Care sunt caracteristicile operei lui Yesenin? Compoziție „Originalitatea artistică a poeziei lui Yesenin. Caracteristici artistice ale versurilor lui S. Yesenin Caracteristici artistice Yesenin
„Cântărețul și vestitorul Rus’ului de lemn” – așa s-a definit însuși Yesenin ca poet. Lucrările lui sunt cu adevărat sincere și sincere. Fără prea multă jenă, își dezvăluie sufletul rusesc, care suferă, tânjește, sună și se bucură.
Teme ale versurilor lui Yesenin
Yesenin a scris despre ceea ce l-a îngrijorat pe el și pe contemporanii săi. A fost un copil al erei sale, care a cunoscut multe cataclisme. De aceea, temele principale ale poeziei lui Yesenin sunt soarta satului rusesc, prezentul și viitorul Rusiei, tandrețea naturii, dragostea pentru o femeie și religia.
Un fir roșu prin întreaga moștenire creativă a poetului este o dragoste arzătoare pentru Patria Mamă. Acest sentiment este punctul de plecare al tuturor cercetărilor sale literare ulterioare. Mai mult, Yesenin pune în conceptul de Patrie, în primul rând, deloc un sens politic, deși nu a ocolit durerile și bucuriile Rusului țărănesc. Patria pentru poet sunt câmpurile din jur, pădurile, câmpiile, care pleacă de la casa părintească a eroului liric și se extind în depărtări imense. Poetul a atras imagini de o frumusețe incredibilă din amintirile copilăriei și din natura patrimoniului său - satul Konstantinovo, de unde a început „Rușul lui purpuriu” pentru Yesenin. Asemenea sentimente de dragoste reverențioasă pentru țara natală au fost exprimate în cele mai duioase acuarele poetice.
Toate subiectele, în special tema iubirii pentru patria-mamă, sunt atât de strâns întrepătrunse încât nu pot fi distinse unele de altele. A admirat lumea din jurul său ca un copil „născut cu cântece într-o pătură de iarbă”, considerându-se parte integrantă a acesteia.
Versurile de dragoste sunt un strat separat de creativitate al poetului-pepită. Imaginea unei femei din poeziile sale este ștearsă din frumusețile rusești „cu suc de fructe stacojii pe piele”, „cu un snop de păr de fulgi de ovăz”. Dar relațiile amoroase au loc întotdeauna ca în fundal, în centrul acțiunii este întotdeauna aceeași natură. Poetul compară adesea fata cu un mesteacăn subțire, iar alesul ei cu un arțar. Creativitatea timpurie se caracterizează prin ardoare tinerească, un accent pe aspectul fizic al relațiilor („Te sărut beat, sunt treaz, ca o floare”). De-a lungul anilor, cunoscând dezamăgiri amare pe plan personal, poetul își exprimă sentimentele de dispreț față de femeile corupte, considerând cu cinism iubirea însăși ca doar o iluzie („viața noastră este un cearșaf și un pat”). Yesenin însuși a considerat „Motivele persane” a fi punctul culminant al versurilor sale de dragoste, unde călătoria poetului la Batumi a lăsat o amprentă.
Trebuie remarcate o mulțime de motive filozofice în poeziile lui Yesenin. Lucrările timpurii strălucesc cu un sentiment al plinătății vieții, o conștientizare exactă a locului cuiva în ea și a sensului de a fi. Eroul liric îl găsește în unitate cu natura, numindu-se un cioban, ale cărui „cămăruțe sunt hotarele câmpurilor instabile”. El este conștient de ofilirea rapidă a vieții („totul va trece ca fumul din meri albi”), iar din aceasta versurile sale sunt stricate de o ușoară tristețe.
Un interes deosebit este tema „Dumnezeu, natură, om în poezia lui Yesenin”.
Dumnezeu
Originile motivelor creștine din Yesenin trebuie căutate în copilărie. Bunicii săi erau oameni profund religioși și au insuflat nepotului lor aceeași atitudine reverențioasă față de Creator.
Poetul caută și găsește analogii ale jertfei ispășitoare în fenomenele naturii („vântul-intrigători... sărută ulcerele roșii de pe tufișul roanului lui Hristos nevăzut”, „în ziua apusului jertfa ispășită pentru tot păcatul”. ").
Dumnezeul lui Yesenin locuiește în acea Rus’ foarte veche, care ieși, unde „paturile de varză sunt udate cu apă roșie la răsărit”. Poetul îl vede pe creator în primul rând în creație – lumea înconjurătoare. Dumnezeu, natura, omul în poezia lui Yesenin interacționează mereu.
Dar poetul nu a fost întotdeauna un pelerin umil. Într-o perioadă, el apare o serie întreagă de poezii rebele, atee. Acest lucru se datorează credinței sale și acceptării noii ideologii comuniste. Eroul liric îl provoacă chiar pe Creator, promițând că va crea o nouă societate fără a fi nevoie de Dumnezeu, „orașul Inoniei, unde trăiește zeitatea celor vii”. Dar o astfel de perioadă a fost de scurtă durată, în curând eroul liric se numește din nou „călugăr umil”, rugându-se pentru șocuri și turme.
Uman
Destul de des, poetul își înfățișează eroul ca pe un rătăcitor care se plimbă pe drum sau ca pe un oaspete în această viață („orice rătăcitor din lume va trece, va intra și va ieși din nou din casă”). În multe lucrări, Yesenin atinge antiteza „tinerețe – maturitate” („Crândul de aur a descurajat...”). Se gândește adesea la moarte și o vede ca pe un sfârșit firesc pentru toată lumea („Am venit pe acest pământ ca să-l părăsesc cât mai curând”). Fiecare își poate cunoaște sensul existenței găsindu-și locul în triada „Dumnezeu – natură – om”. În poezia lui Yesenin, natura este veriga principală în acest tandem, iar cheia fericirii este armonia cu ea.
Natură
Este un templu pentru poet, iar persoana din el trebuie să fie un pelerin („Mă rog pentru zorii aly, mă împărtășesc pe lângă pârâu”). În general, tema Celui Atotputernic și tema naturii din poezia lui Yesenin sunt atât de interconectate încât nu există o linie clară de tranziție.
Natura este, de asemenea, personajul principal al tuturor lucrărilor. Ea duce o viață vibrantă, dinamică. Foarte des autorul folosește metoda usurării (puiul de arțar suge un uger verde, iapa roșie de toamnă își scarpină coama aurie, viscolul plânge ca o vioară țigănească, cireșul de pasăre doarme într-o pelerină albă, pinul este legat cu o eșarfă albă).
Cele mai preferate imagini sunt mesteacănul, arțarul, luna, zorile. Yesenin este autorul așa-numitei romanțe de lemn dintre o fată de mesteacăn și un tip de arțar.
Poezia lui Yesenin „Mesteacăn”
Ca exemplu de conștientizare rafinată și în același timp simplă a ființei, se poate considera versetul „Mesteacăn”. Din cele mai vechi timpuri, acest copac a fost considerat atât un simbol al unei fete ruse, cât și al Rusiei însăși, prin urmare Yesenin a dat un sens profund acestei lucrări. Tandrețea cu o mică parte a naturii se dezvoltă în admirație pentru frumusețea vastului pământ rusesc. În lucrurile obișnuite de zi cu zi (zăpadă, mesteacăn, ramuri), autorul învață să vezi mai mult. Acest efect se realizează cu ajutorul comparațiilor (zăpadă - argint), metaforelor (fulgii de zăpadă ard, zorii presără ramuri). Imaginile simple și de înțeles fac poezia lui Yesenin „Mesteacăn” foarte asemănătoare cu cea populară, iar aceasta este cea mai mare laudă pentru orice poet.
Starea generală a versurilor
Trebuie remarcat faptul că în poezia lui Yesenin se poate simți atât de clar o ușoară tristețe „pentru întinderile de hrișcă” și uneori un dor dureros chiar și în admirarea pământului natal. Cel mai probabil, poetul a prevăzut soarta tragică a Patriei sale-Rus, care în viitor „va mai trăi, va dansa și va plânge la gard”. Cititorul transmite involuntar milă pentru toate viețuitoarele, pentru că, în ciuda frumuseții sale, absolut totul în jur este trecător, iar autorul deplânge acest lucru dinainte: „Un cântec trist, ești durere rusească”.
De asemenea, puteți observa unele dintre trăsăturile distinctive ale stilului poetului.
Yesenin este regele metaforelor. El a împachetat atât de abil cuvinte încăpătoare în câteva cuvinte, încât fiecare poezie este plină de figuri poetice strălucitoare („sprâncene negre de seară umflate”, „un apus de soare înoată liniștit de-a lungul iazului ca o lebădă roșie”, „un stol de copace pe acoperiș”. slujește vecernie stelei”).
Apropierea poeziei lui Yesenin de folclor dă senzația că unele dintre poeziile sale sunt populare. Sunt incredibil de ușor de încadrat în muzică.
Datorită unor asemenea trăsături ale lumii artistice a poetului „Rus de lemn”, poeziile sale nu pot fi confundate cu altele. Dragostea dezinteresată pentru Patria Mamă, care provine din câmpurile Ryazan și se termină în spațiul cosmic, nu poate decât să-l cucerească. Esența temei „Dumnezeu – natură – om” din poezia lui Yesenin poate fi rezumată prin propriile sale cuvinte: „Gândesc: cât de frumos este pământul și omul pe el...”
Sistemul de valori din poezia lui S. Yesenin este unul și indivizibil, toate componentele sale sunt interconectate și, interacționând, formează o singură imagine integrală a unei opere lirice. Pentru a transmite starea de spirit a eroului liric, caracterul său, pentru a descrie imaginile naturii iubitei sale Patrie, precum și pentru a-și transmite sentimentele și gândurile, poetul folosește posibilitățile picturale, expresive, estetice ale stilului artistic.
Prima colecție de poezii a lui Yesenin a apărut când poetul avea doar 20 de ani. În poeziile timpurii ale lui S. Yesenin, găsim multe astfel de schițe, care pot fi numite mici schițe lirice sau tablouri ale vieții satului. Forța versurilor lui Yesenin constă în faptul că în ea sentimentul de dragoste pentru Patria Mamă este exprimat nu abstract și retoric, ci concret, în imagini vizibile, în imagini ale naturii native. Adesea, peisajul nu este inspirator. Poetul exclamă cu durere:
Tu ești pământul meu părăsit,
Tu ești pământul meu, pustie.
Dar Yesenin a văzut nu numai un peisaj trist, imagini sumbre; a văzut Patria Mamă și pe cealaltă: în veselă ținută de primăvară, cu flori și ierburi parfumate, cu albastrul fără fund al cerului. Deja în poeziile timpurii ale lui Yesenin se aud declarații de dragoste pentru Rusia. Așadar, una dintre cele mai cunoscute lucrări ale sale este Goy you, dragul meu Rus. Unul dintre primele prime stilistice ale lui Yesenin a fost scrierea poeziei într-o limbă care gravita către limba rusă veche (de exemplu, Cântecul lui Evpaty Kolovrat). Poetul folosește nume antice rusești pentru a construi imagini, folosește astfel de cuvinte străvechi ca mijloc pictural. omului, vieții), frumusețea ființei în general.
Scriitori ruși ai secolului al XX-lea de la Bunin la Shukshin: manual Bykova Olga Petrovna
Trăsături artistice ale poeziei lui S. Yesenin
Poetul a avut dreptate când a spus că versurile sale sunt vii cu o singură mare dragoste, dragostea pentru Patria Mamă. Acest sentiment leagă laolaltă toate operele lirice ale lui Yesenin: poezii cu o temă social-politică clar exprimată, versuri de dragoste, poezii despre natură, un ciclu liric de lucrări adresate rudelor - bunic, mamă, soră, versuri de reflecții filozofice. Aceasta a fost integritatea deosebită a poetului, în ciuda contradicțiilor interne care nu l-au părăsit până la sfârșitul vieții.
Dragostea pentru Patria Mamă, pentru originile naționale din zilele noastre, și-a găsit expresie nu numai în conținutul lucrărilor, ci și în natura gândirii poetului, în forma artistică a operelor sale. Acest lucru se dezvăluie în primul rând în legătura interioară profundă a poeziei sale cu creativitatea populară orală și poetică.
Yesenin este deosebit de aproape de genurile poeziei populare. Și aici ar trebui să vorbim în principal despre principiul paralelismului psihologic care pătrunde în toată arta populară rusă. Talentat și dezvoltat divers de către poet, acest principiu conferă versurilor sale acea aromă unică de Yesenin care se ghicește în fiecare imagine poetică.
Ca și în arta populară, Yesenin aproape că nu are poeme pur peisagistice, dar, în același timp, nu există poeme în care într-un fel sau altul să nu existe nicio legătură cu lumea naturală. Poetul se referă constant la imaginile naturii în acele cazuri când își exprimă cele mai intime gânduri despre sine, despre locul său în viață, despre trecutul, prezentul și viitorul său. Adesea, în poeziile sale, natura se îmbină atât de mult cu omul încât ea însăși se dovedește a fi o reflectare a unor sentimente umane, iar omul, la rândul său, apare ca o particulă a naturii. Peisajul lui Yesenin nu este o ilustrare a sentimentelor care îl posedă. Natura pentru poet este atât o părticică a propriului suflet, cât și un prieten a cărui dispoziție coincide cu gândurile și experiențele sale:
Periile Rowan nu vor arde,
Iarba nu va dispărea din galben.
Precum un copac își varsă frunzele,
Așa că las cuvinte triste...
Exprimarea sentimentelor umane profunde prin picturi și imagini ale naturii este cea mai caracteristică trăsătură a versurilor lui Yesenin.
Esenin a împrumutat multe culori ale poeziei sale din natura rusă. Este greu să numim un alt poet rus în care culoarea ar juca un rol atât de important ca în opera lui Yesenin. În poeziile sale, el este chemat să sporească percepția vizuală a imaginii, să o facă mai reliefată și mai expresivă. Mai ales des ne întâlnim în poezia lui Yesenin cu culori albastre și albastre. Acesta nu este doar atașamentul individual al poetului față de astfel de culori. Albastrul și albastrul este culoarea atmosferei pământului și a apei, predomină în natură indiferent de anotimp, doar nuanțele se schimbă în ea. „Înălțimi albastre calde”, „golul albastru”, „desișuri albastre”, „dușuri albastre”, „albastru simplu”, „albastru de sat”, „cerul devine albastru peste tot” - acestea sunt semnele frecvente ale naturii în poeziile lui Yesenin.
Yesenin nu se limitează la o simplă reproducere a culorilor naturii, el nu le copiază, fiecare culoare are propriul său sens și conținut. Culoarea albastră pentru poet este culoarea păcii și a tăcerii. Prin urmare, se găsește atât de des în imaginea serii și a dimineții devreme: „seara albastră”, „lumina albastră de seară”, „amurg albastru”, „Înainte de zori. Albastru. Din timp". Conținutul semantic al acestei culori este transferat în întregime de către poet la caracteristicile interne ale unei persoane. Înseamnă întotdeauna liniște sufletească, pace, pace interioară.
Culoarea albastră din poeziile lui Yesenin este foarte apropiată în sensul ei de albastru, deoarece aceste culori sunt apropiate în natura însăși. Nuanța sa suplimentară în Yesenin este că dă un sentiment vesel de spațialitate, lățime, orizont îndepărtat: „teren arabil albastru”, „câmp albastru”, „apă albastră”, „ușile albastre ale zilei”, „stea albastră”, „ spațiu albastru” , „Ruș albastru” ... Albastrul și albastrul în combinația lor servesc la crearea unei dispoziții romantice pentru cititor. „Mai este albastrul meu! Iunie albastru! exclamă poetul și simțim că aici lunile primăverii și verii nu sunt pur și simplu numite, aici sunt gânduri de tinerețe și tinerețe. Destul de des, poetul are o culoare stacojie, care a avut de multă vreme propria ei fixitate în cântecele populare („obraji stacojii”, „floare stacojie”, „rosu stacojiu”, etc.). „Culoarea stacojie este dulce pentru întreaga lume”, spune un proverb popular. Culoarea stacojie din poemele lui Yesenin simbolizează întotdeauna puritatea fecioarei, puritatea, lipsa de pată. Adesea, acesta este zorii dimineții: „Lumina stacojie a zorilor s-a țesut pe lac...”, „Există un dor vesel în lipsa zorilor...”. În poeziile sale timpurii, el a scris: „Mă rog pentru zorii stacojii...”, „Am stat ca un călugăr în strălucirea stacojie...”
S-ar părea că culoarea roz este inexpresivă, intermediară, oarecum diluată. Și cu atât mai izbitoare este capacitatea lui Yesenin de a folosi această culoare, de a-i conferi o putere expresivă neobișnuit. Deci, un cuvânt „roz” creează o imagine de neuitat, descrisă, de exemplu, în această strofă:
Acum am devenit mai zgârcit în dorințe,
Viața mea, sau ai visat la mine?
De parcă aș fi o primăvară care răsună devreme
Călărește pe un cal roz.
Aici, niciun alt adjectiv pentru cuvântul „cal” nu ar putea crea o dispoziție romantică atât de profundă.
Cu suc de fructe stacojii pe piele,
Bland, frumos, a fost
Arăți ca un apus de soare roz
Și, ca zăpada, strălucitoare și strălucitoare.
Asemănător cu stacojiu și roz, roșul are o conotație semantică specială în poetică. Aceasta este o culoare alarmantă, tulburătoare, pare să simtă așteptarea necunoscutului. Dacă stacojiu este asociat cu zorii dimineții, prefigurand o zi strălucitoare, atunci roșul vorbește despre apus, despre apariția unui întuneric misterios de noapte: „Aripile roșii ale apusului se sting...”, „Ziua se scufundă în urmă. dealul roșu...”, „Drumul se gândește la seara roșie...”. Astfel de culori se închid în nuanțe dobândesc o colorare semantică diferită de Yesenin.
Pentru a descrie starea interioară a unei persoane, Yesenin folosește cu pricepere o combinație de culori contrastante. Acţionează ca simboluri, ca o desemnare convenţională. Aceste culori antitetice ajută la arătarea tranziției unui sentiment în altul.
Pe măsură ce starea de spirit grea și sumbră a poetului crește, culoarea neagră pătrunde din ce în ce mai mult în poeziile sale. „Seara a atras sprâncene negre” - așa începe una dintre poeziile sale, în care îl găsim pe poet într-o stare de declin spiritual. „Omul negru” - așa și-a numit Yesenin cea mai tragică lucrare.
Prin intermediul culorilor contrastante - alb și negru - Yesenin și-a exprimat odată în mod viu gândurile despre viața lui. Asta în perioada „Tavernei Moscovei”, când a simțit dureros contradicțiile dintre mediul în care se afla și inspirația poetică dictată de romantismul sentimentelor.
Aici vedem simboluri de vopsea. Este foarte tipic pentru un poet romantic să folosească culoarea nu atât în aplicare directă (cer albastru, lac albastru), cât în sensul ei convențional. Prin urmare, culorile lui Yesenin par adesea atât de îndrăznețe și de neașteptate: sub vânt, frunzișul dens al copacilor se leagănă ca un „foc verde”; apusul plutește pe lac ca o „lebădă roșie”; în dimineața de primăvară devreme, „calul roz” trece în grabă.
În opera lui Yesenin, culorile sunt o parte integrantă a poeziei. Utilizarea lor cu mai multe fațete poate fi definită ca o expresie de culoare a gândirii și sentimentelor. Această calitate excepțională a versurilor poetului îl distinge nu numai în literatura sovietică, ci și în toată literatura mondială.
Dezvăluirea propriilor experiențe prin imaginile naturii sale native l-a condus pe Yesenin la umanizarea naturii însăși, ceea ce a făcut posibilă transmiterea mai profundă a unui sentiment subtil și tandru de iubire față de toate ființele vii. Arta populară a surprins această calitate a unei persoane ruse într-un mod excepțional de divers („Ce, privighetoare, dorești?”, „Râul a vorbit, a răspuns”, „Vânturi sălbatice, du-te vestea unui prieten” și multe altele). Imaginile poetice ale lui Yesenin se formează pe această bază și capătă o aromă unică: „Dumbragul de aur m-a descurajat cu o limbă veselă”, „Doarme un cireș de pasăre într-o mantie albă”, „Undeva într-o poiană un arțar dansează beat. "
Pe baza simbolismului poetic popular (stejar - longevitate, pin - direct, aspen - durere, mesteacăn - puritate de fetiță etc.), Yesenin dezvoltă adesea, parcă, concretizează astfel de imagini în metafore pline de o mare putere lirică. Mai ales a apelat la imaginea unui mesteacăn. Are un mesteacăn - „fată”, „mireasă”. Poetul vorbește despre ea în felul în care se poate vorbi doar despre o persoană, o înzestrează cu semne umane specifice: „O femeie cu părul verde în fustă albă stă un mesteacăn deasupra unui iaz”.
În arta populară întâlnim și contrariul: transferul anumitor fenomene naturale la om. Și acest semn este foarte vizibil în poezia lui Yesenin și capătă, de asemenea, o expresie deosebită. „Toți suntem meri și cireși din grădina albastră”, spune Yesenin despre oameni. Prin urmare, cuvintele că „iubitul va înflori cu cireș de pasăre” sună atât de firesc în poemele sale, încât iubita lui are „oboseala de toamnă în ochi”. Dar acest dispozitiv poetic sună deosebit de puternic acolo unde poetul vorbește despre sine. „Ah, tufișul mi-a ofilit capul”, scrie el despre tinerețea pierdută și, curând, revine la o comparație similară: „frunza galbenă a capului meu”. „Eram peste tot, ca o grădină neglijată”, regretă el despre trecut. Variind această tehnică, o adâncește din ce în ce mai mult, creează o serie de imagini care sunt interconectate în interior: „Mi-ar plăcea să stau ca un copac, Pe drum pe un picior”, „Cum un copac își lasă frunzele în liniște, Așa că Aruncă cuvinte triste.” Și, în sfârșit, fără să menționeze măcar cuvântul „copac”, el evocă această imagine cu cuvintele: „În curând mă voi răci fără frunziș”. Așadar, trăsătura caracteristică versurilor populare orale se dezvoltă în opera lui Yesenin.
Gândirea artistică a poetului se dovedește a fi organic apropiată de folk, iar acest lucru conferă poeziei sale un caracter profund național.
Lirismul, emoționalitatea versurilor lui Iesenin, gama bogată de stări și sentimente din operele sale s-au reflectat și în utilizarea deosebită de către poet a depozitului aforistic al vorbirii ruse. Formula sentimentului – așa pot fi definite aforismele lui Yesenin, atât de inerente versurilor sale. Ei țin versetul împreună, făcându-l ușor de reținut, dându-i o mare putere. Ele sunt întotdeauna semnificative și ușor de înțeles: „S-au parcurs atât de puține drumuri, s-au făcut atâtea greșeli”, „Dacă nu există flori în mijlocul iernii, atunci nu trebuie să fii trist pentru ele”, „ La urma urmei, nu poți înceta să iubești, Cum nu ai reușit să iubești”, „Cine a iubit, nu poate iubi, Cui a ars, nu-i poți da foc” etc.
În astfel de formule de sentimente, Yesenin nu trebuie, desigur, să caute paralele directe cu vorbele și proverbe populare. Vorbim despre proximitatea fundamentală a structurilor și intonațiilor. Dar de foarte multe ori se poate găsi și apropierea în sens. Este puțin probabil să greșim dacă observăm că replicile lui Yesenin precum „Un foc de cenuşă roșie de munte arde în grădină, dar nu poate încălzi pe nimeni” se bazează pe expresia „Strălucește și nu se încălzește”. Și Yesenin este destul de aproape de ghicitoarea „Își flutură aripile, dar nu poate zbura departe” în astfel de rânduri: „Deci moara, fluturând aripa, nu poate zbura departe de pământ”.
Serghei Esenin este unul dintre marii poeți ruși care dezvoltă o tradiție minunată și particulară a versurilor rusești - melodiozitatea. În poezia sa, cântecul popular și tradițiile literare s-au îmbinat surprinzător și inițial, îmbogățit de vocea lirică unică a „cântărețului întinderilor Ryazan”. Versurile lui Yesenin sunt complet impregnate de elementul cântec. „Captivitatea cântecului m-a absorbit”, a scris poetul despre sine. „Cântece, cântece, despre ce strigi?” întrebă el, referindu-se la propria sa poezie. „Și a cântat când pământul meu a fost bolnav”, a spus el despre sine. „Poetul și-a numit opera cântând de stepă. Nu întâmplător multe dintre poeziile sale au fost puse pe muzică.
(Conform lui P.S. Vykhodtsev)
Acest text este o piesă introductivă. Din cartea Memoriile mele (în cinci cărți, cu ilustrații) [calitate foarte slabă] autor Benois Alexandru NikolaeviciCapitolul 16 COMORI ARTISTICE ALE PARIS?mp. conservatorism orb! / conservatorism orb!140 Acum, dacă îmi amintesc exact care picturi din Luvru au rezonat cu mine deosebit de puternic, atunci această listă va trebui să înceapă doar cu cele două „contrasturi” deja menționate - cu
Din cartea Calea ticălosului autorul Țestoase OlegPARTEA 2. PAGINI ARTISTICE ALE REVELAȚIEI DE LA OLEG Când eram mic, din anumite motive, dintr-un motiv oarecare, credeam că voi crește până la soare și voi deveni mare, mare, ca un plop care crește lângă casa mea și poate chiar mai mult. Aici voi deveni ca primul astronaut al Pământului, voi zbura doar pe Marte și
Din cartea Tot ce îmi amintesc despre Yesenin autor Roizman Matvey Davidovich19 Seara la Muzeul Politehnic. Eleva lui Yesenin, Augusta Miklashevskaya. Ce s-a întâmplat după moartea lui Yesenin Reînregistrarea „Asociației” Unii critici și critici literari erau convinși că articolul lui Yesenin „Viața și arta” a început o rupere cu imagiștii. Aceeași
Din cartea lui John R. R. Tolkien. Biografie autorul White Michael20 Cearta lui Yesenin cu Mariengof. Act „masculin”. Un incident într-o cârciumă. Procesul a 4 poeți. Mediul suspect al lui Yesenin În același octombrie 1923, Serghei l-a întâlnit pe Kozhebatkin, a mers cu el la o cafenea. Alexander Melentievici i-a spus lui Yesenin de ce nu au plătit
Din cartea Matvey Petrovici Bronstein autor Gorelik Ghenadi Efimovici24 Triumful lui Yesenin în Uniunea Poeților. Prototipuri ale eroinelor lui Yesenin. Cine este nordicul în „Motive persane”? Sfârșitul liberului gânditor. Explicațiile lui Vsevolod Ivanov Începutul serii lui Yesenin în clubul poeților era programat la ora nouă, dar chiar mai devreme clubul era aglomerat de membri ai Uniunii
Din cartea Nora Gal: Amintiri. Articole. Poezie. Scrisori. Bibliografie. autorul Gal Nora25 Yesenin și Mariengof în gaura șoarecilor. Căsătoria lui Esenin cu S. A. Tolstoi. Discursul lui Esenin la Casa Presei Noi am numit noua noastră cafenea de la colțul Kuznetsky Most „Gaura de șoarece”. Pe peretele de lângă tejgheaua bufetului, Borya Erdman a montat o vitrină spectaculoasă pe un scut de lemn
Din cartea lui A. S. Ter-Oganyan: Life, Fate and Contemporary Art autor Nemirov Miroslav MaratoviciOpera de artă de J.R.R. „Hobbitul, sau acolo și înapoi” a lui Tolkien: Hobbitul: sau acolo și înapoi. George Allen și Unwin, Londra, 1937. Leaf by Niggle: Leaf By Niggle, prima ediție: The Dublin Review, ianuarie 1945. Publicat ulterior cu eseul „On Fairy-Stories” ca parte a colecției „Tree and Unwin”.
Din cartea lui I.A. Goncharov autor Rybasov AlexandruCărți științifice și artistice 85. Substanță solară // Foc de tabără. sat. 2. L.; Editura pentru copii, 1934; Anul XVIII. Almanahul al optulea. M., 1935. S. 413-460 / GTredisl. S. Ya. Marshak; L.: Detizdat, 1936; Moscova: Detgiz, 1959 / Cuvânt înainte. L. D. Landau şi după. A. I. Shalnikova.85a. Discurs somnoros. Kharyav; Odesa: Ditvidav, 1937.
Din cartea Amintirile mele. cartea a doua autor Benois Alexandru NikolaeviciIII. Lucrări artistice 221. Întâlnire: Sf. Drum: Revistă cincinale de tineri pionieri, 1925, #7 (semnat NOR-GAL). 222. Fără adăpost: Sf. Drum, 1926, #10 (semn. Detkor Nor Gal) 223. Primăvara: Sf. Pionerskaya Pravda, 1926, 2 aprilie (semn. NORGAL). 224. Kolka: Sf. Pionerskaya Pravda,
Din cartea Scriitorii ruși ai secolului XX de la Bunin la Shukshin: un ghid de studiu autor Bykova Olga PetrovnaAlbume de artă Singura sursă sub dominația sovietică din care artiștii de avangardă au extras informații despre starea artei mondiale după cubism (înainte de cubism, este bine reprezentată în Ermita și Muzeul Pușkin) - din
Din cartea Olarilor fără luciu autor Fokin Pavel EvgenieviciCapitolul șapte Noi idei artistice Sfârșitul anilor patruzeci a fost marcat în viața lui Goncharov de noi idei creative. „... La scurt timp după publicare, în 1847 în Sovremennik, Istoria obișnuită”, a scris Goncharov în articolul „Mai bine mai târziu decât niciodată”,
Din cartea Atractia lui Andronikov autor Biografii și memorii Echipa de autori --CAPITOLUL 16 Comorile artistice ale Parisului În capitolele anterioare am încercat să trag primele impresii despre Paris, în principal în cele ale fețelor sale, care, deși m-au captivat și m-au ocupat, nu puteau fi totuși considerate pentru ceea ce, în esență, am făcut-o
Din cartea Istoria artei secolului al XVII-lea autorul Khammatova V.V.Trăsăturile artistice ale poveștilor lui V. Shukshin În ceea ce privește versatilitatea sa creativă, Vasily Shukshin este un fenomen unic în literatura și arta modernă: este la fel de faimos nu numai ca prozator și scenarist, ci și ca regizor și actor. Creativ
Din cartea autoruluiGusturi artistice Mihail Viktorovich Kirmalov: Ivan Aleksandrovici, se pare, nu-i plăcea muzica. Această impresie a rămas cu tatăl meu după ce el și Ivan Alexandrovici au ascultat Rusalka a lui Dargomizhski. Tata l-a convins pe Ivan Alexandrovici să meargă să asculte
Din cartea autoruluiI. Înregistrări sonore artistice și documentare din anii 1940 „Lermontov l-a cunoscut pe Pușkin?” (10’45”) I. L. Andronikov despre opera marilor poeți ruși.1947 „CONVVERȚIUNEA ȘANCHIBADZELOR GENERALE CU RECOMPENSĂRI” (18’40”) Povestea lui I. L. Andronikov interpretată de autor.„SHTIDRI” / după
Din cartea autoruluiTENDINȚE ARTISTICE ÎN PICTURA SECOLULUI XVII Stilul baroc, care a apărut la începutul secolului al XVII-lea, spre deosebire de clasicism, nu avea o teorie estetică detaliată proprie. Chiar și sensul exact al acestui cuvânt, care a început să fie folosit pentru prima dată în secolul al XVIII-lea, este încă neclar.
Caracteristicile creativității
„Un studiu patografic al personalității poetului este singura metodă corectă de abordare a analizei operei sale... Fantezia poetului era de natură autistă... Yesenin a venit la cârciumă din cauza nesiguranței sale psihopatice, neadaptarea la realitate, autismul lui... Alcoolismul, în opinia noastră , dând o colorare adecvată lucrărilor din ultima perioadă a operei lui Yesenin, nu este ceva autoapăsător în ele (cu excepția doar a câtorva poezii pur alcoolice). Alcoolismul nu face decât să dezvăluie, să ridice rădăcinile constituționale de bază ale poeziei sale. Tendințele autiste sunt în creștere.” (Grinevici, 1927, p. 82, 84, 90.)
„Poemul „Omul negru” ne oferă astfel o imagine tipică clară a psihozei alcoolice de care suferea Yesenin. Acest delir alcoolic tipic cu halucinații vizuale și auditive, cu stări severe de teamă și melancolie, cu insomnie chinuitoare, cu remuşcări severe de conștiință și înclinație spre sinucidere... Această „Taverna din Moscova” reflectă acel psihic ciudat al alcoolicului, care este caracterizată prin bazată pe tocitura sferei emoțional-voliționale. În primul rând, un cinism atât de caracteristic al alcoolicilor este izbitor ... Yesenin în „Taverna din Moscova” reflectă psihicul său, unde creativitatea poetică este strâns împletită cu cinismul alcoolic și cu tipicul
neînfrânată sferă emoţional-volitivă a unui alcoolic. (Galant, 1926a, pp. 118-119.)
„Combinația de trăsături de caracter infantile, sporite de alcoolism și un stil de viață disolut, a dus la inadaptarea socială și la incantarea acesteia (ciclul de poezii „Taverna din Moscova”), schimbări de dispoziție, capriciu, iritabilitate, suspiciune excesivă și ipohondrie. Treptat, lucrările lui Yesenin și-au pierdut diversitatea emoțională, fundalul predominant al stării lor de spirit a devenit monoton și depresiv, gama de experiențe s-a restrâns. (M.I. Buyanov, 1995, p. 93.)
„Ciudățeniile, excentricitățile, surprizele, farsele, al căror scop neîndoielnic este să șocheze, să uimească pe oricine, să facă pe oricine să deschidă gura de surprins, să pătrundă în versul lui Yesenin și, ca urmare, poeziile apar ca niște versuri în „Confesiunile unui huligan” : „... Astăzi îmi doresc foarte mult / Să mă piș pe lună de la fereastră.” Sau subliniat în mod deliberat cu nesăbuință, nu doar anti-religiozitate, ci blasfemie evidentă de genul „Doamne, vițel!” în „Transfigurarea”... Și replicile extraordinare, izbitoare din versurile anilor 1919-1924, s-ar putea gândi, nu atât pentru că poetul se afla la acea vreme în grupul Imagist, cât din cauza dispoziției psihologice caracteristice unei persoane. constant, peste tot și peste tot, în includerea, desigur, în creativitate, „a surprinde cu surprize”. Imagismul a prezentat totuși oportunități noi, largi pentru aceasta... Structura mentală individuală a personalității poetului i-a determinat în primul rând geniul și inconsecvența lui și dorința de a „surprinde cu surprize” fără greș și dorința lui ireprimabilă pentru fantezând, iar dorința lui întotdeauna, peste tot și în
toți să fie primii.” (Panfilov. 1996. p. 18-19, 28.)
„Este surprinzător că ultimii doi ani ai lui Yesenin s-au dovedit a fi cei mai intensi din punct de vedere creativ. Tensiunea pe care a experimentat-o părea să străpungă din când în când cu creații poetice vii, dintre care multe sunt acum recunoscute drept capodopere. (Miroshnichenko, 1998, p. 222.)
Caracteristicile creativității
Creativitatea este inerentă propagandei, caracterului de masă, orientării sociale:
„Vreau să fiu cântăreață și cetățean,
Pentru ca toată lumea, ca mândrie și exemplu,
Fii un adevărat, nu fiu vitreg
În marile state ale URSS.
Orientarea către propria stare: „Nu mint niciodată cu inima”.
Realism - romantism. Realismul lui are întotdeauna o conotație romantică. „Sunt un realist și, dacă există ceva vag în mine pentru un realist, atunci acesta este romantism, dar romantismul nu este din vechiul mod blând și iubitor de doamne, ci pe cel adevărat pământesc, care urmărește mai degrabă scopuri aventuroase în complot decât stări putrede despre trandafiri, cruci și orice alte gunoaie” (5, p. 166).
Personajele sale sunt gemeni ai „Eului” al autorului. În poezia „Omul negru” a scos în evidență imaginea forței „întunecate”, dublul său. Într-un dialog cu el, nu se cruță, îl numește „prostuț”, „sticlă”, vocea lui interioară este pretențioasă și nemiloasă. Dar totuși vrea să-l învingă pe „omul negru”:
„Sunt furios, furios,
Și bastonul meu zboară
Direct la fața lui
În pod...”.
În piesa „Țara ticăloșilor” - dubla lui - Nomah. „Și o dată, o dată... Ca un tip vesel, Până la oase, tot mirosind a iarbă de stepă, am venit în acest oraș cu mâinile goale, Dar cu inima plină Și nu cu capul gol”.
Caracteristici ale limbajului și stilului
„Urechea poetică ar trebui să fie acel magnet care unește cuvinte cu semnificații figurative diferite într-un sunet cu o lovitură pe sunet, doar atunci asta contează.”
Realitatea, concretețea, tangibilitatea sunt caracteristice structurii figurative a lui Yesenin.
„Cuvintele sunt imagini ale întregii obiectivități și ale tuturor fenomenelor din jurul unei persoane; cuvântul este inseparabil de a fi. Este un însoțitor al vieții de zi cu zi” (5, p. 442).
Un maestru strălucit al versurilor peisajelor, el a perceput natura ca pe o valoare umană universală. Ea nu este un fundal de peisaj înghețat: trăiește, acționează, este eroul preferat al poetului:
„O parte a pădurii de iarbă cu pene,
Ești aproape de inima mea,
Dar chiar și în al tău pândește mai gros
Melancolie sărată.
Epitetele, comparațiile, metaforele din versurile lui Yesenin nu există de la sine și nu de dragul frumuseții formei. De exemplu, luna lui singură are multe fețe - „un miel creț - luna umblă în iarba albastră”; „luna cu părul roșu a fost înhămată la sania noastră ca un mânz”; „Uite: în întuneric, o lună umedă, ca un corb galben... plutind deasupra pământului”.
„Arta pentru mine nu este complexitatea tiparelor, ci cel mai necesar cuvânt al limbajului în care vreau să mă exprim” (3, p. 37).
proces creativ
Avea o „arhivă” - o cutie în care punea foi de hârtie cu cuvinte, fraze, rime. Când nu avea rima potrivită, le-a luat din acest magazin. Nu a existat o ordine în lucrare, a scris el în funcție de starea sa de spirit - în multe privințe, procesul de creativitate depindea de circumstanțele vieții externe. A compus din mers, improvizat, a scris pe șervețele din taverne, le-a dat prietenilor pe pliante, chiar a scris pe pereții Mănăstirii Sretensky și ai Tigulevka. Perioada șederii sale în Batumi și Tiflis în 1924 a fost fructuoasă.
„Galya, dragă, „Motive persane” este întreaga mea carte de 20 de poezii. Imprimați orice, oriunde. Nu împărtășesc politica literară a nimănui. Ea este a mea - eu însumi. „Scrisoare către o femeie” dă-i „Steaua”, de asemenea, 2 ruble pe linie. Într-una dintre aceste zile voi trimite „Flori” și „Scrisoare către bunicul”. Găsiți în „Zoria Orientului” „Scrisoare de la mama” și „Răspuns”. Stai în toate revistele. Te voi inunda cu lucruri în curând. Atât de mult și ușor de scris în viață este foarte rar. Aceasta se întâmplă pur și simplu pentru că sunt singur și concentrat în mine” (dintr-o scrisoare către Galina Beneslavskaya, Tiflis, 1924) (5, p. 173).
Caracteristicile operei lui Yesenin, caracteristicile generale ale operei lui Yesenin, caracteristicile lucrării lui Yesenin
A alergat în viață ca un nebun de Ryazan, Ochi albaștri, creț, păr blond, Cu un nas plin și un gust vesel, Spre deliciile vieții, soarele a atras. Dar curând răzvrătirea și-a aruncat bulgărea murdară În strălucirea ochilor. Otrăvit de muşcătura Şarpelui răzvrătirii, L-a defăimat pe Iisus, A încercat să se împrietenească cu cârciuma... În cercul tâlharilor şi al prostituatelor, Lângăduind de glume blasfemiante, Şi-a dat seama că cârciuma îi era dezgustătoare... Şi din nou, pocăindu-se, i-a deschis lui Dumnezeu baldachinul sufletului său Furios Yesenin, Cuviosul huligan rus...
Igor Severyanin
Opera lui Serghei Yesenin, unic de strălucitoare și profundă, este acum ferm stabilită în literatura noastră și se bucură de un mare succes cu numeroși cititori. Poeziile poetului sunt pline de căldură și sinceritate sinceră, dragoste pasională pentru întinderile nemărginite ale câmpurilor natale, a cărei „tristețe inepuizabilă” a reușit să o transmită atât de emoționant și atât de tare.
Serghei Esenin a intrat în literatura noastră ca un textier remarcabil. În versuri este exprimat tot ceea ce alcătuiește sufletul creativității lui Yesenin. Conține bucuria plină de sânge și strălucitoare a unui tânăr care redescoperă o lume uimitoare, simțind subtil plinătatea farmecelor pământești și tragedia profundă a unui om care a rămas prea mult timp în „decalajul îngust” al sentimentelor și vederilor vechi. . Și, dacă în cele mai bune poezii ale lui Serghei Yesenin există un „potop” al celor mai secrete, cele mai intime sentimente umane, ele sunt pline până la refuz de prospețimea imaginilor naturii native, atunci în celelalte lucrări ale sale - disperare, decădere , tristețe fără speranță. Serghei Yesenin este în primul rând un cântăreț al lui Rus, iar în versurile sale, sincere și sincere în rusă, simțim bătăile unei inimi dură și neliniştite. Au un „spirit rusesc”, „miroase a Rusia”. Ei au absorbit marile tradiții ale poeziei naționale, tradițiile lui Pușkin, Nekrasov, Blok.
Chiar și în versurile de dragoste ale lui Yesenin, tema iubirii se îmbină cu tema patriei. Autorul cărții „Motive persane” este convins de fragilitatea fericirii senine departe de țara natală. Și Rusia îndepărtată devine eroina principală a ciclului: „Oricât de frumoasă ar fi Shiraz, nu este mai bună decât întinderile din Ryazan”. Yesenin a întâlnit Revoluția din octombrie cu bucurie și simpatie arzătoare. Împreună cu Blok, Mayakovsky, a luat-o de partea ei fără ezitare. Lucrările scrise de Yesenin la acea vreme („Transfigurarea”, „Inonia”, „Toboșarul ceresc”) sunt impregnate de stări rebele. Poetul este prins de furtuna revoluției, măreția ei, și se grăbește spre nou, spre viitor. Într-una dintre lucrări, Yesenin a exclamat: „Mama mea este patria-mamă, eu sunt bolşevic!”. Dar Yesenin, așa cum a scris el însuși, a luat revoluția în felul său, „cu părtinire țărănească”, „mai mult spontan decât conștient”. Aceasta a lăsat o amprentă specială asupra operei poetului și a predeterminat în mare măsură drumul său viitor. Caracteristice erau ideile poetului despre scopul revoluției, despre viitor, despre socialism. În poezia „Inonia” el desenează viitorul ca un fel de regat idilic al prosperității țărănești, socialismul i se pare un fericit „paradis țărănesc”. Astfel de idei au afectat și alte lucrări ale lui Yesenin din acea vreme:
Te văd, câmpuri verzi,
Cu o turmă de cai bruni.
Cu pipa de cioban in salcii
Apostolul Andrei rătăcește.
Dar viziunile fantastice ale țăranei Inonia, desigur, nu erau sortite să devină realitate. Revoluția a fost condusă de proletariat, satul a fost condus de oraș. „La urma urmei, nu există absolut socialismul la care m-am gândit”, spune Yesenin într-una dintre scrisorile de atunci. Yesenin începe să-l blesteme pe „oaspetele de fier”, aducând moartea stilului de viață rural patriarhal și să-l plângă pe vechiul „Rus de lemn”. Așa se explică inconsecvența poeziei lui Yesenin, care a trecut printr-o cale dificilă de la cântăreț al Rusiei patriarhale, sărace, sărace, la un cântăreț al Rusiei socialiste, Rusia lui Lenin. După călătoria lui Yesenin în străinătate și în Caucaz, se produce un punct de cotitură în viața și opera poetului și este indicată o nouă perioadă. Îl face să se îndrăgostească mai puternic și mai puternic de patria sa socialistă și să evalueze tot ce se întâmplă în ea într-un mod diferit.”... M-am îndrăgostit și mai mult de construcția comunistă”, a scris Yesenin la întoarcerea în patria sa în eseul „Mirgorod de Fier”. Deja în ciclul „Dragostea unui huligan”, scris imediat după sosirea din străinătate, stările de pierdere și deznădejde sunt înlocuite cu speranța de fericire, credința în iubire și viitor. Frumoasa poezie „Un foc albastru mătura...”, plină de auto-condamnare, iubire pură și duioasă, oferă o idee clară despre noile motive din versurile lui Yesenin:
Un foc albastru a măturat
Rudele uitate au dat.
Pentru prima dată am cântat despre dragoste,
Pentru prima dată refuz să fac scandal.
Eram totul - ca o grădină neglijată,
Era lacom de femei și de poțiune.
Mi-a plăcut să cânt și să danseze
Și pierde-ți viața fără să privești înapoi.
Opera lui Yesenin este una dintre cele mai strălucitoare și profund incitante pagini din istoria literaturii ruse. Epoca lui Yesenin a trecut, dar poezia lui continuă să trăiască, trezind un sentiment de dragoste pentru pământul natal, pentru tot ce este apropiat și diferit. Ne preocupă sinceritatea și spiritualitatea poetului, pentru care Rus’ a fost cel mai de preț lucru de pe întreaga planetă.
