კომუნიკაციის დიზაინი. ბავშვთა დიზაინის აზროვნების სკოლა MakeSchool Design სტუდია ბავშვებისთვის
პროგრამა მოიცავს სამ კურსს:
- სამხატვრო სტუდია და კალიგრაფია (2 წლიანი კურსი) 1-4 კლასებისთვის
კურსი არის ექსკურსია ისტორიაში ხელოვნების სხვადასხვა ტექნიკისა და ტენდენციების განვითარებით. თითოეული გაკვეთილი არის გარკვეული ეტაპი ხელოვნების განვითარებაში. მოსწავლეს შეეძლება თავი ძველ ბერძენად იგრძნოს ძველი ბერძნული ამფორის, ძველი ეგვიპტის მხატვრის და მრავალი სხვა ნახატის ესკიზის შექმნით. - დიზაინი და ნახატი 5-11 კლასებისთვის.
კლასები მოსწავლეს უჩვენებს შემოქმედების სფეროების სიუხვეს და მომავალში შეძლებს აირჩიოს მისთვის ყველაზე საინტერესო, რომელშიც განვითარება სურს. კურსის „დიზაინის“ დაუფლებისას ბიჭები შექმნიან ნამუშევრებს, რომლებიც შეესაბამება მსოფლიოში თანამედროვე შემოქმედებით ტენდენციებს, როგორიცაა: ვებგვერდის განლაგება (ესკიზი), განლაგება (ხელოვნების ობიექტი), ლოგოს დიზაინი, მულტფილმის პერსონაჟის ესკიზის შექმნა. ბავშვები ისწავლიან ანალოგებთან მუშაობას და იდეების გენერირებას სხვადასხვა გზით. ყოველი სესია შექმნის ერთ დასრულებულ ნამუშევარს, რომელსაც მოსწავლე მოუტანს სახლში. - ჩანახატი 6-11 კლასებისთვის.
ეს კურსი აცნობს სწრაფი ჩანახატის ხელოვნებას ესკიზის საშუალებით. ვინაიდან ესკიზს ეფუძნება სტილიზაცია, მოსწავლეები, ავითარებენ ფიგურულ აზროვნებას, შეისწავლიან საგნების სტილიზებას გამოსახული ობიექტების ძირითადი მახასიათებლების გამოყენებით.
დიზაინისა და ხატვის კურსები - პროგრამის მახასიათებლები:
- შექმენით ნამუშევრები თითოეული გაკვეთილისთვის.
- შესავალი ხელოვნების ისტორიაში (თანამედროვე და კლასიკური).
- ხატვის პოპულარული ტექნიკის სწავლა.
- სხვადასხვა შემოქმედებით მასალებთან და ტექნიკასთან მუშაობის ტექნოლოგიის დაუფლება.
- შემდგომი განათლების შესაძლებლობა კურსზე „ჩანახატი“.
დავიწყოთ პრაქტიკოსი არქიტექტორისა და ახალგაზრდა დედის, კატერინა ბლინოვსკაიას ძალიან მნიშვნელოვანი განცხადებით, რომელიც თავისი სამუშაო და პირადი დროის ნაწილს უთმობს ბავშვებთან საგანმანათლებლო მუშაობას. იგი დარწმუნებულია, რომ ეს აუცილებელია ბავშვის განვითარებისთვის ნებისმიერ ასაკში: „ვფიქრობ, ამ ტიპის საქმიანობა ძალიან მნიშვნელოვანია და ვფიქრობ, რომ ნებისმიერ არქიტექტურულ ბიუროს შეუძლია მონახოს შესაძლებლობა მოაწყოს ბავშვთა არქიტექტურული დღესასწაული, ისაუბროს მათ საქმიანობაზე. , და მიეცით ბავშვებს საშუალება სცადონ თავი არქიტექტორებად. პირადად მე მომხრე ვარ, რომ მსგავსი ღონისძიებები იყოს ადვილად ხელმისაწვდომი და უფასო. ასეთი კლასები ხელს უწყობს ჰორიზონტის გაფართოებას, არქიტექტურის ნახვისა და გაგების უნარს, ჩვენი პროფესიის შესახებ ზოგადი იდეების გაჩენას, ახლავე აძლევს კრეატიულობისა და კომუნიკაციის სიხარულს, მიუხედავად იმისა, სურს თუ არა ბავშვს მომავალში არქიტექტურის შესწავლა.
სპილოს სახლი, 2008, ანასტასია გოლოვინა (http://www.noarov.ru/golovina/)
1
არქიტექტურული განვითარების სკოლა - SHAR
FORBES-ის რეიტინგის მიხედვით, ეს საგანმანათლებლო დაწესებულება მოსკოვის ყველაზე საინტერესო ხელოვნების სტუდიების ათეულში მოხვდა. იმისდა მიუხედავად, რომ ის შესაფერისია როგორც მოზრდილებისთვის, ასევე ბავშვებისთვის, SHAR-ის პალატების უმეტესობა, რა თქმა უნდა, სკოლის მოსწავლეა. თითოეული მათგანი ირჩევს მისთვის საინტერესო სასწავლო კურსს: ინტეგრაცია, მხატვრული გრაფიკა, ქანდაკება, სივრცითი შეღებვა, აკადემიური ნახატი, არქიტექტურული ნახაზი, არქიტექტურის ისტორია, სივრცითი მოდელირება და მრავალი სხვა.
სკოლას ასევე აქვს „გარე ჯგუფები“ მოზარდებისთვის, რომლებიც ასევე არიან დაკავებულნი ამა თუ იმ მიმართულებით: არქიტექტურული ნახატი, ფერწერა, ციფრული ფოტოგრაფია, ინტერიერის სივრცის დიზაინი.
SHAR-ში გაკვეთილებს ატარებენ მოსკოვის არქიტექტურული ინსტიტუტის მასწავლებლები. მთავარი მიზანია შემოქმედებითი შესაძლებლობებისა და პოტენციალის განვითარება, სტუდენტების შემოქმედების უშუალო პროცესის, ასევე არქიტექტურული და დიზაინის გარემოს გაცნობა. "შაროვცევის" დევიზია: "შემოქმედება არის ადამიანის სოციალური არსი".
უცნაურად საკმარისია, რომ SHAR გამოხმაურება იღებს როგორც დადებითს, ასევე უარყოფითს. თუმცა, ეს უკანასკნელი უფრო ხშირად ასოცირდება არა თავად საგანმანათლებლო პროცესთან - უმეტესობა უბრალოდ კმაყოფილია ამით - არამედ "შინაური" პირობებით; ინტერნეტ ფორუმებზე ბევრი ჩივის, მაგალითად, რომ სტუდენტების კლასები, სადაც გაკვეთილები ტარდება, ახლა სავალალო მდგომარეობაშია. თორემ არაფერი ერევა იმ შემოქმედებით ატმოსფეროში, რომელიც სუფევს არქიტექტურის განვითარების სკოლაში.
ერთ-ერთი დღე SHAR-ში (http://www.shar-shar.ru/)
2
ბავშვთა ხელოვნების სკოლა "START"
სკოლა განკუთვნილია 5-დან 17 წლამდე ბავშვებისთვის. აქ ბავშვებს შეუძლიათ პირველად ჩაეფლონ არქიტექტურისა და დიზაინის საიდუმლოებებში, დაიწყონ არქიტექტურული და მხატვრული დიზაინის, განლაგების, კომპიუტერული გრაფიკის და სხვათა შესწავლა. START ანახლებს სასკოლო განათლებას AHT-ის (არქიტექტურული და მხატვრული შემოქმედების) ინტეგრირებული კურსის შექმნით, რომელიც ეფუძნება სასკოლო დისციპლინების გაერთიანებას არქიტექტურის საშუალებით.
ძირითადად, ეს სკოლა აგროვებს მხოლოდ დადებით გამოხმაურებას თავად START ბავშვებისგან და მათი მშობლებისგან. განსაკუთრებით მაცდურია, რომ კომპანიას ბევრი უცხოელი კოლეგა ჰყავს: სკოლის სტუდენტების ნამუშევრები მუდმივად გამოფენილია აშშ-ში, ფინეთში, ინდოეთში, ნორვეგიაში და სხვა ქვეყნებში. ასევე მიმზიდველია, რომ ბავშვების კლასებს ასწავლიან გამოჩენილი პედაგოგები, რომელთაგან შვიდმა მიიღო რუსეთის ფედერაციის სახელმწიფო პრემიის ლაურეატის წოდება. ისინი ასევე ამზადებენ თავიანთ უფროსკლასელებს (ბავშვებს მეცხრედან მეთერთმეტე კლასამდე) შემოქმედებითი ორიენტაციის მქონე უნივერსიტეტებში შესასვლელად.
"სტრატოსფერო - მომავლის საჰაერო ქალაქი - მოსკოვი გუშინ და ხვალ"
კომპიუტერული კოლაჟი START სკოლის მოსწავლეთა სადიპლომო ნამუშევრებიდან - "არქიტექტურის გემი", მასწავლებელი აბაევა ი.მ.
(http://startartschool.ru)
3
ეს პროექტი საინტერესოა იმით, რომ ის მიზნად ისახავს 4-დან 7 წლამდე ასაკის ყველაზე პატარა არქიტექტორებთან მუშაობას. წრეში ბავშვები თამაშის სახით ეუფლებიან მოდელირების, დიზაინისა და კონსტრუქციის საფუძვლებს, ამისათვის იყენებენ კუბებისა და პირამიდების ყველაზე გავრცელებულ საბავშვო დიზაინერს.
პაპა კარლოს სკოლა, რომელიც განკუთვნილია ახალგაზრდა არქიტექტორებისთვის, გახსნა ფსიქოლოგიის მეცნიერებათა კანდიდატმა ვერა ვლადიმეროვნა ბროფმანმა. მისი მეთოდი, წრეში ჩართული ბავშვების მშობლების აზრით, უნიკალურია. ბროფმანი მშვენიერი მასწავლებელია, ის ახერხებს თითოეული ბავშვის მიმართ მიდგომის პოვნას, აზროვნებას და გამოგონებას ასწავლოს. ვერა ვლადიმეროვნას პროგრამა, რომელმაც მსოფლიო აღიარება მოიპოვა, მიზნად ისახავს ბავშვის სივრცითი აზროვნების, შემეცნებითი შესაძლებლობებისა და წარმოსახვის განვითარებას.
სახელოსნოში, სახელგანთქმული ზღაპრის გმირის სახელით, ყოველთვის არის სიხარულის და შემოქმედების ატმოსფერო: ბიჭები იგონებენ საკუთარ ციხეებს, შემდეგ ქმნიან ნახატებს სპეციალური შაბლონების გამოყენებით და შემდეგ აშენებენ მას პრაქტიკაში.
არქიტექტურის სკოლის სრული წლიანი კურსი 36 გაკვეთილისგან შედგება. იმისდა მიუხედავად, რომ ის განკუთვნილია ბავშვებისთვის, საკლასო ოთახში პროგრამა ისევეა, როგორც მოზრდილებში: ჯერ ბავშვები სწავლობენ კლასში სამგანზომილებიანი გეომეტრიული სხეულების პლანზე ნახატს, შემდეგ - ცალ-ცალკე ნახატებისა და არქიტექტურის მშენებლობაში. კურსის ბოლოს პაპა კარლოს თითოეულმა სტუდენტმა უნდა წარმოადგინოს რეალური გამოსაშვები პროექტი.
მშობლებისთვის, რომლებიც არ არიან დარწმუნებულნი, გაგზავნონ თუ არა შვილი ამ არქიტექტურულ სკოლაში, ტარდება სპეციალური მასტერკლასები, სადაც მოზარდები მკაცრად არიან მოწვეულნი შვილებთან ერთად.
ამ არქიტექტურულ სკოლაში სწავლის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტი, რა თქმა უნდა, არის ისეთი თამაშის თამაში, როგორიცაა, მაგალითად, „გამოიცანი“. მასში ბავშვებს სთავაზობენ ნაწილების ნახატებს სამ პროექციაში. ფასილიტატორი ირჩევს ნაწილს, მონაწილეები ირჩევენ მისთვის ნახატს და ხსნიან, რატომ ერგება. ვინც მეტჯერ გამოიცნო, მან მოიგო. სხვა თამაშში - "დაბნეულობა" - ნაწილები და მათი ნახატები აირია; აქ ბავშვებმა უნდა დააბრუნონ თითოეული ცალი სწორ ადგილას.
როგორც გამოცდილება გვიჩვენებს, ამ გაკვეთილებზე დასწრების შემდეგ ბავშვები უკეთ მუშაობენ სხვადასხვა ტიპის გრაფიკული მოდელებით, ადვილად თარგმნიან ერთ სქემატურ სურათს მეორეზე და ინარჩუნებენ ობიექტის სქემატურ სურათს წარმოდგენაში.
გაკვეთილი პაპა კარლოს სკოლაში (http://polygon-pro.ru/training/papakar)
4
ანასტასია გოლოვინა, არქიტექტორი, რესტავრატორი, მხატვარი და ნახევარ განაკვეთზე მასწავლებელი, ასევე მონაწილეობს ბავშვებს არქიტექტორისა და დიზაინერის უნარების საფუძვლების სწავლებაში. ანასტასიასთან სწავლის პროცესი ოდნავ განსხვავდება იმისგან, რასაც ჩვენ მიჩვეულები ვართ: გოგონა აცნობს ბავშვებს არქიტექტურის სირთულეებს მხიარულად, კერძოდ, სხვადასხვა სახლების შექმნით: შექმნილია, ქაღალდზე დახატული, თიხისგან, პლასტილინისგან ან თაბაშირის ჩამოსხმა. ტყავის, ხის და სხვა მასალებისგან. მის თითქმის ყველა კურსს, როგორიცაა "გეომეტრიული ფორმები არქიტექტურაში", "როგორ დავხატოთ ლამაზი სახლები", "საღებავი წიგნები" და სხვა, ნამდვილად თან ახლავს სახლების ყველაზე მრავალფეროვანი, რეალური და ფანტასტიკური მოდელების გამოგონებას და შესრულებას. .
ახალგაზრდა არქიტექტორებს შორის განსაკუთრებული პოპულარობითა და ინტერესით არის კურსი „გეომეტრიული ფორმები არქიტექტურაში“, რომელიც ახლახან ანასტასიამ შეიმუშავა. მისი მონახულებით შეგიძლიათ გაეცნოთ სხვადასხვა ფორმის სტრუქტურებს, გაიგოთ კონკრეტული დიზაინის დადებითი და უარყოფითი მხარეები და ასევე გაიგოთ იმავე ფორმის გამოყენების მრავალფეროვნება. უკვე პირველ გაკვეთილზე ბავშვი იღებს რთულ დავალებას დამწყებთათვის - დახატოს არქიტექტურული ფორმა და ააშენოს საკუთარი განლაგება ნებისმიერი მასალისგან. ეს კურსი განკუთვნილია იმ ბიჭებისთვის, რომლებმაც ადრე დაასრულეს პირველი ნაბიჯი - კურსი "როგორ დავხატოთ ლამაზი სახლი".
როგორც თავად ანასტასია თავის ბლოგში იუწყება, გაკვეთილებზე მისასვლელად უნდა გაიაროთ ეგრეთ წოდებული შერჩევა - დაასრულოთ დავალება, გადაუღოთ სურათი და განათავსოთ ერთ-ერთ სოციალურ ქსელში ანასტასია გოლოვინას ლინკით. ახალი ნამუშევრის გარეგნობის შესახებ შეტყობინების მიღების შემდეგ, არქიტექტორი ათვალიერებს მას და დაუყოვნებლივ აკეთებს დეტალურ კომენტარს - ”ნამუშევრის ანალიზი, მისი ძლიერი მხარეები, ასევე რა უნდა იქნას გათვალისწინებული, რომ შემდეგი სამუშაო იყოს შესრულებულია ახალგაზრდა არქიტექტორების მიერ უფრო მაღალ დონეზე. და ასევე - მეგობრების რამდენიმე აღფრთოვანებული მიმოხილვა, რაც სასიამოვნო იქნება ნებისმიერი დედისთვის.
მიროვეეეცკის გარეუბნები, 2009, ანასტასია გოლოვინა (http://www.noarov.ru/golovina/)
5
ამ პროექტს, რომელიც მდებარეობს ARTPLAY დიზაინის ცენტრში, ყველაზე ნაკლები კავშირი აქვს არქიტექტურასთან. ეს სკოლა სპეციალიზირებულია ბავშვების (9-დან 12 წლამდე) დიზაინის, ანიმაციისა და კინოს გადაღების ხელოვნების სწავლებაში და აქ მთავარი აქცენტი კეთდება ფოტოგრაფიაზე.
საინტერესოა, რომ სკოლის ორგანიზატორების თქმით, მათი მოსწავლეების უმეტესობა მომავალში არ აპირებს პროფესიონალ ფოტოგრაფს. თითოეულ მათგანს უბრალოდ აინტერესებს ეს "სამოყვარულო დონეზე": კრეატიულობით, ბიჭები ცდილობენ იპოვონ გზა გამოხატონ საკუთარი თავი, გაიგონ ვინ არიან სინამდვილეში.
სკოლაში გაკვეთილები ორი ტიპისაა - სემინარები და ვორქშოფები. სემინარები ტარდება გარკვეული სცენარის მიხედვით. ის ისეა აგებული, რომ მოცემული თემა ღრმად და ყველა მხრიდან გამოავლინოს. მეორე მხრივ, სემინარები არის შემოქმედებითი გაკვეთილები, რომლებზეც ბავშვს შეუძლია აირჩიოს დასწრება: ყველა თავისთვის ირჩევს მასწავლებელს, რომლის მიდგომა ფოტოგრაფიისადმი მაქსიმალურად ახლოს არის მის მიდგომასთან.
მნიშვნელოვანია, რომ სკოლამ დიდი ყურადღება დაუთმოს ბავშვის კომფორტს: შეგიძლიათ შეცვალოთ განრიგი, შეცვალოთ გაკვეთილების ფორმატი, შეცვალოთ მასწავლებელი და უბრალოდ გადახვიდეთ სხვა ჯგუფში.
ორგანიზატორები ყურადღებას ამახვილებენ ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაზე, ასწავლიან მათ ვიზუალურ ენას, რომლის დახმარებითაც ახალგაზრდა ფოტოგრაფებს, დიზაინერებსა და არქიტექტორებს შეუძლიათ არა მხოლოდ გაიგონ მათ გარშემო არსებული სამყარო, არამედ ისწავლონ როგორ ჩამოაყალიბონ იგი დამოუკიდებლად.
მოგეხსენებათ, სიტყვა დიზაინისაკმაოდ მტკიცედ დამკვიდრდა რუსულ ენაზე დიდი ხნის განმავლობაში. იგი აღნიშნავს როგორც საქმიანობის პროცესს, ასევე მის შედეგს. ფაქტია, რომ ამ სიტყვის ინგლისური თარგმანი ძალიან ორაზროვანია: დიზაინი არის ნახატიც, ჩანახატიც და გეგმაც და ეს სიტყვა შეიძლება ზმნაადაც ითარგმნოს - დახატვა, გამოგონება და ა.შ. როგორც არ უნდა იყოს, ეს ტერმინი აღნიშნავს რაღაც შემოქმედებითს, რაც აშკარად მიზნად ისახავს რეალობის გაუმჯობესებას ან გაფორმებას.
სტუდიები, სახლები და შემოქმედებითი განვითარების სკოლები იწვევენ დაინტერესებულ ბიჭებსა და გოგოებს გაკვეთილებზე, ლექციებსა და მასტერკლასებზე, სადაც კომპეტენტური და გამოცდილი მასწავლებლები გაიზიარებენ პროფესიის საიდუმლოებებს, ასწავლიან ბავშვებს შექმნან და შექმნან ნივთები საკუთარი ხელით და განუვითარონ ესთეტიკური გემოვნება. . უმცროსი ბავშვებიც კი სიამოვნებით უერთდებიან ამ პროცესს და ავითარებენ მშვენიერ მოტორულ უნარებს, აზროვნებას და კრეატიულობას.
დიზაინერები მოთხოვნადია თანამედროვე საზოგადოების ბევრ სფეროში: ტყუილად არ ამზადებენ ბევრ უნივერსიტეტში პროფესიონალებს, რომლებსაც შეუძლიათ მუშაობა სხვადასხვა სფეროში - მაგალითად, ინტერიერის, ტანსაცმლის, სამრეწველო შენობების, პეიზაჟების დიზაინერებს და ა.შ. ხშირად, უნარები შეძენილი ბავშვობა ეხმარება ბავშვებს უკეთ გაიაზრონ ყველა დახვეწილობა და შემოქმედების ამ მიმართულების საიდუმლოება სილამაზის კანონების მიხედვით.
საბავშვო ბაღის ლანდშაფტის დიზაინი: ჩვენ ვფიქრობთ უსაფრთხოებაზე
საბავშვო ბაღების ეზოები, როგორც წესი, უნდა იყოს არა მხოლოდ ლამაზი, არამედ ბავშვებისთვის უსაფრთხოც. ერთ-ერთი მთავარი რჩევა მათთვის, ვინც თავისი ტერიტორიის დიზაინით არის დაკავებული - ადგილის ბეტონით შევსების ნაცვლად, უმჯობესია ბალახით დათესვა. სკოლამდელი ასაკის ბავშვები ხშირად არ ჩერდებიან ფეხზე აქტიური თამაშების დროს და ბალახი არბილებს მათ დაცემას. გარდა ამისა, ეს არის ეკოლოგიურად სუფთა მასალა, რომლის ღირებულებაც საკმაოდ დაბალია. მობილური გუნდური თამაშები (კალათბურთი, ფრენბურთი) მოითხოვს ხის იატაკს - ეს ასევე ეკოლოგიურად სუფთა და იაფი გზაა ტერიტორიის დიზაინის გასაუმჯობესებლად. ნუ გაიტაცებთ დიდი რაოდენობით ყვავილების დარგვით: ბიჭებს შეუძლიათ შემთხვევით დააზიანონ ისინი და დაარღვიონ კომპოზიციის მთლიანობა. და, რა თქმა უნდა, არ შეიძლება მცენარეების დარგვა, რომლებსაც შეუძლიათ ბავშვების დაჭყლეტვა (მაგალითად, ვარდები, მაგრამ ეს არ არის ძალიან გავრცელებული რუსეთის ჩრდილოეთ განედებზე). რეზინის ან პლასტმასის ფიგურები, ისევე როგორც ხელოვნური ბალახი, ასევე უსაფრთხო ობიექტებია. მაგრამ მნიშვნელოვანია, რომ ეს მასალები იყოს მაღალი ხარისხის და არატოქსიკური.
როგორ განვავითაროთ დიზაინის უნარები სკოლამდელ ბავშვებში გამოყენებითი ამოცანებით
გამოყენებითი დავალებების შესრულებისას ბიჭებმა უნდა იცოდნენ, რომ მათი შრომის ნაყოფი შესამჩნევი და რეალურ ცხოვრებაში უნდა განხორციელდეს. ამიტომ, მიზნები ხდება კონკრეტული: მაგალითად, ფესტივალის პლაკატის, სავიზიტო ბარათის ან ინტერიერის დიზაინის ელემენტის შექმნა. არ იქნება სწორი, თუ ის, რასაც ბიჭი ან გოგო ქმნის, უბრალოდ თაროზე დააწვება. ამავდროულად, ბავშვებს შეუძლიათ დამოუკიდებლად მოაწყონ ელემენტები, გამოიყენონ ახალი ცოდნა და უნარები. უფრო მეტიც, წახალისებულია ექსპერიმენტები და ფანტაზიის ფრენა - ბევრი ზრდასრული შეიძლება გაოცდეს პატარების შემოქმედებითი აზროვნებით!
რა არის დახურული და ღია კომპოზიციები?
არა მხოლოდ მომავალი მხატვარი და გრაფიკოსი, არამედ დიზაინერიც უნდა იცნობდეს კომპოზიციის საფუძვლებს. როგორები არიან ისინი? განასხვავებენ დახურულს და ღიას. პირველი (რომელსაც ასევე შეიძლება ეწოდოს სტატიკური ან დახურული) განასახიერებს სიმყარის, გამძლეობის, სტაბილურობისა და უმოძრაობის იდეებს. ახასიათებს ცენტრისკენ მიმართული ხაზების ძირითადი მიმართულებები, ფორმის მიხედვით პოპულარული გეომეტრიული ობიექტების აგება, სიმეტრიის გათვალისწინებით. დახურული კომპოზიცია გამოირჩევა მკაფიო გარე კონტურით. ხოლო ღია კომპოზიცია იძლევა სივრცის, თავისუფლების, „ჰაერის“ განცდას. ხაზები ამ შემთხვევაში მიმართულია არა ცენტრისკენ, არამედ მისგან მოშორებით. ხშირად არსებობს არა ერთი კომპოზიციური კვანძი, არამედ რამდენიმე, ერთგვარი რიტმი იგრძნობა.
