Imaginile și autorii lor. Cei mai buni artiști ai Rusiei. Cele mai cunoscute tablouri de Pablo Picasso
Privind pânzele monumentale extraordinar de frumoase, privitorul înțelege că în orice lucrare a marelui artist se află secretul vieții, poveștile tragice, sentimentele profunde. Doar scufundându-te și intrând în contact cu un mic episod al unei persoane talentate poți încerca să prezici o eră care a rămas departe în trecut. Cine sunt maeștrii ruși ai picturii și ce știe omul modern despre ei?
10 Mihail Alexandrovici Vrubel (1856 - 1910)
Chipul unei creaturi misterioase care visa noaptea a devenit profetic. Michali era obsedat și dorea să termine portretul cât mai curând posibil. În acest moment, tânărul o întâlnește pe Nadezhda Zabela, care îi devine soție. Un fiu născut cu buza despicată a fost un semn pentru Vrubel. Artistul încetează să-i observe pe toată lumea și lucrează din greu la „Demon”. Evenimentele tragice au rupt sistemul nervos al maestrului și a fost internat într-un spital de boli psihice. Deci clarificarea cot la cot cu nebunia și recunoașterea cu un blestem.
9 Ivan Nikolaevici Kramskoy (1837 - 1887)
Celebrul tablou „Străinul” a fost atribuit multor femei din acea vreme. Anna Karenina, împărăteasa Maria Feodorovna, țăranca Matryona Savvishna. Dar prototipul final nu a fost niciodată decis. Lucrarea „Sirenă”, achiziționată de Tretiakov, a fost de natură mistică. Noaptea, din holul unde atârna pânza, sufla rece, se auzeau niște sunete. Bărbatul, fiind aproape de imagine, se simțea obosit, somnoros. Celebra capodoperă a fost atârnată într-un colț întunecat, iar plângerile au încetat.
8 Alexei Kondratievici Savrasov (1830 - 1897)
Chiar și în copilărie, Alexey îi plăcea să creeze mici schițe, care au fost cumpărate cu plăcere de locuitorii locali. Tânărul urma să intre într-o școală de artă, dar din cauza morții mamei sale, studiile i-au fost amânate. Tatăl nu a fost de acord să deseneze și și-a trimis fiul să locuiască în pod, unde bătea vântul din toate crăpăturile. Tânărul talent a fost salvat de șeful Poliției. La 24 de ani, Savrasov a primit titlul de academician. El este numit „artistul unei singure imagini”. Lucrarea „The Rooks Have Arrived” povestește despre dragostea nemărginită pentru țara natală.
7 Ilya Efimovici Repin (1844 - 1930)
Pânzele artistului sunt o adevărată lume separată care vorbește despre experiență, durere, bucurie și compasiune. Privitorul modern, privind picturile maestrului, începe să se gândească la sinceritate și bunătate, care este atât de lipsită de viață. Lucrarea „Ivan cel Groaznic și Fiul” a afectat sănătatea artistului. Unii l-au considerat un blestem pentru fapte false. Mâna dreaptă a încetat să mai lucreze și ulterior a scris cu stânga. „Transporturile de șlep pe Volga”, „Nu au așteptat”, „Cazacii” și multe alte picturi sunt o moștenire minunată pentru posteritate.
6 Karl Pavlovici Bryullov (1799 - 1852)
Karl a absolvit Academia de Arte Frumoase cu o medalie de aur și a primit o excursie la Roma ca recompensă pentru munca sa. După călătorie, artistul începe să lucreze la celebrul tablou „Moartea Pompeii”. Picturile lui Bryullov sunt foarte populare. Maestrul este ocupat cu munca, picteaza portrete ale unor oameni celebri, picteaza biserici. Pânzele sale vor rămâne pentru totdeauna proprietatea poporului - „Călăsătoarea”, „Dimineața italiană” și altele.
5 Victor Mihailovici Vasnețov (1848 - 1926)
Marele pictor rus a fost numit „un adevărat erou”. Născut în familia unui preot, viitorul lui era previzibil. La seminar, tânărul este pasionat de desen și în ultimul an decide să facă schimbări drastice. După ce a trecut cu succes examenele, Victor, printr-un accident absurd, nu îndrăznește să audă verdictul și pleacă, pentru a reveni un an mai târziu și a încercat mâna. Când nesigurul Vasnețov se întoarce la Academie pentru a trece un al doilea test, viitorul artist află că de un an este student al celebrei instituții de învățământ. Picturile maestrului sunt cunoscute de toată lumea - „Alyonushka”, „Bogatyrs”, „Ivan Tsarevich pe lupul gri” și altele.
4 Vasily Ivanovici Surikov (1848 - 1916)
Un cazac ereditar printre prieteni a fost numit „compozitor” pentru capacitatea sa de a construi o compoziție și de a alege o culoare suculentă. Vasily a absolvit Academia cu medalie de aur. Imediat după studii, artistul a început să picteze tabloul „Morning of the Streltsy Execution”. Ea a făcut furori, iar Tretiakov l-a cumpărat chiar la expoziție. Următoarele picturi - „Menshikov în Berezov” și „Boyar Morozova” s-au mutat și ele la conacul lui Tretiakov. Maestrul a văzut trecutul perfect, de parcă ar fi fost în el. Capodoperele istorice încă captivează privitorul - „Cucerirea Siberiei de către Yermak”, „Traversarea Alpilor lui Suvorov” și altele.
3 Valentin Alexandrovici Serov (1865 - 1911)
Talentul artistic s-a manifestat deja în copilărie. Băiatul desena constant. Profesorii s-au plâns de lipsa lui de asamblare, i-au luat caiete cu poză, l-au pus într-un colț. Dar portretul unui profesor de gimnaziu a adus recunoaștere. Adulții au fost surprinși de îndemânare, și-au schimbat furia în admirație. Un tânăr serios și intenționat a pictat portrete și și-a întruchipat sufletul în ele. „Fata cu piersici”, „Portretul prințesei Olga”, „Portretul împăratului Nicolae” și multe alte lucrări sunt moștenirea marelui portretist.
2 Ivan Konstantinovici Aivazovski (1817 - 1900)
Peisajele marine l-au glorificat pe talentatul artist. Armen din naștere, a fost un adevărat rus în suflet. Mulți se întreabă de ce marea a fost subiectul principal al picturilor? Poate că acestea sunt amintiri din copilărie, unde contactul cu măreția suprafeței apei a devenit cea mai strălucitoare inspirație. Pe lângă desen, Ivan a cântat perfect la vioară și motivele tătare auzite de Glinka, compozitorul păstrat în opera Ruslan și Lyudmila. Să ne amintim cele mai faimoase picturi - „Al nouălea val”, „Marea Neagră”, „Bătălia Cechmen”, „Haos în Vatican”.
1 Ivan Ivanovici Sișkin (1832 - 1898)
Celebrul pictor peisagist rus provenea dintr-o familie de negustori și nu a întâmpinat dificultăți în sfera materială. Gloria i-a venit destul de devreme. Când Ivan a absolvit Academia de Arte, numele său de familie era cunoscut în străinătate. Viața personală nu a avut succes. Prima căsătorie s-a încheiat tragic. A murit soția și apoi fiul cel mic. Dar a doua căsătorie a adus și încercări grele. Soția lui a murit, lăsându-i artistului două fiice. Maestrul a murit la muncă la vârsta de 66 de ani. Moștenirea a primit în dar lucrări grozave - „Dimineața într-o pădure de pini”, „Secara”, „Pădurea de pini”, „În nordul sălbatic” și alte pânze.
Soarta artiștilor talentați, ale căror pânze sunt cunoscute în întreaga lume, s-au dezvoltat diferit. Dar toți, desigur, au realizat o mare ispravă în viața lor, lăsând în imagini propriile viziuni asupra unui fenomen natural, a unui eveniment istoric, a unei imagini umane. Fie ca unul dintre ei să fie considerat personalitate nu suficient de corectă și perfectă. Cu toate acestea, contribuția maeștrilor este incomensurabilă cu afirmații stupide.
Pagina conține cele mai faimoase picturi ale artiștilor ruși din secolul al XIX-lea cu titluri și descrieri
Pictura diversă a artiștilor ruși de la începutul secolului al XIX-lea atrage prin originalitatea și versatilitatea artelor plastice interne. Maeștrii picturii din acea vreme nu au încetat să uimească prin abordarea lor unică a intrigii și cu atitudinea reverentă față de sentimentele oamenilor, față de natura lor nativă. În secolul al XIX-lea, compozițiile portretelor erau adesea pictate cu o combinație uimitoare de imagine emoțională și un motiv epic calm.
Pânzele pictorilor ruși, care sunt cele mai populare: Alexander Ivanov este un reprezentant strălucit al direcției biblice pitorești, povestindu-ne în culori despre episoadele vieții lui Isus Hristos. Karl Bryullov este un pictor popular în timpul său, direcția sa este pictura istorică, teme de portret, lucrări romantice.
Pictorul marin Ivan Aivazovsky, picturile sale sunt magnifice și s-ar putea spune pur și simplu că reflectă de neegalat frumusețea mării cu valuri ondulate transparente, apusuri de soare și bărci cu pânze.
Versatilitate distinctă iese în evidență opera celebrului Ilya Repin, care a creat lucrări de gen și monumentale care reflectă viața oamenilor. Picturi foarte pitorești și de mare amploare ale artistului Vasily Surikov, descrierea istoriei ruse este direcția sa, în care artistul a subliniat episoadele căii de viață a poporului rus în culori.
Fiecare artist este unic, de exemplu, maestrul pitoresc de basme și epopee Viktor Vasnetsov, unic în stilul său, este întotdeauna suculent și strălucitor, pânze romantice, ai căror eroi sunt binecunoscuții eroi ai poveștilor populare. Picturi foarte pitorești și de mare amploare ale artistului Vasily Surikov, descrierea istoriei ruse este direcția sa, în care artistul a subliniat episoadele căii de viață a poporului rus în culori.
În pictura rusă a secolului al XIX-lea, a apărut și o astfel de tendință precum realismul critic, subliniind ridicolul, satira și umorul în intrigi. Desigur, aceasta a fost o nouă tendință, nu orice artist și-ar putea permite. În această direcție, artiști precum Pavel Fedotov și Vasily Perov au fost hotărâți.
Nișa lor le-au ocupat și pictori peisagisti din acea vreme, printre ei Isaac Levitan, Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, tânărul artist Fiodor Vasiliev, pitoresc maestru al pădurii, poienile pădurii cu pini și mesteacănilor cu ciuperci Ivan Șișkin. Toate au reflectat colorat și romantic frumusețea naturii rusești, a cărei varietate de forme și imagini este asociată cu potențialul colosal al lumii înconjurătoare.
Potrivit lui Levitan, în fiecare notă a naturii rusești există o paletă colorată unică, prin urmare există o întindere uriașă pentru creativitate. Poate că aceasta este ghicitoarea că pânzele create în vastele întinderi ale Rusiei se disting printr-o severitate rafinată, dar, în același timp, atrag cu o frumusețe discretă, de la care este greu să privești în altă parte. Sau deloc intriga complicată și mai degrabă deloc atrăgătoare, pictura lui Levitan Păpădii, așa cum spune, încurajează privitorul să gândească și să vadă frumusețea în simplu.
Picturile artiștilor ruși sunt magnifice în măiestrie și cu adevărat frumoase în percepție, reflectă cu o acuratețe izbitoare respirația timpului lor, caracterul unic al oamenilor și dorința lor de frumusețe.. Nu pot fi uitate de toți cei care le-au văzut întâmplător în muzee. . Artiștii au creat în diverse genuri, dar toate lucrările lor sunt impregnate cu un sentiment de frumusețe și eternitate. Prin urmare, în epoca noastră aglomerată, în ritm rapid, când este atât de puțin timp, merită să vă uitați la unul dintre aceste picturi și vă veți găsi într-o oază rece de calm, speranță, bucurie și inspirație. După ce vă odihniți sufletul, veți fi gata să vă continuați călătoria, spălând stratul de griji zilnice și tam-tam inutil. Fiecare persoană poate găsi în aceste lucrări nu numai culoare uimitoare, eleganță a liniilor, ci și răspunsul la întrebarea despre însuși sensul vieții.
Operele de artă magnifice realizate de mâinile marilor maeștri pot surprinde chiar și oameni pentru care arta înseamnă puțin. De aceea, muzeele de renume mondial sunt printre cele mai populare atracții, atrăgând milioane de vizitatori pe an.
Pentru a ieși din numărul imens de picturi scrise de-a lungul istoriei artei, artistul are nevoie nu numai de talent, ci și de capacitatea de a exprima un complot unic într-un mod neobișnuit și foarte relevant pentru timpul său.
Tablourile prezentate mai jos vorbesc cu voce tare nu numai despre talentul autorilor lor, ci și despre numeroasele tendințe culturale care au apărut și au dispărut și despre cele mai importante evenimente istorice care s-au reflectat întotdeauna în artă.
„Nașterea lui Venus”
Acest tablou, pictat de marele maestru renascentist Sandro Botticelli, infatiseaza momentul in care frumoasa Venus apare din spuma marii. Unul dintre cele mai convingătoare aspecte ale picturii este poziția modestă a zeiței și chipul ei simplu, dar frumos.
„Câinii joacă poker”
Pictată de Cassius Coolidge în 1903, această serie de 16 picturi înfățișează câini adunați în jurul unei mese de cafea sau de jocuri de noroc jucând poker. Mulți critici recunosc aceste picturi ca fiind reprezentarea canonică a americanilor epocii.
Portretul doamnei Recamier
Pictat de Jacques-Louis David, acest portret înfățișează un socialit strălucitor într-un decor contrastant de minimalist și simplu, îmbrăcat într-o rochie albă simplă, fără mâneci. Acesta este un exemplu viu de neoclasicism în arta portretului.
№5
Această pictură faimoasă a lui Jackson Pollock este cea mai emblematică lucrare a sa, înfățișând în mod viu tot haosul care a năvălit în sufletul și mintea lui Pollock. Aceasta este una dintre cele mai scumpe lucrări vândute vreodată de un artist american.
"Fiu al omului"
„Fiul omului” de Rene Magritte este un fel de autoportret care îl înfățișează pe artistul însuși într-un costum negru, dar cu un măr în loc de o față.
„Numărul 1” („Roșu regal și albastru”)
Această piesă destul de recentă a lui Mark Rothko nu este altceva decât niște pensule de trei nuanțe diferite pe o pânză lucrată manual. Pictura este în prezent expusă la Institutul de Artă din Chicago.
„Masacrul celor nevinovați”
Bazat pe povestea biblică a masacrului bebelușilor nevinovați din Betleem, Peter Paul Rubens a creat această pictură macabră și brutală care atinge emoțiile tuturor celor care o privesc.
„O duminică după-amiază pe insula Grande Jatte”
Creat de Georges Seurat, acest tablou unic și foarte popular înfățișează atmosfera relaxată a unui weekend într-un oraș mare. O astfel de pictură este un exemplu excelent de punctillism, care combină multe puncte într-un singur întreg.
"Dans"
„Dansul” de Henri Matisse este un exemplu de stil numit fauvism, care se caracterizează prin culori și forme strălucitoare, aproape nenaturale și o dinamică ridicată.
"Gotic american"
„American Gothic” este o operă de artă care simbolizează perfect imaginea americanilor în timpul Marii Depresiuni. În această pictură, Grant Wood a descris un cuplu aspru, aparent religios, care stă în fața unei case simple cu ferestre gotice.
„Încărcător de flori”
Acest tablou al celui mai popular pictor mexican al secolului XX, Diego Rivera, înfățișează un bărbat care cu greu poate suporta un coș supraîncărcat cu flori tropicale strălucitoare pe spate.
„Mama lui Whistler”
Cunoscută și sub numele de Aranjament în gri și negru. Mama artistului, aceasta este una dintre cele mai faimoase picturi ale artistului american James Whistler. În acest tablou, Whistler și-a înfățișat mama stând pe un scaun lângă un perete gri. Pictura folosește doar nuanțe de negru și gri.
"Persistența memoriei"
Aceasta este o lucrare de cult a nu mai puțin de cult Salvador Dali, suprarealistul spaniol de renume mondial care a adus această mișcare în prim-planul artei.
Portretul Dorei Maar
Pablo Picasso este unul dintre cei mai populari și influenți pictori spanioli. El este fondatorul stilului senzațional de la acea vreme, numit cubism, care urmărește să spargă orice obiect și să-l transmită cu forme geometrice clare. Acest tablou este primul portret în stil cubist.
„Portretul unui artist fără barbă”
Acest tablou de Van Gogh este un autoportret și unic, deoarece îl înfățișează pe pictor fără barbă obișnuită. În plus, acesta este unul dintre puținele picturi Van Gogh care au fost vândute colecțiilor private.
„Terasa de cafenea de noapte”
Pictată de Vincent van Gogh, această pictură înfățișează o priveliște familiară într-un mod cu totul nou, folosind culori uimitor de vibrante și forme neobișnuite.
„Compoziția a VIII-a”
Wassily Kandinsky este recunoscut ca fondatorul artei abstracte - un stil care folosește forme și simboluri în loc de obiecte și oameni familiari. „Compoziția a VIII-a” este unul dintre primele tablouri ale artistului, realizate exclusiv în acest stil.
"Pup"
Una dintre primele opere de artă în stil Art Nouveau, această pictură este aproape în întregime realizată în tonuri de aur. Pictura de Gustav Klimt este una dintre cele mai izbitoare lucrări de stil.
"Bala la Moulin de la Galette"
Tabloul lui Pierre Auguste Renoir este o reprezentare vie și dinamică a vieții orașului. În plus, este unul dintre cele mai scumpe tablouri din lume.
"Olympia"
În Olympia, Édouard Manet a creat o adevărată controversă, aproape un scandal, deoarece o femeie goală cu privirea este în mod clar o amantă, nevoalată de miturile perioadei clasice. Aceasta este una dintre primele lucrări în stilul realismului.
„Al treilea mai 1808 la Madrid”
În această lucrare, Francisco Goya a descris atacul lui Napoleon asupra spaniolilor. Aceasta este una dintre primele picturi spaniole care înfățișează războiul într-o lumină negativă.
„Las Meninas”
Cel mai faimos tablou de Diego Velasquez o înfățișează pe infanta Margherita, în vârstă de cinci ani, în fața unui portret al părinților ei pictat de Velasquez.
„Portretul Arnolfinis”
Acest tablou este una dintre cele mai vechi lucrări de pictură. A fost pictat de Jan van Eyck și îi înfățișează pe omul de afaceri italian Giovanni Arnolfini și pe soția sa însărcinată în casa lor din Bruges.
"Ţipăt"
O pictură a artistului norvegian Edvard Munch înfățișează chipul unui bărbat distorsionat de frică pe un cer roșu de sânge. Peisajul din fundal adaugă un farmec întunecat acestui tablou. În plus, The Scream este una dintre primele picturi expresioniste în care realismul este menținut la minimum pentru a permite mai multă libertate pentru emoție.
"Ape"
Nuferi, de Claude Monet, face parte dintr-o serie de 250 de picturi care înfățișează elemente din grădina proprie a artistului. Aceste picturi sunt expuse în diferite muzee de artă din întreaga lume.
„Noaptea stelelor”
„Noaptea înstelată” a lui Van Gogh este una dintre cele mai cunoscute imagini din cultura contemporană. În prezent este expusă la Muzeul de Artă Modernă din New York.
„Căderea lui Icar”
Acest tablou, pictat de artistul olandez Pieter Brueghel, arată indiferența unei persoane față de suferința semenilor săi. O temă socială puternică este prezentată aici într-un mod destul de simplu, folosind imaginea lui Icar care se îneacă sub apă și oamenii ignorându-i suferința.
„Crearea lui Adam”
Creația lui Adam este una dintre numeroasele fresce magnifice ale lui Michelangelo care împodobesc tavanul Capelei Sixtine din Palatul Vatican. Înfățișează creația lui Adam. Pe lângă faptul că înfățișează forme umane ideale, fresca este una dintre primele încercări de a-l înfățișa pe Dumnezeu din istoria artei.
"Ultima cina"
Această frescă a marelui Leonardo înfățișează ultima cină a lui Isus înainte de trădarea, arestarea și moartea sa. Pe lângă compoziție, formă și culoare, discuția despre această frescă este plină de teorii despre simboluri ascunse și prezența Mariei Magdalena lângă Isus.
"Guernica"
„Guernica” lui Picasso descrie explozia orașului spaniol cu același nume în timpul războiului civil spaniol. Aceasta este o imagine alb-negru, care descrie în mod negativ fascismul, nazismul și ideile lor.
„Fata cu un cercel de perle”
Acest tablou de Johannes Vermeer este adesea denumită Mona Lisa olandeză, nu numai datorită popularității sale extraordinare, ci și pentru că expresia de pe chipul fetei este greu de surprins și explicat.
„Tăierea capului lui Ioan Botezătorul”
Tabloul lui Caravaggio descrie foarte realist momentul uciderii lui Ioan Botezătorul în închisoare. Semi-întunericul picturii și expresiile faciale ale personajelor sale o fac o adevărată capodopera clasică.
„Pazul de noapte”
The Night Watch este una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Rembrandt. Înfățișează un portret de grup al unei companii de puști condusă de ofițerii săi. Un aspect unic al picturii este semiîntunericul, care dă impresia unei scene de noapte.
„Școala din Atena”
Pictată de Rafael în perioada sa romană timpurie, această frescă înfățișează filosofi greci celebri precum Platon, Aristotel, Euclid, Socrate, Pitagora și alții. Mulți filozofi sunt reprezentați ca contemporani ai lui Rafael, de exemplu, Platon - Leonardo da Vinci, Heraclit - Michelangelo, Euclid - Bramante.
"Mona Lisa"
Probabil cea mai faimoasă pictură din lume este Gioconda lui Leonardo da Vinci, mai cunoscută ca Mona Lisa. Această pânză este un portret al doamnei Gherardini, care atrage atenția cu o expresie misterioasă pe față.
Există mulți oameni talentați printre artiștii ruși. Opera lor este foarte apreciată în întreaga lume și concurează cu maeștri mondiali precum Rubens, Michelangelo, Van Gogh și Picasso. În acest articol, am adunat 10 dintre cei mai cunoscuți artiști ruși.
1. Ivan Aivazovski
Ivan Aivazovsky este unul dintre cei mai cunoscuți artiști ruși. S-a născut în Feodosia. Încă din copilărie, Aivazovsky și-a arătat abilitățile creative incredibile: i-a plăcut să deseneze și a învățat singur să cânte la vioară.
La vârsta de 12 ani, tânărul talent a început să studieze la Simferopol la Academia de Pictură. Aici a învățat să copieze gravuri și să picteze din natură. Un an mai târziu, a reușit să intre la Academia Imperială din Sankt Petersburg, deși încă nu împlinise vârsta de 14 ani.
Multă vreme artistul a călătorit prin Europa și a trăit în Italia, unde picturile sale au fost recunoscute și pentru adevărata lor valoare. Așa că tânărul artist din Feodosia a devenit un om destul de celebru și bogat.
Mai târziu, Aivazovsky s-a întors în patria sa, unde a primit uniforma Ministerului Naval și titlul de academician. Artistul a vizitat și Egiptul și a fost prezent la deschiderea noului Canal de Suez. Artistul și-a descris toate impresiile în imagini. Până atunci, își dezvoltase deja propriul stil unic și capacitatea de a scrie din memorie. Aivazovsky a schițat pe scurt elemente complexe într-un caiet pentru a le transfera ulterior pe pânză. Picturile „Odessa”, „Al nouălea val” și „Marea Neagră” i-au adus faima mondială.
Artistul și-a petrecut ultimii ani ai vieții în Feodosia, unde și-a construit o casă în stil italian. Puțin mai târziu, Aivazovsky i-a adăugat o mică galerie, astfel încât toată lumea să se poată bucura liber de picturile sale uimitoare și să se înece în oceanul de culori. Astăzi, acest conac mai servește drept muzeu și mulți vizitatori vin aici în fiecare zi pentru a vedea cu ochii lor priceperea pictorului marin, care a trăit o viață lungă și fericită.
2. Viktor Vasnețov
Viktor Vasnetsov continuă lista celor mai cunoscuți artiști ruși. S-a născut în primăvara anului 1848 în familia unui preot din micul sat Lopyal. Pofta de pictură s-a trezit în el la o vârstă foarte fragedă, dar părinții nu i-au putut oferi o educație adecvată din lipsă de bani. Prin urmare, la vârsta de 10 ani, Victor a început să studieze la un seminar teologic liber.
În 1866, practic fără bani, a plecat la Sankt Petersburg. Vasnețov a trecut cu ușurință examenul de admitere și a intrat la Academia de Arte. Aici și-a început prietenia cu celebrul artist Repin, cu care a plecat ulterior la Paris. După ce s-a întors la Sankt Petersburg, Vasnețov începe să picteze cele mai cunoscute tablouri ale sale: „Trei eroi”, „Crăiasa zăpezii” și „Dumnezeu Sabaoth”.
Artistul și-a putut dezvălui pe deplin talentul abia după ce s-a mutat la Moscova. Aici el este confortabil și confortabil, iar fiecare imagine ulterioară este mai bună decât cea anterioară. La Moscova Vasnețov a pictat picturi precum Alyonushka, Ivan Țarevici și Lupul Gri și Nestor Cronicarul.
3. Karl Bryullov
Acest celebru artist rus s-a născut în 1799. Tatăl lui Karl a fost un pictor celebru și profesor la Academia de Arte din Sankt Petersburg. Prin urmare, soarta băiatului era o concluzie dinainte. Din fericire, Karl Bryullov a reușit să moștenească talentul artistului de la tatăl său.
Studiul i-a fost dat tânărului artist foarte ușor. A fost de multe ori superior celorlalți studenți din clasa sa și a absolvit Academia de Arte cu onoruri. După aceea, Karl a plecat să călătorească prin Europa, oprindu-se mult timp doar în Italia. Aici și-a creat capodopera - „Ultima zi a Pompeii”, după ce a petrecut aproximativ șase ani scriind-o.
La întoarcerea sa la Sankt Petersburg, Karl Bryullov a fost așteptat de faimă și glorie. Au fost bucuroși să-l vadă peste tot și cu siguranță i-au admirat noile tablouri. În această perioadă, artistul creează câteva dintre picturile sale nemuritoare: Călărețul, Asediul Pskovului, Narcis și altele.
4. Ivan Şişkin
Ivan Șișkin este unul dintre cei mai renumiți pictori de peisaj ruși, care în picturile sale ar putea prezenta orice peisaj discret în lumina cea mai favorabilă. Se pare că natura însăși se joacă pe pânzele acestui artist cu culori vii.
Ivan Shishkin s-a născut în 1832 în Yelabuga, care astăzi aparține Tatarstanului. Tatăl dorea ca fiul său să preia în cele din urmă postul de funcționar al orașului, dar Ivan a gravit spre desen. La 20 de ani, a plecat la Moscova pentru a studia pictura. După ce a absolvit cu succes Școala de Arte din Moscova, Șișkin a intrat la Academia Imperială din Sankt Petersburg.
Mai târziu, a călătorit mult timp în Europa, schițând peisaje uimitoare. În acest moment, a creat tabloul „Vedere în vecinătatea Düsseldorf”, care i-a adus o mare faimă. După întoarcerea în Rusia, Shishkin continuă să creeze cu energie dublată. Potrivit lui, natura rusă este de câteva sute de ori superioară peisajelor europene.
Ivan Shishkin a pictat multe picturi uimitoare în viața sa: „Dimineața într-o pădure de pini”, „Prima zăpadă”, „Pădurea de pini” și altele. Chiar și moartea l-a depășit pe acest pictor chiar în spatele șevaletului.
5. Isaac Levitan
Acest mare maestru rus al peisajelor s-a născut în Lituania, dar a trăit toată viața în Rusia. În repetate rânduri, originea sa evreiască i-a provocat multe umilințe, dar nu l-a obligat să părăsească această țară, pe care a idolatrizat și a lăudat-o în picturile sale.
Deja primele peisaje ale lui Levitan au primit note mari de la Perov și Savrasov, iar Tretiakov însuși și-a cumpărat chiar pictura „Ziua de toamnă în Sokolniki”. Dar în 1879, Isaac Levitan, împreună cu toți evreii, a fost expulzat din Moscova. Doar cu marile eforturi ale prietenilor și profesorilor reușește să se întoarcă în oraș.
În anii 1880, artistul a pictat multe tablouri uimitoare care l-au făcut foarte faimos. Acestea au fost „Pini”, „Toamna” și „Prima zăpadă”. Dar încă o umilință l-a forțat pe autor să părăsească din nou Moscova și să plece în Crimeea. Pe peninsulă, artistul scrie o serie de lucrări uimitoare și își îmbunătățește semnificativ situația financiară. Acest lucru îi permite să călătorească prin Europa și să se familiarizeze cu opera maeștrilor lumii. Punctul culminant al lucrării lui Levitan a fost pictura sa „Above Eternal Peace”.
6. Vasili Tropinin
Marele portretist rus Vasily Tropinin a avut o soartă uimitoare. S-a născut în familia de iobagi contele Markov în 1780 și abia la vârsta de 47 de ani a primit dreptul de a fi om liber. Încă din copilărie, micuțul Vasily avea înclinație spre desen, dar contele l-a trimis la studii ca cofetar. Mai târziu, este încă trimis la Academia Imperială, unde își arată talentul în toată frumusețea lui. Pentru portretele sale „Dancelierul” și „Bătrânul cerșetor” Vasily Tropinin a primit titlul de academician.
7. Petrov-Vodkin Kuzma
Celebrul artist rus Petrov-Vodkin a reușit să lase în urmă o bogată moștenire în pictura mondială. S-a născut în 1878 la Hvalynsk, iar în tinerețe urma să devină feroviar. Cu toate acestea, soarta l-a făcut un pictor de renume mondial.
8. Alexei Savrasov
Picturile acestui artist rus se vindeau deja bine, de îndată ce a împlinit 12 ani. Puțin mai târziu, a intrat la Școala de Pictură din Moscova și a devenit instantaneu unul dintre cei mai buni studenți. O călătorie în Ucraina l-a ajutat pe Savrasov să termine facultatea înainte de termen și să primească titlul de artist.
Picturile „Piatra în pădure” și „Kremlinul din Moscova” au făcut din acest pictor un academician la vârsta de 24 de ani! Familia regală este interesată de tinerele talente, iar Tretiakov însuși cumpără multe dintre lucrările sale pentru expoziții internaționale. Printre ele s-au numărat „Iarna”, „Au sosit rooks”, „Thaw” și altele.
Moartea a două fiice și divorțul ulterior au un impact asupra lui Savrasov. Bea mult și în curând moare într-un spital pentru săraci.
9. Andrei Rublev
Andrei Rublev este cel mai cunoscut pictor de icoane rus. S-a născut în secolul al XV-lea și a lăsat în urmă o mare moștenire sub forma icoanelor „Treime”, „Vovestire”, „Botezul Domnului”. Andrei Rublev, împreună cu Daniil Cherny, au împodobit numeroase biserici cu fresce și au pictat și icoane pentru catapeteasmă.
10. Mihail Vrubel
Lista noastră cu cei mai cunoscuți artiști ruși este completată de Mikhail Vrubel, care în timpul vieții sale a creat multe capodopere în diverse subiecte. A fost angajat în pictarea templului Kiev, iar mai târziu, la Moscova, s-a apucat să creeze celebra sa serie de picturi „demonice”. Aruncarea creativă a acestui artist nu a găsit o înțelegere adecvată în rândul contemporanilor săi. La doar câteva decenii după moartea lui Mihail Vrubel, criticii de artă i-au dat cuvenția, iar Biserica a fost de acord cu interpretările sale asupra evenimentelor biblice.
Din păcate, viața personală a artistului l-a determinat să dezvolte o formă severă de tulburări psihice. Titlul de academician l-a depășit într-un azil de nebuni, din care nu mai era sortit să plece. Cu toate acestea, Mikhail Vrubel a reușit să creeze multe opere de artă uimitoare care sunt demne de admirație autentică. Printre acestea, merită în special evidențiate tablourile „Demonul așezat”, „Prițesa lebădă” și „Faust”.
