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कूल कलर कॉम्बिनेशन चीट शीट। फोटोग्राफर के लिए रंग सिद्धांत: रंग पहिया और सामंजस्यपूर्ण रंग संयोजन

फोटो लेते समय, आपका दिमाग लाखों चीजों से भरा होता है जो फोटो की गुणवत्ता को प्रभावित करते हैं - प्रकाश व्यवस्था, कैमरा सेटिंग्स, प्रॉप्स। हमें मौसम के बारे में भी याद रखना चाहिए, जो अक्सर हमें आश्चर्यचकित कर देता है। लेकिन एक और पहलू है जो परिणाम प्राप्त करने में मदद करेगा: रंग योजना जो फ्रेम में प्रवेश करती है।

आइए इसका सामना करें: जब आप शूट करेंगे तो फ्रेम में रंग आखिरी चीज होगी जिसके बारे में आप सोचेंगे। एक क्षण रुकें और देखें कि फोटो में प्रत्येक तत्व अपनी रंग योजना को कैसे पूरा करता है। और रंग योजना, बदले में, आपके दर्शकों को प्रभावित करती है। हो सकता है कि आप रंग पट्टियों के मामले में बहुत अच्छे न हों, लेकिन याद रखें कि रंग का विवेकपूर्ण उपयोग किसी शॉट की भावनात्मक सामग्री को पकड़ने के लिए एक प्रभावी उपकरण है।

हम रंग सिद्धांत में गहराई से नहीं जा रहे हैं, बल्कि केवल इस बात पर विचार कर रहे हैं कि रंग हमें विभिन्न तरीकों से कैसे प्रभावित करते हैं। इस लेख में, हम फोटोग्राफरों द्वारा लिए गए सचेत और अवचेतन निर्णयों का मूल्यांकन करेंगे और प्राथमिक रंगों के अर्थों के बारे में बात करेंगे।

नारंगी

इस फोटो में ऑरेंज आकर्षण का केंद्र बनने से कोसों दूर है। हालाँकि, फ्रेम में एक छोटा नारंगी विवरण भी हल्के टोन की पृष्ठभूमि के खिलाफ उज्ज्वल रूप से खड़ा है। पीले और लाल रंग के अद्भुत संयोजन से पैदा हुआ नारंगी रंग दोनों मूल रंगों के गुणों का प्रतीक है। यह प्यार, इच्छा, जुनून और मजबूत सकारात्मक भावनाओं का रंग है। वह जीवन की ऊर्जा और उत्साह का प्रतीक है। और फिर भी, यह रंग शरद ऋतु से निकटता से जुड़ा हुआ है और हमें प्रकृति में होने वाले खूबसूरत बदलावों की याद दिलाता है।

गुलाबी

स्वभावतः, नाजुक गुलाबी रंग में एक विशिष्ट कोमल ऊर्जा और आकर्षण होता है। इसे बोल्ड नहीं कहा जा सकता, यह इंद्रियों को उत्तेजित नहीं करता, यह शांत प्रभाव वाला थोड़ा शिशु रंग है। गुलाबी रंग प्रेम, रोमांस और कोमलता का प्रतीक है। गुलाबी रंग के प्रत्येक शेड का अपना जुड़ाव होता है, और हमारी तस्वीर में मौजूद शेड्स शॉट के अंतिम प्रभाव को अलग-अलग तरीकों से प्रभावित करते हैं: हल्का गुलाबी एक आरामदायक माहौल बनाता है, जबकि गर्म गुलाबी रंग साहस और मज़ा जोड़ता है।

वैसे, कैंडी गुलाबी छाया - सबसे ज्यादा लोकप्रिय रंगइस साल।

भूरा

भूरा प्रकृति में सबसे आम रंगों में से एक है, यह मामूली है, लेकिन हर रंग में आंख को भाता है। यह पृथ्वी और प्रकृति से जुड़ी हर चीज़ का रंग है। कुछ लोग कहेंगे कि भूरा रंग उबाऊ है, लेकिन वास्तव में, अपने रंगों और मध्य स्वरों की समृद्धि के साथ, यह हमें स्थिरता, अच्छी गुणवत्ता और विनम्रता की याद दिलाता है। जैसा कि आप हमारी फोटो में देख सकते हैं, यह रंग घर और आराम की थीम के लिए बहुत अच्छा है।

लाल

लाल रंग में लगभग दस लाख गुण और उतने ही अर्थ हैं। यह खतरे, कार्रवाई और रोमांच का रंग है। हम इसे निर्भीकता, साहस और अवज्ञा से जोड़ते हैं। यह सबसे प्रभावशाली रंग है, जो बहुत तीव्र भावनात्मक प्रतिक्रियाएँ उत्पन्न करता है। यह अपने आप में इतना शक्तिशाली है कि इसका उपयोग अत्यधिक सावधानी से करना चाहिए। हमारी तस्वीर में, छोटा लाल विवरण बिल्कुल फ्रेम में फिट बैठता है। वह आश्चर्य का तत्व, ध्यान का केंद्र और बन गई अंतिम परिष्करणजो पूरी तस्वीर के लिए टोन सेट करता है।

हरा

प्रकृति में एक और लोकप्रिय, प्रमुख रंग, यह सभी सांसारिक प्रतीकों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है और विकास, सद्भाव और आशा का रंग है। हरे रंग का प्रतीकवाद पुनर्जन्म और शांति से जुड़े सबसे प्राचीन संघों से जुड़ा है। इस रंग के बारे में कहा जाता है उपचार करने की शक्ति, और इसके अलावा, यह सभी रंगों में सबसे शांत और शांत करने वाला है। और इसमें सबसे ज्यादा शेड्स भी हैं - यह हमारी फोटो में देखा जा सकता है। उसके विकल्पों में से एक हरे रंग (हरियाली) को वर्ष का रंग नामित किया गयापैनटोन के अनुसार.

बैंगनी

बैंगनी या बैंगनी प्रकृति में इतना आम नहीं है। यदि आप भाग्यशाली हैं, तो आप इसे सूर्यास्त आकाश की क्रीड़ा में देख सकते हैं। और अक्सर, इसकी समृद्धि और गहराई के कारण, यह समृद्धि, शक्ति और धन से जुड़ा होता है। लेकिन कभी-कभी आप बैंगनी रंग का एक बिल्कुल अलग पक्ष देख सकते हैं - यह शांत और विनम्र है, जैसा कि इस तस्वीर में है। यहां, बैंगनी रंग का एक सूक्ष्म संकेत पूरी तस्वीर में शांति जोड़ता है।

सफ़ेद और भूरा

सफ़ेद रंग हमेशा हमारे अंदर सकारात्मक जुड़ाव पैदा करता है। यह सुंदर हल्के रंगअध्यात्म से जुड़ा हुआ. लेकिन इसके एंटीपोड की एक बूंद को सफेद रंग में जोड़ें, और यह भूरे रंग में बदल जाता है - एक तटस्थ, लेकिन फिर भी थोड़ा उदास रंग। यह दिलचस्प है कि फोटो में नाजुक गुलाबी और नीले रंग को लगभग काले, कठोर रंग के साथ कैसे जोड़ा गया है। ग्रे रंग संरचना को संतुलित करता है और काले रंग की शक्ति और सफेद रंग की शुद्धता को जोड़ता है।

नीला

आसमान और पानी का यह रंग अक्सर इंटीरियर में इस्तेमाल किया जाता है। यह शांति और आराम लाता है, विश्वास और ताकत का प्रतीक है। नीला रंग शांति और शांति का एहसास देता है, और भी बहुत कुछ गहरे शेडनीला रंग स्थिरता और विश्वसनीयता की भावना को प्रेरित करता है। प्राचीन काल से, नीले रंग को आध्यात्मिकता और दिव्य ज्ञान का रंग माना जाता रहा है, इसकी जड़ें प्राचीन कला तक जाती हैं, जहां यह अक्सर स्वर्ग के प्रतीक के रूप में कार्य करता था। इस फोटो पर नीली दीवारेंमूड सेट करें - और चित्र का पूरा वातावरण हाफ़टोन के खेल पर आधारित है।

काला

काला एक विरोधाभास है. यह रंग मृत्यु से जुड़ा है और साथ ही शक्ति और लालित्य का प्रतिनिधित्व करता है। वह तुच्छता बर्दाश्त नहीं करता - फोटोग्राफी में इसका उपयोग अत्यधिक सावधानी से किया जाना चाहिए। काला रंग की अनुपस्थिति का प्रतीक है और जब इसे नारंगी जैसे अन्य रंगों के साथ जोड़ा जाता है, जैसा कि इस तस्वीर में है, तो यह ध्यान खींचता है और एक नाटकीय कंट्रास्ट बनाता है।

बरगंडी

बरगंडी इतना समृद्ध और गहरा है कि यह विशेष उल्लेख के योग्य है। यह एक और रंग है जिसके साथ हम जुड़ते हैं शाही विलासिताऔर धन. इस फोटो में, वह अभिव्यक्ति देता है: यहां वह हल्के नारंगी रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक उच्चारण के रूप में कार्य करता है और काले और सफेद के प्रमुख संयोजन को संतुलित करता है।

पीला

स्पेक्ट्रम में पीला सबसे प्रमुख रंग है। यह किसी भी अन्य रंग की तुलना में अधिक ध्यान आकर्षित करता है, और इस तस्वीर में हम इसे अन्य सभी रंगों से ऊपर देखते हैं। पीला रंग आशावाद, कल्पना और ऊर्जा से जुड़ा खुशी का रंग है। सूर्य और ताप का यह रंग कभी-कभी दैवीय सिद्धांत को भी व्यक्त करता है। पीले रंग के विभिन्न रंगों के अपने-अपने अर्थ होते हैं। गहरे, हरे रंग के टोन शॉट के माहौल में रहस्य जोड़ते हैं और एक नाटकीय प्रभाव पैदा करते हैं, जबकि हल्के पेस्टल शेड बिल्कुल विपरीत करते हैं।

एक रंगीन तस्वीर को भावनात्मक रूप से रोमांचक और सम्मोहक क्या बनाता है? रचना और प्रकाश व्यवस्था जैसी चीजें निश्चित रूप से महत्वपूर्ण हैं, और निश्चित रूप से कहानी एक भूमिका निभाती है। बड़ी भूमिका. लेकिन मुझे आशा है कि अब आप फोटोग्राफी में रंग के सार्थक और उद्देश्यपूर्ण उपयोग पर काम करने में रुचि लेंगे। रंग पैलेट चुनने से आपके शॉट्स को अधिक आकर्षक बनाने में मदद मिलेगी गहन अभिप्रायऔर, परिणामस्वरूप, दर्शकों पर अधिक शक्तिशाली भावनात्मक प्रभाव उत्पन्न होता है।

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फोटोग्राफी में रंगों के साथ काम करना कैसे सीखें? 23 जनवरी 2015

एक ज्वलंत प्रश्न. और मुझे कहना होगा कि यदि आप रंग को महसूस नहीं करते हैं, तो औपचारिक दृष्टिकोण आपके लिए काम नहीं करेगा। हालाँकि, इससे मदद मिल सकती है।
वहाँ जोहान्स इटेन रहते थे। और उन्होंने "द आर्ट ऑफ कलर" पुस्तक लिखी।
अन्य बातों के अलावा, उन्होंने अपने स्वयं के रंग चक्र का आविष्कार किया। बारह बिट.
यह ऑप्टिकल सर्कल से कैसे भिन्न है, इसके बारे में आप मेरे मित्र और सहकर्मी एंड्री ज़ुरावलेव से पढ़ सकते हैं।
वह, सोबस्ना, यहाँ एक वृत्त है। वैसे, आप इस बात का उपहास नहीं उड़ा सकते कि गर्म पीले रंग को सिएना नहीं, बल्कि सियान फ़िरोज़ा कहा जाता है। हमारे लिए यहां उसी बात पर बात करना जरूरी है तो चलिए ऐसी परंपराओं को स्वीकार करते हैं.

फ़्लैश के लिए एक लोकप्रिय एप्लिकेशन है - एडोब कुलर। और इनका प्रयोग कभी भी नहीं करना चाहिए. तथ्य यह है कि इसमें केवल एक ऑप्टिकल सर्कल लागू किया गया है, जो भौतिकी और वास्तविक स्पेक्ट्रम (आरजीबी) के दृष्टिकोण से सही है। और ये घेरा किसी और चीज़ के बारे में है. यदि कुछ है, तो यह कलाकारों द्वारा कलाकारों के लिए बनाया गया है।

पीला सबसे आगे है - यह सबसे हल्का है और किसी अन्य गहरे रंग को मिलाकर इसे प्राप्त नहीं किया जा सकता है। पीला प्राथमिक त्रय (आरवाईबी) का हिस्सा है। इसमें नीला और लाल भी शामिल है. प्राथमिक रंगों को मिलाने पर हमें एक द्वितीयक त्रय प्राप्त होता है: हरा, नारंगी, बैंगनी।

वृत्त में फूलों की व्यवस्था आकस्मिक नहीं है। प्रत्येक शुद्ध रंग का एक "देशी" स्वर होता है। स्वर चमक है, इसका रंग से कोई लेना-देना नहीं है (अवधारणाओं के बारे में, हाँ)। पीला सबसे हल्का और सबसे ऊपर है। बैंगनी - सबसे गहरा - पीले रंग के विपरीत और सबसे नीचे। ये दो शुद्ध रंग हैं जिनका स्वर में कोई "भाई" नहीं है। यदि आप वृत्त के मध्य में एक ऊर्ध्वाधर अक्ष खींचते हैं, तो भाई एक दूसरे को दर्पण की तरह देखेंगे। स्वर शुद्ध सिएंथा और हर्बल, हरा और नारंगी, इत्यादि के बराबर है।

विपरीत रंगों को पूरक या पूरक कहा जाता है।
इटेन ने, अन्य बातों के अलावा, इसी माँ के साथ विभिन्न प्रकार के विरोधाभासों पर प्रकाश डाला।
हम इस तथ्य के आदी हैं कि "कंट्रास्ट" शब्द अंधेरे और प्रकाश के बीच अंतर की डिग्री को दर्शाता है। हालाँकि वास्तव में, कंट्रास्ट किसी भी पैमाने पर किसी भी अंतर की डिग्री है।

इसलिए। रंग के साथ काम करना सीखने के लिए, आपको इन विरोधाभासों को देखना होगा और उनमें अंतर करना होगा:
1. अवर्णी (गहरा-हल्का)
2. रंग शेड्स (नीला नहीं लाल, हरा नहीं पीला)
3. तापमान (वैसे, रंग अपने आप में गर्म या ठंडा नहीं होता - केवल अन्य रंगों के संदर्भ में)
4. संतृप्ति (लाल - ग्रे)
5. पूरक रंग (नीला - नारंगी, हरा - लाल...)
6. क्षेत्रफल के अनुसार (बड़े हरे लॉन पर छोटी लाल गेंद)
7. एक साथ ("इस समझ से बाहर की तस्वीर को बिना पलक झपकाए 30 सेकंड तक देखें, और फिर तेजी से देखें सफेद दीवारऔर मर्लिन मुनरो का चेहरा देखें" - एक बार इंटरनेट पर चला गया)

दूसरे प्रकार के विरोधाभासों पर, हार्मोनिक संयोजन प्राप्त होते हैं। खैर, वह है, "नियम", किन रंगों को किसके साथ जोड़ा जाता है, और किसे फोटो से बाहर रखा जाता है।

नीचे दिए गए चित्रों में, आप काली आकृतियों को किसी भी कोण पर एक वृत्त में घुमा सकते हैं, योजना काम करेगी। खैर, चित्रों को योजना के प्रकार से संबंधित चित्रण के लिए डिज़ाइन किया गया है, न कि वृत्त में आकृति के किसी विशिष्ट मोड़ के लिए। तस्वीरें सार्वजनिक वीके रीटच प्रो से ली गई हैं।

संबंधित योजना (3 पड़ोसी क्षेत्र)

संबंधित-विपरीत (4-6 आसन्न)

त्रियादिक (समबाहु त्रिभुज)

कॉर्डेट (1, 2, 3 या 4 कॉर्ड सख्ती से 0 या 90 डिग्री के कोण पर - शीर्ष पर पीला, नीचे बैंगनी)

पूरक

सर्किट के प्रत्येक "पोल" को सममित रूप से विभाजित किया जा सकता है और किया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, पिछले उदाहरण में, मैं पीले रंग को घास और सिएना में समान अनुपात में विभाजित कर सकता हूं और अधिक रंग भिन्नता प्राप्त कर सकता हूं। आप पीले रंग को केवल घास में विभाजित नहीं कर सकते। इसे दोनों दिशाओं में विभाजित होना चाहिए। ताकि मिश्रित होने पर बंटने पर मानो पीलापन आ जाए।

पावेल कोसेंको, एंड्री की पोस्ट पर टिप्पणियों में, जिसका लिंक मैंने ऊपर दिया है, इन सभी मंडलियों और योजनाओं की बुरी तरह से कसम खाता है, धोखेबाज़ी की ओर इशारा करता है। मेरे द्वारा जवाब दिया जाता है। यदि आप इन योजनाओं का उपयोग ऐसे ही करते हैं, तो वास्तव में कुछ भी अच्छा नहीं होगा। लेकिन कोई भूल गया कि हमारे पास लगभग 7 प्रकार के विरोधाभास हैं। और योजनाएं केवल दूसरे (रंगीन रंगों) का वर्णन करती हैं। अंदर, तस्वीरों को जीवित रहना चाहिए और शेष 6 को सामंजस्यपूर्ण रूप से संयोजित करना चाहिए, जिसके लिए वे योजनाओं के साथ नहीं आए। हालाँकि, दूसरे प्रकार के अंदर, ये सभी संयोजन ठीक काम करते हैं =)

स्मृति गाँठ. Adobe के क्वैक कूलर के बजाय, आप इसका उपयोग कर सकते हैं। यह कूलर के समान ही काम करता है, केवल दोनों सर्कल को स्विच करने की क्षमता के साथ इसमें सिल दिया जाता है - आरवाईबी और आरजीबी। आपको वास्तव में केवल RYB की आवश्यकता है =)

और यह समझने के लिए कि आपकी तस्वीर रंग के मामले में मल जैसी क्यों दिखती है, अपने आप से 7 प्रश्न पूछना पर्याप्त है: "मेरे संतृप्ति कंट्रास्ट के बारे में क्या?" और बाकी छह. हर किसी को काम करने की जरूरत है.

तो क्या हुआ? यहाँ वे सभी प्रकार के विरोधाभास और योजनाएँ हैं। क्या कोई प्लगइन है जो बटन पर क्लिक करता है और सभी रंग सुंदर होते हैं?
- नहीं, तुम आलसी गधे हो। यह एक धोखा पत्र और नियम है. फोटो में रंग मैन्युअल रूप से बदला जाना चाहिए। उफ़.
- प्रीसेट और क्रॉस-प्रोसेसिंग के बारे में क्या? वे कड़क और सुंदर हैं.
- इंस्टाग्राम पर बने रहें और आनंद लें। और छवि-निर्माण के बारे में क्या?

लेख का पाठ अद्यतन: 02/11/2019

यदि हम यह विश्लेषण करने का प्रयास करें कि पेशेवर लोगों द्वारा तस्वीरें क्यों ली जाती हैं प्रतिभाशाली फोटोग्राफरदर्शक के लिए इतना आकर्षक, यह स्पष्ट हो जाता है कि सही रचना और एक्सपोज़र के अलावा, फोटोग्राफर ने रंग के साथ भी काम किया। रंग सिद्धांत स्पष्ट रूप से फोटोग्राफी में एक बड़ी भूमिका निभाता है, फिर भी हममें से बहुत से लोगों को इस क्षेत्र में पर्याप्त ज्ञान नहीं है या यह नहीं समझते हैं कि अपने काम को बेहतर बनाने के लिए इसका उपयोग कैसे किया जाए। आज के ट्यूटोरियल में, मैंने खुद इस क्षेत्र की बारीकियों के बारे में जो सीखा, उसे साझा करूंगा।

मैं तुरंत स्पष्ट कर दूंगा कि कुछ परिभाषाएँ, अवधारणाएँ जो आपको नीचे मिलेंगी, उन्हें समझना मुश्किल हो सकता है। ईमानदारी से कहूं तो, मैंने जो लिखा है, वह मुझे बिल्कुल समझ नहीं आया... लेकिन फिर भी मैंने इस फोटो ट्यूटोरियल को प्रकाशित करने का फैसला किया, क्योंकि मुझे लगता है कि यह नौसिखिए शौकिया फोटोग्राफरों को कुछ समझ दे सकता है "सुधार करने के लिए किस दिशा में खुदाई करनी है" उनके फोटोग्राफी कौशल", रंग सिद्धांत और संबंधित नियमों, तकनीकों और दिशानिर्देशों के विषय पर अतिरिक्त वीडियो और लेख खोजने के लिए प्रोत्साहन देते हैं।

मैं यह भी नोट करता हूं कि मुझे अंग्रेजी स्रोतों में प्राप्त अधिकांश सामग्री, वीडियो पाठ रूसी में दिए जाएंगे, और यदि मेरी मूल भाषा में कोई उपयुक्त पाठ नहीं हैं, तो आगे अंग्रेजी भाषा. इसलिए, अगर कहीं अनुवाद बहुत विश्वसनीय नहीं है, तो मैं आपसे अनुरोध करता हूं कि आप टमाटर न फेंकें, बल्कि टिप्पणियों में इसे सही करें। समझने के लिए धन्यवाद।

ढेर सारा टेक्स्ट होगा. मुझे लगता है कि पहली बार से, कुछ लोग पूरे लेख को अंत तक मास्टर कर लेंगे, उन्हें इस पर वापस लौटना होगा। सुविधा के लिए, मैं सामग्री देता हूं - लिंक पर क्लिक करके, आप पाठ के वांछित बिंदु पर जा सकते हैं।

1. रंग यांत्रिकी

2. ऐतिहासिक पृष्ठभूमि

3. मूल रंग पहिया

3.1 प्राथमिक रंग

3.2 द्वितीयक रंग

3.3 तृतीयक रंग

4. रंग मॉडल

5. क्या है रंगीन स्थान?

6. फोटोग्राफी में रंग का प्रयोग

6.1 रंग टोन

6.2 संतृप्ति

6.3 हल्कापन

7. रंग, छाया और स्वर

8. रंग सामंजस्य

8.1 पूरक रंग

8.2 त्रय

8.3 समान रंग

8.4 मोनोक्रोम रंग

9. रंग मनोविज्ञान

11. शब्दों की शब्दावली

1. रंग यांत्रिकी

एक व्यक्ति रंग देखता है, लेकिन उसे महसूस नहीं करता, क्योंकि यह केवल प्रकाश में ही मौजूद होता है।

स्पेक्ट्रम का दृश्य भाग (ऊपर चित्र) जिसे हम देखते हैं वह व्यापक विद्युत चुम्बकीय स्पेक्ट्रम का हिस्सा है।

किसी घर की लाल छत को लाल माना जाता है क्योंकि चित्रित सतह लाल रंग को छोड़कर सभी दृश्यमान प्रकाश को अवशोषित कर लेती है जो इससे परावर्तित होती है और आंख से देखी जाती है।

वास्तव में, यह थोड़ा अधिक जटिल लगता है, क्योंकि अक्सर किसी वस्तु का रंग कई रंगों का मिश्रण होता है, न कि एक शुद्ध रंग।

रंग सिद्धांत का वैज्ञानिक आधार, निश्चित रूप से, इस विवरण से अधिक व्यापक है: यह अपने आप में एक विशाल विषय है, और इसके बारे में कई किताबें लिखी गई हैं। लेकिन फ़ोटोग्राफ़र के रूप में, हमें इसमें अधिक गहराई तक जाने की ज़रूरत नहीं है।

2. रंग सिद्धांत की उत्पत्ति पर ऐतिहासिक पृष्ठभूमि

शायद किसी को कहानी पसंद आएगी, लेकिन आज का पाठ कुछ और ही है। तो आइए संक्षेप में रुकें। ​

रंग सिद्धांत के बारे में आज हम जो समझते हैं उसकी खोज आइजैक न्यूटन ने की थी। दृश्यमान स्पेक्ट्रम को प्रिज्म से विभाजित करने के उनके प्रयोग के कारण पहले रंग चक्र का आविष्कार हुआ।

अन्य लेखकों द्वारा रंग पहियों के कई रूप प्रकाशित करने के बाद, जर्मन सिद्धांतकार जोहान्स इटेन ने रंग पहिया विकसित किया जिसे आज डिजाइनर और फोटोग्राफर उपयोग करते हैं। यह प्राथमिक रंगों पर आधारित है: पीला, लाल और नीला।

इटेन के रंग चक्र ने रंगों के भावनात्मक मूल्य के बारे में जोहान वोल्फगैंग वॉन गोएथे की परिकल्पना को ध्यान में रखा: उदाहरण के लिए, नीला ठंड से जुड़ा था, और लाल गर्मी से।

3. रंग सिद्धांत के आधार के रूप में रंग चक्र

रंग सिद्धांत पहली नज़र में सरल लग सकता है, लेकिन जैसे-जैसे आप सीखते हैं यह और अधिक जटिल हो जाता है। सदियों से, कलाकारों, सिद्धांतकारों, दार्शनिकों और कई अन्य लोगों ने विभिन्न सिद्धांतों और प्रणालियों का उपयोग करके रंग को समझाने की कोशिश की है। आज भी, ऐसे क्षेत्र हैं जिनमें कुछ रंग सिद्धांत विवादास्पद बने हुए हैं।

कब हम बात कर रहे हैंरंग सिद्धांत के बारे में, प्राथमिक, द्वितीयक और तृतीयक रंगों के दृष्टिकोण से इस पर विचार करना स्वाभाविक है। ​तो आइए फोटोग्राफी में रंग पहिया आरेख से शुरुआत करें।

3.1 प्राथमिक रंग

​एक सच्चा प्राथमिक रंग वह रंग होता है जिसमें कोई अन्य रंग नहीं होता है (अर्थात जब यह बनता है तो इसमें अलग-अलग रंग नहीं मिलते हैं)।

हममें से अधिकांश लोग जिनके पास कंप्यूटर और टेलीविजन हैं, उनके लिए प्राथमिक रंग लाल (आर एड), हरा (हरा) और नीला (नीला) हैं, जिन्हें संक्षेप में आरजीबी कहा जाता है। आरजीबी रंगों को डिजिटल प्राथमिक रंगों के रूप में भी जाना जाता है जिनका उपयोग इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों में छवियों को प्रदर्शित करने के लिए किया जाता है।

जब प्रिंट शॉप में छपाई की बात आती है, तो हम प्राथमिक स्याही (सीएमवाईके) के रूप में सियान (सी यान), मैजेंटा (एम एग्नेटा) और पीली (वाई एलो) का उपयोग करते हैं। और भी अधिक भ्रमित करने के लिए: पीला ( वाईपीला), लाल ( आरईडी) और नीला ( बील्यू) को प्राथमिक रंगों के रूप में पढ़ाया जाता है कला विद्यालय. जिसे YRB कलर स्कीम भी कहा जाता है.

प्रत्येक योजना का उपयोग उसके अपने उद्योग में किया जाता है और उसके अपने फायदे होते हैं। आज के ट्यूटोरियल में, हम YRB कलर व्हील का उपयोग करेंगे: कलात्मक रंग पहिया(चित्र 3) वर्णित दृष्टिकोण को स्पष्ट करने के लिए। यह पूरी तरह से रंग मॉडल का खंडन कर सकता है, जिस पर हम नीचे विचार करेंगे। हालाँकि, YRB 19वीं सदी से कलाकारों द्वारा अपनाई गई एक प्रणाली है।

3.2 द्वितीयक रंग

​YRB योजना में द्वितीयक रंग दो प्राथमिक रंगों को मिलाकर बनाए जाते हैं।

• नारंगी = पीला + लाल;
• बैंगनी = लाल + नीला;
• हरा = नीला + पीला;

3.3 तृतीयक रंग

वाईआरबी योजना में तृतीयक रंग प्राथमिक और द्वितीयक रंगों को मिलाकर बनाए जाते हैं। रंग का नाम शुरुआत में प्राथमिक रंग और उसके बाद के द्वितीयक रंग के नाम से बनता है:

• पीले नारंगी;
• लाल नारंगी;
• लाल बैंगनी;
• नीला बैंगनी;
• नीले हरे;
• पीले हरे।

4. रंग मॉडल (रंग मॉडल)​

रंग मॉडल प्राथमिक रंगों के एक सेट का उपयोग करके रंगों का एक पूरा स्पेक्ट्रम बनाने की एक प्रणाली है। दो रंग मॉडल हैं: योगात्मक और घटाव, वे रंग बनाने के तरीके में भिन्न होते हैं।

में योगात्मक मॉडलहम विकिरण या ल्यूमिनसेंस के रंगों के बारे में बात कर रहे हैं (उदाहरण के लिए, कंप्यूटर मॉनिटर या प्रकाश बल्ब की चमक), वे प्राथमिक रंगों की दो किरणों को मिलाकर बनते हैं (परिणामस्वरूप रंग इसके घटकों की तुलना में हल्का होगा)।

"एडिटिव" नाम से आया है अंग्रेज़ी शब्द"जोड़ें" (जोड़ें)। यदि तीन प्राथमिक रंगों की किरणें मिश्रित हो जाएं, तो यह सफेद हो जाएगा, और यदि कोई विकिरण नहीं है, तो काला रह जाएगा (कल्पना करें कि कंप्यूटर मॉनिटर बंद हो गया और केवल कालापन रह गया)। दो प्राथमिक रंगों को मिलाने पर हमें द्वितीयक रंग मिलते हैं:

• नीला (सियान) = हरा + नीला;
• मैजेंटा = नीला + लाल;
• पीला = लाल + हरा.

में घटाव मॉडलहम भौतिक रंगों के बारे में बात कर रहे हैं, जैसे कि प्रिंटिंग प्रेस या प्रिंटर की स्याही में मौजूद रंगद्रव्य के बारे में। वे आंशिक रूप से सफेद रंग को अवशोषित करते हैं और शेष विकिरण को प्रतिबिंबित करते हैं, जिसे मानव आंख एक रंग के रूप में देखती है (यह इस बात पर निर्भर करेगा कि अवशोषण स्पेक्ट्रम के किस भाग में होता है)।

• सियान = सफेद घटा लाल;
• मैजेंटा = सफेद घटा हरा;
• पीला = सफेद घटा नीला.

नोट 1. विभिन्न स्रोतों में, सियान रंग को नीला या नीला-हरा कहा जाता है।

नोट 2. चूंकि हम सबट्रैक्टिव मॉडल में भौतिक रंगद्रव्य के साथ काम कर रहे हैं, इसलिए यहां प्राथमिक रंगों को "प्राथमिक स्याही" कहा जाता है।

घटाव मॉडल में, यदि हम दो प्राथमिक रंगों को मिलाते हैं, तो अधिक प्रकाश अवशोषित होता है और परिणामी रंग गहरा हो जाएगा। यदि आप सभी तीन प्राथमिक रंगों को मिलाते हैं, तो आपको काला (अधिकतम प्रकाश अवशोषण) मिलता है, और यदि सभी तीन प्राथमिक रंग गायब हैं (हमने पेंट नहीं लगाया है) सफेद कागज) सफेद हो जाएगा.

वर्णित दोनों के अलावा, अन्य रंग मॉडल भी हैं जो इस बात के लिए जिम्मेदार हैं कि हम वर्तमान समय में रंग को कैसे समझते हैं।

कलाकार अपनी पेंटिंग बनाते समय रंगों में हेरफेर कर सकते हैं। फोटोग्राफरों के लिए यह कठिन है: हम केवल अपने दृश्य को देख सकते हैं, जिसे हम शूट कर रहे हैं, और नोट कर सकते हैं कि उस पर रंगों का क्या होता है। संभवतः, केवल स्टूडियो में शूटिंग करते समय ही हमें किसी तरह फोटो के रंग घटक को प्रभावित करने का अवसर मिलता है।

रंग को समझने के दूसरे तरीके पर विचार करें, जिसका फोटोग्राफी से अधिक संबंध है।

5. कलर स्पेस क्या है?

फोटोग्राफरों के लिए, रंगीन स्थान अधिक प्रासंगिक है। यह गणितीय रूप से परिभाषित रंगों की श्रेणी है (जिसे सरगम ​​भी कहा जाता है) जिसे एक उपकरण प्रदर्शित कर सकता है (जैसे कंप्यूटर मॉनिटर) या प्रिंट कर सकता है (जैसे इंकजेट प्रिंटर)।​

हम इसका उपयोग हर दिन कैमरा सेट करते समय, लाइटरूम या फ़ोटोशॉप में पोस्ट-प्रोसेसिंग करते समय, इंटरनेट पर चित्र प्रकाशित करते समय और प्रिंट करते समय करते हैं। ​

​कई रंग स्थान हैं, जैसे वेब के लिए sRGB, प्रिंट के लिए CMYK, Rec। एचडीटीवी आदि के लिए 709। फ़ोटोग्राफ़र उनमें से केवल कुछ का ही उपयोग करते हैं।

CIELAB रंग स्थान (CIE = रोशनी पर अंतर्राष्ट्रीय आयोग; LAB को नीचे समझाया गया है) का उपयोग रंग स्थानों की तुलना के लिए एक मानक के रूप में किया जाता है। CIELAB रंग स्थान (उपरोक्त चित्र में रंग ग्राफ़) विशेष रूप से उन सभी रंगों का कवरेज दिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है जिन्हें औसत व्यक्ति देख सकता है।

फोटोग्राफरों को निम्नलिखित रंग स्थानों से परिचित होना चाहिए। काला त्रिकोण CIELAB के भीतर प्रत्येक रंग स्थान की सीमा दिखाएगा।

मानक आरजीबी (एसआरजीबी)

• इंटरनेट पर छवियाँ प्रदर्शित करने के लिए मानक रंग स्थान।
• केवल 35% छूट शामिल है दृश्यमान रंग CIELAB।
• अतिरिक्त सेटिंग्स के बिना, किसी भी 8-बिट फ़ाइल, प्रोग्राम या डिवाइस इंटरफ़ेस को sRGB कलर स्पेस में माना जा सकता है।
• संकीर्ण रंग सरगम, विशेष रूप से नीले-हरे रंगों के क्षेत्र में, और इसलिए प्रकाशन में विशेषज्ञों द्वारा इसका उपयोग नहीं किया जा सकता है।

एडोब आरजीबी

• मुद्रण के लिए अधिकांश सीएमवाईके रंग स्थान को शामिल करने के लिए 1998 में एडोब द्वारा विकसित किया गया था, लेकिन मॉनिटर पर प्रदर्शन के लिए प्राथमिक आरजीबी रंगों का उपयोग किया जाता है।
• इसमें सभी दृश्यमान रंगों का 50% से कुछ अधिक शामिल है।
• आपको अधिक चमकीले रंग प्रिंट करने की अनुमति देता है, लेकिन इंटरनेट पर sRGB में रूपांतरण के बिना यह सही ढंग से प्रदर्शित नहीं होता है।
• sRGB में परिवर्तित किया जा सकता है, लेकिन इसके विपरीत नहीं।

प्रोफ़ोटो आरजीबी

• कोडक द्वारा विकसित, जिसे ROMM RGB (रेफरेंस आउटपुट मीडियम मेट्रिक) के नाम से भी जाना जाता है।
• सभी दृश्यमान रंगों में से 90% से अधिक शामिल हैं।
• विस्तृत रंग सरगम ​​छवि के पोस्टराइजेशन से बचने के लिए, 16 बिट्स की रंग गहराई के साथ काम करने की अनुशंसा की जाती है।
• पोस्ट-प्रोसेसिंग के लिए आदर्श, वेब के लिए sRGB या प्रिंट के लिए CMYK में परिवर्तित किया जा सकता है।

• सियान, मैजेंटा, येलो और के का संक्षिप्त रूप, जो काले रंग के लिए है। यह रंग मुद्रण में उपयोग किया जाने वाला एक घटिया रंग मॉडल है।
• ​तकनीकी रूप से, यह एक रंग मॉडल है, कोई स्थान नहीं। लेकिन इसे RGB कलर स्पेस के साथ तुलना के लिए CIELAB पर प्रदर्शित किया जा सकता है।
• रंग प्रौद्योगिकियों और गुणों में अंतर के कारण आरजीबी डिस्प्ले और सीएमवाईके प्रिंट के बीच सीधी तुलना मुश्किल है।
• आप ProPhoto RGB या Adobe RGB छवियों का उपयोग करके प्रिंट कर सकते हैं। सर्वोत्तम परिणामों के लिए, अपने प्रिंट शॉप से ​​परामर्श करना सबसे अच्छा है।

• CIELAB, जिसे औपचारिक रूप से L*a*b* भी कहा जाता है, जहां L = हल्कापन, सबसे चमकीले सफेद से सबसे गहरे काले तक। A-अक्ष हरे से लाल और B-अक्ष नीले से पीला हो गया है।
• सभी कथित रंगों को कवर करता है।
• रंग पूर्ण हैं और प्लेबैक डिवाइस पर निर्भर नहीं हैं।
• इसे बीच संचार के लिए रंग प्रबंधन प्रणालियों में एक आधार के रूप में लिया जाता है विभिन्न उपकरण(उदाहरण के लिए, मुद्रण के लिए कंप्यूटर रंगों को परिवर्तित करते समय: Adobe RGB -> Lab -> CMYK)।

व्यावहारिक युक्ति #1. अपने वर्कफ़्लो के लिए सही रंग स्थान चुनना

शुरुआती शौकिया फोटोग्राफरों के लिए रंग स्थान प्रबंधन भ्रमित करने वाला हो सकता है। जिस रंग स्थान में काम करना है उसे चुनने के लिए कोई निर्धारित मानक नहीं है। प्रत्येक फ़ोटोग्राफ़र की वर्कफ़्लो प्राथमिकताएँ अलग-अलग होती हैं। कई पेशेवर रॉ में शूट करते हैं और लाइटरूम और फोटोशॉप में प्रोफोटो आरजीबी कलर स्पेस का उपयोग करके 16-बिट रंग गहराई पर छवियों को संसाधित करते हैं। जब तस्वीरें इंटरनेट पर पोस्ट करने के लिए तैयार की जाती हैं, तो उन्हें sRGB में बदल दिया जाता है।

में फोटोशॉपवर्किंग कलर स्पेस सेट करने के लिए दबाएँ संपादन करना > रंग समायोजन(संपादित करें> रंग समायोजित करें), अंतर्गत कार्यरत अंतरिक्ष (कार्यालय)वांछित रंग स्थान चुनें. आउटपुट कलर स्पेस सेट करने के लिए क्लिक करें संपादन करना > बदलना को प्रोफ़ाइल(संपादित करें > प्रोफ़ाइल में कनवर्ट करें)और नीचे एक रंग स्थान चुनें गंतव्य अंतरिक्ष(लक्ष्य स्थान).

एक कार्यक्रम में Lightroomडिफ़ॉल्ट रूप से, छवि प्रबंधन ProPhoto RGB रंग स्थान का उपयोग करता है और इस विकल्प को बदला नहीं जा सकता है। लेकिन आप निर्यात करने के लिए रंग स्थान चुन सकते हैं। हम फ़ोटोशॉप में निर्यात की गई छवियों का रंग स्थान बदल सकते हैं Lightroom > वरीयता(लाइटरूम > सेटिंग्स). छवियों को किसी अन्य स्थान पर निर्यात करने के लिए, मेनू पर जाएँ फ़ाइल > निर्यात (फ़ाइल > निर्यात)और अनुभाग में एक रंग स्थान चुनें फ़ाइल समायोजन(फ़ाइल सेटिंग्स).

अधिकांश मॉनिटर गलत तरीके से रंग प्रदर्शित करते हैं। कंप्यूटर से छवियाँ मुद्रित करते समय यह समस्याएँ पैदा करता है। अंशांकन के बिना, प्रिंटआउट का रंग स्क्रीन पर छवियों के रंग से भिन्न हो सकता है। इसका समाधान अंशशोधक का उपयोग करना है।

क्या हमें मॉनिटर को कैलिब्रेट करने की आवश्यकता है? शायद नहीं। यदि हम फोटोग्राफी से जीविका नहीं चलाते तो यह आवश्यक नहीं है। इसके अलावा, अंशशोधक के पैसे खर्च होते हैं। ​वैकल्पिक रूप से, आप विशेष तालिकाओं का उपयोग करके हमारे डिस्प्ले की रंग सटीकता की जांच कर सकते हैं।

6. फोटोग्राफी में रंग लगाना

हम शूटिंग के समय रंग को नियंत्रित नहीं कर सकते हैं, लेकिन हम पोस्ट-प्रोसेसिंग में सामान्य रूप से या चुनिंदा रूप से रंगों को बढ़ा या कम कर सकते हैं।

यह रंग जैसे मापदंडों को समायोजित करके प्राप्त किया जाता है ( रंग) , संतृप्ति ( परिपूर्णता) और चमक ( लपट) . सभी फ़ोटोग्राफ़र जो छवियों के पोस्ट-प्रोसेसिंग में लगे हुए हैं, इस शब्द से परिचित हुए हैं एचएसएललाइटरूम संपादक या समायोजन परत में रंग/ परिपूर्णता(रंग संतृप्ति)फ़ोटोशॉप में.

शुरू करने से पहले, आइए शर्तों को परिभाषित करें ताकि भविष्य में भ्रमित न हों।

रंग = रंग. संतृप्ति = रंग की तीव्रता. हलकापन = हलकापन।

व्यावहारिक सलाह संख्या 3.आइए जानें कि एचएसएल सेटिंग्स कहां हैं

में फोटोशॉपइस अनुभाग को कहा जाता है रंग/ परिपूर्णता(जिसमें लाइटनेस स्लाइडर भी है)। समायोजन पैनल (सुधार) में, परत पैनल (परतें) के नीचे स्थित है, या इसे यहां जाकर पाया जा सकता है परत > नया समायोजन परत > रंग/ परिपूर्णता(परतें > नई समायोजन परत > रंग/संतृप्ति)।

एक कार्यक्रम में Lightroomस्लाइडर एचएसएलमॉड्यूल में हैं विकास करना(विकास)। एल - पदनाम luminance (हल्कापन)लाइटरूम में.

6.1 रंग टोन (रंग)​

रंग मूलतः एक रंग है। कोई इसे किसी रंग के नाम या किसी रंग के रंग के रूप में परिभाषित करता है। उदाहरण के लिए, लाल रंग, लाल, लाल ही रहता है भले ही हम इसकी संतृप्ति या चमक को कम कर दें।

रंग (रंग टोन) गर्म और ठंडे होते हैं। ऐसा माना जाता है कि हल्के रंगों मेंछवियाँ हाइलाइट करें, ज़ूम इन करें, चित्र में अधिक सक्रिय भूमिका निभाएँ। ठंडे रंग शांत, दूरी, दूरी का एहसास कराते हैं या पृष्ठभूमि के रूप में काम करते हैं।

आइए देखें कि अपने स्वयं के उद्देश्यों के लिए फोटोग्राफी में रंग का प्रबंधन कैसे करें, खासकर यदि एक निश्चित रंग का उपयोग विशेष रूप से अक्सर किया जाता है।

लाल

• गर्म, तीव्र रंग.
• किसी भी अन्य रंग की पृष्ठभूमि से अलग दिखता है। कम मात्रा में भी रचना पर हावी रहता है। इसलिए, इसका उपयोग संयमित मात्रा में करना ही बेहतर है।
• हम गर्म रंगों, विशेषकर लाल रंगों के प्रति अधिक संवेदनशील होते हैं, क्योंकि रेटिना में अधिक लाल शंकु होते हैं (सभी रंग शंकुओं का 64%)।
• आरजीबी में त्वचा टोन के लिए लाल प्राथमिक रंग है। सीएमवाईके में परिवर्तित करते समय, अधिकांश विवरण सियान में चले जाते हैं।

व्यावहारिक सलाह संख्या 4.उपरोक्त को ध्यान में रखते हुए, हम सेटिंग का उपयोग करते हैं चयनात्मक रंग (चयनात्मक रंग सुधार) वीफोटोशॉप छवियों में त्वचा की रंगत में बारीक सुधार के लिए

परत में चयनात्मक रंगड्रॉप डाउन मेनू से चुनें रेड्स(लाल). स्लाइडर्स का उपयोग करना पीला (पीला)और मैजेंटा(बैंगनी)त्वचा का रंग ठीक करने के लिए और सियान(नीला)संतृप्ति के लिए.

टिप्पणी। ख़ैर, शायद मुझे अभी भी त्वचा के रंग को समायोजित करने के तरीकों के बारे में गहराई से जानने की ज़रूरत है।जे

हरा

• ठंडा रंग.
• संतृप्त और विरोधाभासी, हरा चैनल फ़ोटोशॉप में मोनोक्रोम में डिफ़ॉल्ट रूपांतरण पर हावी है (59% हरा, 30% लाल और 11% नीला)।
• यह पत्ते का प्राकृतिक रंग है, लेकिन यदि आप फ़ोटोशॉप में छवि में पत्ते पर आईड्रॉपर गिराते हैं, तो आप वास्तव में हरे रंग की तुलना में अधिक पीला पाएंगे! खासकर धूप में.
• एक व्यक्ति अन्य रंगों की तुलना में हरे रंग की चमक के स्तर को अलग करने में बेहतर है, इसलिए रात्रि दृष्टि उपकरण इस रंग सीमा में काम करते हैं।
• सीएमवाईके से आरजीबी सरगम ​​(विशेष रूप से एडोब आरजीबी और प्रोफोटो आरजीबी) से बाहर हो सकता है। मुद्रण करते समय इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए।

व्यावहारिक सलाह संख्या 5.पेड़ों के पत्तों की रंग संतृप्ति को बढ़ाने के लिए, उपकरण का उपयोग करेंलक्षित समायोजन औजार (लक्ष्य समायोजन उपकरण) एक अलग रंग चैनल चुनने के बजाय

यह पैनल पर है एचएसएललाइटरूम में. सबसे पहले, सुनिश्चित करें कि आपने चयन किया है रंग टोन (हूइ) उपयोग करने से पहले लक्षित समायोजन औजार.

टूल का उपयोग करने का एक विकल्प भी है लक्षित समायोजन औजारफ़ोटोशॉप के लिए Adobe कैमरा RAW कनवर्टर में। इसका आइकन ऊपरी बाएँ कोने में है. इसे समायोजन परत में भी पाया जा सकता है। रंग/ परिपूर्णता.

*तीनों मामलों में आइकन थोड़ा अलग हो सकता है।

नीला

• ठंडा, दूर का रंग.
• जब हम नीला रंग देखते हैं, तो यह आकाश के साथ-साथ अंतरिक्ष, दूरी और शीतलता से जुड़ा होता है।
• शुद्ध नीला (R:0, G:0, B:255) मानव दृष्टि से नहीं देखा जा सकता है। इसीलिए नीले शेड्सरंग सीमा से बाहर हो सकता है, विशेषकर चमकीला नीला। मुद्रण करते समय छवियों में नीले आकाश पर ध्यान दें।
• यदि आप ध्यान से देखें, तो आकाश अक्सर ऐसा होता है विभिन्न शेड्सऔर शुद्ध या लगभग शुद्ध नीले रंग के बजाय नीले रंग के शेड्स। आपको पोस्ट-प्रोसेसिंग में इसे ध्यान में रखना होगा ताकि यह अत्यधिक संतृप्त न हो जाए।
• नीला चैनल सभी RGB चैनलों में सबसे अधिक शोर वाला है।

व्यावहारिक सलाह संख्या 6. अग्रभूमि को उजागर करने के लिए नीले आकाश को असंतृप्त करें

यह आपको पोस्ट-प्रोसेसिंग में आकाश में संतृप्ति जोड़ना चाहता है, खासकर यदि फोटो एक उज्ज्वल धूप वाला दिन है। चूँकि नीला एक घटता हुआ रंग है, इसलिए इसकी संतृप्ति को थोड़ा कम करने से अग्रभूमि अधिक सामने आ सकती है। एक गर्म रंग की अग्रभूमि वस्तु (लाल/नारंगी/पीला) भी मदद करेगी।

शायद सबसे ज्यादा नहीं अच्छा उदाहरण. किसी भी मामले में, पेशेवर फ़ोटोग्राफ़र आपको सलाह देते हैं कि आप अपनी तस्वीर का सावधानीपूर्वक अध्ययन करें और सुनिश्चित करें कि चित्र में रंग दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा न करें।

व्यावहारिक सलाह संख्या 7. आइए पानी में नीला रंग मिलाकर इसे और अधिक सफेद बनाएं

पानी में हल्का सा नीला रंग मिलाने से दर्शक को सफेद अधिक सफेद दिखाई देने लगता है। यदि आप धीमी शटर गति से शूट करते हैं तो प्रभाव और भी मजबूत होगा, जिससे पानी का प्रवाह सुचारू और सुचारू हो जाएगा।

बताया गया है कि मैंने हिमालय के इस झरने की तस्वीर कैसे खींची

फ़ोटोशॉप में लाइटरूम या एसीआर में, छवि में झरने का चयन करने के लिए एडजस्टमेंट ब्रश (एडजस्टमेंट ब्रश) का उपयोग करें। उसके बाद आपको स्लाइडर को मूव करना होगा अस्थायी(तापमान) पानी में थोड़ा नीला रंग मिलाने के लिए बायीं ओर।

पीला

• गरम रंग.
• वाईआरबी रंग योजना में प्राथमिक, लेकिन आरजीबी में नहीं।
• सभी रंगों की तुलना में इसका चमकीलापन (~चमक) मान सबसे अधिक है। इसलिए, रंग संतृप्ति की डिग्री निर्धारित करना मुश्किल है।
• लाल रंग की तरह, यदि पृष्ठभूमि अधिक गहरी या कम संतृप्त है तो पीला रंग अलग दिखता है और ध्यान खींचता है। हम इसका उपयोग शरद ऋतु के पत्तों के साथ पोस्ट-प्रोसेसिंग फ़ोटो में करते हैं।
• त्वचा का रंग निखारते समय पीले रंग को मैजेंटा के साथ संतुलित किया जाना चाहिए।

नारंगी

• गरम रंग.
• पीला/नारंगी वह है जो हम समझते हैं सूरज की रोशनी. इससे गर्मी का एहसास भी होता है.
• लाल की तरह नारंगी रंगबहुत अलग दिखता है. इसका प्रयोग संयमित मात्रा में करना चाहिए।

व्यावहारिक सलाह संख्या 8. आइए आकाश में थोड़ा सा रंग जोड़कर सूर्यास्त के रंग को और बढ़ाएं

फ़ोटोशॉप में, हम सूरज के रंग को बढ़ाने के लिए एक नई परत में रंग जोड़ सकते हैं। यह एक सरल और प्रभावी पोस्ट-प्रोसेसिंग तकनीक है।

स्टेप 1।आइए एक नई परत बनाएं। आइए एक उपकरण चुनें ब्रश (ब्रश) कुंजी दबाए रखते हुए ऑप्ट/ऑल्ट करेंएक पिपेट का चयन करने के लिए. सूर्य के प्रकाश का पीला/नारंगी रंग चुनने के लिए इसका उपयोग करें। हमें चयनित रंग की संतृप्ति या चमक बढ़ाने की आवश्यकता हो सकती है।

चरण दोहम उपयोग करते हैं ब्रशव्यवस्थित करके अस्पष्टता (अस्पष्टता) 100 से और कठोरता (कठोरता)से 0. एक नई परत पर, उस स्थान पर गोला बनाएं जहां आप सूर्य के प्रकाश को उज्जवल बनाना चाहते हैं।

चरण 3जिस नई परत को हमने खींचा है उसके मिश्रण मोड को बदलें कोमल रोशनी(नरम रोशनी). चलिए कम करते हैं अस्पष्टतालगभग 20% तक (चित्र के साथ प्रयोग करके)। आइए इस परत में एक मुखौटा बनाएं और उन क्षेत्रों पर जहां हमें रंग बदलने की आवश्यकता नहीं है, काले रंग से पेंट करें।

नोट: जैसा कि आप देख सकते हैं, मैंने पेंट की दो परतों का उपयोग किया: एक नारंगी है, पिपेट के साथ लिया गया है, दूसरा लाल है।

मैंने इस परिदृश्य को कैसे शूट किया इसकी कहानी -

6.1.1 रंग तापमान की अवधारणा

अभी तक हम रंग के बारे में अलग से बात करते रहे हैं, लेकिन रंग के तापमान का अंदाजा होना भी जरूरी है। इस सुविधा को श्वेत संतुलन भी कहा जाता है।

श्वेत संतुलन आपको रंग तापमान में परिवर्तन का अनुकरण करने के लिए रंग बदलने की अनुमति देता है।

यह फोटोग्राफरों के लिए क्यों है? सही श्वेत संतुलन का चयन करने से छवि में रंगों को अवांछित कास्ट के बिना प्रदर्शित किया जा सकता है। हम कलात्मक उद्देश्यों के लिए किसी छवि में जानबूझकर दिए गए रंग को भी जोड़ सकते हैं।

आधुनिक डिजिटल कैमरों का ऑटो व्हाइट बैलेंस (AWB) 3000-7000K (दिन के उजाले का तापमान लगभग 5500K) की सीमा में सही रंग तापमान निर्धारित करने में बहुत अच्छा है। इस सीमा के बाहर की किसी भी चीज़ को मैन्युअल रूप से सफेद संतुलन पर सेट करने की आवश्यकता होगी (उदाहरण के लिए, छायादार क्षेत्र, घर के अंदर, विशेष रूप से कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था के तहत, फ्लैश के साथ, आदि)।

विशेष रूप से नख़रेबाज़ फ़ोटोग्राफ़र सफ़ेद संतुलन को समायोजित करने के लिए अंशांकन लक्ष्य के सेट खरीदते हैं (उदाहरण के लिए, "कलरचेकर पासपोर्ट") या सफ़ेद संतुलन को अनुकूलित करने के लिए एक सफ़ेद पारभासी लेंस कैप (उदाहरण के लिए, एक्सपोडिस्क)। सामान्य तौर पर, सबसे अधिक सबसे अच्छा तरीकासही WB प्राप्त करें - हमेशा RAW प्रारूप में शूट करें, क्योंकि ऐसी फ़ाइल सेंसर से प्राप्त सभी रंग जानकारी को बरकरार रखती है।

श्वेत संतुलन को ठीक करना काफी सरल है। लाइटरूम में डब्ल्यूबी ड्रॉप-डाउन मेनू से या फ़ोटोशॉप में एसीआर से एक व्हाइट बैलेंस प्रीसेट चुनें।

JPEG में शूटिंग करते समय, WB प्रीसेट का चयन करने की क्षमता खो जाती है। हमें स्लाइडर का उपयोग करके श्वेत संतुलन को मैन्युअल रूप से समायोजित करना होगा। तापमान(तापमान ) .​

रंग का तापमान केल्विन (K) में मापा जाता है, जो पीले (सबसे ठंडा) से लेकर नीला (सबसे गर्म) और बीच में सफेद होता है।

मुझे लगता है कि आप में से कई लोग पहले ही अपना सिर खुजा चुके होंगे कि पीले (जिसे गर्म रंग माना जाता है) को ठंडा क्यों कहा जाता है! पाठ्यपुस्तकें इस बारे में निम्नलिखित लिखती हैं: गर्म होने पर, धातु का एक टुकड़ा सबसे पहले लाल होना शुरू होता है। जैसे-जैसे तापमान बढ़ता है, यह सफेद हो जाता है और अधिकतम ताप पर नीला चमकता है। इसके अलावा, अपने उच्चतम तापमान पर लौ नीली होती है, आम ग़लतफ़हमी के बावजूद कि यह लाल है।

यदि ठंडे तापमान लाल हैं और गर्म तापमान नीले हैं, तो लाइटरूम और फ़ोटोशॉप में तापमान सेटिंग उलटी क्यों है? इसका कारण रंग क्षतिपूर्ति का दृश्य प्रतिनिधित्व है। उदाहरण के लिए, फ़ोटो बिना फ़्लैश के कृत्रिम प्रकाश में घर के अंदर ली गई थी। चित्र में पीला/नारंगी रंग होगा. सफ़ेद संतुलन को ठीक करने के लिए कैमरा रंग तापमान (नीला) बढ़ा देगा।

पोस्ट-प्रोसेसिंग में यह और भी स्पष्ट है। जब छवि में नीला या पीला रंग हो, तो सफेद संतुलन को सही करने के लिए तापमान स्लाइडर को विपरीत दिशा में ले जाएं।

व्यावहारिक सलाह संख्या 10. पोस्ट-प्रोसेसिंग में, आप डिजिटल फ़िल्टर का उपयोग कर सकते हैं (तस्वीर फ़िल्टर)

वे दिन गए जब आपको रंग फिल्टर को स्टोर करने के लिए इन सामानों के एक सेट के साथ एक बैग ले जाना पड़ता था। ऐसे फिल्टर लेंस के सामने लगे एक विशेष होल्डर में लगाए गए थे।

सबसे आम गर्म और ठंडे फिल्टर हैं। इनका प्रभाव छवि के रंग तापमान को बढ़ाना या घटाना होता है।

अब इस प्रभाव को एक क्लिक से पोस्ट-प्रोसेसिंग में दोबारा बनाना आसान है। फोटोशॉप में जाएं छवि> समायोजन> तस्वीर फ़िल्टर(छवि>समायोजन>फोटो फ़िल्टर). हम आइकन पर भी क्लिक कर सकते हैं तस्वीर फ़िल्टर (फ़ोटो फ़िल्टर)पैनल पर समायोजन(सुधार). ड्रॉपडाउन मेनू से एक फ़िल्टर चुनें. हम भी क्लिक कर सकते हैं रंग (रंग)और फ़िल्टर के रूप में कोई भी रंग चुनें। हम बदलते हैं घनत्व(घनत्व)(0-100%) फ़िल्टर करें और " में टिक लगाएं संरक्षित करना चमक»(चमक बनाए रखें)ताकि फ़िल्टर छवि को गहरा न बनाये।

फ़ोटोशॉप में अंतर्निहित फ़िल्टर के अलावा, प्रीसेट (भुगतान वाले सहित) या प्रोग्राम के रूप में अन्य भी हैं जो छवियों पर फ़िल्टर लागू करते हैं।

इसका एक अच्छा उदाहरण सॉफ़्टवेयर Google Nik Collection का Color Efex Pro पैकेज है। यह फोटोशॉप, फोटोशॉप एलिमेंट्स, लाइटरूम और एप्पल एपर्चर के लिए एक प्लगइन है। इसका उपयोग करने के उदाहरण निःशुल्क आवेदनमैंने ट्यूटोरियल में दिखाया कि मैं लाइटरूम और फ़ोटोशॉप में RAW फ़ाइलों को कैसे संसाधित करता हूँ।

6.1.2 श्वेत संतुलन को मैन्युअल रूप से सेट करना

स्लाइडर का उपयोग करने के बारे में पेचीदा चीज़ों में से एक तापमानरंग संतुलन को समायोजित करने के लिए यह प्रक्रिया एक अनुमान लगाने का खेल है। बीबी की धारणा बहुत व्यक्तिपरक है, क्योंकि प्रत्येक व्यक्ति अपने तरीके से "तटस्थ" मानता है। यदि आप अपने रंग का तापमान अधिक व्यवस्थित ढंग से सेट करना पसंद करते हैं, तो आपको यह बात पसंद आएगी श्याम सफेदऔर स्लेटी"यंत्र " रंग नमूना बहुतएल"। यह परतों में पाया जा सकता है घटता(वक्र), स्तरों (स्तर)और खुलासा(खुलासा)फ़ोटोशॉप में.

टूल का उपयोग करना आसान है, किसी छवि में शुद्ध काले, सफेद या ग्रे पिक्सेल ढूंढना कठिन है।

व्यावहारिक सलाह संख्या 11. किसी फ़ोटो में काले, सफ़ेद और ग्रे पिक्सेल ढूँढना

वास्तविक काले, सफ़ेद या भूरे बिंदु को खोजने का रहस्य एक परत का उपयोग करना है सीमा(दहलीज, इसोहेलिया). इसे समायोजन परतों के ऊपर जोड़ें घटता/स्तरों/खुलासा.

तीर को परत में खींचें सीमामध्य से बाईं ओर जब तक छवि पूरी तरह से सफेद न हो जाए। अब धीरे-धीरे तीर को पीछे (केंद्र की ओर) ले जाना शुरू करें जब तक कि काला दिखाई न दे (लाल तीर द्वारा दर्शाया गया)। ग्राफ़ के साथ दोबारा जाँच करने से यह सुनिश्चित हो जाएगा कि तीर मौजूदा पिक्सेल की ओर इशारा कर रहा है। ये काले पिक्सेल हैं. ज़ूम इन करें और टूल लागू करें रंग नमूना औजार (वह स्थान जहाँ पिपेट है, नीचे) काले पिक्सेल को हाइलाइट करने के लिए।

तीर को इस ओर खींचें सीमामध्य से दाहिनी ओर जब तक कि छवि पूरी तरह से काली न हो जाए। अब तीर को धीरे-धीरे पीछे (केंद्र की ओर) ले जाना शुरू करें जब तक कि सफेद दिखाई न दे (लाल तीर द्वारा दर्शाया गया)। ग्राफ़ के साथ दोबारा जाँच करने से यह सुनिश्चित हो जाएगा कि तीर मौजूदा पिक्सेल की ओर इशारा कर रहा है। ये सफ़ेद पिक्सेल हैं. ज़ूम इन करें और लागू करें रंग नमूना औजारएक सफेद पिक्सेल का चयन करने के लिए.

ग्रे बिंदु खोज. ये चरण काले बिंदु को खोजने के समान हैं। अंतर केवल इतना है कि आपको छवि परत के ऊपर और समायोजन परत के नीचे एक नई परत जोड़ने की आवश्यकता है। सीमा, इसे 50% ग्रे से भरें और इसके ब्लेंड मोड को बदल दें अंतर(अंतर). तीर को यहां ले जाएं सीमासबसे बाईं ओर जाएं और धीरे-धीरे दाईं ओर बढ़ना शुरू करें जब तक कि हमें काला दिखाई न दे। यह 50% है धूसर रंग. ज़ूम इन करें, किसी भी ग्रे पिक्सेल का चयन करें और इसे टूल से चिह्नित करें रंग नमूना औजार।

अब हमारे पास काले, सफेद और ग्रे पिक्सेल चिह्नित हैं और हम सफेद संतुलन को ठीक कर सकते हैं।

पर क्लिक करें रंग नमूना औजारकाले रंग के लिए (यदि यह स्पष्ट नहीं है कि तीनों में से कौन सा है, तो आपको उस पर माउस ले जाना होगा और संकेत प्रकट होने के लिए कुछ सेकंड इंतजार करना होगा) और उस स्थान पर क्लिक करें जहां काला पिक्सेल स्थित है। पिक्सेल की स्थिति सटीक रूप से निर्धारित करने के लिए आपको ज़ूम इन करने की आवश्यकता हो सकती है।

सफ़ेद और भूरे रंग के लिए इन चरणों को दोहराएँ। अब हमारे शॉट में सही सफेद संतुलन है!

आप लेयर कर्व्स (वक्र), लेवल्स (स्तर) और एक्सपोज़र (एक्सपोज़र) के लिए काले, सफेद और भूरे बिंदुओं का उपयोग करके फ़ोटोशॉप में सफेद संतुलन को समायोजित करने पर एक वीडियो ट्यूटोरियल भी देख सकते हैं। यह अफ़सोस की बात है कि वीडियो का लेखक चुपचाप काम करता है, हालाँकि, इसे कई बार देखने के बाद, आप क्रियाओं के एल्गोरिथ्म को समझ सकते हैं (विशेषकर यदि आप उपशीर्षक चालू करते हैं)।

सामान्य तौर पर, श्वेत संतुलन को कई तरीकों से समायोजित किया जा सकता है। फ़ोटोशॉप और लाइटरूम में इस पैरामीटर को सेट करने पर यहां दो और ट्यूटोरियल हैं।

6.2 संतृप्ति

संतृप्ति एक रंग की तीव्रता है. इसे रंग भी कहा जाता है. उच्चतम क्रोमिनेंस मान रंग को उसके शुद्धतम रूप में दर्शाता है।

फोटोग्राफी में, हम शायद ही कभी रंग को उसके शुद्धतम रूप में देखते हैं। चूँकि वास्तव में रंग विभिन्न संतृप्ति, हल्कापन, रंगों और स्वरों का हो सकता है।

मानव दृष्टि को इस तरह से डिज़ाइन किया गया है कि अधिक संतृप्त रंग आंख को आकर्षित करते हैं, कम संतृप्त रंग दूरी पर स्थित प्रतीत होते हैं। एक ही समय में, कई संतृप्त रंग ध्यान आकर्षित करने के लिए प्रतिस्पर्धा कर सकते हैं।

इस अध्याय में, हम देखेंगे कि हम किसी छवि की गहराई बढ़ाने के लिए संतृप्ति (अगले अध्याय में, हल्केपन) को कैसे नियंत्रित कर सकते हैं।

6.2.1 संतृप्ति बढ़ाएँ

हम शूटिंग के दौरान या उसके बाद किसी फ़्रेम या विषय की संतृप्ति बढ़ा सकते हैं।

फोटो खींचते समय छवि की संतृप्ति और स्पष्टता को बढ़ाने के लिए, आप एक ध्रुवीकरण फ़िल्टर का उपयोग कर सकते हैं जो चमक और धुंध को हटा देता है। पोलराइज़र का अधिकतम प्रभाव तब प्राप्त होता है जब कैमरे के लेंस की धुरी सूर्य की दिशा के लंबवत होती है।

पोस्ट-प्रोसेसिंग में, फ़ोटोशॉप में कंट्रास्ट को समायोजित करने के लिए अब तक के सबसे आम उपकरण हैं स्तरोंऔर घटता(परतें और वक्र)।आप सेटिंग्स का भी उपयोग कर सकते हैं चमक/ अंतर(दमक भेद), वाइब्रैंस (रसीलापन)या रंग/ परिपूर्णता. लाइटरूम में स्लाइडर्स हैं अंतर (अंतर)और स्पष्टता (परिभाषा).

व्यावहारिक सलाह संख्या 12. स्पष्टता क्या हैस्पष्टता)? यह कैसे काम करता है?

कड़ाई से कहें तो, स्पष्टता रंग सिद्धांत का मामला नहीं है, लेकिन आइए विचार करें कि यह क्या है।

बढ़ोतरी परिभाषा (स्पष्टता) सीमाओं पर जोर देता है, ज्यादातर मध्य स्वर में। सीमा वह जगह है जहाँ उज्ज्वल क्षेत्रछवि अंधेरे के संपर्क में है. दूसरे शब्दों में, शार्पनिंग सूक्ष्म-विपरीतता को बढ़ाती है, जिससे अंधेरे क्षेत्रों को गहरा और मध्य स्वर में हल्के क्षेत्रों को हल्का बना दिया जाता है। जिसकी वजह से कोई भी छवि बेहतर दिखती है।

6.2.2 असंतृप्ति

चमकीले रंगों की मौजूदगी हमेशा तस्वीर के लिए अच्छी नहीं होती। कभी-कभी छवि के चयनित क्षेत्रों की संतृप्ति को कम करना समझ में आता है। यह 2डी छवि में गहराई और आयाम जोड़ता है।

​प्रकृति में, असंतृप्त दृश्य तब घटित होते हैं जब कोहरा, धुंध या बादल का मौसम होता है। इन मौसमप्रकाश को फैलाएं ताकि रंग कम संतृप्त दिखें, जिससे एक रहस्यमय या यहां तक ​​कि उदासीन मोनोक्रोमैटिक प्रभाव की अनुमति मिलती है।

व्यावहारिक सलाह संख्या 13. चयनात्मक संतृप्ति समायोजन का उपयोग करना संतृप्ति मुखौटे ( परिपूर्णता नकाब )

हमें रंगीन तस्वीरें पसंद हैं. लेकिन कभी-कभी छवि की अत्यधिक चमक उसे अप्राकृतिक और बेस्वाद बना देती है।

यदि हमें केवल छवि के हिस्से पर संतृप्ति को समायोजित करने की आवश्यकता है तो क्या होगा? आप टूल का उपयोग कर सकते हैं समायोजन ब्रश (सुधारात्मक ब्रश)लाइटरूम में या रंग/ परिपूर्णताफ़ोटोशॉप में एक लेयर मास्क के साथ, लेकिन यदि फ़्रेम में बहुत सारे बारीक विवरण हैं तो हम सटीक चयन नहीं कर पाएंगे।

विचार संतृप्ति मास्क (परिपूर्णता नकाब) ब्राइटनेस मास्क के समान ( चमक नकाब). अंतर यह है कि संतृप्ति मास्क सबसे अधिक संतृप्त क्षेत्रों पर काम करता है और कम संतृप्त क्षेत्रों में आसानी से संक्रमण करता है। इसका मतलब यह है कि ऐसा समायोजन आंखों को दिखाई देने वाले परिवर्तनों के बिना होता है।

क्या हुआ है परत मुखौटाफ़ोटोशॉप में. मैं संक्षेप में समझाने की कोशिश करूँगा, हालाँकि मुझे यकीन नहीं है कि दृश्य प्रदर्शन के बिना क्या होता है। मान लीजिए कि हमें 2 छवियों को संयोजित करने की आवश्यकता है: निचली छवि पर, पेट्या बाईं ओर है, ऊपरी छवि पर, वास्या दाईं ओर है। पर लागू किया जा सकता हैफोटोशॉप2 परतें और फ्रेम के शीर्ष पर इरेज़र से मिटा दें। लेकिन एक अधिक प्रभावी तरीका यह है कि दूसरी छवि को पहले के ऊपर ओवरले करें और उस पर एक लेयर मास्क लगाएं (परत मुखौटा) काले रंग से भरा जाना है। अब अगर आप इस मास्क के ऊपर ब्रश से पेंट करेंगे सफेद रंगपेट्या के अनुसार, सफेद क्षेत्र नीचे की छवि के शीर्ष पर दिखाई देंगे, और सभी काले क्षेत्र अपारदर्शी रहेंगे। इरेज़र के विपरीत, शीर्ष चित्र पर छवि हटाई नहीं जाती है, बल्कि केवल इसकी पारदर्शिता कम हो जाती है। यदि हम पेट्या के चेहरे के किनारे से आगे सफेद रंग में चले गए हैं, तो हम बस इसे काले रंग से फिर से रंग देते हैं और यह फिर से गायब हो जाता है।

क्या हुआ है चमकीलापन मुखौटा (चमक फोटोशॉप में मास्क)? मान लीजिए ऊपर दिए गए उदाहरण में, हम ब्रश से आकाश के सामने चीड़ की एक शाखा का चित्र बनाना चाहते हैं। हम कितनी भी कोशिश कर लें, हम इसे सटीकता से नहीं कर पाते। लेकिन जोड़-तोड़ की एक श्रृंखला के साथ, आप इस छवि की एक काली और सफेद प्रतिलिपि प्राप्त कर सकते हैं और इसे एक लेयर मास्क में बदल सकते हैं।

उपयोग उदाहरण: हम शाम के आकाश की चमक को कम करना चाहते हैं, लेकिन देवदार के पेड़ की छवियों को काला नहीं करना चाहते। हम बनाते हैंचमक नकाबऔर उस पर हम चमक कम कर देते हैं - केवल आकाश गहरा हो जाएगा, पेड़ की छवि को प्रभावित किए बिना। और चित्र का ऐसा सुधार दर्शकों के लिए अगोचर होगा, क्योंकि ल्यूमिनेंस मास्क की काली और सफेद छवि में अंधेरे से संक्रमण होते हैं हल्के रंगबहुत सहजता से किया. हमें एक एनालॉग मिलता हैएचडीआर, लेकिन बहुत स्वाभाविक दिख रहा है।

संतृप्ति मास्क क्या है (परिपूर्णता नकाब) वीफोटोशॉप? मान लीजिए कि हम सामान्य क्षेत्रों को प्रभावित किए बिना, छवि में केवल बहुत अम्लीय क्षेत्रों की संतृप्ति को कम करना चाहते हैं। परत की एक प्रतिलिपि बनाएँ. जोड़-तोड़ की एक श्रृंखला की मदद से, इसकी एक काली और सफेद प्रतिलिपि बनाई जाती है, जहां एसिड रंग सफेद होंगे, सामान्य रंग काले होंगे, और संक्रमण रंग ग्रे होंगे। अब, यदि हम इस परत में संतृप्ति को कम करते हैं, तो सामान्य क्षेत्रों को प्रभावित किए बिना, यह पैरामीटर केवल अम्लीय क्षेत्रों में कम हो जाएगा। और चूंकि संतृप्ति मास्क में भूरे क्षेत्र होते हैं, इसलिए इस परत की पारदर्शिता सुचारू रूप से बदलती है और अम्लीय से सामान्य रंगों में संक्रमण भी बहुत समान रूप से, आंखों तक अदृश्य रूप से होता है।

आइए तुलना देखें संतृप्ति मास्क (परिपूर्णता नकाब) और चमक मास्क (चमक नकाब) उदाहरणों पर.

अग्रभूमि काली रहती है. मास्क के साथ संतृप्ति समायोजन परत जोड़ने से केवल हाइलाइट्स प्रभावित होंगे, न कि कम संतृप्ति और म्यूट रंग वाले क्षेत्र।

ठीक है, पाँच बार पढ़ने की अपेक्षा एक बार देखना बेहतर है। यहां उपयोग के उदाहरण के साथ पहला ट्यूटोरियल है संतृप्ति मास्क (परिपूर्णता नकाब) छवि को सही करने के लिए फ़ोटोशॉप में।

यहां सुधार का एक उदाहरण दिया गया है शादी की फोटोग्राफीउसी का उपयोग करना संतृप्ति मुखौटे.

अगले ट्यूटोरियल में, मैं ल्यूमिनोसिटी मास्क को ठीक से बनाने और उपयोग करने के तरीके के बारे में विस्तार से बताने की योजना बना रहा हूं। अब मैं केवल अंग्रेजी में एक वीडियो देखने की पेशकश कर सकता हूं, जिसमें इस शक्तिशाली टूल का वर्णन किया गया है।

6.3 हल्कापन (लपट)

दोस्तों, मैंने रूसी और अंग्रेजी में दर्जनों लेख पढ़े, लेकिन मुझे पूरी तरह से समझ नहीं आया कि यह पैरामीटर क्या था। मैं समझाने की कोशिश करूंगा, लेकिन मुझे यकीन नहीं है कि मैं सही हूं...

सामान्य तौर पर, मुख्य रंग मापदंडों में रंग (ह्यू), संतृप्ति (संतृप्ति) और हल्कापन (लाइटनेस) शामिल होते हैं। अंग्रेजी में "लाइटनेस" शब्द ब्राइटनेस (चमक, मूल्य) और ल्यूमिनोसिटी (चमक) का पर्याय है। लेकिन रंग सिद्धांत के संदर्भ में, "चमक" और "हल्केपन" की अवधारणाएं अलग-अलग हैं।

हल्कापन एक सापेक्ष मूल्य है जो दिखाता है कि एक ही प्रकाश के तहत एक सफेद सतह की चमक के संबंध में दर्शक को सतह कितनी उज्ज्वल लगती है ... मुझे कुछ समझ नहीं आया ...))

कई स्रोत इसका उदाहरण देते हैं: नीले कागज की एक शीट मेज पर पड़ी है, यह एक प्रकाश बल्ब से प्रकाशित होती है और प्रकाश को प्रतिबिंबित करती है। कागज की इस शीट में एक निश्चित चमक और एक निश्चित हल्कापन होगा, जिसकी गणना सफेद कप के संबंध में की जाती है। अब स्थिति वैसी ही है, लेकिन मेज सूरज से रोशन है - प्रकाश का एक अधिक शक्तिशाली स्रोत। अब कागज की शीट की चमक बढ़ गई है, लेकिन चमक वही रही है, क्योंकि इस रोशनी में नीली शीट और सफेद कप की चमक का अनुपात वही रहा... मुझे अभी भी कुछ समझ नहीं आया, अंग्रेजी में निम्नलिखित वीडियो देखने के बाद भी...))

मैं केवल ऐसा उदाहरण दे सकता हूं: लाल रंग के डिब्बे में सफेद मिलाया जाता है - लाल रंग की चमक बढ़ जाती है, और यदि काला मिलाया जाता है, तो चमक कम हो जाती है। यानी, जब वे किसी रंग के बारे में कहते हैं कि यह गहरा लाल या हल्का लाल है, तो उनका मतलब उसके हल्केपन से है।

रंग सिद्धांत पर एक लेख में भी, वे ऐसी तस्वीर का हवाला देते हैं और कहते हैं कि सभी तीन वर्गों में समान चमक (100%) है, लेकिन चमक अलग है ...

प्रत्येक रंग की अपनी चमक होती है, और पीले रंग में सभी रंगों की तुलना में सबसे अधिक हल्कापन होता है। यह इस तथ्य की ओर ले जाता है कि हम पीले रंग को सबसे चमकीला मानते हैं, भले ही फोटो में सभी रंग समान रूप से चमकीले और संतृप्त हों।

इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि मानव दृष्टि छाया की अपेक्षा प्रकाश के प्रति अधिक संवेदनशील होती है।

काले और सफेद पृष्ठभूमि वाली छवि में सबसे अधिक विरोधाभास होता है, लेकिन हमारी आंखें गहरे रंग की पृष्ठभूमि की ओर अधिक आकर्षित होती हैं। हम किसी छवि में किसी वस्तु को उजागर करने के लिए इस सिद्धांत को लागू कर सकते हैं।

पुनर्जागरण के दौरान, चियारोस्कोरो (चीरोस्कोरो वितरण) नामक एक पेंटिंग तकनीक सामने आई। शब्द "चियारोस्कोरो" इटली से आया है और इसका अर्थ है "प्रकाश-छाया"। यह तकनीक त्रि-आयामी चित्र बनाने के लिए प्रकाश और छाया के बीच टोनल कंट्रास्ट का उपयोग करती है। दर्शक का ध्यान अंधेरे पृष्ठभूमि में प्रकाश से प्रकाशित किसी वस्तु की ओर आकर्षित होता है।

व्यावहारिक सलाह संख्या 14. संतृप्ति और चमक को चुनिंदा रूप से समायोजित करके वॉल्यूम बनाएं

दृश्य को ध्यान में रखते हुए, आपको इस बात पर ध्यान देने की आवश्यकता है कि प्रकाश कहाँ से आता है। छाया क्षेत्र में संतृप्ति कम होती है। इस प्रकार, प्रबुद्ध क्षेत्रों की संतृप्ति को बढ़ाना समझ में आता है!

इसके अलावा, संतृप्ति बढ़ाते समय, हम उपयोग करते हैं वाइब्रैंस, म्यूट टोन की संतृप्ति को बढ़ाने के बजाय। यह अक्सर अधिक प्राकृतिक प्रभाव पैदा करता है।

अब आइए देखें कि किसी छवि को चयनात्मक रूप से कैसे असंतृप्त किया जाए।

लाइटरूम संपादक में.उपयुक्त समायोजन ब्रश (समायोजन ब्रश) छवि के उन क्षेत्रों को रेखांकित करने के लिए जिन्हें हमें असंतृप्त करने की आवश्यकता है। यह एक चयन बनाएगा और हम स्लाइडर के साथ सेटिंग्स लागू कर सकते हैं परिपूर्णता (परिपूर्णता) . या फिर हम भी ऐसा ही कर सकते हैं रेडियल फ़िल्टर(रेडियल फ़िल्टर).

फ़ोटोशॉप में.सबसे आसान तरीकों में से एक है छवि को पूरी तरह से असंतृप्त करना और कुछ क्षेत्रों को लेयर मास्क (लेयर मास्क) से ढक देना। लेकिन, यदि अधिक सटीकता की आवश्यकता है, तो ल्यूमिनोसिटी मास्क, ज़ोन मास्क या आज़माना बेहतर है रंग श्रेणी (रंग श्रेणी). कंट्रास्ट समायोजन परत लगाने से पहले चयन बनाने के लिए इन तकनीकों का उपयोग किया जाता है। 50% ग्रे परत के ऊपर डॉज (क्लीरिफायर) और बर्न (डिमर) टूल लगाना कलात्मक रोशनी और छाया बनाने का एक और अच्छा तरीका है। मुझे नहीं पता कि इसका उपयोग कैसे करना है, लेकिन मैं दो वीडियो ट्यूटोरियल प्रदर्शित करना चाहता हूं।

रूसी में पहला पाठ एक उपकरण के साथ रोशनी और छाया की अभिव्यक्ति का उपयोग करके वॉल्यूम जोड़ने का एक उदाहरण हैचकमा & जलानावीफोटोशॉप। कम से कम, एक महिला चित्र को काला करने और चमकाने की योजना की जाँच करें, जिसका विवरण 1:34 मिनट से शुरू होता है।

दूसरा पाठ अंग्रेजी में है (आप भूदृश्यों को संसाधित करना सीख सकते हैं, और विदेशी भाषासुधार)। लेखक सक्रिय रूप से उपयोग करता हैचकमा & सही स्थानों पर संतृप्ति को कम करने या बढ़ाने के लिए जलाएं, साथ ही मास्क भी लगाएं।

एक अन्य वीडियो ट्यूटोरियल (अंग्रेजी में भी) समान उद्देश्यों के लिए समायोजन ब्रश या रेडियल फिल्टर का उपयोग करके लाइटरूम में एक परिदृश्य का प्रसंस्करण है: काले और सफेद पैटर्न को सही करना, चित्र को संतृप्त करना।

मुझे नहीं पता कि मैं ऐसी प्रसंस्करण विधियों में महारत हासिल कर सकता हूं या नहीं। लेकिन कम से कम अब यह स्पष्ट हो गया है कि मेरे परिदृश्य कभी-कभी सपाट क्यों दिखते हैं, जबकि पेशेवरों के पास विशाल परिदृश्य होते हैं।

7. रंग, छाया और स्वर (टिंट करता, रंगों औरटोन) रंग सिद्धांत में

ये अवधारणाएँ कलाकारों और उन लोगों के लिए अधिक प्रासंगिक हैं जो रंगद्रव्य के साथ काम करते हैं। लेकिन हम फोटोग्राफरों के लिए यह उपयोगी जानकारी है।

शेड्स, छायाएं और टोन सफेद, काले और भूरे रंग के साथ रंग के मिश्रण के उत्पाद हैं। इससे वर्णिकता कम हो जाती है, लेकिन प्रमुख रंग अपरिवर्तित रहता है।

• टिंट्स: हल्कापन बढ़ाने के लिए किसी रंग को सफेद रंग के साथ मिलाना।
• छाया (शेड्स): हल्केपन को कम करने के लिए काले रंग के साथ रंग का मिश्रण।
• टोन: एक म्यूट टोन बनाने के लिए किसी रंग को ग्रे के साथ मिश्रित करना

मोनोक्रोम छवियों में रंग, छाया और टोन का उपयोग अधिक आम है। हम इसे अगले अध्याय में देखेंगे।

8. रंग सामंजस्य

रंग सामंजस्य एक सामंजस्यपूर्ण (आंखों के लिए सुखद) छवि बनाने के लिए रंगों के संयोजन का सिद्धांत है। यह रंगों के संतुलन और एकता का प्रतिनिधित्व करता है। मानव मस्तिष्कजब यह सामंजस्य द्वारा निर्मित दृश्य रुचि और व्यवस्था को पहचानता है तो गतिशील संतुलन की स्थिति प्राप्त करता है।

फोटोग्राफी में, रंगों के संयोजन पर हमारा बहुत कम नियंत्रण होता है (केवल कुछ हद तक)। दर्शक चमकदार, रंगीन वस्तुओं की ओर आकर्षित होता है, छवि के प्रभाव को बढ़ाने के लिए, आपको रंगों के संयोजन के बारे में लगातार सोचने की ज़रूरत है (और इसे शूटिंग के दौरान या पोस्ट-प्रोसेसिंग में ध्यान में रखना होगा)।

हालाँकि, रंग सामंजस्य के बारे में सीखने से आपको यह समझने में मदद मिल सकती है कि हमारे कुछ शॉट्स को दूसरों की तुलना में अधिक ध्यान क्यों मिलता है।

डिजाइनर और पेशेवर फोटोग्राफर सामंजस्यपूर्ण रंग संयोजन खोजने के लिए अपनी तस्वीरों में रंगों का विश्लेषण करने के लिए एडोब सीसी टूल (जिसे पहले एडोब कुलर कहा जाता था: https://color.adobe.com/en/create/color-wheel) का उपयोग कर सकते हैं। आइए सबसे आम रंग सामंजस्य के साथ शुरुआत करें।

व्यावहारिक सलाह संख्या 15. किसी छवि के रंगों का विश्लेषण करने के लिए Adobe CC का उपयोग करना

स्टेप 1:ऊपरी दाएं कोने में कैमरा आइकन पर क्लिक करें (छवि से बनाएं)। वांछित छवि का चयन करें और "खोलें" पर क्लिक करें ( खुला) .

चरण दो:हम देखेंगे कि छवि का विश्लेषण बड़े वर्गों में 5 रंगों के आधार पर किया गया है। फिर ऊपरी दाएं कोने में कलर व्हील पर क्लिक करें।

चरण 3:आइए रंग चक्र को देखें और देखें कि क्या छवि में रंग किसी रंग सामंजस्य से मेल खाते हैं।

आप विभिन्न रंग गुणों का विश्लेषण करने के लिए चरण 2 में बाईं ओर मेनू के साथ भी प्रयोग कर सकते हैं।

उपयोग के उदाहरण के साथ वीडियो ट्यूटोरियल एडोब सीसीछवि सामंजस्य बनाने के लिए.

सगाई में एक और सबकएडोब सीसी सफल छवि रंग ग्रेडिंग के लिए (अंग्रेजी में)।

8.1 पूरक रंग

पूरक रंग क्या हैं? ये ऐसे रंग हैं जो रंग चक्र पर एक दूसरे के विपरीत हैं। पूरक रंगों का एक विशिष्ट उदाहरण सूर्यास्त है, जहां नीला और पीला/नारंगी रंग होता है।

चूंकि रंग रंग चक्र के विपरीत छोर पर हैं, इसलिए रंग का पूरा स्पेक्ट्रम छवि में मौजूद है। दोनों रंगों की समान अनुपात में उपस्थिति परस्पर पूर्णता पैदा करती है।

कृपया ध्यान दें: पोस्ट-प्रोसेसिंग में, आपको दोनों रंगों की संतृप्ति को समान रूप से नहीं बढ़ाना चाहिए। संतृप्त पूरक रंग परस्पर एक-दूसरे पर जोर दे सकते हैं और एक विपरीत प्रभाव (वस्तुओं के कथित मापदंडों में स्पष्ट वृद्धि या कमी) पैदा कर सकते हैं।

कम संतृप्त पूरक रंग अधिक सामंजस्यपूर्ण होते हैं और छवि में कम दिखाई देते हैं।

व्यावहारिक सलाह संख्या 16. गर्म और ठंडे रंगों के साथ वॉल्यूम बनाना

याद रखें कि गर्म रंग आपको करीब लाते हैं और ठंडे रंग आपको दूर ले जाते हैं? हम इस मनोवैज्ञानिक चाल का उपयोग तब करते हैं जब छवि के आयतन पर जोर देने के लिए हमारे पास छवि में अतिरिक्त रंग होते हैं।

उपरोक्त उदाहरण में, हम नीले रंग की तुलना में पीले/नारंगी को अधिक संतृप्त कर सकते हैं। कम संतृप्त नीला रंग अधिक संतृप्त पीले/नारंगी रंग को रास्ता देगा, जो और भी अधिक दिखाई देगा।

8.2 त्रय

त्रिक तब होता है जब एक रंग चक्र पर तीन रंग स्थित होते हैं समान दूरीएक दूसरे से। पूरक रंगों की तरह, यह रंगों की पूरी श्रृंखला की उपस्थिति को इंगित करता है।

त्रिक और पूरक रंगों का एक समान दृश्य प्रभाव होता है: वे एकता और संतुलन की भावना पैदा करते हैं। वहीं, म्यूट रंगों का प्रभाव संतृप्त रंगों की तुलना में अधिक मजबूत होता है।

जब किसी छवि में बहुत सारे रंग होते हैं, तो ध्यान आकर्षित करने की प्रतिस्पर्धा से बचने के लिए 1 रंग को प्रमुख बनाना समझ में आता है।

8.3 अनुरूप रंग (क्रमिक रंग सामंजस्य)

समान रंगों का संयोजन रंग चक्र पर अगल-बगल स्थित तीन रंगों का होता है। यह अधिक सामंजस्यपूर्ण है और इसमें थोड़ा मोनोक्रोम लुक है। आमतौर पर प्रकृति में देखा जाता है, उदाहरण के लिए, शरद ऋतु में।

रंगों में आम तौर पर समान हल्कापन (या चमक), थोड़ा विरोधाभास होता है, और पूरक और त्रियादिक रंगों की तुलना में कम रंगीन होते हैं।

8.4 मोनोक्रोम रंग

मोनोक्रोम रंगों की विशेषता केवल एक ही रंग है, लेकिन विभिन्न रंगों, शेड्स और टोन का संयोजन है।

यह देता है अधिक रेंजध्यान आकर्षित करने या फोकस बनाने के लिए विपरीत स्वर।

एक मोनोक्रोम छवि रंगीन छवि की तुलना में कम ध्यान भटकाने वाली होती है। इससे दर्शक को चित्र में जो दर्शाया गया है और उसके इतिहास पर अधिक ध्यान देने का मौका मिलता है।

मैं 5 रंग सामंजस्यों और छवियों के उदाहरणों के अवलोकन के साथ एक वीडियो ट्यूटोरियल देखने का सुझाव देता हूं जहां रंगों का संयोजन इन अवधारणाओं को ध्यान में रखते हुए किया जाता है।

व्यावहारिक सलाह संख्या 17. टोनिंग के साथ छवियों में सुधार (रंग सुधार)

टोनिंग किसी छवि के रंग को बढ़ाने या बदलने की प्रक्रिया है। फोटोग्राफी के लिए, इसे पोस्ट-प्रोसेसिंग में किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, फ़ोटोशॉप में।

फिल्म उद्योग में कलर ग्रेडिंग का अधिक उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए फिल्म एमेली ऑफ मोंटमार्ट्रे या 300 स्पार्टन्स को लें, जहां पूरी फिल्म में एक स्पष्ट रंग विषय चलता है। टोनिंग का उद्देश्य फिल्म को एक व्यक्तित्व देना है।

यदि रंग सामंजस्य के संदर्भ में सही ढंग से किया जाए, तो हम विषय और पृष्ठभूमि के बीच घनिष्ठ संबंध स्थापित कर सकते हैं और दर्शकों का ध्यान अपने तरीके से निर्देशित कर सकते हैं।

रंग सुधार इस आलेख के दायरे से बाहर है। इसका अलग से अध्ययन किया जाना चाहिए. यहां एक वीडियो का उदाहरण दिया गया है जहां वे एक बच्चे के चित्र के साथ अद्भुत काम करते हैं।

व्यावहारिक सलाह संख्या 18. छवि के रंग सामंजस्य को बढ़ाने के लिए स्प्लिट टोनिंग लागू करें

स्प्लिट टोनिंग (स्प्लिट-टोनिंग) में छवि के हाइलाइट्स और/या छाया में एक रंग जोड़ना शामिल है।

यदि हम ऐसे रंगों का चयन करते हैं जो पहले से ही छवि में हैं (और यदि वे पहले से ही सामंजस्यपूर्ण हैं), तो यह रंग सद्भाव के प्रभाव को बढ़ाएगा। हम परिणाम के साथ प्रयोग करने के लिए अन्य रंग भी चुन सकते हैं।

फ़ोटोशॉप में लाइटरूम और एसीआर में स्प्लिट टोनिंग करना आसान है। जैसा कि नीचे दी गई छवि में दिखाया गया है, समायोजित करने के लिए स्लाइडर का उपयोग करें रंगऔर परिपूर्णताके लिए हाइलाइट (स्वेता)और छैया छैया(छैया छैया)।हम उपयोग करते हैं संतुलन (संतुलन)हाइलाइट्स या छाया की ओर सेटिंग्स समायोजित करने के लिए।

में Lightroomस्प्लिट-टोनिंग डेवलप मॉड्यूल में है। में फोटोशॉपछवि खोलते समय, फ़िल्टर> कैमरा RAW फ़िल्टर (फ़िल्टर> कैमरा RAW फ़िल्टर) पर जाएँ। यह स्प्लिट-टोनिंग पैनल प्रदर्शित करेगा जैसा कि ऊपर की छवि में दिखाया गया है।

• यदि छवि में एक से अधिक प्रमुख रंग हैं, तो हम एक साथ या प्रतिस्पर्धी कंट्रास्ट से बचने के लिए दूसरों की संतृप्ति या चमक को कम कर देंगे।
• शुद्ध, संतृप्त रंगों की तुलना में समान मात्रा में म्यूट रंग बेहतर दिखते हैं।
• त्रि-आयामी छवि बनाने के लिए प्रत्येक रंग की संतृप्ति और चमक के विभिन्न स्तरों के साथ प्रयोग करना उचित है।
• गहरे रंगों की तुलना में चमकीले रंगों का दृश्य प्रभाव अधिक स्पष्ट होता है।

9. रंग मनोविज्ञान

रंग का मनोविज्ञान इस बात का अध्ययन है कि रंग मानव व्यवहार को कैसे प्रभावित करता है।

इस विषय का विस्तार से अध्ययन किया गया है और मार्केटिंग और ब्रांडिंग में इसका व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। रंग प्रभावित करता है कि उपभोक्ता अवचेतन रूप से उत्पाद को कैसे देखता है और अंततः खरीदार बनता है या नहीं। फोटोग्राफिक दृष्टिकोण से, छवि में रंग प्रभावित करते हैं कि दर्शक हमारे काम को कैसे देखता है।

रंग धारणा संस्कृति, भूगोल, धर्म, दिन के समय, मौसम, दर्शक के लिंग आदि से प्रभावित हो सकती है। यह बताता है कि क्यों एक रंग के कई अर्थ हो सकते हैं।

यहाँ गोड विडियो, जो बताता है कि रंग कैसे प्रभावित करता है मनोवैज्ञानिक पहलूदर्शक द्वारा छवि की धारणा।

• ​लाल जुनून, प्यार, उत्साह, आत्मविश्वास, क्रोध और खतरे से जुड़ा हुआ।
• बहुत भावुक रंग. कम मात्रा में भी आसानी से ध्यान देने योग्य हो जाता है। साथ ही ऊर्जावान और उत्साहित भी करता है.
• गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर बहुत प्रभावी. इसका प्रयोग संयमित मात्रा में करना चाहिए।

• हरा प्रकृति, जीवन, विकास, समृद्धि, पवित्रता, स्वास्थ्य और सद्भाव से जुड़ा हुआ है।
• प्राकृतिक प्राकृतिक रंग. इसका शांत, शांत प्रभाव पड़ता है, शांति मिलती है।
• पिट्यूटरी ग्रंथि को उत्तेजित करता है, हिस्टामाइन की रिहाई को बढ़ाता है और चिकनी मांसपेशियों के संकुचन का कारण बनता है। साथ ही तनाव से राहत मिलती है और स्फूर्ति आती है

• नीला शीतलता, स्थान, दूरी, अनंत काल, पुरुषत्व, विश्वसनीयता और उदासी से जुड़ा हुआ है।
• शरीर को ऐसे रसायनों का उत्पादन करने के लिए उत्तेजित करता है जो शांति और सुकून पैदा करते हैं, यानी इसका शामक प्रभाव होता है।
• एक अधिक समृद्ध, अधिक जीवंत नीला - इलेक्ट्रिक नीला या शानदार नीला ऊर्जावान होता है

• पीला गर्मजोशी, मौज-मस्ती, आशावाद, खुशी, धन और सावधानी से जुड़ा हुआ है।
• मानसिक प्रक्रियाओं, तंत्रिका तंत्र को उत्तेजित करता है, स्मृति और संचार की इच्छा को सक्रिय करता है।
• अधिकतम चमक स्तर वाला रंग अन्य रंगों की पृष्ठभूमि से अलग दिखाई देगा

• बैंगनी धन, विलासिता, परिष्कार, प्रेरणा और शांति से जुड़ा हुआ।
• प्रकृति में दुर्लभ रूप से पाया जाने वाला यह जादू, रहस्य और आध्यात्मिकता का प्रतीक है।
• लाल और नीले रंग के बीच संतुलन होने के कारण, बैंगनी चिंता और चिंता का कारण बन सकता है, लेकिन किशोर लड़कियों का पसंदीदा रंग है

• नारंगी ऊर्जा, आनंद, रचनात्मकता, जीवन शक्ति, खुशी, उत्साह और रोमांच से जुड़ा हुआ है।
• गतिविधि, संचार को उत्तेजित करता है, भूख को उत्तेजित करता है।
• शुद्ध संतरा बुद्धि की कमी और खराब स्वाद का संकेत दे सकता है

• काला लालित्य, परिष्कार, अधिकार, शक्ति, मृत्यु, रात, बुराई और रहस्यवाद से जुड़ा हुआ है।
• मजबूत भावनाएं पैदा कर सकता है, लेकिन बड़ी मात्रादबा भी सकते हैं.
• हमें अगोचर और रहस्यमय महसूस करने की अनुमति देता है, जिससे क्षमता और संभावना की भावना पैदा होती है

• सफ़ेद पवित्रता, मासूमियत, सरलता, हल्कापन, शून्यता और तटस्थता से जुड़ा हुआ।
• शक्ति, विजय, शांति और विजय का प्रतीक है।
• मन की स्पष्टता को बढ़ावा देता है, बाधाओं को दूर करने को प्रोत्साहित करता है, विचारों को साफ़ करता है और आपको एक नया जीवन शुरू करने का अवसर देता है।

• स्लेटी शांति, संतुलन, संयम, ज्ञान से जुड़ा है, लेकिन तटस्थ, नीरस और निराशाजनक भी है।
• अधिकांश महत्वपूर्ण रंगफोटोग्राफी में!
• गहरा गहरा भूरा रंग रहस्य की भावना पैदा करता है।
• टिकाऊ, क्लासिक, अक्सर सुरुचिपूर्ण और महान माना जाता है।
• नियंत्रित और अगोचर, इसे समझौते का रंग माना जाता है।

10. रंग सिद्धांत पर ज्ञान का स्तर बढ़ाना

जैसा कि आप देख सकते हैं, रंग सिद्धांत को एक बार में नहीं समझा जा सकता है! हमें प्राप्त जानकारी को पचाने और इसे अपने वर्कफ़्लो में लागू करने के लिए बस थोड़ा समय चाहिए।

यह समझना कि हम रंग को कैसे समझते हैं और क्या ध्यान आकर्षित करता है, पेशेवरों को बेहतर तस्वीरें बनाने में मदद करता है। और मुझे यकीन है कि इसकी गारंटी दी जा सकती है कि इससे किसी भी शौकिया फोटोग्राफर को मदद मिलेगी!

आज के लेख का आखिरी वीडियो, जहां रंग सिद्धांत के उन सभी पहलुओं पर चर्चा की गई है जिन पर हमने आज चर्चा की और उदाहरणों के साथ चर्चा की।

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योजना संख्या 1. पूरक संयोजन

पूरक, या अतिरिक्त, विपरीत, वे रंग हैं जो स्थित हैं विपरीत दिशाएंइटेन का रंग पहिया. उनका संयोजन बहुत जीवंत और ऊर्जावान दिखता है, खासकर अधिकतम रंग संतृप्ति के साथ।

योजना संख्या 2. त्रय - 3 रंगों का संयोजन

एक दूसरे से समान दूरी पर स्थित तीन रंगों का संयोजन। सामंजस्य बनाए रखते हुए उच्च कंट्रास्ट प्रदान करता है। हल्के और असंतृप्त रंगों का उपयोग करने पर भी ऐसी रचना काफी जीवंत दिखती है।

स्कीम नंबर 3. एक समान संयोजन

रंग चक्र पर एक दूसरे के बगल में स्थित 2 से 5 रंगों का संयोजन (आदर्श रूप से 2-3 रंग)। प्रभाव: शांत, आरामदायक. समान म्यूट रंगों के संयोजन का एक उदाहरण: पीला-नारंगी, पीला, पीला-हरा, हरा, नीला-हरा।

योजना संख्या 4. पृथक-पूरक संयोजन

रंगों के पूरक संयोजन का एक प्रकार, केवल विपरीत रंग के स्थान पर उससे सटे रंगों का उपयोग किया जाता है। मुख्य रंग और दो अतिरिक्त का संयोजन। यह योजना लगभग विरोधाभासी लगती है, लेकिन इतनी तनावपूर्ण नहीं। यदि आप सुनिश्चित नहीं हैं कि आप पूरक संयोजनों का सही ढंग से उपयोग कर सकते हैं, तो अलग-अलग-पूरक संयोजनों का उपयोग करें।

योजना संख्या 5. टेट्राड - 4 रंगों का संयोजन

एक रंग योजना जहां एक रंग मुख्य है, दो पूरक हैं, और दूसरा उच्चारण को उजागर करता है। उदाहरण: नीला-हरा, नीला-बैंगनी, लाल-नारंगी, पीला-नारंगी।

योजना संख्या 6. वर्ग

व्यक्तिगत रंगों का संयोजन

• सफ़ेद: हर चीज़ के साथ जाता है। सबसे अच्छा संयोजननीले, लाल और काले रंग के साथ.
• बेज: नीला, भूरा, पन्ना, काला, लाल, सफेद के साथ।
• ग्रे: फूशिया, लाल, बैंगनी, गुलाबी, नीले रंग के साथ।
• गुलाबी: भूरा, सफेद, पुदीना हरा, जैतून, ग्रे, फ़िरोज़ा, बेबी ब्लू के साथ।
• फ्यूशिया (गहरा गुलाबी): ग्रे, भूरे, नींबू, पुदीना हरा, भूरे रंग के साथ।
• लाल: पीले, सफेद, भूरे, हरे, नीले और काले रंग के साथ।
• टमाटर लाल: नीला, पुदीना हरा, रेतीला, मलाईदार सफेद, ग्रे।
• चेरी लाल: नीला, ग्रे, हल्का नारंगी, रेतीला, हल्का पीला, बेज।
• रास्पबेरी लाल: सफेद, काला, दमिश्क गुलाब।
• भूरा: चमकीला नीला, क्रीम, गुलाबी, फॉन, हरा, बेज।
• हल्का भूरा: हल्का पीला, मलाईदार सफेद, नीला, हरा, बैंगनी, लाल।
• गहरा भूरा: नींबू पीला, आसमानी नीला, पुदीना हरा, बैंगनी गुलाबी, नींबू।
• लाल भूरा: गुलाबी, गहरा भूरा, नीला, हरा, बैंगनी।
• नारंगी: नीला, नीला, बैंगनी, बैंगनी, सफेद, काला।
• हल्का नारंगी: ग्रे, भूरा, जैतून।
• गहरा नारंगी: हल्का पीला, जैतून, भूरा, चेरी।
• पीला: नीला, बैंगनी, हल्का नीला, बैंगनी, भूरा, काला।
• नींबू पीला: चेरी लाल, भूरा, नीला, ग्रे।
• हल्का पीला: फ्यूशिया, ग्रे, भूरा, लाल, भूरा, नीला, बैंगनी रंग।
• सुनहरा पीला: भूरा, भूरा, नीला, लाल, काला।
• जैतून: नारंगी, हल्का भूरा, भूरा।
• हरा: सुनहरा भूरा, नारंगी, सलाद, पीला, भूरा, ग्रे, क्रीम, काला, मलाईदार सफेद।
• सलाद का रंग: भूरा, पीला भूरा, फॉन, ग्रे, गहरा नीला, लाल, ग्रे।
• फ़िरोज़ा: फ्यूशिया, चेरी लाल, पीला, भूरा, क्रीम, गहरा बैंगनी।
• सुनहरे पीले, भूरे, हल्के भूरे, भूरे या चांदी के संयोजन में इलेक्ट्रीशियन सुंदर है।
• नीला: लाल, भूरा, भूरा, नारंगी, गुलाबी, सफेद, पीला।
• गहरा नीला: हल्का बैंगनी, आसमानी नीला, पीला हरा, भूरा, भूरा, हल्का पीला, नारंगी, हरा, लाल, सफेद।
• बकाइन: नारंगी, गुलाबी, गहरा बैंगनी, जैतून, ग्रे, पीला, सफेद।
• गहरा बैंगनी: सुनहरा भूरा, हल्का पीला, ग्रे, फ़िरोज़ा, पुदीना हरा, हल्का नारंगी।
• काला बहुमुखी, सुरुचिपूर्ण है, सभी संयोजनों में दिखता है, नारंगी, गुलाबी, सलाद, सफेद, लाल, बकाइन या पीले रंग के साथ सबसे अच्छा।

नमस्ते प्रिय फ़ोटोग्राफ़र!

यह कोई रहस्य नहीं है अच्छी तस्वीरफोटोग्राफर के उपकरण की तुलना में उसके कौशल पर बहुत अधिक निर्भर करता है। एक फैंसी कैमरा सुंदर तस्वीरों की गारंटी नहीं देता। बेहतरीन शॉट्स का रहस्य फोटोग्राफी की तकनीकीताओं को समझने और वे एक-दूसरे के साथ कैसे बातचीत करते हैं, में निहित है।
आज हम एक महत्वपूर्ण घटक के बारे में बात करेंगे - रंग के बारे में।

रंग हमारी धारणा को प्रभावित करते हैं। यह रचना, संतुलन और कंट्रास्ट बनाने का एक उपकरण हो सकता है। अवचेतन रूप से, हम आकार या आयतन की तुलना में रंग पर अधिक तेजी से प्रतिक्रिया करते हैं। रंग ध्वनि की तरह "स्तब्ध" और "प्रभावित" कर सकते हैं, या वे संक्षिप्त लेकिन सार्थक सीमा में सामंजस्य व्यक्त कर सकते हैं।
रंगों में भी दर्शक में विभिन्न प्रतिक्रियाएँ उत्पन्न करने की शक्ति होती है, क्योंकि अलग - अलग रंगहम अपने मूड और भावनाओं को जोड़ते हैं।
मनोवैज्ञानिक रूप से, रंगों को मजबूत और कमजोर, सुखदायक और रोमांचक, भारी और हल्के, गर्म और ठंडे में विभाजित किया जा सकता है।
सफेद पृष्ठभूमि पर रंग अधिक गाढ़े और काली पृष्ठभूमि पर चमकीले दिखाई देते हैं।

रंग के प्रति प्रत्येक व्यक्ति का अपना व्यक्तिपरक दृष्टिकोण होता है। हालाँकि, अधिकांश लोगों द्वारा रंग की धारणा में सामान्य, विशिष्ट क्षण होते हैं। उदाहरण के लिए, लाल को सबसे सक्रिय और भारी रंग के रूप में पहचाना जाता है, उसके बाद नारंगी, नीला, हरा और अंत में सफेद रंग आता है। यदि आप अलग-अलग रंगों के समान वर्ग लेते हैं, तो लाल सबसे छोटा, नीला - अधिक, और सफेद - सबसे बड़ा दिखाई देगा।

रंग के इस मनोवैज्ञानिक भ्रम से जुड़ा एक जिज्ञासु तथ्य। जैसा कि आप जानते हैं, रूसी और फ्रांसीसी राष्ट्रीय झंडों में समान चौड़ाई की तीन रंगीन धारियाँ होती हैं: नीला, सफेद और लाल। तो, समुद्री जहाजों पर, इन बैंडों का अनुपात 33:30:37 के अनुपात में बदलता है। ऐसा इसलिए किया जाता है ताकि दूरी पर तीनों बैंड बराबर दिखें।

रंग चक्र

ऐसा कोई मॉडल नहीं है जो रंगों के संबंध का वर्णन करता हो, लेकिन फोटोग्राफी में तथाकथित रंग चक्र का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है। इसमें विभिन्न रंगों के कई सेक्टर शामिल हैं। वृत्त में तीन प्राथमिक रंग हैं: लाल, पीला और नीला। नारंगी, हरे और बैंगनी को मध्यवर्ती कहा जाता है, इन्हें मुख्य को मिलाकर प्राप्त किया जा सकता है।

रंग चक्र रंगों की परस्पर क्रिया को समझने का आधार है। यहां दो सरल सिद्धांत हैं:
- एक वृत्त में पड़ोसी रंग शांत सामंजस्यपूर्ण संयोजन बनाते हैं।
- विपरीत रंग एक विपरीत संयोजन बनाते हैं।
साथ ही, प्रत्येक विरोधी रंग अधिक चमकीला और अधिक संतृप्त लगता है।

रंग के साथ काम करने के लिए कई बुनियादी नियम हैं:

प्रकाश दिशा का चयन
प्रकाश की प्रकृति के आधार पर वस्तुओं का आकार और रंग बदलता है। प्रकाश की दिशा और प्रकृति को बदलकर, आप रंगों को संतुलित कर सकते हैं।

शूटिंग का कोण बदलना
कैमरे की स्थिति को बदलकर, आप वस्तु की रोशनी के कोण को काफी हद तक बदल सकते हैं और इस तरह उसके रंग और आकार को काफी प्रभावित कर सकते हैं।

देखने का कोण बदलना
देखने का कोण, शूटिंग कोण के विपरीत, उस वस्तु की स्थिति निर्धारित करता है जिसे कैमरा लेंस ठीक कर सकता है। यह न केवल कैमरे की स्थिति पर निर्भर करता है, बल्कि उस बिंदु पर भी निर्भर करता है जहां से फोटोग्राफर वस्तु को देखता है। "निचले" और "ऊपरी" कोण की अवधारणा सीधे निचले या ऊपरी शूटिंग बिंदुओं से संबंधित है, अर्थात। असामान्य शूटिंग कोण.

प्रमुख रंग

प्रमुख (प्रमुख) रंग मुख्य विषय से जुड़ा होना चाहिए, और यदि मुख्य रंग रचना के केंद्र में नहीं है, तो यह महत्वपूर्ण है कि वह मुख्य विषय का समर्थन और प्रकाश डाले। यह सबसे अच्छा है जब एक छवि में कई रंग एक पूरे में जुड़े हुए हों।

रंग उच्चारण

रंग की मजबूती काफी हद तक न केवल मात्रा पर, बल्कि स्थान पर भी निर्भर करती है। एक वर्ष शांत पृष्ठभूमि पर कुछ रंग का धब्बा एक शानदार चित्र बना सकता है। एक कमजोर रंग के उच्चारण को बढ़ाया जा सकता है यदि इसकी सीमा विपरीत रंग की हो।

रंग विरोधाभास

एक रंगीन तस्वीर का कंट्रास्ट टोन (रंगों) की संतृप्ति और विविधता में व्यक्त किया जाता है। तीव्र विपरीत रंग (बशर्ते वे संतुलन में हों) फोटो को दक्षता और शक्ति प्रदान करते हैं। कंट्रास्ट तब और बढ़ जाता है जब लाल को सियान के साथ, हरे को मैजेंटा के साथ, नीले को पीले के साथ जोड़ा जाता है।

इस घटना की प्रकृति हमारी दृष्टि के शरीर विज्ञान में निहित है। मानव आँख विभिन्न तरंग दैर्ध्य वाली किरणों पर एक साथ ध्यान केंद्रित नहीं कर सकती (लाल-पीली किरणों की फोकल लंबाई नीली-हरी किरणों की तुलना में अधिक लंबी होती है)। इसलिए, जब हम सभी रंगों को एक साथ देखते हैं, तो तरंगों को समायोजित करने की कोशिश करते हुए आंख की मांसपेशियां "चिपकने" लगती हैं। यह मनोवैज्ञानिक असामंजस्य विरोधाभास की भावना पैदा करता है।

सबसे सफल कंट्रास्ट निम्न द्वारा दिया गया है:
बुनियादी संयोजन (रंग चक्र के विपरीत दिशा में रंग):
नीला - नारंगी
लाल, हरे
बैंगनी - पीला

अतिरिक्त (रंग, जिनके संयोजन से उनके बीच के वृत्त पर स्थित रंग मिलता है):
लाल पीला
नीला लाल
पीले, नीले

रंग सामंजस्य