريةو سخرية. المفارقةهو شكل من أشكال الرسوم الهزلية التي توحي بالتفوق أو التنازل أو الشك أو السخرية. سخرية- هذه هي أعلى درجات السخرية ، حكم يحتوي على استهزاء لاذع لاذع من المصور. شفقة عاطفية. العاطفية المترجمة حرفيا من الفرنسية تعني الحساسية. هذا هو الحنان الروحي ، الناجم عن الوعي بالفضائل الأخلاقية في شخصيات الأشخاص الذين يتعرضون للإذلال اجتماعياً أو المرتبطين ببيئة مميزة غير أخلاقية. مضاءة. يعمل ، للعاطفة اتجاه أيديولوجي وإيجابي. شفقة عاطفية- نشوء الوعي الذاتي الرومانسي سببه التطلع إلى المثل الأعلى للحرية المدنية. هذه حالة ذهنية حماسية ناتجة عن الرغبة في المثل الأعلى. البطل الرومانسي دائمًا ما يكون مأساويًا ، فهو لا يقبل الواقع ، وهو على خلاف مع نفسه ، إنه متمرد وضحية.
التنفيس(من اليونانية - التطهير ، والتوضيح ، وتحرير الروح من الأعباء المرهقة وغير الضرورية ، والجسد من المواد الضارة) - مصطلح قدمه أرسطو في "الشعر" المرتبط بعقيدة المأساة والدلالة على الاسترخاء الروحي للمشاهد ، من يتعاطف مع الأحداث التي تتكشف في المأساة ، يشعر بالتعاطف مع أبطال المسرحية ، خوفًا حقيقيًا على مصيرهم. هذه الإثارة تقود المشاهد إلى التنفيس ، أي أنه يطهر روحه ، ويرفعه فوق الواقع المحيط ، وفي النهاية يكون له تأثير تعليمي عميق عليه.
مضاءة التكوين. يعمل وعناصره.
تعبير - بناء العمل الفني ، بسبب محتواه وطابعه والغرض منه ، وتحديد مفهومه إلى حد كبير. التكوين هو أهم عنصر تنظيمي للشكل الفني ، وإعطاء وحدة ونزاهة العمل ، وإخضاع عناصره لبعضها البعض وللجميع. تعبيرينظم الشكل الفني الكامل للنص ويعمل على جميع المستويات: النظام المجازي ، ونظام الشخصيات ، والكلام الفني ، والحبكة والصراع ، وعناصر الحبكة الإضافية.
يعتمد تكوين العمل الأدبي على فئة مهمة من النص مثل الترابط.
أنواع التكوين.
1. الحلقة 2. المرآة 3. الخطية 4. الإفتراضي 5. الفلاش باك 6. مجاني 7. فتح الخ.
أنواع التكوين.
1. بسيط (خطي). 2. معقدة (تحويلية).
يتضمن التكوين ترتيب الشخصيات ونظامها (في الأعمال الملحمية والدرامية) ؛ ترتيب الإبلاغ عن الأحداث في الحبكة (تكوين الحبكة) ؛ تناوب الحبكة ومكونات الحبكة الإضافية للسرد ، وتغيير تقنيات السرد في الأعمال الملحمية (خطاب المؤلف ، وسرد الشخص الأول ، والحوارات ومونولوجات الشخصيات ، وأنواع مختلفة من الأوصاف: المناظر الطبيعية ، والصور ، والديكورات الداخلية) ، وكذلك نسبة الفصول ، الأجزاء ، المقاطع ، ثورات الكلام.
تشمل عناصر تكوين العمل الأدبي النقوش ، والإهداءات ، والمقدمات ، والخاتمات ، والأجزاء ، والفصول ، والأفعال ، والظواهر ، والمشاهد ، والمقدمات ، والكلمات اللاحقة لـ "الناشرين" (صور غير مؤامرة تم إنشاؤها بواسطة خيال المؤلف) ، والحوارات ، والمونولوجات ، الحلقات ، إدراج القصص والحلقات ، الرسائل ، الأغاني ؛ جميع الأوصاف الفنية - الصور ، والمناظر الطبيعية ، والديكورات الداخلية - هي أيضًا عناصر تركيبية.
في الفن ، يصبح كل شيء محتوى ، كل عنصر من عناصر الشكل. لا يتعب الشعراء من البحث عن طرق جديدة للتعبير عن المعنى - غير عادية ، حية ، لا تنسى. وما هو أول ما "يصدمك" عندما نفتح كتابًا شعريًا؟ - بالطبع ، نوع الخطوط وترتيبها: مقاطع أو رباعيات ، خطوط طويلة أو قصيرة ، "سلم" (مثل V. Mayakovsky) أو شيء غير عادي تمامًا ...
في القرن السابع عشر ، كتب سيميون بولوتسكي ، أحد مؤسسي الشعر والدراما الروسية ، قصائد على شكل صليب ؛ ليست خدعة ، بل فرصة أخرى لنقلها ، لتوضيح المعنى الذي يحتاجه الشاعر.
اقرأ قصيدة لشاعر القرن التاسع عشر أ. أبختين.
طريق الحياة ممهد بسهوب قاحلة ،
والبرية والظلام ... لا كوخ ولا شجيرة ...
قلب نائم مقيد
كلا العقل والفم
والمسافة أمامنا
وفجأة لن يبدو الطريق صعبًا جدًا ،
أريد أن أغني وأفكر مرة أخرى ،
هناك الكثير من النجوم في السماء
الدم يتدفق بسرعة كبيرة ...
الأحلام والقلق.
أوه ، أين تلك الأحلام؟ أين الأفراح والأحزان
مشرقة لنا لسنوات عديدة؟
من أنوارهم في المسافة الضبابية
ضوء خافت مرئي ...
واختفوا ...
لماذا تعتقد أن الشاعر احتاج إلى مثل هذا الشكل غير العادي والواضح من ترتيب الخطوط؟ ماذا تسمي هذا الرقم؟ هل تذكرك بأي شيء؟ هل شكل القصيدة يؤثر في معناها؟
يمكن افتراض أن A.N. رتب Apukhtin سطور قصيدته في شكل مخروط بحيث يذكّر هذا النموذج القارئ بقمع يُسكب فيه الكثير ، لكن القليل يخرج منه ، أو ساعة رملية لا يصب خلالها الرمل ، بل الوقت نفسه ...
التأليف هو ترتيب أجزاء من العمل الأدبي في ترتيب معين ، وهي مجموعة من أشكال وأساليب التعبير الفني من قبل المؤلف ، حسب نيته. ترجمت من اللاتينية ، وتعني "الرسم" ، "البناء". يبني التكوين جميع أجزاء العمل في كل واحد منتهي.
في تواصل مع
يساعد القارئ على فهم محتوى الأعمال بشكل أفضل ، ويحافظ على الاهتمام بالكتاب ويساعد على استخلاص الاستنتاجات الضرورية في النهاية. أحيانًا يثير تأليف الكتاب اهتمام القارئ ويبحث عن استمرار للكتاب أو لأعمال أخرى لهذا الكاتب.
العناصر المركبة
من بين هذه العناصر السرد والوصف والحوار والمونولوج وإدراج القصص والاستطراد الغنائي:
- السرد- العنصر الأساسي في التكوين ، قصة المؤلف ، وكشف محتوى العمل الفني. يشغل معظم حجم العمل بأكمله. ينقل ديناميات الأحداث ، ويمكن إعادة سردها أو توضيحها بالرسومات.
وصف. هذا عنصر ثابت. أثناء الوصف ، لا تحدث الأحداث ، فهي بمثابة صورة وخلفية لأحداث العمل. الوصف صورة ، داخلية ، منظر طبيعي. المناظر الطبيعية ليست بالضرورة صورة للطبيعة ، بل يمكن أن تكون منظرًا طبيعيًا لمدينة ، أو منظرًا طبيعيًا للقمر ، أو وصفًا لمدن رائعة ، أو كواكب ، أو مجرات ، أو وصفًا لعوالم خيالية.- حوار- محادثة بين شخصين. يساعد في الكشف عن الحبكة ، لتعميق شخصيات الشخصيات. من خلال حوار بطلين ، يتعرف القارئ على أحداث الماضي لأبطال الأعمال ، وعن خططهم ، ويبدأ في فهم شخصيات الأبطال بشكل أفضل.
- مناجاة فردية- الكلام من شخصية واحدة. في الكوميديا التي كتبها A. S.
- نظام الصور. جميع صور العمل التي تتفاعل مع نية المؤلف. هذه صور لأشخاص وشخصيات خرافية وأسطورية وأسماء جغرافية وموضوع. هناك صور سخيفة اخترعها المؤلف ، على سبيل المثال ، "الأنف" من قصة غوغول التي تحمل نفس الاسم. اخترع المؤلفون ببساطة العديد من الصور ، وأصبحت أسمائهم شائعة.
- أدخل القصص، قصة داخل قصة. يستخدم العديد من المؤلفين هذه التقنية لإنشاء دسيسة في عمل أو في خاتمة. قد يكون هناك العديد من القصص المدرجة في العمل ، والأحداث التي تحدث في أوقات مختلفة. يستخدم فيلم بولجاكوف "السيد ومارجريتا" أسلوب الرواية في الرواية.
المؤلف أو الاستطرادات الغنائية. لدى Gogol العديد من الاستطرادات الغنائية في Dead Souls. بسببهم ، تغير نوع العمل. هذا العمل النثرى العظيم يسمى قصيدة النفوس الميتة. ويطلق على "يوجين أونيجين" رواية في الشعر بسبب العدد الكبير من استطرادات المؤلف ، والتي بفضلها ظهرت أمام القراء صورة رائعة للحياة الروسية في أوائل القرن التاسع عشر.- خصائص المؤلف. في ذلك ، يتحدث المؤلف عن شخصية البطل ولا يخفي موقفه الإيجابي أو السلبي تجاهه. غالبًا ما يعطي Gogol في أعماله سمات ساخرة لشخصياته - دقيقة للغاية ورحابة لدرجة أن شخصياته غالبًا ما تصبح شخصيات منزلية.
- حبكة القصةهي سلسلة من الأحداث التي تحدث في العمل. الحبكة هي محتوى النص الأدبي.
- حبكة- جميع الأحداث والظروف والإجراءات التي تم وصفها في النص. الاختلاف الرئيسي عن الحبكة هو التسلسل الزمني.
- منظر طبيعى- وصف الطبيعة ، العالم الحقيقي والخيالي ، المدن ، الكواكب ، المجرات ، الموجودة والخيالية. المناظر الطبيعية هي تقنية فنية ، بفضلها يتم الكشف عن شخصية الشخصيات بشكل أعمق وتقييم للأحداث. يمكن للمرء أن يتذكر كيف يتغير منظر البحر في كتاب بوشكين "قصة الصياد والأسماك" عندما يأتي الرجل العجوز مرارًا وتكرارًا إلى Golden Fish بطلب آخر.
- لَوحَة- هذا وصف ليس فقط لظهور البطل ، ولكن أيضًا لعالمه الداخلي. بفضل موهبة المؤلف ، فإن الصورة دقيقة للغاية لدرجة أن جميع القراء لديهم نفس صورة بطل الكتاب الذي قرأوه: كيف تبدو ناتاشا روستوفا ، الأمير أندريه ، شيرلوك هولمز. أحيانًا يلفت المؤلف انتباه القارئ إلى بعض السمات المميزة للبطل ، على سبيل المثال ، شارب بوارو في كتب أجاثا كريستي.
لا تفوت: في الأدب ، وقائع الاستخدام.
تقنيات التركيب
تكوين القصة
في تطوير الحبكة هناك مراحل تطور. يقع الصراع دائمًا في قلب الحبكة ، لكن القارئ لا يتعلم عنها على الفور.
يعتمد تكوين الحبكة على نوع العمل. على سبيل المثال ، تنتهي الحكاية بالضرورة بحكاية أخلاقية. كان للأعمال الدرامية للكلاسيكية قوانينها الخاصة في التكوين ، على سبيل المثال ، كان يجب أن يكون لديهم خمسة أعمال.
يتميز تكوين أعمال الفولكلور بسماته التي لا تتزعزع. تم إنشاء الأغاني والقصص الخيالية والملاحم وفقًا لقوانين البناء الخاصة بهم.
يبدأ تكوين الحكاية الخيالية بقول: "مثل في البحر - المحيط ، ولكن في جزيرة بويان ...". غالبًا ما كان المثل مؤلفًا في شكل شعري وأحيانًا كان بعيدًا عن محتوى الحكاية الخيالية. جذب الراوي انتباه المستمعين بقوله وانتظرهم للاستماع دون تشتيت انتباههم. ثم قال: هذا قول وليست قصة خيالية. ستأتي القصة ".
ثم جاءت البداية. يبدأ أشهرها بالكلمات: "ذات مرة كان هناك" أو "في مملكة معينة ، في دولة ثلاثين ...". ثم انتقل الراوي إلى الحكاية نفسها ، إلى أبطالها ، إلى الأحداث الخارقة.
تقنيات تكوين الحكاية الخيالية ، تكرار الأحداث بثلاثة أضعاف: يقاتل البطل ثلاث مرات مع Serpent Gorynych ، وثلاث مرات تجلس الأميرة عند نافذة البرج ، ويطير إليها Ivanushka على ظهور الخيل ويمزق الحلبة ، ثلاث مرات القيصر يختبر زوجات ابنته في قصة خيالية "الأميرة الضفدع".
كما أن نهاية الحكاية الخرافية تقليدية أيضًا ، كما يقولون عن أبطال الحكاية الخيالية: "إنهم يعيشون - ويعيشون ويصنعون أشياء جيدة". أحيانًا تلمح النهاية إلى مكافأة: "لديك قصة خرافية ، وأنا أقوم بحياكة الخبز."
التكوين الأدبي هو ترتيب أجزاء العمل في تسلسل معين ، وهو نظام متكامل لأشكال التمثيل الفني. وسائل وتقنيات التكوين تعمق معنى المصور وتكشف عن خصائص الشخصيات. كل عمل فني له تكوينه الفريد ، ولكن هناك قوانينه التقليدية التي يتم ملاحظتها في بعض الأنواع.
في أيام الكلاسيكية ، كان هناك نظام من القواعد يحدد قواعد معينة لكتابة النصوص للمؤلفين ، ولا يمكن انتهاكها. هذه هي قاعدة الوحدات الثلاث: الزمان والمكان والمؤامرة. هذا هيكل من خمسة فصول من الأعمال الدرامية. هذه أسماء تتحدث وتقسيم واضح إلى شخصيات سلبية وإيجابية. أصبحت ملامح تكوين الأعمال الكلاسيكية شيئًا من الماضي.
تعتمد تقنيات التأليف في الأدب على نوع العمل الفني وعلى موهبة المؤلف ، الذي يمتلك أنواعًا وعناصر وتقنيات تكوين ويعرف ميزاته ويعرف كيفية استخدام هذه الأساليب الفنية.
في نظرية الأدب منذ زمن الإغريق القدماء ، تم استخدام مصطلحات "الشكل والمحتوى". في الوقت نفسه ، تم التنازع بشكل متكرر على "الشكل" و "المحتوى" كما هو مطبق على النصوص الأدبية. كان الشكلانيون مقتنعين بأن مفهوم "المحتوى" للأدب غير ضروري ، ويجب ربط "الشكل" بمادة الحياة الفنية المحايدة. يو. اقترح لوتمان استبدال المصطلحات التقليدية و "الثنائية" أحادية الجانب ، كما كان يعتقد ، بالمصطلحات "الأحادية" "الهيكل والفكرة". في نفس العصر "البنيوي" في النقد الأدبي ظهرت كلمات "إشارة ومعنى" ، ولاحقًا - "نص ومعنى".
على الرغم من كل شيء ، لا يزال الشكل والمحتوى حيين ، على الرغم من أنهما غالبًا ما يؤخذان في علامات اقتباس ساخرة ، مسبوقة بكلمات "ما يسمى". كتب R. Welleck و O. Warren أن التقسيم المعتاد للعمل "إلى محتوى وشكل" يعتبر "تحليلًا مربكًا ويحتاج إلى الإلغاء" ؛ ولكن لاحقًا ، بالتحول إلى التفاصيل الأسلوبية ، لاحظ المؤلفون ضرورة قيام الناقد الأدبي بعزل عناصر العمل وفصلها عن بعضها البعض "الشكل والمضمون ، والتعبير عن الفكر والأسلوب".
هناك أيضًا تركيبات منطقية أخرى في النقد الأدبي. أ. تميزت بوتيبنيا بثلاثة جوانب للأعمال الفنية ، وهي: الشكل الخارجي ، والشكل الداخلي ، والمحتوى (كما هو مطبق على الأدب: الكلمة ، الصورة ، الفكرة). ذكر R. Ingarden أربع طبقات في تكوين العمل الأدبي: 1) صوت الكلام؛ 2) معنى الكلمات. 3) مستوى الأشياء المصورة ؛ 4) مستوى أنواع الأشياء ، مظهرها السمعي والمرئي ، المدركة من وجهة نظر معينة. النهج متعدد المستويات له أنصاره في العلوم المحلية أيضًا.
جادل الفيلسوف الألماني ن. هارتمان بأنه من حيث البنية ، فإن الأعمال متعددة الطبقات حتما ، ولكن "من حيث طريقة الوجود" فهي "ذات طبقتين ثابتتين": المقدمة هي الموضوعية المادية الحسية (الشكل) ، الخلفية هي "المحتوى الروحي".
دعونا ننظر في تكوين وهيكل العمل الأدبي ، مع الأخذ في الاعتبار المفاهيم التقليدية للشكل والمحتوى.
الشكل والمحتوى فئات فلسفية تجد التطبيق في مختلف مجالات المعرفة. في الفلسفة القديمة ، كان الشكل يعارض المادة. تم تصور الأخير على أنه فوضوي ، خاضع للمعالجة ، ونتيجة لذلك تظهر الكائنات المرتبة ، وهي أشكال. تبين أن معنى كلمة "شكل" في نفس الوقت قريب من معنى الكلمات "الجوهر" ، "الفكرة".
كتب "كل شكل صحيح" ، أغسطس. شليغل عضوي ، أي يتحدد بمحتوى العمل الفني. باختصار ، الشكل ليس سوى مظهر مليء بالمعنى - فراسة كل شيء ، معبرة وغير مشوهة بأي إشارات عشوائية ، تشهد بصدق على جوهرها الخفي.
بعبارة أخرى ، يستبعد العمل الفني حقًا إمكانية إعادة الترتيب ، مما قد يكون محايدًا للمحتوى. قم بإجراء تعديل في كلمات Gogol "The Dnieper رائع في الطقس الهادئ": "Dnieper رائع في الطقس الهادئ" - ويختفي سحر المناظر الطبيعية في Gogol. وفقًا لبلوك ، يتم التعبير عن البنية الروحية للشاعر في كل شيء ، وصولاً إلى علامات الترقيم. وبحسب صياغة عدد من العلماء أوائل القرن العشرين. في الأعمال الفنية ، يلعب الشكل المملوء بالمحتوى دورًا حاسمًا.
في النقد الأدبي الروسي ، يُقال إن الشكل الفني لا معنى له خارج علاقته بالمحتوى. أهم مبدأ للنشاط الفني: التثبيت على وحدة المحتوى والشكل في الأعمال المبتكرة. وحدة الشكل والمحتوى تجعل العمل متكاملاً عضوياً ، ككائن حي ، مولود ، وغير مركب ميكانيكياً.
لذلك ، في العمل الفني ، يمكن تمييز بدايات المحتوى الرسمي والمحتوى المناسب. كجزء من الشكل الذي يحمل المحتوى ، هناك ثلاثة جوانب يجب أن تكون موجودة في أي عمل أدبي. هذا هو ، أولاً ، مبدأ الموضوع التصويري ، تلك الظواهر والحقائق المشار إليها بمساعدة الكلمات والتي تشكل معًا عالم العمل الفني. ثانيًا ، النسيج اللفظي للعمل: الخطاب الفني ، غالبًا ما يُشار إليه بمصطلحات "اللغة الشعرية" ، "الأسلوب" ، "النص". وثالثاً ، هذا هو الارتباط والترتيب في عمل وحدات الموضوع واللفظية "المتسلسلة" ، أي التكوين.
يعود اختيار ثلاثة جوانب رئيسية في العمل إلى البلاغة القديمة. لوحظ أن المتحدث يحتاج إلى: 1) إيجاد مادة (أي اختيار موضوع سيتم تقديمه ويتميز بالكلام)؛ 2) ترتيب (بناء) هذه المواد بطريقة أو بأخرى ؛ 3) تجسيدها بمثل هذه الكلمات التي تترك الانطباع المناسب لدى المستمعين.
مكان خاص في العمل ينتمي إلى طبقة المحتوى. من المشروع وصفه بأنه ليس جانبًا آخر (رابعًا) من العمل ، ولكن باعتباره جوهره. المحتوى الفني هو وحدة من المبادئ الموضوعية والذاتية. وهذا مزيج مما جاء للمؤلف من الخارج وهو معروف عنده ، وما يعبر عنه ويأتي من آرائه وحدسه وملامحه.
مصطلح "محتوى" (محتوى فني) مرادف تقريبًا لكلمات "مفهوم" (أو "مفهوم المؤلف") ، "فكرة" ، "معنى" ، "آخر مثيل دلالي". لا يتجسد المحتوى الفني في الكلمات والعبارات الفردية ، ولكن في مجمل النص. يو. لوتمان: "الفكرة غير واردة في أي اقتباسات ، حتى المختارة بعناية ، ولكن يتم التعبير عنها في الهيكل الفني بأكمله. الباحث الذي لا يفهم هذا ويبحث عن فكرة في الاقتباسات الفردية هو مثل الشخص الذي ، بعد أن علم أن المنزل لديه خطة ، سيبدأ في تحطيم الجدران بحثًا عن مكان يتم فيه وضع هذه الخطة. المخطط غير محاط بالجدار ، بل يتم تنفيذه بنسب المبنى. المخطط هو فكرة المهندس ، هيكل المبنى هو تنفيذه.
18 أغسطس 2016
رسم توضيحي لـ: شكل ومحتوى العمل الأدبي
يتم تنظيم النسيج الشعري للعمل من خلال عناصر فنية مختلفة. ليس فقط الحبكة أو الصراع يساهم في فهم الفكرة الرئيسية للنص. للكشف عن شخصيات الشخصيات ، لتحديد احتمالات تطور الحبكة ، يقوم الكتاب بتضمين عناصر مؤامرة إضافية في النص.
أحلام الأبطال ، مقدمات الأعمال ، النقوش ، الاستطرادات الغنائية ، الحلقات المُدرجة ، الأساطير (على سبيل المثال ، "أسطورة المحقق الكبير" في رواية F.M Dostoevsky "The Brothers Karamazov") ، قصص ، قصص (قصة مربية تاتيانا لارينا ، "حكاية الكابتن كوبيكين" في "النفوس الميتة").
تتمتع أحرف الأبطال أيضًا بدرجة كافية من الاستقلالية ، ولها ألوان أسلوبية خاصة بها ، وتكوين خاص ، وتعمل كخاصية إضافية لشخصية الصورة ، وتساهم في تطوير الحبكة (على سبيل المثال ، رسالة Savelich في The Captain's ابنة ، رسائل ألكسندر أدوف في التاريخ العادي).
يعتبر الحلم كعنصر إضافي في الحبكة أحد المكونات المهمة للتكوين ، وهو أحد طرق التعليق وتقييم الأحداث المصورة. غالبًا ما يستخدم النوم كسمة نفسية للشخصية ومن حيث فهم المحتوى الأيديولوجي للعمل. يلاحظ Yu. M. Lotman أن "الحلم هو علامة في أنقى صورها ، لأن الشخص يعرف ما هو الحلم ، أي الرؤية ، يعرف أنه مهم ، لكنه لا يعرف ما هو. هذه القيمة تحتاج إلى فك.
يؤدي النوم وظيفة مهمة للغاية كعنصر تركيبي. هذا مقطع نصي مفصول دلاليًا عن النسيج العام للعمل وله السمات المميزة التالية: أقصى درجات الإيجاز ، والتوضيح ، ووفرة الرمزية (نتيجة لذلك ، تركيز الخيوط الدلالية الرئيسية والزخارف على قسم صغير من النص) ، التناقض الأسلوبي مع العمل بأكمله (يتم تفسير السرية من خلال وعي التدفق ، ومن ثم "عدم الترابط" بين الجمعيات).
في المراحل الأولى من تغلغل عنصر الحبكة الإضافية هذا في الأدب ، كان يُنظر إلى الحلم على أنه رسالة من الروح. ثم ، من خلال التعرف على النوم بـ "صوت نبوي أجنبي" ، تم الكشف عن طبيعته الحوارية: ينتقل الحلم إلى مجال التواصل مع الإلهي.
في الأدب الحديث ، يصبح الحلم فضاءً مفتوحًا لأوسع تفسير ، والذي يعتمد على "نوع الثقافة التفسيرية" ، وكذلك على تصور القارئ ، لأن "الحلم هو مرآة سيميائية ، ويرى الجميع فيها انعكاس لغتهم الخاصة ، "يو م. لوتمان.
في ثقافة القرن العشرين ، أصبح الحلم أحد الصور الرائدة للألعاب الفكرية جنبًا إلى جنب مع متاهة وقناع ومرآة وحديقة ومكتبة وكتاب. يرى هـ. ل. بورخيس أن الحلم هو وجود العام في صيغة المفرد ، وهي علامة تغير استراتيجية القراءة و "الوقت النفسي" للنص والقارئ. يفسر ما بعد الحداثيين الحلم على أنه تجربة غير واقعية ، اقتباس يستدعي الأنماط البدائية للثقافة.
تتجلى الطبيعة المميزة للنوم في جماليات فنية مختلفة بطرق مختلفة. في الشعر الباروكي ، الذي يلعب بنشاط على هوية الوهم والواقع ، يتم تشبيه الحياة بالحلم ، وهو ما يشار إليه في الحد الأقصى للتجربة الأدبية من خلال استعارة كالديرون "الحياة حلم". في الجماليات الرومانسية ، يعتبر تشبيه الواقع بالحلم طريقة واحدة للتغلب على الحدود بين الواقع والحلم.
لهذا السبب نادرا ما تحدد النصوص الرومانسية بداية الحلم. يبقى الانتقال من الواقع إلى الوهم لغزا للقارئ. يتم التعبير عن سلامة ووحدة مثل هذه التقنية في ملاحظات S. Coleridge: "إذا كان شخص ما في حلم في الفردوس وتلقى زهرة كدليل على إقامته هناك ، واستيقظ ، فإنه يضغط على هذه الزهرة في يده - ماذا بعد؟"
لا يقل شيوعًا في الأدب عن الإشارة إلى لحظة استيقاظ الشخصيات. يفسر عدم عشوائية هذا القرار ، على سبيل المثال ، في The Nutcracker لـ E. T. المنشآت الجمالية الأخرى.
الحلم ، بسياقه الرمزي ، التصوف وعدم واقعية المحتوى ، يسمح للرومانسيين بالتعرف على الكون الخيالي والعناية الإلهية مع عالم الروح الغامض. لذلك ، في عمل ليرمونتوف ، يصبح الحلم إحدى طرق استخراج "نص غير مألوف مليء بالسراب".
تتكون قصيدة "الشيطان" من حلمين ، وبالتالي فإن بنية العمل هي "حلم داخل حلم". تصبح هذه التقنية هي التقنية الرائدة في عمل الشاعر ، وكل مناشدة لهذه التقنية توسع حملها الدلالي. في قصيدة "الشيطان" ، في قصائد "الحلم" ، "في وايلد نورث ..." ، وحتى في رواية "بطل زماننا" ، يظهر النوم كتعبير عن حركة الزمن التي تتلاشى. الأفكار ، وتغير القيم ، وتحول الشخص بعيدًا عن الحياة اليومية وتغرق في الأبدية.
تصبح استعارة النوم هي المفتاح لفهم موقف المؤلف. أسلوب مماثل هو أساس العديد من قصص سانت بطرسبرغ التي كتبها N.V. Gogol ، وخاصة "The Nose". إن الوضوح المتناوب لعنوان القصة ، الذي لاحظه العديد من الباحثين ، يسمح لنا بملاحظة وتوسيع خيالات الحياة اليومية. في نظام العلاقات هذا ، يمكن للحلم أن يتناغم مع جزء من جسم الإنسان ، ويمكن أن يتحول الحلم إلى كآبة من الجنون.
إن عالم العاصمة المقلوب مليء بالمفارقات التي تؤدي إلى الجنون ، ولهذا السبب في القصة الأخيرة لـ "ملاحظات المجنون" لم يعد بإمكان القارئ أن يميز الخط الذي تتوقف بعده قوانين الحياة اليومية عن العمل و يبدأ الجانب الخاطئ من الوعي في الانتصار ، مما يغرق فكر Poprishchin وروحه في هذيان اليأس.
تكشف أعمال الأدب الروسي في القرن التاسع عشر عن مشاركة مجموعة واسعة من وظائف النوم كعنصر تركيبي. في روايات غونشاروف ، تظهر شاعرية النوم إما مجازيًا ، "فك رموز" العالم الداخلي للشخصية ، أو تحدد مسبقًا أحداثًا أخرى.
تحلم Tatyana Markovna Berezhkova بحقل مغطى بالثلج الأبيض النقي ، وعليه شريحة وحيدة. يتم تقديم أسطورة الشتاء كرمز للنقاء ، والشظية هي الخطيئة التي تعذب البطلة طوال حياتها. يسمح حلم مارفنكا (التماثيل الموجودة في المنزل القديم في مالينوفكا ، والتي ظهرت فجأة) للقارئ بفهم أن معاناة فيرا بالنسبة لهذه البطلة ستظل غير مفهومة. تمثل تماثيل الإلهة القديمة مينيرفا وفينوس تمثيلًا مجازيًا لمارفنكا عن كمال و "قداسة" أختها وجدتها.
تبدأ رواية "قصة عادية" بملاحظة توضيحية للمؤلف: ألكسندر فيدوروفيتش أدويف "كان ينام مثل شاب يبلغ من العمر عشرين عامًا يجب أن ينام". يصبح الدافع وراء "اليقظة" ، كما يظهر من التطوير الإضافي للحركة ، هو الدافع الرائد في التقييم النفسي للبطل ، الذي لا يريد أن يترك الأسير اللطيف لتوقعات الحالم.
إنه ينعم بعالم من الأوهام ، بسببه يعاني بشدة ويعذب الآخرين. عندما تأتي اليقظة من الأحلام الرومانسية ، يختار أسلوب السلوك الذي أعلنه معلمه بيوتر أدويف لسنوات عديدة.
لا يزال الكاتب لا يسعى لوضع لهجات قاطعة. في الخاتمة ، جعل أ. أ. غونشاروف القارئ يشك في صحة المسار الذي اختاره الإسكندر. بعد كل شيء ، يدرك بيوتر أدويف نفسه ، مثل "إيفجيني المسكين" لبوشكين ، أن "الحياة مثل حلم فارغ ، استهزاء بالجنة فوق الأرض".
اتضح أن الموقف العقلاني تجاه العالم لا يقل تدميراً عن الأحلام الرومانسية لابن أخيه. عندما يبدو أن العقلانية قد انتصرت على أحلام اليقظة ، يكون البطل في أزمة فهم الذات. ونتيجة لذلك ، فإن حقيقة رغبة "السراب" في حلم هش تجعل المرء يشك في عدم قابلية الجدل في منطق الرخاء البراغماتي.
يحتل حلم Oblomov مكانة خاصة في أعمال Goncharov. نُشر الحلم عام 1847 ثم أُدرج في رواية Oblomov ، وكان الحلم هو المركز التركيبي للعمل.
في هذا الحلم ، عنصر "السراب" غائب تمامًا. يكتب D. S. Likhachev أن "غونشاروف لا يحاول حتى أن يعطي حلم Oblomov طابع الحلم. يصف العالم الذي يأخذنا إليه حلم Oblomov ، ولكن ليس الحلم نفسه. أدت هذه الظاهرة إلى ظهور الانحرافات الدلالية وسمحت لنقاد القرن التاسع عشر باعتبار العمل بمثابة إدانة للقنانة و "حلقة الحياة المفرغة".
بعد التغلب على ديكتاتورية القراءات الاجتماعية النقدية ، ليس من الصعب الاقتناع بأنه في حدود المستويات البنيوية الفردية للنص ، فإن تطابقه مع شكل الحلم يتجلى مع ذلك. إلى أقصى حد - في تكوين المؤامرة. في "Oblomov's Dream" ، لا تخضع الحبكة للوصفة الصارمة للوقت الملحمي.
غالبًا ما لا يكون الانتقال من حلقة إلى أخرى مدفوعًا بأي شكل من الأشكال ، وهو شكل من أشكال النوم "يضفي الشرعية" على التعسف الذي تحل به صورة واحدة محل الأخرى. هذا هو السبب في أن مثل هذه التفسيرات مثل "آنذاك حلم أوبليوموف بزمن آخر" أو "بعد ذلك رأى إيليا إيليتش نفسه فجأة كصبي في الثالثة عشرة أو الرابعة عشرة من العمر" تأكيدًا على تجزئة هذا النص.
تتمثل إحدى الوظائف المعتادة للحلم الأدبي في إتاحة الفرصة للبطل لرؤية نفسه من الخارج: في الحلم ، يحدث تجسيد العالم الداخلي ، والتجربة الروحية للبطل ، ويظهر البطل نفسه في نفس الوقت أن يكون موضوع الحلم وموضوعه. يشير Yu. V. Mann في كتاب "Gogol's Poetics" إلى أن هذا الهدف مرتبط بمقدمة في سرد الخطة الذاتية للشخصية التي لديها حلم.
يستخدم الكتاب هذه التقنية "للقضاء" على مكانة الراوي. في حلم Oblomov ، لم يتم استيفاء هذه الشروط. تم بناء السرد بطريقة لا تجعل إيليا إيليتش هو الذي يعمل كمترجم للحلم ، بل الراوي.
على الرغم من حقيقة أنه ، كما في الرواية بأكملها ، في "حلم Oblomov" ، يكون الراوي خارج العالم المصور ولا يشارك في أحداث الحبكة ، ومع ذلك ، فإن لهجة روايته ليست محايدة ، وخلفه تخمن التقييمات ، والموقف تجاه ما يراه البطل.
يختلف التفكير النقدي التحليلي للراوي اختلافًا كبيرًا عن التفكير الأسطوري لـ Oblomovites. بمجرد أن يجد الراوي نفسه في موقف مراقب خارجي ، يتم تقديم التقييمات وفقًا لقوانين ذلك السياق الأيديولوجي والثقافي والجمالي الذي يُدرك فيه عالم Oblomov. غالبًا ما يكون موقف المؤلف فيما يتعلق بشخصيات الحلم كاشفاً. عندما وجد أولاد Oblomov فلاحًا غير مألوف في حفرة خارج الضواحي وأفادوا في القرية أنهم رأوا نوعًا من "ثعبان أو ذئب غريب" ، لم تسبب هذه الحقيقة أي شكوك لدى أحد. لكن الراوي يدحض هذه الافتراضات بتفسير معقول للغاية: "... تم العثور على رجل ملقى خلف الضواحي ، في خندق ، بالقرب من الجسر ، على ما يبدو متخلفًا خلف أرتل الذي كان يمر بالمدينة."
وبالتالي ، فإن تقييم التجويد السردي ممكن لأن المؤلف ينأى بنفسه عن وجهة النظر الأسطورية لما يحدث ، مصيحًا: "... قوي للغاية هو الإيمان بالمعجزية في Oblomovka!"
يتم دائمًا اكتشاف وجهة نظر Oblomov حول حياته في حقيقة أنها لا تتوافق مع الحالة الحقيقية للأمور. نتيجة لذلك ، تنهار الحقيقة الأسطورية لعالم Oblomov.
لا يعيد المؤلف بناء عالم ماضي بطل الرواية ، ولكنه يخلق صورة أسطورية لـ "الأرض المباركة" ، والتي هي جزئيًا مثال المؤلف. لكن الكاتب يشكو من أن الناس لا يدركون مصيرهم الإلهي ، فقد اعتادوا على حياة الريف الشاعري ، فهم يدمرون حياتهم في "نوم لا ينتهي".
ليس من قبيل الصدفة في هذا السياق أن الحلم مشبع بالذكريات القديمة. شعر الكاتب بشدة بعصره باعتباره فترة من فترات الراحة العميقة. بالنسبة إلى Oblomovka ، بالنسبة لغونشاروف ، لم تدخل قرية الأقنان فقط في التاريخ ، ولكن ، بمعنى معين ، طريقة الحياة والوعي التي تطورت على مدى آلاف السنين من تاريخ البشرية.
مقدمة في الدراسات الأدبية (N.L. Vershinina ، E.V. Volkova ، AA Ilyushin وآخرون) / Ed. م. كروبشانوف. - م ، 2005
