Lumină moale și tare în fotografie. lumina naturala in fotografie
Instrumentul principal al unui fotograf nu este o cameră, ci lumina. El este cel care desenează peisaje, portrete, naturi moarte pe film sau pe o matrice. Cu ajutorul luminii se rezolvă trei probleme fotografice: tehnică, picturală și compozițională. Problema tehnică - obținerea unei imagini - este rezolvată datorită invenției camerei: o cantitate de lumină strict măsurată, determinată de compoziția spectrală a luminii, este direcționată prin lentilă în Locul potrivit cadru, unde există zone întunecate sau luminoase - lumini și umbre.
Pentru a rezolva o problemă vizuală, nu este suficient doar să inundați cu lumină spațiul care a căzut în câmpul vizorului. Cu ajutorul luminii din planul imaginii, poți să înfățișezi, adică să desenezi, lumea tridimensională din jurul nostru. Lumina vă permite să transmiteți rotunjimea unui măr și tandrețea pielii unui copil, calitatea grafică a unei rețele forjate și spongiozitatea unui pavaj de granit, frumusețea unui pahar de cristal și strălucirea unei suprafețe nichelate. cuțit de masă, culori delicate diminețile cu ceață și contrastele strălucitoare ale orașului noaptea. Problema compozițională poate fi rezolvată cu ajutorul umbrelor generate de lumină. Uneori umbra este simplă și definită. Ea în sine este subiectul fotografierii și esența imaginii (foto 2). Uneori, umbra formează linii neobișnuit de ornamentate, care, atunci când sunt combinate cu fundalul, pot evoca asocieri complexe în privitor, întărindu-le de mai multe ori. impact emoțional fotografii (foto 3). De asemenea, puteți utiliza umbra ca element compozițional al imaginii, de exemplu, pentru a uni părțile sale disparate într-un singur întreg și pentru a-i oferi o completitudine compozițională (foto 4).
Lumina poate fi îndreptată către subiect de oriunde: sus și jos, dreapta și stânga, față și spate. În același timp, se creează de fiecare dată un model de umbră inerent doar acestei direcții a luminii, care afectează percepția fotografiei de către privitor.
Direcții luminoase
Lumina diferă în funcție de direcția către subiect:
- spate (sau drept)- îndreptat către subiect din spatele fotografului.
- de sus- îndreptată spre subiectul de sus. inferior - îndreptat către subiectul de jos. partea superioară - îndreptată spre subiect într-un unghi la dreapta sau la stânga camerei.
- latură- îndreptat către subiect strict din lateral. posterolateral - îndreptat către subiect într-un unghi din spatele și spre dreapta sau stânga camerei.
- înapoi- îndreptat către obiectivul camerei.
Tipuri de lumină
Foarte des, pentru a crea o imagine, atât în aer liber, cât și în interior, se folosesc simultan mai multe surse de lumină. În acest caz, fiecare dintre ele are propriul său scop și nume.
- desen- tipul principal de lumină (toți ceilalți joacă un rol de susținere). El este cel care formează umbrele care determină soluția alb-negru a imaginii. Lumina cheie este de obicei creată de o singură sursă de lumină și poate fi îndreptată către subiect de oriunde.
- umplutura- cu ajutorul lui evidențiază umbrele, oferindu-le luminozitate și transparență. Fără lumină de umplere, umbrele pot deveni complet negre. Uneori, acest lucru este potrivit, dar cel mai adesea cel puțin unele detalii ar trebui citite în umbră.
- înapoi- este îndreptată spre obiect din spate și susține lumina cheii, creând strălucire suplimentară în zonele iluminate de acesta.
În cazurile în care luminozitatea obiectului și luminozitatea fundalului sunt aceleași, lumina de fundal ajută la ruperea obiectului din fundal.
- contur (sau iluminare de fundal)- un fel de iluminare de fundal. Este format dintr-o sursă instalată exact în spatele capului modelului și îndreptată către obiectivul camerei. O astfel de lumină desenează un contur strălucitor supraexpus în jurul subiectului, lipsit de detalii (foto 3).
- fundal- folosit pentru a ilumina fundalul, pentru a crea un model alb-negru pe acesta care susține lumina cheii.
calitatile luminii
- moale (sau împrăștiat)- nu formează umbre ascuțite (foto 7, 12). Aceasta este lumina unei zile înnorate sau a soarelui acoperit de un nor care se apropie (foto 1), lumina reflectată de un perete alb sau de o umbrelă foto (translucidă, care lucrează pentru lumină sau cu o suprafață interioară reflectorizante, care lucrează pentru reflectare) , lumina softbox-urilor (speciale corpuri de iluminat dând lumină moale).
- dur (sau direcțional)- formează umbre profunde, bine definite (vezi fotografia 2 - 4). Aceasta este lumina soarelui sau dispozitive de iluminat cu o dimensiune mică a corpului luminos: lămpi cu incandescență, lămpile stradale, spoturi (surse speciale de lumină direcțională dură, dând un fascicul de raze foarte îngust).
lumină artificială
Pe stradă există o singură sursă de lumină - soarele, iar fotograful nu îl poate controla, spre deosebire de studio, unde poți face ce vrei cu lumina. Când lucrez în studio, încerc să luminez cadrul în așa fel încât să reproduc lumina naturală imaginară. De exemplu, imit lumina soarelui, dungile de umbre de la jaluzele sau lumina de la fereastră. Cu această abordare a lucrului cu lumina, este posibil să se realizeze fotografii „adevărate”, vizionarea cărora privitorul experimentează bucuria recunoașterii (foto 6).
Toate tipurile de dispozitive de iluminat pot fi folosite pentru a obține lumină cheie, cu toate acestea, este mai convenabil să fotografiați oameni cu surse pulsate, deoarece fotografiarea obiectelor în mișcare necesită viteze mari de expunere. Blițurile emit un impuls puternic în sutimi de secundă, ceea ce face posibilă evitarea tremurării. Naturile moarte, pe de altă parte, sunt cel mai bine iluminate cu becuri cu halogen. Arderea constantă a luminii face posibilă construirea cu grijă, încet, a unei compoziții, iar timpul de expunere în acest caz nu poate afecta rezultatul fotografierii.
Lumina moale nu formează umbre profunde, bine definite. O astfel de lumină poate fi obținută atunci când corpul luminos al sursei de lumină are o zonă de radiație atât de mare încât, așa cum spune, acoperă obiectul atât din dreapta cât și din stânga. Același softbox sau umbrelă poate funcționa foarte ușor atunci când este mutat aproape de subiect și foarte greu când este mutat la distanță mare de acesta.
Pentru a obține lumină moale, nu este deloc necesar să folosiți softbox-uri scumpe. Uneori puteți obține o lumină foarte moale îndreptând blițul spre tavan sau perete alb. Folosesc adesea foi de polistiren pentru asta, care împrăștie bine lumina fără a-i schimba temperatura de culoare. Discurile luminoase pliabile (reflectoare de lumină întinse pe un arc de oțel) sunt foarte convenabile. De asemenea, servesc ca o sursă excelentă de lumină moale și difuză atât în studio, cât și în aer liber. Lumina oricărei ferestre a unui apartament din oraș funcționează, de asemenea, încet, dacă nu vă deplasați mai departe de un metru de ea (foto 7).
lumini de strada
Nu întotdeauna decizia de tăiere a cadrului, dictată de condițiile predominante, rezolvă cu succes problema picturală. Să presupunem că am văzut obiectul care mi-a plăcut într-o zi înnorată gri, când lumina chiar, aproape fără umbre, nu îmi permite să transmit în fotografie nici terenul, nici textura materialului care decorează pereții caselor, nici rotunjimea coloane sau culorile decorațiunilor din mozaic. Va trebui să ne întoarcem aici din nou, dar când, la ce oră a zilei? Soarele, descriind un arc pe cer, schimbă constant condițiile de iluminare. Dimineața devreme, lumina se răspândește de-a lungul suprafeței pământului, depășind grosimea atmosferei prăfuite. În același timp, risipește și colorează aerul în roșu cald și tonuri de galben. La ora zece dimineața, când soarele răsare cu aproximativ treizeci de grade deasupra orizontului, apar umbre, îndreptate în diagonală în jos. De la prânz până la ora două după-amiaza soarele este la zenit, la această oră modelul de lumină și umbră este poate cel mai nefericit: obiectele verticale nu formează umbre lungi. Există într-adevăr o excepție de la această regulă - pereții caselor își expun părțile la soare, astfel încât orice cornișă, orice firimitură de ciment iese deasupra. suprafață plană, formează umbre adânci, negre. Dacă îl folosești corect, poți obține fotografii foarte impresionante (foto 8). Apoi soarele apune, repetând întregul proces de schimbare a modelului de lumină și umbră, doar direcția umbrelor de pe obiect este inversată.
Nu ni se dă control asupra luminii soarelui. Trebuie să suportăm asta, dar asta nu înseamnă deloc că filmarea la locație este o simplă fixare a momentului. Trebuie să începeți prin a alege momentul filmării. Depinde de asta: la ce înălțime va fi soarele, în ce unghi vor cădea umbrele, dacă ceața dimineții va înmuia și va estompa obiectele de fundal. Chiar și într-o zi este imposibil să faci două fotografii identice. Nu vorbesc despre influența vremii asupra condițiilor de iluminare. Lumina unui soare deschis, direct, este aspră și fără compromisuri, dar lumina aceluiași soare va fi împrăștiată vizibil de simpla prezență a norilor pe cer - aceștia servesc drept reflectori buni. Un nor care acoperă soarele poate face această lumină moale și mare nor de tunete- aproape fără umbră (foto 1).
Lumina unei zile înnorate și lumina soarelui din cauza liniei orizontului sunt amorfe și nu formează clarobscur (foto 12). Lumina depinde nu numai de ora din zi, ci și de anotimp, dacă plouă sau ninge. Într-adevăr, nu există vreme rea - există fotografi răi. Instrumentul principal de influențare lumini de strada- picioare. Nu fi surprins, ele vă permit să alegeți direcția potrivită pentru fotografiere. Lumina, ca și în studio, poate fi spate, posterolaterală, laterală, iluminată din spate, dar dacă mut lămpile în studio, atunci astfel de libertăți nu funcționează cu luminarul. Trebuie să te miști singur în spațiu, schimbând direcția luminii în cadru.
Dacă soarele este în spatele fotografului, așteptați-vă la o imagine plată. În cele mai multe cazuri, acest lucru este rău - volumele de obiecte nu sunt detectate. Dar uneori poți folosi foarte eficient propria ta umbră (foto 10) sau umbrele oamenilor din apropiere.
Iluminarea de fundal a soarelui este diferită de cea a studioului. Evidențierile în acest caz ocupă și o parte mai mică a zonei imaginii, creând un ton întunecat general. Cu toate acestea, pe stradă, împrăștierea luminii și reflectarea razelor soarelui sunt foarte vizibile. Ceața sau ceața aerului iese în evidență mai mult fundaluri întunecate, subliniind tonal adâncimea spațiului și împrăștierea luminii vă permite să obțineți studiul necesar al detaliilor umbrite. Umbrele formate de tejghea sunt foarte frumoase. Contururile și siluetele ajută la crearea unor fotografii concise și atrăgătoare. Suprafețe strălucitoare de apă, metal lustruit, sticlă, diverse folii polimerice, decorarea în piatră a structurilor arhitecturale, pietricele de mare, nori la apus, etc. (foto 9).
Dacă vă întoarceți lateral spre soare, natura luminii se va schimba. Umbrele vor funcționa corect pentru fotograf, dar imaginea va deveni mult mai strălucitoare, deoarece vor fi mult mai multe avioane iluminate de soare decât cu iluminarea din spate. Culorile vor deveni saturate. Găsi combinație armonioasă luminile și umbrele într-o astfel de iluminare este destul de dificilă. Lumina și umbra intră într-o dispută veche - cine este mai important pentru artă (foto 11).
Lumină în compoziție
„Sânzile” compozite mă ajută să echilibrez lumina și umbrele. Sunt mereu alături de mine și, uitându-mă la fotografii, le cântăresc mental conținutul. Este clar că pete întunecate mai grele decât cele ușoare, iar obiectul roșu îl va depăși pe cel verde. Îmi place când obiectele dintr-o fotografie respectă legile gravitației, când armonia și echilibrul domnesc în fiecare imagine. Când fac o fotografie, încerc să nu plasez toate obiectele într-o jumătate a cadrului, altfel imaginea se va destrăma - dacă partea de sus a fotografiei este foarte întunecată și partea de jos este deschisă, privitorul va dori instinctiv să o întoarcă. cu susul în jos. Trebuie doar să porniți „scălele” interne și să analizați luminile și umbrele împrăștiate pe imagine, deoarece se dovedește că multe necesită amputarea unor spații libere de încărcare semantică. Pozele nu se înrăutăţesc însă. Cu toate acestea, tăierea, de regulă, duce la o scădere a suprafeței utilizate a negativului sau a matricei și, prin urmare, îi reduce calitatea. Când imaginea este mărită, claritatea scade, granulația crește. Prin urmare, este mai bine să echilibrați cadrul în procesul de fotografiere.
Când am învățat să filmez, mi-am imaginat mental că planul imaginii era echilibrat în vârful acului. Este suficient să puneți o greutate pe orice punct al acestei structuri imaginare, deoarece va trebui folosită o contragreutate pentru a menține echilibrul. O astfel de contragreutate poate fi nu numai un obiect, ci și o umbră din el (foto 15).
În stadiul de ucenicie, are sens să fotografiezi naturi moarte - natura moartă vă permite să vă gândiți încet la toate elementele compoziției. Când fotografiați o natură moartă, ar trebui în primul rând să găsiți un loc pentru subiectul principal, numai după aceea puteți completa spatiu liber poza cu altceva. Cel mai solutie simpla locația centrală a obiectului principal sau o compoziție simetrică poate părea. Cu toate acestea, simetria ucide mișcarea în cadru, naturii nu-i place simetria. O încălcare deliberată a echilibrului compozițional simetric poate da unei imagini un sens suplimentar, emoționalitate incitantă sau mister. O astfel de imagine ar trebui să provoace anxietate inconștientă privitorului, reținându-i astfel atenția asupra lui însuși (foto 13).
Este imposibil să tăiați un singur milimetru dintr-o imagine bună fără a o răni. Totul din el ar trebui să fie interconectat, ca într-un mecanism bun de ceas - scoți orice detaliu, iar ceasul devine un bibelou. Cu toate acestea, analiza modelului alb-negru al fotografiilor nu este întotdeauna simplă. Multe imagini trăiesc perfect fără umbre principale pronunțate sau accente de lumină principală. Frumoasa Poza se poate dovedi a fi țesut dintr-o multitudine de lumini și umbre de suprafață și luminozitate egale (foto 14). În acest caz, fotografului nu are de ales decât să aranjeze acest mozaic, să-l pună în ordine, folosind toată bogăția tehnicilor compoziționale de care dispune: unghiuri superioare sau inferioare, perspectivă liniară sau tonale, puncte de secțiune aurie, adâncime de câmp, evidențierea a ceva important prin utilizarea culorii sau invers decolorarea. Dar principalul lucru este abilitatea de a vedea luminile și umbrele din jurul tău și de a învăța cum să le gestionezi.
Astăzi vă aducem recomandări excepționale pentru a vă transforma spațiul de locuit cu un sistem de iluminat incomparabil care umple mediul cu o strălucire moale, difuză.
Acest tip de iluminare este de mare importanță pentru decorul apartamentelor. Înainte de a-l instala în casa ta, ar trebui să fii atent la sfaturi și trucuri care te vor ajuta să obții un aspect interior spectaculos.
Îți place lumina caldă sau rece? Iluminarea are o anumită temperatură de culoare, care se măsoară în grade Kelvin (K). Mai simplu spus, indică modul în care spațiul de locuit este umplut cu strălucire - galben sau albastru.
Alegerea unui anumit tip de becuri depinde de efectul pe care doriți să-l obțineți atunci când vă decorați casa:
- 2.700 K - cald și moale;
- 2.900 - 3.200 K - auriu;
- 3.500 K - neutru;
- 4.000 K - imitație a luminii naturale;
- 5.000 K - rece.
Decideți-vă preferințele. Dacă vrei să creezi un bogat și atmosfera calda sau decora-le cu opere de artă tradițională, atunci solutie ideala va fi o iluminare care imite lumânări. in afara de asta interior modern poate completa perfect temperatura rece de culoare.
Lumina zilei creează o atmosferă caldă și confortabilă în decor.
Camera de zi de Mark English Architects, AIA
| 2. | Aranjați decorul ferestrelor panoramice. |
O vedere asupra mediului natural nu numai că va transforma minunat decorul apartamentului, dar o va umple și cu soare orbitor.
Sfat: adăugați ferestre la partea de sud casă neobișnuită pentru a ilumina interiorul cât mai mult posibil.
Guest Lounge de la Studio Schicketanz
Oglinzile vă vor permite nu numai să măriți vizual suprafața apartamentului, ci și să umpleți camera cu strălucire și căldură orbitoare.
Design de Judith Taylor Designs
Într-o cameră cu o fereastră mică, utilizați o paletă de nuanțe albă ca zăpada. Oglinzi pe laterale deschiderea ferestrei va maximiza, de asemenea, lumina naturală.
Sfat: Cumpărați o vopsea de decor pentru casă cu reflectare mare. Nuanțele ușoare și strălucitoare absorb mai multă strălucire și vă permit să măriți vizual suprafața camerei.
Decorat de Green Canopy Homes
O astfel de iluminare nu numai că vă va permite să aduceți o strălucire moale difuză în decor, ci și să umpleți atmosfera cu un confort și o căldură incredibile.
Sufragerie de inspirație nautică de la Darci Goodman Design
| 6. | Luați în considerare factorul de vârstă și starea de sănătate. |
Pe măsură ce oamenii îmbătrânesc, devin mai sensibili la lumină, ceea ce le permite să vadă detaliile fine. Lampa de birou va putea crea un mediu cald și concis, care este perfect pentru o vacanță calmă și senină.”]
Mulți oameni sunt sensibili la lumină din alte motive: migrene, epilepsie, medicamente.
Sfat: utilizați dispozitive speciale pentru a controla strălucirea. Dimmerele vor ajuta la formarea unui sistem de iluminare unic și incomparabil cu diverse arii funcționaleși nivelul de lumină.
Bucătărie de Venegas and Company
Sfat: Folosiți mai multe surse de lumină pentru a adăuga personalitate apartamentului dvs.
Lounge pentru oaspeți de Studio William Hefner
Am prezentat opt moduri de a crea un sistem de iluminat difuz uimitor care poate umple atmosfera cu tandrețe și creativitate.
Ți-au plăcut aceste idei de decor de la meșteri talentați? Împărtășește-ți părerea cu noi în comentariile de mai jos...
Acest articol va discuta despre conceptele de lumină „dure” și „moale”, caracteristicile producției și domeniul de aplicare a acestora.
Lumina este cea mai importantă componentă în fotografie și principalul instrument al fotografului. În cele mai multe cazuri, calitatea fotografiilor depinde în mare măsură de modul în care fotograful înțelege și știe cum să creeze iluminarea necesară. Lumina are multe caracteristici - luminozitate, temperatură, lungime de undă... Printre fotografi, puteți auzi adesea termenii „dur” și „moale”, mai ales în fotografie de portret, cum poate fi asta?, pentru că nu vei putea atinge lumina. Să ne dăm seama!
Conceptul de lumină „dură” și „moale” este relativ și aceeași sursă de lumină, în diverse conditiiîmpușcarea, poate fi atât tare, cât și moale. De ce parametri depinde atunci de ce fel de lumină vom fi? Să ne uităm la exemple ilustrative realizate pe modele 3D.
Principala diferență dintre lumina tare și lumina moale este gradientul de tranziție dintre lumini și umbre. Dacă te uiți la locurile încercuite cu roșu, vei vedea că pe fața din stânga, partea iluminată se rupe brusc și se transformă în umbră, în timp ce pe fața din dreapta, trecerea de la zona de lumină la umbră este mai netedă.
Acum să trecem de la modelul 3D la cel real:
Pe fotografia de la lumină tare umbra s-a dovedit a fi pronunțată, cu margini ascuțite, în timp ce în fotografia cu lumină moale, umbra este mai neclară, iar trecerea de la lumină la întuneric (umbră) este mult mai moale și aproape invizibilă. După cum puteți vedea, fotografia cu lumină moale arată mai atractivă, așa că portretele cu lumină moale ca sursă principală sunt considerate a arăta mai bine (dacă fotografiați o fată, fotografiați mai bine cu lumină moale).
Acum să ne uităm la lumina tare și moale folosind o minge de baseball ca exemplu.
Sper că puteți determina cu ușurință în ce caz fotografia a fost făcută cu greu și în care cu lumină moale (sus - tare, jos - lumină moale).
Factori care afectează tipul de lumină
Dimensiunea sursei de lumină în raport cu dimensiunea obiectului fotografiat;
Distanța de la sursa de lumină la subiect.
Dacă fotografiați fața unei persoane la lumina unui bec incandescent, lumina va fi puternică, deoarece becul este mai mic decât fața persoanei. Soarele într-o zi senină este, de asemenea, o sursă dura de lumină (și problema mare pentru fotograf) chiar și în ciuda dimensiunii sale uriașe, deoarece este foarte departe în raport cu subiectul fotografiat.
Dacă cerul este acoperit cu nori, atunci lumina va fi moale, de vreme ce lumina soarelui trecerea prin nori se va risipi. Pentru dimensiunea sursei de lumină în acest caz nu vom mai lua soarele ca atare, ci norii care împrăștie lumina direcțională a soarelui. Norii sunt mult mai mici decât suprafața soarelui, dar sunt mult mai aproape de obiectul fotografiat (deci când afară este înnorat, fotografii se bucură).
Lumina tare poate fi folosită pentru texturi " portrete masculine”, precum și în cazurile în care trebuie să subliniați textura și relieful subiectului.
Utilizarea luminii dure a scos în evidență textura pielii, în timp ce umbrele profunde au făcut fotografiile mai contrastante și mai dramatice. Acum să vedem ce se întâmplă dacă faci o poză cu o fată cu lumină tare.
Am făcut această fotografie când tocmai începeam să fac fotografie, folosind o singură sursă de lumină - un bliț, care transmitea bine textura. perete de piatra, dar umbrele de pe fața fetei nu arată foarte bine (dacă ești fotograf începător - încearcă să eviți să faci portrete fetelor cu lumină tare, nu te vor ierta pentru asta =)
În fotografiile următoare lumină tare a ajutat la accentuarea texturii Bijuteriiși cosmetice, precum și pentru a arăta textura pielii unei genți de mână.
Dar dacă utilizarea luminii dure nu este de dorit, cum să o înmoaie?
Modalități de a atenua lumina
- difuzia luminii. Orice obiect translucid este potrivit pentru asta, așezați-l între subiect și sursa de lumină. Fotografii folosesc umbrele pentru transmisie și reflexii, softbox-uri, octabox-uri, difuzoare (se vinde cu reflectoare), dar poate fi și o cearșaf, o perdea, orice poate împrăștia lumina;
- reflexia luminii. Poziționați subiectul astfel încât doar lumina reflectată să-l lovească. Acesta este motivul pentru care fotografii fotografiază în interior îndreptând blițul spre tavan.
Trebuie avut în vedere faptul că atunci când lumina este atenuată prin împrăștiere sau reflexie, o parte semnificativă a acesteia se pierde și iluminarea subiectului va scădea, drept urmare este necesar să se facă ajustări ale parametrilor de fotografiere (creșterea puterea sursei de lumină sau măriți viteza obturatorului, deschideți diafragma, măriți ISO).
Care sunt caracteristicile luminii moale? Spre deosebire de hard, ascunde bine defectele și defectele suprafeței care se îndepărtează, face pielea modelului mai atractivă, iar granița tranziției dintre zonele de umbră și de lumină este mai invizibilă.
Și, în sfârșit, exemple de fotografii cu lumină moale:
Acest articol va discuta despre conceptele de lumină „dure” și „moale”, caracteristicile producției și domeniul de aplicare a acestora.
Lumina este cea mai importantă componentă în fotografie și principalul instrument al fotografului. În cele mai multe cazuri, calitatea fotografiilor depinde în mare măsură de modul în care fotograful înțelege și știe cum să creeze iluminarea necesară. Lumina are multe caracteristici - luminozitate, temperatură, lungime de undă... Printre fotografi, puteți auzi adesea termenii de lumină „dură” și „moale”, în special în fotografia de portret, cum poate fi acest lucru?, pentru că nu veți putea atinge lumina. Să ne dăm seama!
Conceptul de lumină „dură” și „moale” este relativ și aceeași sursă de lumină, în diferite condiții de fotografiere, poate fi atât tare, cât și moale. De ce parametri depinde atunci de ce fel de lumină vom fi? Să ne uităm la exemple ilustrative realizate pe modele tridimensionale.
Principala diferență dintre lumina tare și lumina moale este gradientul de tranziție dintre lumini și umbre. Dacă te uiți la locurile încercuite cu roșu, vei vedea că pe fața din stânga, partea iluminată se rupe brusc și se transformă în umbră, în timp ce pe fața din dreapta, trecerea de la zona de lumină la umbră este mai netedă.
Acum să trecem de la modelul 3D la cel real:
În fotografia cu lumină tare, umbra s-a dovedit a fi pronunțată, cu margini ascuțite, în timp ce în fotografia cu lumină moale, umbra este mai neclară, iar trecerea de la lumină la întuneric (umbră) este mult mai moale și aproape invizibilă. După cum puteți vedea, fotografia cu lumină moale arată mai atractivă, așa că portretele cu lumină moale ca sursă principală sunt considerate a arăta mai bine (dacă fotografiați o fată, fotografiați mai bine cu lumină moale).
Acum să ne uităm la lumina tare și moale folosind o minge de baseball ca exemplu.
Sper că puteți determina cu ușurință în ce caz fotografia a fost făcută cu greu și în care cu lumină moale (sus - tare, jos - lumină moale).
Factori care afectează tipul de lumină
Dimensiunea sursei de lumină în raport cu dimensiunea obiectului fotografiat;
Distanța de la sursa de lumină la subiect.
Dacă fotografiați fața unei persoane la lumina unui bec incandescent, lumina va fi puternică, deoarece becul este mai mic decât fața persoanei. Soarele într-o zi senină este, de asemenea, o sursă de lumină dură (și o mare problemă pentru fotograf) chiar și în ciuda dimensiunilor sale uriașe, deoarece este foarte departe de subiectul fotografiat.
Dacă cerul este acoperit cu nori, atunci lumina va fi moale, deoarece lumina soarelui, trecând prin nori, va fi împrăștiată. Pentru dimensiunea sursei de lumină în acest caz, nu vom mai lua soarele, ca atare, ci norii care împrăștie lumina direcțională a soarelui. Norii sunt mult mai mici decât suprafața soarelui, dar sunt mult mai aproape de obiectul fotografiat (deci când afară este înnorat, fotografii se bucură).
Lumina tare poate fi folosită pentru „portrete masculine” texturate, precum și în cazurile în care trebuie să subliniați textura și relieful subiectului.
Utilizarea luminii dure a scos în evidență textura pielii, în timp ce umbrele profunde au făcut fotografiile mai contrastante și mai dramatice. Acum să vedem ce se întâmplă dacă faci o poză cu o fată cu lumină tare.
Am făcut această fotografie când tocmai am început să fac fotografie, folosind o singură sursă de lumină - un bliț, care transmitea bine textura zidului de piatră, dar umbrele de pe fața fetei nu arată foarte bine (dacă ești fotograf începător - încearcă pentru a evita să faci portrete fetelor cu lumină tare, ele nu vei fi iertat pentru asta =)
În fotografiile următoare, lumina puternică a ajutat la evidențierea texturii bijuteriilor și a produselor cosmetice, precum și la evidențierea texturii pielii genții.
Dar dacă utilizarea luminii dure nu este de dorit, cum să o înmoaie?
Modalități de a atenua lumina
- difuzia luminii. Orice obiect translucid este potrivit pentru asta, așezați-l între subiect și sursa de lumină. Fotografii folosesc umbrele pentru transmisie și reflexii, softbox-uri, octabox-uri, difuzoare (se vinde cu reflectoare), dar poate fi și o cearșaf, o perdea, orice poate împrăștia lumina;
- reflexia luminii. Poziționați subiectul astfel încât doar lumina reflectată să-l lovească. Acesta este motivul pentru care fotografii fotografiază în interior îndreptând blițul spre tavan.
Trebuie avut în vedere faptul că atunci când lumina este atenuată prin împrăștiere sau reflexie, o parte semnificativă a acesteia se pierde și iluminarea subiectului va scădea, drept urmare este necesar să se facă ajustări ale parametrilor de fotografiere (creșterea puterea sursei de lumină sau măriți viteza obturatorului, deschideți diafragma, măriți ISO).
Care sunt caracteristicile luminii moale? Spre deosebire de hard, ascunde bine defectele și defectele suprafeței care se îndepărtează, face pielea modelului mai atractivă, iar granița tranziției dintre zonele de umbră și de lumină este mai invizibilă.
Și, în sfârșit, exemple de fotografii cu lumină moale:
Mult succes cu fotografiile tale!
| Următorul > |
|---|
"Care este diferența?" este o serie de videoclipuri cu instrucțiuni. Fiecare episod răspunde la o întrebare. În acest episod, Jared Platt compară lumina tare și moale.
Lucrul în studio sau acasă este întotdeauna o scuză excelentă pentru a încetini și a începe să modelezi lumina. Am făcut recent acest lucru pentru a compara lumina moale și cea dura. În ambele cazuri, am folosit un bliț în afara camerei și am schimbat pur și simplu instrumentele de modelare a luminii ale sistemului OCF. Spre deosebire de fotografierea în aer liber, unde trebuie mai întâi să determinați viteza obturatorului în funcție de lumina naturală, în studio am creat întuneric complet și am început să ne creăm iluminarea de la bun început. Pentru această fotografie, am folosit două lumini și un reflector pliabil. O telecomandă cu un reflector și o grilă Grid 5 grade a asigurat iluminarea părului (sus, în spatele modelului nostru). Lumina a ajutat-o să se separe pe ea și scaunul de fundal și a oferit profunzime fotografiei. Sursa principală de lumină a fost un blitz B2, care a fost folosit mai întâi cu un softbox și mai târziu în combinație cu o grilă și un con. O pliere mare albă a fost plasată într-un unghi dedesubt și în fața scaunului pentru a reflecta lumina ambientală înapoi spre scaun pentru a preveni umbrele prea adânci și, în final, o bucată de spumă neagră a fost folosită ca steag cu partea dreapta cadru, pentru a alinia umbrele de pe draperiile din spatele scaunului. Permiteți-mi să subliniez încă o dată că pe parcursul întregii filmări am schimbat doar instrumentele de modelare a luminii de pe sursa principală de lumină.
LUMINA SLABA
Am început să filmăm cu softbox-ul montat pe capul B2. Această sursă de lumină era înaltă în dreapta modelului. De la trei metri distanță, softbox-ul 2x3 era suficient de mare pentru a crea o lumină fabulos de moale, dar suficient de mic pentru a scoate în evidență textura materialului. Mutarea softbox-ului mai aproape ar crește dimensiunea relativă a fasciculului și, astfel, ar înmuia și mai mult lumina subiectului. Distanța noastră mi-a oferit suficientă textură în material și volumul formelor din imagine pentru a crea un indiciu de dramatism.
Lumina de la softbox s-a răspândit frumos și în jurul camerei, pe scaun, în spatele scaunului, pe model și pe ea pe scaun. Tranzițiile de la lumini la umbre sunt moi și netede. Efect iluminare slabă este rezultatul utilizării unei surse de lumină relativ mare, cu un număr infinit de direcții de lumină, de la o limită la alta sursă de lumină. Fiecare punct de lumină umple umbrele create prin întreruperea traseului altor puncte de lumină. În acest fel, niciuna dintre umbre nu este prea întunecată și nici una dintre tranziții nu este prea clară.
LUMINĂ TARE
Prin înlocuirea softbox-ului cu un con OCF, sursa noastră de lumină a trecut de la foarte mare la foarte mică. Adăugarea unui set de grătare sub duza conului a asigurat mișcarea punctelor de lumină în linie dreaptă și, în consecință, o mică probabilitate de a umple umbrele învecinate. Fără alte modificări, imaginea noastră a trecut de la luminoasă și plină de lumină la întunecată și dramatică. Softbox-ul a iluminat podeaua, scaunul, modelul și fundalul cu lumina sa. Conul OCF Snoot și kitul OCF Grid au păstrat lumina în anumite zone de pe fața și corpul modelului. Priviți tranzițiile de la lumini la umbre. Acum sunt duri. De asemenea, a crescut textura materialului în întreaga imagine și a întunecat lumina în restul încăperii. Din diverse motive, îmi plac ambele imagini. Nu există un răspuns corect în această dezbatere. Atât lumina tare, cât și lumina tare pot fi folosite frumos și, uneori, aceeași imagine arată la fel de frumoasă atât cu lumină tare, cât și cu lumină moale. În acest caz, prefer o imagine cu lumină puternică creată folosind un Snoot OCF și o Grilă de 30 de grade.
CONCLUZIE
Este uimitor cum pot fi realizate imagini diferite cu un singur instrument de modelare a luminii. De aceea, îi încurajez pe toată lumea să învețe cât mai multe instrumente de modelare a luminii. Data viitoare când faci o poză, nu te opri, schimbă atașamentul de modelare a luminii și încearcă să obții o imagine complet diferită de prima! Este ca o ofertă specială când primești două shot-uri în loc de una!
