Fotografi celebri și lucrările lor din secolul XXI. Cei mai buni fotografi din Rusia
O colecție de fotografii iconice din ultimii 100 de ani care demonstrează
durerea pierderii și triumful spiritului uman...
Un bărbat australian își sărută iubita canadiană. Canadienii s-au revoltat după ce Vancouver Canucks a pierdut Cupa Stanley.
Trei surori, trei „segmente” de timp, trei fotografii.
Două căpitan legendar Pele și Bobby Moore fac schimb de tricouri în semn de respect reciproc. Cupa Mondială FIFA, 1970.
1945: Subofițerul Graham Jackson joacă „Goin’ Home” la înmormântarea președintelui Roosevelt, pe 12 aprilie 1945.
1952. Charlie Chaplin, în vârstă de 63 de ani.
Christian, în vârstă de opt ani, acceptă steagul în timpul unei slujbe de pomenire pentru tatăl său. Care a fost ucis în Irak cu doar câteva săptămâni înainte să se întoarcă acasă.
Un veteran lângă tancul T34-85, în care a luptat în timpul Marelui Război Patriotic.
dăruirea copiilor români balon unui polițist în timpul protestelor de la București.
Căpitanul de poliție Ray Lewis a fost arestat pentru implicarea sa în protestele de pe Wall Street din 2011.
Un călugăr stă lângă un bărbat în vârstă care a murit subit în timp ce aștepta un tren în Shanxi Taiyuan, China.
Un câine pe nume „Leao” stă două zile la mormântul stăpânului său, care a murit în alunecări groaznice de teren.
Rio de Janeiro, 15 ianuarie 2011.
Atleții afro-americani Tommie Smith și John Carlos își ridică pumnii cu mănuși negre într-un gest de solidaritate. jocuri Olimpice, 1968.
prizonieri evrei în momentul eliberării lor din lagăr. 1945
Înmormântarea președintelui John F. Kennedy a avut loc pe 25 noiembrie 1963, ziua de naștere a lui John F. Kennedy Jr.
Imagini cu John Kennedy Jr. salutând sicriul tatălui său au fost difuzate în întreaga lume.
Creștinii îi protejează pe musulmani în timpul rugăciunii. Egipt, 2011.
Un bărbat nord-coreean, în dreapta, face semn cu mâna dintr-un autobuz către un sud-coreean în lacrimi după o reuniune de familie lângă Muntele Kumgang, 31 octombrie 2010. Au fost despărțiți de războiul din 1950-1953.
Un câine și-a întâlnit stăpânul după tsunami-ul din Japonia. 2011.
„Așteaptă-mă, tată” este o fotografie a Regimentului British Columbia în marș. Warren „Whitey” Bernard, în vârstă de cinci ani, a fugit de la mama sa la tatăl său, soldatul Jack Bernard, strigând „Așteaptă-mă, tată”. Fotografia a devenit cunoscută pe scară largă, a fost publicată în Life, agățată în fiecare școală din Columbia Britanică în timpul războiului și a fost folosită în emisiunile de obligațiuni de război.
Preotul Luis Padillo și un soldat rănit de un lunetist în timpul revoltei din Venezuela.
O mamă și un fiu în Concord, Alabama, lângă casa lor, care a fost complet distrusă de o tornadă. aprilie, 2011.
Un tip se uită la un album de familie pe care l-a găsit în dărâmăturile vechii sale case după cutremurul din Sichuan.
Fetiță de 4 luni după tsunami-ul japonez.
Cetăţenii francezi ca naziştii intră în Paris în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.
Soldatul Horace Greasley se confruntă cu Heinrich Himmler în timp ce inspectează lagărul în care a fost închis. În mod surprinzător, Greasley a părăsit tabăra de multe ori pentru a întâlni o fată germană de care era îndrăgostit.
Un pompier dă apă unui koala în timpul incendiilor de pădure. Australia 2009.
Tatăl fiului său mort, la memorialul 9/11. În timpul celei de-a zecea ceremonii anuale, pe locul World Trade Center.
Jacqueline Kennedy a depus jurământul lui Lyndon Johnson ca președinte al Statelor Unite. Imediat după moartea soțului meu.
Tanisha Blevin, 5 ani, o ține de mână pe Nita Lagarde, 105 de ani, supraviețuitoarea uraganului Katrina.
O fată, în izolare temporară pentru a detecta și curăța radiațiile, își privește câinele prin sticlă. Japonia, 2011.
Jurnalistele Yuna Lee și Laura Ling, care au fost arestate în Coreea de Nord și condamnate la 12 ani de muncă silnică, s-au reunit cu familiile lor în California. După intervenția diplomatică cu succes a SUA.
O mamă s-a întâlnit cu fiica ei după ce a servit în Irak.
Tânăra pacifistă Jane Rose Kasmir, cu o floare pe baionetele gărzilor de la Pentagon.
În timpul unui protest împotriva războiului din Vietnam. 1967
„Omul care a oprit tancurile”...
O fotografie emblematică a unui rebel necunoscut care stătea în fața unei coloane de tancuri chinezești. Tiananmen 1989
Harold Vittles aude pentru prima dată în viață - medicul tocmai i-a instalat un aparat auditiv.
Helen Fisher sărută căruciorul care transportă cadavrul vărului ei de 20 de ani, soldatul Douglas Halliday.
Trupele armatei americane vin la uscat în timpul Zilei Z. Normandia, 6 iunie 1944.
Un prizonier al celui de-al Doilea Război Mondial eliberat de Uniunea Sovietică și-a întâlnit fiica.
Fata își vede tatăl pentru prima dată.
Soldatul Poporului armata de eliberare Sudanul la repetiția pentru parada de Ziua Independenței.
Greg Cook își îmbrățișează câinele pierdut după ce a fost găsit. Alabama, după tornada din martie 2012.
Fotografie realizată de astronautul William Anders în timpul misiunii Apollo 8. 1968
Aruncă o privire mai atentă la această fotografie. Aceasta este una dintre cele mai remarcabile fotografii făcute vreodată. Mâna mică a bebelușului a întins mâna din pântecele mamei pentru a strânge degetul chirurgului. Apropo, copilul are 21 de săptămâni de la concepție, vârsta la care încă mai poate fi avortat legal. Mâna mică din fotografie aparține unui copil care urma să se nască pe 28 decembrie anul trecut. Fotografia a fost făcută în timpul unei operații în America.
Prima reacție este să te retragi îngrozit. Pare un prim-plan al unui incident teribil. Și apoi observi, chiar în centrul fotografiei, o mână minusculă care apucă degetul chirurgului.
Copilul apucă literalmente pentru viață. Este așadar una dintre cele mai remarcabile fotografii din medicină și o înregistrare a uneia dintre cele mai extraordinare operații din lume. Acesta arată un făt de 21 de săptămâni în uter, chiar înainte de intervenția chirurgicală a coloanei vertebrale necesară pentru a salva copilul de leziuni grave ale creierului. Operația a fost efectuată printr-o incizie minusculă în peretele mamei și aceasta este cea mai tânără pacientă. În acest stadiu, mama poate alege să facă un avort.
Cea mai faimoasă fotografie pe care nimeni nu a văzut-o este ceea ce fotograful de la Associated Press Richard Drew numește fotografia sa cu una dintre victimele World Trade Center sărind pe o fereastră către propria moarte 11 septembrie
„În acea zi, care, mai mult decât orice altă zi din istorie, a fost surprinsă pe cameră și pe film”, a scris mai târziu Tom Junod în Esquire, „singurul tabu, de comun acord, au fost imaginile cu oameni care sărind de la ferestre”. Cinci ani mai târziu, Falling Man al lui Richard Drew rămâne un artefact teribil al zilei care ar fi trebuit să schimbe totul, dar nu a făcut-o.
Fotograful Nick Yut a fotografiat o fată vietnameză fugind de o bombă cu napalm care exploda. Această fotografie a făcut întreaga lume să se gândească la războiul din Vietnam.
Fotografia cu fetița de 9 ani Kim Phuc din 8 iunie 1972 a rămas în istorie pentru totdeauna. Kim a văzut prima dată această fotografie 14 luni mai târziu într-un spital din Saigon, unde era tratată pentru arsuri groaznice. Kim încă își amintește că a fugit de frații ei în ziua bombardamentului și nu poate uita zgomotul căderii bombelor. Un soldat a încercat să o ajute și a turnat apă peste ea, fără să-și dea seama că asta ar înrăutăți și mai mult arsurile. Fotograful Nick Ut a ajutat-o pe fată și a dus-o la spital. La început, fotograful s-a îndoit dacă să publice o fotografie a unei fete goale, dar apoi a decis că lumea ar trebui să vadă această fotografie.
Mai târziu a fost sunat fotografia Poza buna secolul XX. Nick Yut a încercat să o protejeze pe Kim să nu devină prea populară, dar în 1982, când fata studia la facultatea de medicină, guvernul vietnamez a găsit-o, iar de atunci imaginea lui Kim a fost folosită în scopuri propagandistice. „Eram sub monitorizare constantă. Am vrut să mor, această fotografie m-a bântuit”, spune Kim. Mai târziu a reușit să evadeze în Cuba pentru a-și continua studiile. Acolo și-a cunoscut viitorul soț. Împreună s-au mutat în Canada. Mulți ani mai târziu, ea și-a dat seama în sfârșit că nu poate scăpa de această fotografie și a decis să o folosească și să-și folosească faima pentru a lupta pentru pace.
Malcolm Brown, un fotograf Associated Press în vârstă de 30 de ani din New York, a primit un apel telefonic și i s-a cerut să se afle la o anumită intersecție din Saigon a doua zi dimineață pentru că... ceva foarte important este pe cale să se întâmple. A venit acolo cu un reporter de la New York Times. La scurt timp, o mașină a oprit și mai mulți călugări budiști au coborât. Printre aceștia se numără și Thich Quang Duc, care stătea în poziția lotus cu o cutie de chibrituri în mâini, în timp ce alții au început să-i toarne benzină. Thich Quang Duc a lovit un chibrit și s-a transformat într-o torță vie. Spre deosebire de mulțimea care plângea care l-a văzut arzând, el nu a scos niciun sunet și nici nu a făcut nicio mișcare. Thich Quang Duc i-a scris o scrisoare șefului de atunci al guvernului vietnamez prin care i-a cerut să oprească represiunea budiștilor, să oprească detenția călugărilor și să le dea dreptul de a-și practica și răspândi religia, dar nu a primit niciun răspuns.
Pe 3 decembrie 1984, orașul indian Bhopal a suferit de cel mai mare dezastru provocat de omîn istoria omenirii. Un nor toxic gigant eliberat în atmosferă de o plantă americană de pesticide a acoperit orașul, ucigând trei mii de oameni în aceeași noapte și alte 15 mii în luna următoare. În total, peste 150.000 de persoane au fost afectate de eliberarea de deșeuri toxice, iar aceasta nu include copiii născuți după 1984.
Chirurgul Jay Vacanti de la Spitalul General Massachusetts din Boston lucrează cu microinginerul Jeffrey Borenstein pentru a dezvolta o tehnică de creștere a ficatului artificial. În 1997, el a reușit să crească o ureche umană pe spatele unui șoarece folosind celule de cartilaj.
Dezvoltarea tehnologiei care permite cultivarea ficatului este extrem de importantă. Numai în Marea Britanie, există 100 de persoane pe lista de așteptare pentru transplant și, potrivit British Liver Trust, majoritatea pacienților mor înainte de a primi un transplant.
O fotografie făcută de reporterul Alberto Korda la un miting din 1960, în care Che Guevara este vizibil și între un palmier și nasul cuiva, se pretinde a fi cea mai circulată fotografie din istoria fotografiei.
Cel mai fotografie faimoasă Stephen McCurry, dus într-o tabără de refugiați la granița dintre Afganistan și Pakistan. Elicopterele sovietice au distrus satul unui tânăr refugiat, întreaga ei familie a fost ucisă, iar fata a călătorit timp de două săptămâni în munți înainte de a ajunge în tabără. După publicarea sa în iunie 1985, această fotografie a devenit o icoană National Geographic. De atunci, această imagine a fost folosită peste tot - de la tatuaje la covoare, ceea ce a transformat fotografia într-una dintre cele mai replicate fotografii din lume.
La sfârșitul lunii aprilie 2004, programul CBS 60 Minutes II a difuzat o poveste despre tortura și abuzul asupra prizonierilor din închisoarea Abu Ghraib de către un grup de soldați americani. Povestea cuprindea fotografii care au fost publicate în revistă câteva zile mai târziu. Noul Yorker.” Acesta a devenit cel mai mare scandal în jurul prezenței americane în Irak.
La începutul lui mai 2004, conducerea forțelor armate americane a recunoscut că unele dintre metodele sale de tortură nu erau conforme cu Convenția de la Geneva și și-a anunțat disponibilitatea de a-și cere scuze în mod public.
Potrivit mărturiei unui număr de prizonieri, soldații americani i-au violat, i-au călărit și i-au forțat să scoată hrană din toaletele închisorii. În special, prizonierii au spus: „Ne-au forțat să mergem în patru picioare, ca câinii, și să țipăm. Trebuia să lătrăm ca câinii, iar dacă nu lătrai, erai lovit în față fără milă. După aceea, ne-au aruncat în celule, ne-au luat saltelele, au vărsat apă pe jos și ne-au forțat să dormim în acest lichid fără să ne scoatem gluga din cap. Și fotografiau în mod constant totul”, „Un american a spus că mă va viola. Mi-a tras o femeie pe spate și m-a forțat să stau într-o poziție rușinoasă, ținându-mi propriul scrot în mâini.”
Atacurile teroriste din 11 septembrie 2001 (denumite adesea pur și simplu 9/11) au fost o serie de atacuri teroriste sinucigașe coordonate care au avut loc în Statele Unite ale Americii. De versiunea oficială Organizația teroristă islamistă Al-Qaeda este responsabilă pentru aceste atacuri.
În dimineața acelei zile, nouăsprezece teroriști despre care se presupune că sunt asociați cu Al-Qaeda, împărțiți în patru grupuri, au deturnat patru avioane de pasageri regulate. Fiecare grup a avut cel puțin un membru care a finalizat pregătirea de bază de zbor. Deturnatorii au zburat cu două dintre aceste avioane în turnurile World Trade Center, zborul American Airlines 11 în WTC 1 și zborul United Airlines 175 în WTC 2, provocând prăbușirea ambelor turnuri, provocând daune grave structurilor adiacente.
Alb și colorat
Fotografie de Elliott Erwitt 1950
Fotografia unui ofițer care împușcă în cap un prizonier încătușat nu numai că a câștigat un premiu Pulitzer în 1969, dar a schimbat și modul în care americanii cred despre ceea ce s-a întâmplat în Vietnam. În ciuda evidenței imaginii, de fapt fotografia nu este atât de clară pe cât le părea americanilor obișnuiți, plini de simpatie pentru bărbatul executat. Faptul este că bărbatul în cătușe este căpitanul „războinicilor de răzbunare” din Viet Cong, iar în această zi el și acoliții săi au împușcat și ucis mulți civili neînarmați. Generalul Nguyen Ngoc Loan, fotografiat în stânga, a fost bântuit toată viața de trecutul său: i s-a refuzat un tratament la un spital militar australian, după ce s-a mutat în SUA s-a confruntat cu o campanie masivă prin care a cerut deportarea imediată, restaurantul în care și-a deschis. Virginia în fiecare zi a fost atacată de vandali. „Știm cine ești!” - această inscripție l-a bântuit pe generalul de armată toată viața
Soldatul republican Federico Borel García este înfățișat în fața morții. Fotografia a provocat un șoc imens în societate. Situația este absolut unică. Pe parcursul întregului atac, fotograful a făcut o singură fotografie și a făcut-o la întâmplare, fără să se uite prin vizor, nu a privit deloc către „model”. Și aceasta este una dintre cele mai bune, una dintre cele mai faimoase fotografii ale sale. Datorită acestei fotografii, în 1938, ziarele îl numeau pe Robert Capa, în vârstă de 25 de ani, „Cel mai mare fotograf de război din lume”.
Fotografia care arată arborarea Bannerului Victoriei peste Reichstag s-a răspândit în întreaga lume. Evgeny Khaldey, 1945
La începutul verii anului 1994, Kevin Carter (1960-1994) era la apogeul faimei sale. Tocmai câștigase premiul Pulitzer, iar ofertele de muncă din reviste celebre curgeau una după alta. „Toată lumea mă felicită”, le-a scris el părinților săi, „abia aștept să vă cunosc și să vă arăt trofeul meu. Aceasta este cea mai mare recunoaștere a muncii mele, la care nici nu îndrăzneam să visez.”
Kevin Carter a câștigat Premiul Pulitzer pentru fotografia sa „Foametea în Sudan”, realizată la începutul primăverii anului 1993. În această zi, Carter a zburat special în Sudan pentru a filma scene de foamete într-un sat mic. Obosit să-i fotografieze pe oameni care muriseră de foame, a părăsit satul pe un câmp acoperit de tufișuri mici și a auzit deodată un strigăt liniștit. Privind în jur, a văzut o fetiță întinsă pe pământ, murind se pare de foame. A vrut să-i facă o fotografie, dar deodată un vultur a aterizat la câțiva pași. Foarte atent, încercând să nu sperie pasărea, a ales Kevin cea mai buna pozitieși a făcut o fotografie. După aceea, a așteptat încă douăzeci de minute, în speranța că pasărea își va desfășura aripile și îi va oferi ocazia să facă o lovitură mai bună. Dar blestemata de pasăre nu s-a mișcat și, în cele din urmă, a scuipat și a alungat-o. Între timp, fata a căpătat putere și a mers – sau mai bine zis s-a târât – mai departe. Și Kevin s-a așezat lângă copac și a plâns. Dintr-o dată a avut o dorință teribilă de a-și îmbrățișa fiica...
13 noiembrie 1985. Vulcanul Nevado del Ruiz erupe în Columbia. Zăpada de munte se topește, iar o masă de 50 de metri grosime de noroi, pământ și apă șterge literalmente totul în cale. Numărul morților a depășit 23.000 de persoane. Dezastrul a primit un răspuns uriaș în întreaga lume, mulțumită în parte unei fotografii cu o fetiță pe nume Omaira Sanchez. Era prinsă - până la gât în nămol, picioarele îi erau prinse structura de beton Case. Salvatorii au încercat să pompeze noroiul și să elibereze copilul, dar în zadar. Fata a supraviețuit trei zile, după care s-a infectat cu mai mulți viruși deodată. După cum își amintește jurnalista Cristina Echandia, care a fost în apropiere în tot acest timp, Omaira a cântat și a comunicat cu ceilalți. Era speriată și însetată constant, dar s-a comportat foarte curajos. În a treia noapte a început să aibă halucinații.
Alfred Eisenstaedt (1898-1995), un fotograf care lucra pentru revista Life, s-a plimbat prin piață fotografiend oameni care se sărutau. Mai târziu și-a amintit că a observat un marinar care „a năvălit prin piață și a sărutat fără discernământ pe toate femeile la rând: tinere și bătrâne, grase și slabe. M-am uitat, dar nu a fost nicio dorință să fac o fotografie. Deodată, a apucat ceva alb. Abia am avut timp să ridic camera și să-i fac o fotografie sărutând asistenta.”
Pentru milioane de americani, această fotografie, pe care Eisenstadt a numit-o „Predare necondiționată”, a devenit un simbol al sfârșitului celui de-al Doilea Război Mondial...
Astăzi vom analiza fotografiile realizate de maeștri recunoscuți ai fotografiei. 10 fotografi grozavi. 10 fotografii celebre.
Philippe Halsman și „Dali Atomicus” al său, 1948
Un artist strălucit trebuie să aibă un portret genial. Poate că Halsman a fost motivat de asta. Poate că s-a inspirat din acel moment din lucrarea neterminată a lui Dali Leda Atomica, care se vede în fotografie, poate că a vrut să transfere suprarealismul în fotografie... În orice caz, avea nevoie de un studio, surse suplimentare de lumină artificială, mai mulți asistenți. care a stropit cu apă din găleți, a liniștit pisicile între luări și a ținut scaune în aer, 6 ore de muncă, 28 de luări și, bineînțeles, însuși Salvador Dali.
„Dali Atomicus”, Philippe Halsman, 1948
Sfat: Nu vă fie teamă să faceți un număr mare de luări - una dintre ele se va dovedi cu siguranță a fi de succes.
Irving Penn și „Fata în pat”, 1949
În ciuda simplității aparente a acestei fotografii la prima vedere, este fascinantă. Nu-i așa? Da, poate, întreaga opera a acestui genial fotograf poate fi descrisă în propriile sale cuvinte: „Dacă mă uit la orice obiect de ceva vreme, spectacolul mă fascinează. Acesta este blestemul fotografului.” Și a știut să transmită ca nimeni altcineva această fascinație pentru subiectul fotografiei. Lumina naturala din fereastra, model, poziţia contemplativă a autorului – şi, în în acest caz,, capodopera este gata.
„Fata în pat”, Irving Penn, 1949
Sfat:: Pentru a fotografia pe cineva sau ceva frumos, trebuie să te îndrăgostești de subiect.
Richard Avedon și „Judy”, 1948
Aproape toate fotografiile lui Richard Avedon arată momente strălucitoare, dar trecătoare, cărora de obicei nu le acordăm prea multă atenție. Dar, uneori, momentele ca acestea pot deschide sufletul unei persoane.
„Judy”, Richard Avedon, 1963
Sfat: Dacă doriți să deveniți un fotograf bun, încercați-vă în diferite genuri - acest lucru vă va ajuta să vă găsiți nișa în fotografie.
Ansel Adams și Tetons and Snake River, 1942
Când vorbim despre marii fotografi și lucrările lor, nu-l putem ignora pe creatorul sistemului de expunere zone și pe celebrul autor de cărți despre fotografie, Ansel Adams. Să aruncăm o privire la una dintre lucrările sale: The Tetons and the Snake River.
Pe lângă compoziția interesantă, puteți vedea cât de priceput își folosește Adams sistemul pentru a alege expunerea ideală pentru o fotografie. Dacă te uiți cu atenție, poți vedea fiecare dintre cele 10 zone, de la negru complet la alb.
The Tetons and the Snake River, Ansel Easton Adams, 1942
Sfat: Chiar și atunci când lucrați cu o cameră digitală, nu ignorați recomandările tradiționale. Nu te poți baza întotdeauna pe expunerea automată.
Henry Cartier-Bresson
Desigur, această postare pur și simplu nu ar putea fi completă fără Henry Cartier-Bresson. Legendarul fotoreporter, creatorul agenției Magnum Photos, a spus: „Nu-mi place să organizez și să gestionez evenimente. E oribil. Nu putem imita viața reală. Ador adevărul și trag numai adevărul.” Ne putem gândi la fotografia lui Bresson la nesfârșit, dar este și mai util să citim cărțile sale „The Decisive moment” și „Imaginary reality” în ediția engleză.
Sfat: Dacă așteptați momentul potrivit, nu-l ratați!
Alfred Eisenstadt și „Ziua Victoriei în Times Square”
Alfred Eisenstadt a devenit celebru datorită fotografiei unui marinar care își sărută iubita. O fotografie făcută la un moment de cotitură l-a făcut un adevărat star. Și nu contează că fotografia este neclară. Fotograful a făcut o treabă minunată de a surprinde atmosfera.
„Ziua V-J în Times Square”, Alfred Eisenstaedt, 1945
Sfat: Purtați întotdeauna camera cu dvs.
Ernst Haas
Ernst Haas este un pionier al fotografiei digitale. Citatele lui celebre:
- Fotografia este o expresie a ideilor și sentimentelor tale. Dacă înaltul nu are loc în sufletul tău, nu le vei observa niciodată în lumea exterioară.
- Frumusețea vorbește de la sine. Când procesul atinge apogeul, fac o fotografie.
- Nu fac poze cu obiecte noi interesante. Încerc să găsesc ceva nou în lucruri familiare.
- Când a apărut fotografia, m-am născut Limba noua; limbaj nou. Acum putem vorbi despre realitate în limbajul realității.
- Tipul de cameră pe care o ai nu contează. Orice cameră poate surprinde ceea ce vezi. Dar tu trebuie vedea.
- Sunteți doar tu și camera ta. Toate regulile și restricțiile sunt în capul tău.
- Spune-mi ce vezi și îți voi spune cine ești.
Ernst Haas. Insula Kyushu, Japonia, 1981
Sfat: frumusețea este peste tot. Găsiți și simțiți-o.
Yusuf Karsh și portretul lui Winston Churchill
Yusuf Karsh este un renumit fotograf canadian, cunoscut pentru portretele sale de proeminente politicieni. Povestea din spatele acestei fotografii este neobișnuită. După un discurs în camera inferioară a parlamentului, premierul britanic a intrat în sala de ședințe și a văzut echipamentul foto. A permis să se facă o singură fotografie și a aprins un trabuc. Nu se știe exact de ce fotograful s-a apropiat de Churchill și a scos trabucul din gură, dar exact asta a făcut Karsh. S-a întors la aparatul de fotografiat și a făcut o fotografie.
Fotografia arată toate abilitățile lui Yusuf Karsh. A reușit să creeze impresia de profunzime și spațiu cu ajutorul luminii, al poziției perfecte și al gestului. Rezultatul este un portret dramatic, captivant, care dezvăluie în mod viu forța interioară a premierului britanic.
Portretul lui Winston Churchill, Yusuf Karsh, 1941
Sfat: nu-ți fie teamă să-ți provoci modelele să se arate. Puteți vedea ce este ascuns tuturor.
Guyon Mili
Guyon a devenit fotograf popular datorită amestecului unic de „algebră și armonie” din fotografiile sale și efectului unui moment înghețat. Poate că picturile luminoase au câștigat popularitate tocmai datorită lui Mili. Guyon a exersat zone diferite, experimentând constant. Cu toate acestea, un lucru a rămas același. Capacitatea lui de a surprinde grația și dramatismul momentului.
„Pablo Picasso stăpânește pictura în lumină”. Guyon Mili, 1949
Sfat: Nu uitați că fotografia este mai mult decât un desen atractiv. Experimentați cu focalizarea, expunerea și viteza obturatorului.
William Smith
Am decis să menționăm acest fotograf de presă la sfârșitul articolului pentru un motiv. Cuvintele lui ar trebui să devină sloganul oricui vrea să devină un fotograf bun: „Fotografia nu are sfârșit. Tocmai când ajung la cel mai înalt punct al stăpânirii, în depărtare apare un vârf și mai înalt. Și sunt din nou pe drum.”
William Smith „Doctorul Ceriani cu un copil rănit”, 1948
Sfat: nu încetați niciodată să vă atingeți obiectivele. Filmați nu cu camera, ci cu sufletul.
Analizați întotdeauna lucrările unor fotografi celebri din lume cât mai detaliat posibil. Absorbiți-le experiențele și observați ce expresii folosesc. Într-o zi vei observa cum aceste cunoștințe sunt absorbite în propriile fotografii și devin calitatea muncii tale.
Fotograful este o meserie care a apărut cu mai puțin de două secole în urmă. În acest timp, reprezentanții săi au reușit să câștige popularitate și respect în întreaga lume. Cei mai buni fotografi din Rusia de astăzi sunt apreciați și câștigă bani buni. Și asta în ciuda faptului că astăzi aproape toată lumea are o cameră digitală. Este cu atât mai important să știi și să înțelegi pe cine trebuie să urmărești.
Profesie: fotograf
Cei mai buni fotografi din Rusia sunt oameni creativi care știu să facă față mediului dificil și în continuă schimbare care este fotografia. Merită să recunoaștem că în zilele noastre a devenit mult mai ușor să faci o carieră în această afacere. În primul rând, au apărut tehnologiile de masă Calitate superioară care vă permit să faceți munca de calitate la multe.
În al doilea rând, mai ales pe Internet, s-a dezvoltat atât de mult încât este posibil să vă declarați și să vă faceți publicitate mult mai rapid și mai ușor decât trebuia făcut în anii precedenți. În zilele noastre, orice fotograf aspirant care dă dovadă de talent se poate face rapid cunoscut lumii întregi.
Tehnologiile digitale au adus la viața modernă un alt plus. Crearea și distribuirea conținutului a devenit mai ușoară și mai accesibilă. Fotografii începători au acces gratuit la lucrările celor mai buni maeștri și au posibilitatea de a urmări noile tendințe și tendințe ale modei. Principalul lucru este să nu uităm că un adevărat maestru trebuie să aibă și propriul aspect și viziune pentru a cuceri publicul. Pentru aceste aptitudini sunt faimoși cei mai buni fotografi din Rusia. Evaluarea acestor specialiști este condusă de Andrey Baida. Această listă mai include și Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexey Sizganov, Maria Melnik.
Andrei Baida
Cei mai buni fotografi de nuntă din Rusia - bun venit oaspeților la orice sărbătoare. Andrei Baida cu siguranta le apartine. El reușește să surprindă cele mai de neuitat și uimitoare momente ale realității din jurul nostru. Este unul dintre cei mai cunoscuți fotografi de nuntă din capitală. Portofoliul său include mii de fotografii realizate în toate colțurile globului.
El însuși recunoaște că fotografia pentru el nu este doar o meserie, ci un hobby căruia îi dedică întreaga viață. În copilărie a devenit interesat de fotografie. Apoi, desigur, nu m-am gândit încă la genuri, ci am filmat tot ce am văzut.
Acum a apărut o împărțire în genuri, dar Andrey încearcă să nu se concentreze doar pe unul, ci să lucreze în altele pentru a se îmbunătăți constant.
Abdulla Artuev
Pe lista celor mai buni fotografi din Rusia, potrivit multor specialiști și experți, se numără și Abdulla Artuev. Acesta este unul dintre cei mai promițători artiști tineri din capitală, care și-a făcut un nume lucrând pentru publicații lucioase. Se observă că pune nu doar pricepere și profesionalism în munca sa, ci și suflet.
Victor Danilov
Mulți dintre cei mai buni fotografi din Rusia de astăzi intră în mod deliberat social media, unde adună zeci de mii de aprecieri și abonați. Unul dintre cei care și-au făcut un nume pe Instagram a fost Viktor Danilov. Acesta este un fotograf de modă modern care lucrează cu modele și fete care visează să urce pe podium.
Astăzi are aproximativ 50 de mii de abonați pe Instagram, ceea ce îi aduce popularitate în cercurile profesionale și în public. Danilov și-a câștigat de multă vreme faima în casele de modă; fotografiile sale sunt ușor prezentate pe primele pagini.
În același timp, este un fotograf foarte tânăr. Are putin peste 20 de ani.
Alexandru Sakulin
Cel mai bun fotograf din Rusia, potrivit unor experți, este Alexander Sakulin. Acest maestru este specializat în fotografii publicitare. Filmează adesea pentru reviste de afaceri importante și este gata să prezinte aproape orice produs într-o lumină favorabilă și originală.
Sakulin spune despre el însuși pe care a crescut Orientul îndepărtat, departe de lumini orase mari. S-a mutat la Moscova după ce a servit în armată. La început am început să fac fotografii pentru distracție, dar în curând hobby-ul meu a devenit o profesie. Sakulin s-a îmbunătățit constant, a mers la expoziții, a studiat albumele maeștrilor recunoscuți. Această dorință de a ajunge la ștacheta stabilită de profesioniști i-a permis să intre în topul celor mai buni fotografi din Rusia.
În 2009, Sakulin a început să producă proiecte de publicitate. Am fotografiat diverse mărci populare. De exemplu, produsele celebrului producător de ceasuri Ulysse Nardin.
Și-a început cariera de fotografie independentă în 2012. A colaborat cu agenții de modeling, magazine online, creatori de modă și publicații electronice online.
În 2014, și-a fondat propria agenție, specializată în fotografie comercială. S-a angajat în producția de produse tipărite și fotografie obiect. De atunci, a filmat în mod regulat proiecte majore populare ale unor branduri de publicitate celebre.
Denis Şumov
Dacă sunteți în căutarea unui reprezentant unic și neobișnuit al școlii de fotografie modernă, atunci ar trebui să acordați atenție lucrărilor lui Denis Shumov. Acesta este un fotograf versatil care, în ciuda vârstei sale fragede, a obținut deja succes în fotografierea modelelor și în publicitate. Portofoliul lui dedicat călătoriilor, atrage atenția a sute de fani.
De fapt, Shumov reușește să facă aproape imposibilul - să combine totul în munca sa destinații celebre fotografie modernă. Dar acesta nu este singurul lucru pentru care maestrul este faimos. Printre fotografiile sale puteți găsi sute de lucrări cu celebrități autohtone și de la Hollywood care au lucrat de bunăvoie cu tânărul și talentatul fotograf.
Larisa Sakhapova
Maestrul Larisa Sakhapova a apărut relativ recent pe orizontul foto intern. Portofoliul ei este plin de fotografii ale celor mai fermecătoare și atractive fete rusești. Trebuie să poți surprinde adevărata frumusețe. Larisa dovedește în fiecare zi că este capabilă să facă asta.
În toate fotografiile ei puteți observa o caracteristică uimitoare, ea știe să observe subtil cele mai neașteptate frumusețe femininăși să-i aducă în prim-plan. Tandrețea și grația modelelor ei sunt pur și simplu fascinante. Nimeni nu rămâne indiferent.
Maria Simonova
Ați observat deja că cei mai buni fotografi din Rusia nu sunt doar bărbați, ci și femei. Recent, în această profesie au apărut multe fete talentate care aruncă o nouă privire asupra lucrurilor care sunt familiare tuturor.
Maria Simonova depășește toate așteptările noastre cele mai sălbatice. Faima ei s-a răspândit nu numai la Moscova, ci și în America. Lucrează în străinătate ca fotograf de modă. Este invitată în mod regulat la prezentări de modă, modelele o numesc pe Maria, pentru a crea un portofoliu luminos și de înaltă calitate. De exemplu, Jared Leto și Nick Wooster își închină deja camera foto.
Maria Simonova este și un minunat maestru de familie. Cei mai buni fotografi pentru copii din Rusia sărbătoresc munca ei, care înfățișează familii fericite cu bebelușii lor.
Ea își notează că pasiunea ei este fotografia individuală. Atunci când lucrezi cu o persoană unul la unul, acesta se poate deschide pe deplin și dezvăluie cele mai secrete părți ale personalității sale. Și asta e grozav.
Elena Melnik
Vorbind despre cei mai promițători și talentați fotografi, nu se poate să nu o menționăm pe Elena Melnik. Ea are un loc special în această listă. Lucrările ei se remarcă prin faptul că dezvăluie o direcție individuală, independentă a fotografiei. O direcție pe care practic nimeni nu o dezvoltase înainte de Elena.
Aceasta este fotografia alimentară. Elena Melnik este cea mai strălucită reprezentantă a acestui domeniu al fotografiei. La un moment dat, imaginile cu mâncare umpleau rețelele de socializare, în special Instagram. Elena Melnik demonstrează prin propriul exemplu că până și o farfurie cu mâncare poate fi un obiect de artă. Din acest motiv, astăzi cele mai bune restaurante din Moscova visează să-l obțină. La urma urmei, fotografiile Elenei evocă adesea un reflex condiționat, precum câinii lui Pavlov, așa cum recunosc mulți vizitatori ai expozițiilor sale. După vizionarea acestor imagini, îți lasă gura apă atât de mult încât vrei să încerci imediat toate preparatele surprinse.
În lucrările ei se dedică Atentie speciala caracterul apetisant al mâncării, culorile și culorile care însoțesc prezentarea preparatului. Forțarea unei persoane să meargă la restaurantul unde tocmai a terminat o ședință foto este ea obiectivul final, recunoaște însăși Elena Melnik.
Elena fotografieză profesional de 10 ani. Are o diplomă în specialitatea ei. Expozițiile personale au avut loc de mai multe ori.
Desigur, fotografi enumerați în acest articol nu sunt toți maeștrii talentați și originali care există în Rusia. Totuși, aici sunt amintiți cei mai cunoscuți, cei care și-au câștigat faima în ultimii ani.
Uneori, o fotografie poate valora 1000 de cuvinte. Fotografii talentați știu asta și știu cum să ne pătrundă inimile prin această formă de artă uimitoare. Arta fotografiei ne-a captivat de mulți ani.
Astăzi avem acces la tehnologii care pot face chiar și fotografii obișnuite imagini frumoase. Folosim editori foto și cumpărăm cele mai recente camere digitaleși hârtie foto cool, ca acest www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter, pentru un plotter. Obținem imagini bune pe această hârtie mată și le putem imprima pe un plotter. Dar pentru a deveni un fotograf cu adevărat talentat ai nevoie de ceva mai mult. Lista celor mai populari fotografi din toate timpurile și cei mai mulți dintre ei fotografii celebre.
12 FOTOGRAFII
Jay Maisel este un celebru fotograf contemporan care a devenit popular datorită fotografiilor sale simple, dar originale. Chiar dacă nu folosește lumini sofisticate, reușește să surprindă fotografii vibrante și superbe.
2. Perete și frânghie roșii - Jay Maisel. 
Brian Duffy a fost un celebru fotograf de modă britanic al anilor 60 și 70. La un moment dat și-a pierdut interesul pentru fotografie și și-a ars cea mai mare parte a lucrării, dar apoi i-a revenit dragostea pentru fotografie.
Brassai este pseudonimul lui Gyula Halas. fotograf celebru, devenit celebru datorită împușcăturii oameni normali. Fotografiile lui sunt o expresie a sentimentelor și emoțiilor pure.
Annie Leibovitz este specializată în portrete. Fotografa a devenit faimoasă datorită colaborărilor sale cu Vanity Fair și revista Rolling Stone. Fotografia ei uimitoare de celebrități o face cea mai căutată fotograf de celebrități.
Jerry Welsmann este renumit pentru colajele sale. Nu există nici măcar un gram de Photoshop în opera lui Jerry. Toate acestea sunt rezultatul unui maestru al camerei întunecate.
Robert Capa este renumit pentru fotografiile sale de război. A vizitat cinci războaie: război civilîn Spania, al doilea război chino-japonez, al doilea război mondial, război arabo-israelian și primul război din Vietnam.
David Barnett este fotojurnalist de 40 de ani. Camera lui nu vânează peisaje frumoaseși pisici – este vizată evenimente importante, care devin simboluri ale epocii. Fotografiile lui David vă permit să priviți lumea din exterior. Lucrările sale sunt un manual de istorie vie, care, în loc de fapte seci, demonstrează evenimentele strălucitoare ale timpului nostru.
Îmi place David. În timp ce alți profesioniști fac cumpărături, el poartă în jur o veche cameră video Speed Graphic, care are 60 de ani. Desigur, are echipament profesional scump. Dar, aparent, înțelege perfect: o cameră scumpă este un bonus plăcut și nu o condiție prealabilă pentru o fotografie bună. Un adevărat maestru poate face o fotografie bună chiar și cu o cameră de filmare pentru 30 de dolari.
- Un exemplu simplu: în 2000, David a câștigat concursul „Ochii istoriei” făcând o fotografie cu o cameră ieftină din plastic Holga pentru 30 de dolari.
Când Helmut era adolescent, Gestapo și-a arestat tatăl. Newton a fugit din Germania și s-a mutat în Australia, unde a servit în armata australiană până la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial... Acesta pare să fie modul de a scrie o descriere dacă ai fost mușcat de un moderator Wikipedia.
Biografiile oamenilor talentați arată adesea prea impecabile, ca o cameră VIP dintr-o clinică privată - la fel de curată steril și departe de viata reala. Fotograf german-australian, a lucrat pentru revista Vogue, filmat uneori în genul nud... Această scurtă repovestire nu dă nicio idee despre cine a fost Newton Hellmuth.
Și era un snob sincer, fără iluzii de grandoare, care iubea strălucirea înaltei societăți. A preferat să fotografieze oameni bogați și să stea în hoteluri de lux. Și a vorbit sincer despre asta, considerându-se o persoană destul de superficială, dar sinceră.
Până când a suferit un infarct în 1971, Helmut a fumat 50 de țigări pe zi și a putut petrece o săptămână. Dar un atac de cord i-a dezvăluit un adevăr incredibil fotografului în vârstă de 50 de ani: se dovedește că un stil de viață „tinereț” sălbatic se poate termina foarte trist odată cu vârsta.
Fiind la un pas de moarte, Helmut s-a lăsat de fumat, a început să ducă o viață mai măsurată și și-a promis că va filma doar ceea ce este interesant pentru el.
Helmut Newton despre lucrurile pe care le urăște:
- Urăsc bunul gust. Aceasta este o frază plictisitoare care sufocă toate ființele vii.
- Urăsc când totul este pe dos - este ieftin.
- Urăsc necinstea în fotografie: pozele făcute în numele unui principiu artistic sunt neclare și granulate.
Yuri Arcurs este unul dintre cei mai de succes fotografi de stoc din lume. În loc să fotografieze răsărituri și ceață într-un parc al orașului, el fotografiază ceea ce se vinde: familii fericite și pastile, bani și studenți. Și pe site-uri speciale numite stocuri foto, toate acestea sunt vândute și cumpărate. Și în acest domeniu, Arcurs a devenit un adevărat guru, care a arătat prin exemplul personal cum poți să faci bani, să atingi înălțimi și chiar să te distrezi făcând fotografii comerciale de stoc.
Yuri s-a născut și a crescut în Danemarca. A început să câștige bani din stocurile de fotografii în ani de student să plătească studiile. La acea vreme, singurul model pe care îl putea trage era iubita lui. Dar, în curând, venitul suplimentar a devenit principalul pentru Yuri: în câțiva ani, în 2008, el câștiga până la 90.000 de dolari pe lună din stocurile de fotografii.
Astăzi, acest tip își vinde munca la companii mari: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung și Hewlett Packard. Ziua lui de filmare costă 6.000 de dolari. Și toată această poveste a devenit un adevărat basm Cenușăreasa pentru freelanceri cu o cameră.
Cât de realist este să repeți această cale către succes? Cine ştie. Putem afirma doar că astăzi Yuri Arcurs este unul dintre cei mai de succes fotografi de stoc.
Irving Penn iubea fotografia, dar nu acorda prea multă importanță acestui hobby. Principala lui sarcină a fost designul de artă: Irwin a proiectat coperți de reviste și chiar a primit un loc de muncă ca asistent editor de artă la populara revistă Vogue.
Dar cooperarea cu fotografi celebri ai acestei publicații nu a funcționat. Penn a fost constant nemulțumit de munca lor și nu le-a putut explica de ce avea nevoie. Drept urmare, și-a fluturat mâna și a luat el însuși camera. Și cum a reușit: pozele au avut atât de mult succes încât superiorii lui l-au convins să se reconstituie ca fotograf.
Irwin a fost primul care a fotografiat modele pe alb sau fundal gri— nu era nimic de prisos în cadru. Atenția sa incredibilă pentru fiecare detaliu i-a câștigat reputația de unul dintre cei mai buni fotografi portretistici ai timpului său. Acest lucru i-a permis lui Penn să fotografieze diverse celebrități, inclusiv Al Pacino și Hitchcock, Salvador Dali și Pablo Picasso.
Gursky și-a moștenit dragostea pentru fotografie de la tatăl său: a fost fotograf de publicitate și și-a învățat fiul toate subtilitățile meșteșugului său. Prin urmare, Andreas nu a ezitat în alegerea unei profesii: a absolvit școala de fotografi profesioniști și Academia de Stat artele
Nu mă înțelege greșit, nu vorbesc despre asta pentru că sindromul meu Wiki-moderator a izbucnit din nou. Doar că Andreas este unul dintre puținii fotografi din ratingul nostru care a abordat această activitate în detaliu și nu a început să filmeze întâmplător.
După terminarea studiilor, Gursky a început să călătorească în jurul lumii. Experimentarea și obținerea experienta noua, și-a găsit propriul stil, care acum este al lui carte de vizită: Andreas face fotografii uriașe, ale căror dimensiuni sunt măsurate în metri. Privind copiile lor mai mici pe ecranul unui computer, este dificil să apreciezi efectul pe care îl produc la dimensiune completă.
Indiferent dacă Gursky fotografia o panoramă de oraș sau un peisaj fluvial, oameni sau fabrici, fotografiile sale uimesc prin amploarea lor și prin monotonia particulară a detaliilor din fotografie.
Ansel Adams și-a petrecut cea mai mare parte a vieții fotografiend natura în vestul Statelor Unite. A călătorit mult, fotografiend cele mai sălbatice și mai inaccesibile colțuri ale parcurilor naționale. Dragostea lui pentru natură a fost exprimată nu numai în fotografie: Ansel a fost un susținător activ al conservării și protecției mediului.
Dar ceea ce lui Adam nu i-a plăcut a fost pictorialismul, popular în prima jumătate a secolului al XX-lea - o metodă de fotografiere care a făcut posibilă realizarea de fotografii asemănătoare picturii. În contrast, Ansel și un prieten au înființat grupul f/64, care a profesat principiile așa-numitei „fotografii directe”: fotografierea totul cinstit și realist, fără filtre, post-procesare și alte clopote și fluiere.
Grupul f/64 a fost fondat în 1932, chiar la începutul carierei lui Ansel. Dar a fost fidel convingerilor sale, așa că și-a păstrat dragostea pentru natură și fotografia documentară până la sfârșitul vieții.
- Probabil ați văzut acest screensaver de desktop care înfățișează Gama Teton și râul Snake pe fundalul apusului:
Deci, Adams a fost primul care a surprins acest peisaj din acest unghi. Fotografia sa alb-negru a fost inclusă în 116 imagini care au fost înregistrate pe placa de aur Voyager - acesta este un mesaj de la pământeni către civilizații necunoscute, trimis în spațiu acum 40 de ani. Acum extratereștrii vor crede că nu avem camere color, dar avem fotografi buni.
Îmi place biografia lui Sebastian. Aceasta este o evoluție naturală care se întâmplă oricărui idealist de-a lungul vieții.
Salgado însuși a spus această poveste într-un interviu când a vizitat Moscova în februarie 2016. La vârsta de 25 de ani, el și soția sa s-au mutat din Brazilia în Europa. De acolo au plănuit să meargă la Uniunea Sovieticăși intră la Universitatea Prietenia Popoarelor pentru a construi o societate fără inegalități sociale. Dar în 1970, visele lor au fost distruse de un prieten din Praga - cehii au gustat din belșug din comunism în 1968.
Deci, acest tip i-a descurajat pe soți, explicând că nimeni nu mai construiește comunismul în URSS. Puterea nu aparține oamenilor și dacă vor să lupte pentru fericirea oamenilor obișnuiți, pot rămâne și pot ajuta imigranții. Salgado și-a ascultat tovarășul și a rămas în Franța.
A studiat pentru a deveni economist, dar și-a dat repede seama că nu este pentru el. Soția lui, Lelia Salgado, a avut mai multe profesie creativă- a fost pianistă... dar a devenit și deziluzionată de ocupația ei și a decis să devină arhitect. Ea a fost cea care și-a cumpărat primul aparat foto pentru a fotografia arhitectura. De îndată ce Sebastian a privit lumea prin vizor, și-a dat seama imediat că și-a găsit adevărata pasiune. Și după 2 ani a devenit fotograf profesionist.
Potrivit lui Salgado însuși, educația sa economică i-a oferit cunoștințe de istorie și geografie, sociologie și antropologie. Un depozit imens de cunoștințe i-a deschis oportunități inaccesibile altor fotografi: înțelegere societatea umanaîn diferite părți ale planetei noastre. A vizitat peste 100 de țări, făcând o cantitate incredibilă de fotografii documentare.
Dar să nu credeți că Sebastian a fotografiat plaje exotice și animale amuzante în timp ce se afla în vacanță pe insulele tropicale. Călătoriile lui nu merg deloc așa. Inițial, s-a născut o idee: „Muncitori”, „Terra”, „Renaștere” - acestea sunt doar câteva dintre numele albumelor sale. După aceea, încep pregătirile pentru călătorie și călătoria în sine, care poate dura câțiva ani.
Multe dintre lucrările sale sunt dedicate suferinței umane: a fotografiat refugiați în țări africane, victime ale foametei și ale genocidului. Unii critici au început chiar să-i reproșeze lui Salgada că prezintă sărăcia și suferința ca pe ceva estetic. Sebastian însuși este sigur că treaba este diferită: potrivit lui, nu i-a fotografiat niciodată pe cei care arată patetic. Cei pe care i-a fotografiat erau în dificultate, dar aveau demnitate.
Și ar fi complet greșit să credem că Salgado se „promova” pe durerea altcuiva. Dimpotrivă, el a atras atenția omenirii asupra acelor necazuri pe care mulți nu le-au observat. Situația este indicativă când Sebastian a finalizat lucrarea „Exodus” în anii 1990: a fotografiat oameni care au scăpat de genocid. După călătorie, a recunoscut că a fost dezamăgit de oameni și nu mai crede că omenirea poate supraviețui. S-a întors în Brazilia și și-a luat ceva timp liber pentru a-și reveni.
Din fericire, această poveste are un final fericit: bătrânul idealist și-a recăpătat încrederea în frumos, iar acum este ocupat cu un alt proiect, fotografierea colțurilor neatinse ale planetei noastre.
Dacă începi să tastezi într-un motor de căutare , apoi Google va afișa o fereastră derulantă cu opțiunea „Fata afgană Steve McCurry”. Acest lucru este destul de ciudat, pentru că McCurry este prea mustăcios pentru o fată, chiar și una afgană.
De fapt, „Fata afgană” este cea mai faimoasă fotografie a lui Steve, care apare pe coperta revistei National Geographic. Chiar și articolul Wikipedia despre acest tip începe cu această poveste:
- „Steve este fotoreporterul american cu mustață care a fotografiat-o pe fata afgană.”. (Wikipedia)
Majoritatea articolelor despre acest fotograf încep cu o frază similară, inclusiv povestea noastră despre el. Avem impresia că este actorul unui rol, precum Daniel Radcliffe sau Macaulay Culkin. Dar nu este așa.
Cariera lui Steve ca fotograf profesionist a început în timpul războiului din Afganistan. Nu a condus prin țară cu un Hummer, ascunzându-se pe spatele armatei, ci a rămas printre oamenii obișnuiți: și-a luat haine locale, le-a cusut rulouri de film și a călătorit prin țară ca un afgan obișnuit. Sau ca un spion american obișnuit deghizat în afgan - cineva ar putea lua în considerare această opțiune. Așa că Steve și-a asumat un risc, dar datorită lui, lumea a văzut primele fotografii ale acelui conflict.
De atunci, McCurry nu și-a schimbat abordarea muncii: a rătăcit în jurul lumii, filmând oameni diferiti. Steve a surprins multe conflicte militare și a devenit un adevărat maestru al fotografiei stradale. Deși, de fapt, McCurry este fotojurnalist, a reușit să estompeze granița dintre fotografia documentară și cea artistică. Fotografiile lui sunt luminoase și atractive, ca o carte poștală, dar în același timp veridice. Nu necesită explicații sau comentarii - totul este clar fără cuvinte. Pentru a crea astfel de fotografii, aveți nevoie de un fler rar.
Annie Leibovitz este o adevărată specialistă fotografiere portret stele Fotografiile ei au împodobit coperțile celor mai populare reviste, provocând emoții și discuții puternice. Cine altcineva s-ar fi gândit să fotografieze un Whoopi Goldberg care se strâmbă într-o baie de lapte? Sau un John Lennon gol care se îmbrățișează cu Yoko Ono în poziție fetală? Apropo, aceasta a fost ultima fotografie din viața lui, făcută cu câteva ore înainte de împușcătura fatală a lui Chapman.
Biografia lui Annie pare destul de lină: după ce a studiat la Institutul de Artă din San Francisco, Leibovitz s-a angajat la revista Rolling Stone. Ea a colaborat cu el mai bine de 10 ani. În acest timp, Annie și-a câștigat o reputație de persoană care este capabilă să fotografieze orice celebritate într-un mod interesant și creativ. Și acest lucru este suficient pentru a obține succesul în show business-ul modern.
După ce a câștigat ceva faimă, Annie se mută la New York, unde își deschide propriul studio de fotografie. În 1983, ea a început să lucreze cu revista Vanity Fair, care i-a sponsorizat fotografiile șocante ulterioare ale vedetelor. Împuşcă-l pe Demi Moore goală ultima etapă sarcină sau acoperit cu lut și expus în mijlocul deșertului de Sting - acest lucru este destul de în spiritul lui Leibovitz. Ca să forțezi Cate Blanchett să meargă pe bicicletă sau să forțezi o gâscă să facă poze cu DiCaprio. Nu e de mirare că munca ei este populară!
Cine se mai poate lăuda că i-a fotografiat pe Regina Angliei, Michael Jackson, Barack Obama și multe, multe alte vedete? Și, ține cont, nu filma ca un papparazi, ascuns după un tufiș, ci organiza o ședință foto cu drepturi depline? Acesta este motivul pentru care Annie Leibovitz este considerată, dacă nu cea mai bună, atunci cea mai de succes fotograf contemporan. Deși puțin mac.
1. Henri Cartier-Bresson
Henric și-a luat pasiunea pentru artă de la unchiul său: a fost artist și l-a interesat pe nepotul său de pictură. Această pantă alunecoasă l-a condus în cele din urmă la o pasiune pentru fotografie. Ce a făcut Henri care l-a diferențiat de sute și mii de alți fotografi?
Și-a dat seama de un adevăr simplu: totul trebuie făcut cinstit și cu adevărat. De aceea a refuzat fotografiile puse în scenă și nu a cerut niciodată nimănui să joace o anumită situație. În schimb, a observat îndeaproape ce se întâmpla în jurul lui.
Pentru a rămâne invizibil în timpul filmărilor, Henri a trecut cu bandă adezivă peste luciul Părți metalice pe cameră cu bandă electrică neagră. A devenit un adevărat „om invizibil”, ceea ce i-a permis să surprindă cele mai sincere sentimente ale oamenilor. Și pentru a face acest lucru, nu este suficient să nu atrageți atenția - trebuie să puteți determina momentul decisiv pentru fotografie. Henric a fost cel care a introdus acest termen, „momentul decisiv” și chiar a scris o carte cu acest titlu.
Pentru a rezuma: fotografiile lui Cartier-Bresson se disting prin realismul viu. Pentru o astfel de muncă, unele abilități profesionale nu sunt suficiente. Este necesar să înțelegem cu sensibilitate natura umană, să-i captezi emoțiile și starea de spirit. Toate acestea erau inerente lui Henri Cartier-Bresson. A fost sincer în munca lui.
Nu fi snob... Repostează!
