compoziții celebre de operă. Capodopere muzicale. Arii de operă divină. Aria lui Cherubino din Nunta lui Figaro a lui Mozart. Rinat Shaham cântă
Capodopere muzicale. arii de operă divină
Vesti La Guibba
Pagliacci, Ruggero Leoncavallo
„Put on a suit” este traducerea titlului uneia dintre cele mai populare arii din lume. Este interpretat de Canio, eroul operei Pagliacci, în momentul în care află de infidelitatea soției sale, dar spectacolul trebuie să continue - reprezentația trebuie să aibă loc oricum. Chinuit de durerile geloziei și de nedreptatea soartei sale, el se pregătește să intre pe scenă. Și dacă nu simți nimic în timpul punctului culminant al ariei (1:54 - 2:36), atunci nu ai inimă.
La Mamma Morta
André Chenier, Umberto Giordano
Aria „They Killed My Mother” din opera „André Chénier”, puțin cunoscută publicului larg, a câștigat popularitate datorită apariției sale în filmul „Philadelphia”, unde eroul lui Tom Hanks, care suferă de SIDA, a ascultat-o. a trecut emoțional în fața avocatului său, făcând o impresie de neșters atât avocatului, cât și profesorilor de film care i-au oferit lui Hanks un Oscar.
E Lucevan Le Stelle
Tosca, Giacomo Puccini
sfâșietor, plin de disperare Mario Cavaradossi cântă aria „The Stars Shone” în timp ce își amintește de iubita lui Tosca cu câteva minute înainte de execuție. Melodia trista interpretata de clarinet se repeta si in momentul in care Tosca se arunca de pe faleza.
Celeste Aida
Aida, Giuseppe Verdi
Radames, un tânăr războinic egiptean, cântă despre dragostea sa secretă pentru „divina Aida” în primul act al operei. El visează să devină un lider militar, să câștige și să obțină inima sclavei Aida, fiica regelui egiptean. În cele din urmă, după cum știți, amândoi vor muri și din aceasta aria strălucitoare despre dragoste și vise ne sună tristă.
Aria lui Lensky
„Eugene Onegin”, Piotr Ceaikovski
Aria tristă „Unde, unde te-ai dus?”, mai cunoscută ca „Aria lui Lensky”, este o reflectare a unui tânăr poet despre soarta lui și a iubitei sale Olga. Imediat după încheierea ariei, va apărea Onegin, iar duelul nu se va încheia în favoarea lui Lensky.
Aria prințului Igor
„Prințul Igor”, Alexandru Borodin
În general, cel mai faimos fragment al operei „Prințul Igor” este „Corul fetelor polovțene”, care a intrat ferm în cultura pop, dar acesta este un cor și aici avem o selecție a celor mai mari arii. Și în acest caz, dramaticul, plin de conștientizare a rușinii și eșecului, aria prințului captiv Igor este dincolo de concurență. Am ales un spectacol uluitor al lui Dmitri Hvorostovsky.
Una voce poco fa
Bărbierul din Sevilla, Gioachino Rossini
Rosina, eroina a operei „Circul din Sevilla” yulnik”, își cântă celebra sa arie „În tăcerea miezului nopții” (în versiunea rusă) jucăuș și ușor, schimbându-și starea de spirit în timp ce cântă. Sensul ariei se rezumă la faptul că Rosina vrea să se căsătorească, și pentru ca soțul ei să nu o contrazică. În acest caz, va fi o soție foarte supusă. Dacă soțul arată caracter, ea plănuiește să devină o vulpiră.
Ne poți susține proiectul aici:
Toți fanii muzicii clasice, cu siguranță, vor fi interesați să afle care opere sunt recunoscute ca fiind cele mai bune din lume, deși, inutil să spun, se poate discuta acest subiect ore în șir. Lucrările de operă ocupă pe bună dreptate o nișă importantă în ramura operelor muzicale și dramatice, au fost venerate de cele mai aristocratice cercuri ale societății noastre și, trebuie menționat, rămân populare până în prezent.
După cum știți, lucrările de operă sunt diferite - romantice, comice, operă-balet și așa mai departe - cu toate acestea, printre toate se numără și cele care sunt recunoscute ca fiind cele mai bune dintre cele mai bune. Să aflăm despre ce vorbim.
- La Traviata, Giuseppe Verdi
Deschide topul nostru al celor mai cunoscute 10 opere din lume „La Traviata”, scris de compozitorul Giuseppe Verdi. Un fapt interesant este că prima producție, care a avut loc la Veneția în 1853, a suferit un eșec zdrobitor, totuși, după mai multe îmbunătățiri, a câștigat faimă și faimă în întreaga lume. Opera vorbește despre o frumoasă curtezană cu o boală incurabilă, a cărei viață este plină de dragoste, intrigi, înșelăciune, remușcări târzii și chiar sacrificiu de sine.
- „Război și pace”, S. Prokofiev după romanul lui L. N. Tolstoi
Dacă ați citit cartea sau măcar ați vizionat filmul cu același nume, atunci probabil că știți ce este sarea. Mingi luxuriante, doamne sofisticate, o foarte tânără Natasha Rostova, ofițeri francezi, oameni obișnuiți și acțiuni care se desfășoară pe fundalul războiului din 1812. Planul operei constă din două părți și presupune un spectacol împărțit în două seri, cu toate acestea, există și o versiune prescurtată specială pentru o seară.
- „Carmen”, Georges Bizet
Poate una dintre cele mai recunoscute lucrări din lumea muzicii clasice, melodiile și chiar arii întregi din Carmen sunt cunoscute printre oameni, ele putând fi auzite adesea în filme sau chiar desene animate. Prima producție a lui Carmen a avut loc la Paris în 1875 și, din nou, s-a încheiat cu un eșec total, a fost criticată în bucăți, poate că discuțiile furtunoase despre creație au creat viitoarea sa popularitate pentru Carmen. După puțin rafinament, a apărut din nou pe scena pariziană, după care și-a continuat procesiunea triumfală în toată Europa, America și Rusia.
- „Lucia di Lammermoor”, G. Donizetti
Operă tragică a unui compozitor italian, care astăzi este unul dintre cele mai bune exemple ale stilului bel canto. Dacă vorbim despre complot, atunci va aminti cu putere de Romeo și Julieta, pentru că aici, ca și acolo, există o poveste tragică a îndrăgostiților, greșeli fatale, clanuri în război, sentimente pasionale, nebunie și moarte amară în final.
- La bohème, Giacomo Puccini
Povestea sinceră și tragică a croitoresei Mimi și a iubitului ei poet Rudolph, care se desfășoară pe fundalul vieții Parisului boem de atunci. Lucrarea a fost publicată pentru prima dată în 1896, astăzi rămâne una dintre cele mai populare din lume, iar arii din ea sunt incluse în programul de concert obligatoriu al oricărui artist de operă care se respectă.
- Bărbierul din Sevilla, Gioacchino Rossini
O operă comică și strălucitoare care vorbește despre frizerul viclean și plin de duh Figaro. S-a întâmplat că contele Almavive s-a îndrăgostit de frumoasa Rosina, iar Figaro face tot posibilul să-l ajute să câștige favoarea frumuseții. Lucrarea este răutăcioasă și fascinantă, plină de neînțelegeri hilare și confuzii. Premiera, la fel ca multe alte lucrări celebre, nu a avut succes, cu toate acestea, de-a lungul timpului, Bărbierul din Sevilla a început să se bucure de o popularitate rapidă în rândul spectatorului, care continuă și astăzi.
- Flautul magic, W. A. Mozart
Este posibil să ne imaginăm o listă de opere care să nu includă numele genialului compozitor Mozart? Probabil cea mai faimoasă și cea mai des interpretată opera a sa este Flautul fermecat, care a fost pusă în scenă pentru prima dată la Viena. Dirijorul era însuși compozitorul! În centrul poveștii se află Prințul Tamino, care trece prin toate încercările și dificultățile pentru a obține dragostea și favoarea fiicei Reginei Nopții.
- Nunta lui Figaro, W. A. Mozart
O altă lucrare a lui Mozart, care povestește despre forfota pregătirii pentru nunta valetului Figaro și a drăgălașei servitoare Susanna. Și după cum se dovedește, este multă muncă! Toate acestea sunt făcute într-o manieră plină de umor și foarte inspirată. Opera a fost pusă în scenă pentru prima dată la Viena în 1786, dar a primit recunoașterea deplină abia după o a doua reprezentație la Praga în același an.
- „Eugene Onegin”, P. I. Ceaikovski
Cea mai cunoscută operă a compozitorului rus, fără de care lista celor mai faimoase opere din lume nu ar fi completă. „Eugene Onegin” îmbină perfect melodia cuvintelor lui Pușkin și armonia muzicii lui Ceaikovski, apropo, aceasta este una dintre acele opere celebre care este un succes sălbatic cu publicul din Occident.
- Norma, Vincenzo Bellini
Se numește ultraclasic, în special aria magnifică și extrem de complexă „Casta Diva”. Premiera operei a avut loc în 1831, la Milano. În vremea noastră, puțini au reușit să facă față celor mai dificile părți de soprană, printre care Galina Vishnevskaya și neîntrecută Montserrat Caaballe.
Originară ca o imitație a modelelor occidentale, opera rusă a adus o contribuție valoroasă la vistieria întregii culturi mondiale.
Apărând în epoca de glorie clasică a operelor franceze, germane și italiene, opera rusă din secolul al XIX-lea nu numai că a ajuns din urmă școlile naționale de operă clasică, dar le-a depășit și pe acestea. Este interesant că compozitorii ruși au ales în mod tradițional subiecte cu caracter pur popular pentru lucrările lor.
„Viața pentru țar” Glinka
Opera „O viață pentru țar” sau „Ivan Susanin” povestește despre evenimentele din 1612 - campania poloneză a noilor împotriva Moscovei. Baronul Yegor Rozen a devenit autorul libretului, însă, în epoca sovietică, din motive ideologice, editarea libretului a fost încredințată lui Serghei Gorodetsky. Premiera operei a avut loc la Teatrul Bolshoi din Sankt Petersburg în 1836. Multă vreme rolul lui Susanin a fost interpretat de Fiodor Chaliapin. După revoluție, Viața pentru țar a părăsit scena sovietică. Au existat încercări de a adapta complotul la cerințele noului timp: așa a fost acceptat Susanin în Komsomol, iar versurile finale au sunat ca „Glorie, glorie, sistem sovietic”. Datorită lui Gorodețki, când opera a fost pusă în scenă la Teatrul Bolșoi în 1939, „sistemul sovietic” a fost înlocuit cu „poporul rus”. Din 1945, Teatrul Bolșoi a deschis în mod tradițional sezonul cu diverse producții ale lui Ivan Susanin de Glinka. Cea mai mare producție a operei din străinătate a fost realizată, poate, în La Scala din Milano.
„Boris Godunov” de Musorgski
Opera, în care țarul și poporul sunt aleși ca două personaje, a fost începută de Mussorgski în octombrie 1868. Pentru a scrie libretul, compozitorul a folosit textul tragediei cu același nume a lui Pușkin și materiale din Istoria statului rus a lui Karamzin. Tema operei a fost domnia lui Boris Godunov chiar înainte de vremea necazurilor. Mussorgsky a finalizat prima ediție a operei Boris Godunov în 1869, care a fost prezentată comitetului teatral al Direcției Teatrelor Imperiale. Cu toate acestea, recenzorii au respins opera, refuzând să o pună în scenă din cauza lipsei unui rol feminin luminos. Mussorgsky a introdus în operă actul „polonez” al liniei de dragoste a lui Marina Mniszek și False Dmitry. El a adăugat și o scenă monumentală a unei revolte populare, care a făcut finalul mai spectaculos. În ciuda tuturor ajustărilor, opera a fost din nou respinsă. A fost pusă în scenă doar 2 ani mai târziu, în 1874, pe scena Teatrului Mariinsky. În străinătate, premiera operei a avut loc la Teatrul Bolshoi din Marea Operă din Paris pe 19 mai 1908.
Regina de pică de Ceaikovski
Opera a fost finalizată de Ceaikovski la începutul primăverii anului 1890 la Florența, iar prima producție a avut loc în decembrie același an la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg. Opera a fost scrisă de compozitor la ordinul Teatrului Imperial, iar pentru prima dată Ceaikovski a refuzat să preia comanda, argumentând refuzul său prin lipsa „prezenței scenice adecvate” în complot. Este interesant că în povestea lui Pușkin protagonistul are numele de familie Hermann (cu două „n” la sfârșit), iar în operă personajul principal este un bărbat pe nume Herman - aceasta nu este o greșeală, ci o schimbare deliberată a autorului. . În 1892, opera a fost pusă în scenă pentru prima dată în afara Rusiei, la Praga. Apoi - prima producție la New York în 1910 și premiera la Londra în 1915.
„Prințul Igor” Borodin
Baza libretului a fost monumentul literaturii ruse antice „Povestea campaniei lui Igor”. Ideea complotului i-a fost sugerată lui Borodin de criticul Vladimir Stasov la una dintre serile muzicale de la Şostakovici. Opera a fost creată pe parcursul a 18 ani, dar nu a fost niciodată finalizată de compozitor. După moartea lui Borodin, lucrările la lucrare au fost finalizate de Glazunov și Rimsky-Korsakov. Există o părere că Glazunov a reușit să restabilească din memorie interpretarea autorului a uverturii de operă pe care a auzit-o odată, cu toate acestea, Glazunov însuși a respins această opinie. În ciuda faptului că Glazunov și Rimski-Korsakov au făcut cea mai mare parte a lucrării, ei au insistat că prințul Igor este în întregime o operă a lui Alexandru Porfirevici Borodin. Premiera operei a avut loc la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg în 1890, după 9 ani a fost văzută de un public străin la Praga.
„Cocoșul de aur” de Rimski-Korsakov
Opera Cocoșul de aur a fost scrisă în 1908 pe baza basmului cu același nume al lui Pușkin. Această operă a fost ultima operă a lui Rimski-Korsakov. Teatrele imperiale au refuzat să pună în scenă opera. Dar, de îndată ce publicul a văzut-o pentru prima dată în 1909 la Opera din Moscova a lui Serghei Zimin, opera a fost pusă în scenă la Teatrul Bolșoi o lună mai târziu, iar apoi și-a început procesiunea triumfală în jurul lumii: Londra, Paris, New York, Berlin, Wroclaw.
„Lady Macbeth din districtul Mtsensk” de Şostakovici
Ideea operei a venit de la Alexander Dargomyzhsky în 1863. Cu toate acestea, compozitorul s-a îndoit de succesul său și a considerat lucrarea drept o „recunoaștere” creativă, „distracție față de Don Giovanni” al lui Pușkin. A scris muzică pentru textul lui Pușkin din „Oaspetele de piatră”, fără a schimba niciun cuvânt în el. Cu toate acestea, problemele cardiace nu i-au permis compozitorului să termine lucrarea. A murit, cerând în testament prietenii săi Cui și Rimski-Korsakov să finalizeze lucrarea. Opera a fost prezentată pentru prima dată publicului în 1872 pe scena Teatrului Mariinsky din Sankt Petersburg. Premiera străină a avut loc abia în 1928 la Salzburg. Această operă a devenit una dintre „pietrele de temelie”, fără să știm este imposibil să înțelegem nu numai muzica clasică rusă, ci și cultura generală a țării noastre.
Habanera din opera „Carmen” de Bizet. Cântând Elena Obraztsova.
Carmen este fată, să recunoaștem, morală nu foarte strictă, lucrează într-o fabrică de tutun și se amestecă cu soldați și contrabandişti. Dar dragostea ei, chiar dacă durează câteva zile, este cea mai bună răsplată pentru orice bărbat. Nu în ultimul rând pentru că compozitorul francez Georges Bizet a scris pentru ea arii fantastic de frumoase, în care pasiunea răsună în fiecare notă.
Aria lui Toreador Escamillo din opera Carmen a lui Bizet. Cântat de Claudio Sgura
Bullfighter Escamillo, ucigaș de tauri, favoritul femeilor, cântă cu propriul său curaj, sânge și nisip. Versiunea masculină a sexului cântând, pe scurt.
Aria reginei nopții (Die Hölle Rache) din Flautul magic de Mozart. Diana Domrau canta.
O piesă masonică foarte ciudată pusă pe o muzică genială de Wolfgang Amadeus Mozart. Cea mai frumoasă și mai dificilă arie pentru soprană din lume. Nu este nimic de adăugat aici, nu se poate decât să experimenteze venerația sacră. În filmul Forman „Amadeus”, se arată foarte frumos cum Mozart a compus această arie în timpul unei conversații cu soacra sa pe tonuri ridicate, dar nu știm dacă este cu adevărat așa.
Nessun dorma, aria din Turandot de Puccini. Cântat de Luciano Pavarotti.
Cea mai bună operă este cea italiană, cel mai bun tenor - ei bine, um, totul este clar aici, cea mai bună și probabil cea mai faimoasă arie de operă din lume este aceasta.
Aria lui Lensky din opera „Eugene Onegin” de Ceaikovski.
Cel mai, aparent, numărul principal al operei rusești. Pușkin a scris un poem aproape parodic pentru Lenski (într-adevăr, reflecțiile unui poet de 18 ani asupra tinereții irevocabile de trecut nu pot fi decât parodice), iar Ceaikovski a făcut din asta o adevărată tragedie. Și aici este interpretat de unul dintre cei mai mari tenori ruși - Ivan Kozlovsky.
Aria lui Herman din Regina de pică a lui Ceaikovski. Mikhail Didyk cântă.
Ceaikovski a scris opere bazate pe textele lui Pușkin și nimeni nu a făcut vreodată ceva mai bun decât asta în muzica rusă. „Lasă pe învins să plângă, blestemându-și soarta”.
Aria contesei din „Regina de pică” de Ceaikovski. Eva Podles cântă.
Una dintre cele mai iubite arii ale noastre nu a fost scrisă de Ceaikovski. Este de fapt din opera „Richard inima de leu” a compozitorului francez Henri Grétry. Ceaikovski a folosit-o pentru a arăta că contesa este o bătrână de modă veche, care își amintește cu dor de tinerețe. Melancolie magică, pe scurt.
Dansuri polovtsiene din opera „Prințul Igor” de Borodin. Corul Operei Metropolitane cântă.
Ei bine, bine, nu este o arie, este un cor, din motive formale nu ar fi trebuit să-l includem aici, dar este fantastic de frumos. Polonyanka rusă îi distrează pe războinicii polovtsieni. În teorie, ar trebui să existe stepe, corturi și bărbați cu sabie și mustață, dar în această producție din New York a lui Dmitry Chernyakov, dansatorii pur și simplu se învârt printre maci.
Corul evreilor capturați din Nabucco lui Verdi.
Ei bine, ca să nu mă trezesc de două ori, imediat al doilea mare cor. De asemenea, sclavi captivi, dar cel puțin nu atât de deranjanți.
Aria lui Figaro din Bărbierul Siviliei al lui Rossini. Cântat de Peter Mattei.
Cântec incredibil de optimist a unui om care se descurcă peste tot de la una dintre cele mai populare opere din lume. Figaro este aici, Figaro este acolo, nu trebuie decât să te relaxezi pentru o secundă, așa cum sună imediat. Ne amintește de ceva...
Aria Ducelui din opera de Rigoletto Verdi. Cântat de Mario Lanza.
Unul dintre cei mai mari, alături de Caruso, tenori ai secolului XX din această minunată înregistrare cântă legendara calomnie a sexului feminin: „Inima unei femei frumoase este predispusă la trădare”.
Casta Diva, aria din opera „Norma” de Bellini. René Fleming cântă.
Ultraclassic, una dintre cele mai populare arii de operă. Este cântat de Renee Fleming, cea mai aristocrată cântăreață de operă.
Cuple de Mefistofel, din opera „Faust” de Gounod. Cântat de Ruggero Raimondi.
Oamenii mor pentru metal, Satan conduce spectacolul acolo - tradus în rusă, sună și mai impresionant.
Cântecul Sfântului Nebun din opera „Boris Godunov” de Musorgski. Cântând Ivan Kozlovsky.
Un cântec în care sfântul nebun plânge pentru Patria sa și prevestește un dușman, sânge și ruină, în care țarul Irod va fi de vină. Cea mai ciudată și tulburătoare muzică din marea operă rusă
Masa, duet din opera „La Traviata” de Verdi. Placido Domingo și Angela Georgiou cântă.
Într-o operă destul de tristă despre o prostituată care moare de consum, există un vals incredibil de optimist despre deliciile intoxicației cu alcool, care a devenit un adevărat hit și este foarte iubit de toți cei mai buni tenori ai timpului nostru.
Adia arie a Traviatei. Anna Netrebko cântă.
Dar totul se termină destul de trist - în această arie eroina își ia rămas bun de la trecutul ei, boala este în stadiul final. Și Netrebka este absolut uimitor aici.
Plângerea lui Dido din Dido și Aeneas a lui Purcell. Cântat de Jesse Norman.
Acesta nu este un hit atât de popular ca „Cupletele lui Mephistopheles” sau „Masa”, deși este interpretat și destul de des. Dido îl roagă pe Eneas să-și amintească de ea când va fi întinsă în pământ umed, să nu uite. Și Jessie Norman în acest rol și în această ținută fantastică seamănă mai ales cu o cântăreață de operă extraterestră din The Fifth Element. Și da, este cea mai frumoasă cântăreață de operă, cine nu crede că este dușmanul nostru personal.
Aria lui Cherubino din Nunta lui Figaro a lui Mozart. Rinat Shaham cântă.
Cherubino este pagina amoroasă a contelui Almaviva, care este cântat mereu de o femeie, mezzo-soprană. În fața noastră se află cântăreața israeliană Rinat Shaham, care nu numai că cântă impecabil, ci joacă și ea, trăiește acest rol, încearcă să portretizeze un băiat bâlbâit, foarte nervos. Arată fantastic, sincer.
Aria Aidei din opera „Aida” de Verdi. Ines Salazar canta
Aida, comandată de Giuseppe Verdi pentru deschiderea Canalului Suez și devenind cea mai puternică și legendară întrerupere a termenului limită din istoria civilizației, este o operă incredibil de dificilă și întotdeauna norocoasă pentru producții pline de culoare. În această arie, Aida, sclava și stăpâna prințului egiptean, este îndurerată de acest lucru: draga ei a intrat în război împotriva oamenilor tatălui și ai fraților ei și nu știe pe cine să „rădăcineze”.
Aria lui Figaro din Nunta lui Figaro a lui Mozart. Bryn Terfel cântă.
Figaro, frizerul și ticălosul, care este mult mai drăguț în Mozart decât în Rossini, îi spune tânărului pag Cherubino (cel, ne amintim, care este mereu cântat de o femeie) despre farmecele fluturilor îndrăgostiți și ororile serviciului militar. . Troling, dacă în opinia noastră. Și în acest caz, o cântă impecabilul, curajosul și tehnicul Bryn Terfel.
Albina Shagimuratova în rolul reginei nopții în Flautul magic. Fotografie – Mike Hoban
De la regina nopții la Norma, Brunnhilde și Turandot. Am întocmit o listă cu cele mai dificile părți pentru soprană.
Există limite ale aptitudinii unei mari soprane? Multe părți au fost scrise pentru această voce pe care o admirăm și ne bucurăm: de-a lungul istoriei operei, au deschis lumii noi talente în lumea muzicii și a dramei. Aici am adunat câteva dintre preferatele noastre, începând cu...
Regina nopții - Flautul magic al lui Mozart
Mozart a scris rolul Reginei nopții pentru cumnata sa Josepha Hofer, care era renumită pentru tehnica ei de cânt virtuoz și timbrul înalt. Două arii dramatice ale Reginei Nopții sunt pline de colorătură.
Helene - Doamna Lacului a lui Rossini
Helene este unul dintre numeroasele roluri pe care Rossini le-a scris pentru prima sa soție, Isabella Colbrand. Avea o gamă de voce extrem de largă, exact gama necesară pentru a juca rolul Helenei. Opera se încheie cu una dintre cele mai bune arii feminine ale lui Rossini - „Tanti affetti”.
Norma - "Norma" Bellini
Interpretarea pieselor Normei necesită o rezistență fizică mare, pricepere tehnică și (ceea ce este valabil mai ales pentru aria „Casta diva”) lirism și frumusețe a timbrului.
Cu toate acestea, dificultățile nu se termină aici: interpretul rolului Norma trebuie să transmită emoțiile diverse și foarte puternice ale eroinei, sfâșiată între devotamentul față de religie și invidie, dragostea pasională și maternă.
Lucia - Lucia di Lammermoor de Donizetti
Lucia este o altă parte care necesită o mare forță fizică din partea sopranei. Pe parcursul a trei acte, cântăreața trebuie să lase suficientă forță în sine pentru a cânta celebra scenă a nebuniei - o cadență uluitoare cu acompaniamentul unei armonici de sticlă.
Abigail - Nabucco al lui Verdi
Partea lui Abigail este foarte dificilă. Este nevoie de la interpret o voce foarte puternică și în același timp ușoară, capabilă să se deplaseze din registrele inferioare în cele superioare cât ai clipi. Chiar și în cea mai lirică dintre arii lui Abigail („Anch’io dischiuso un giorno”) există o tranziție de două octave.
Brunnhilde - Inelul Nibelungenului al lui Wagner
Rolul Brunnhildei este adesea considerat cea mai mare provocare pentru orice soprană dramatică. Vocea ar trebui să sune la fel de încrezătoare atât în registrele superioare - în strigătul ei de luptă chiar de la începutul operei - cât și în cele inferioare, ca, de exemplu, în Moartea zeilor. Eroina trebuie să fie atât hotărâtă, cât și moale, și răzbunătoare și nobilă.
Dar, mai presus de toate, trebuie să fie suficient de puternică pentru a cânta părți în trei opere, fiecare dintre ele durând aproximativ cinci ore!
Olympia - Poveștile lui Hoffmann de Offenbach
Păpușa Olympia este pe scenă doar pentru aproximativ o jumătate de oră, dintre care majoritatea spune doar da. Cu toate acestea, aria ei „Les oiseaux dans la charmille” este un amestec de performanță virtuoasă și tensiune fizică incredibilă, în care aproape fiecare bar este împodobit cu coloratură lustruită.
În plus, acest rol necesită abilități de actorie considerabile: marioneta se oprește periodic și încetează brusc să cânte.
Elektra - „Elektra” de Richard Strauss
Opera are doar 90 de minute, așa că Elektra este un rol relativ scurt, dar incredibil de greu. Această operă este una dintre cele mai dramatice opere de soprană. Din punct de vedere muzical, este foarte complicată, în plus, cântăreața trebuie să transmită tandrețea eroinei în scena reîntâlnirii ei cu Oreste. În plus, este necesar să economisiți suficientă forță pentru dansul din partea finală a operei.
Turandot - „Turandot” Puccini
La fel ca și Elektra, rolul lui Turandot necesită o voce puternică și înaltă și abilitatea de a cânta cu ușurință arii profund dramatice. Dar povestea eroinei în sine este și o provocare pentru cântăreață: trebuie să trezească simpatia spectatorului pentru eroina ei - o prințesă nemiloasă - și să o convingă că merită fericirea.
Lulu - „Lulu” al lui Berg
Pentru a interpreta aria Lulu, care schimbă ideea limitelor capacităților umane, este necesar să aveți o gamă de voce de trei octave și să puteți face tranziții de la lirismul intens la coloratura strălucitoare, uneori în aceeași arie. Pe parcursul celor patru ore pe care le durează opera, interpretul nu dispare de pe scenă.
Ariel - „Furtuna” de Thomas Ades
Posibil cea mai înaltă parte scrisă vreodată pentru o soprană. Notele înalte nu se limitează la coloratură, unele dintre părțile care curg lent ale ariei trebuie de asemenea să fie jucate în cele mai înalte registre - aceasta reprezintă o provocare semnificativă pentru soprană.
