Fotografii celebre ale secolului al XX-lea. Cei mai buni fotografi din Rusia
Am vorbit deja despre predilecția oamenilor pentru a obține tot felul de rating și liste de top, pe „cei mai buni”, „mare”, „celebrii” etc. Am vorbit despre și. Astăzi vom vorbi despre cei mai mulți, după părerea noastră, cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor. Să vorbim despre zece fotografi care au avut cea mai mare influență asupra dezvoltării fotografiei ca artă.
10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Richard Avedon
Pe prima poziție de fotografi influenți se află un fotograf american - Richard Avedon (Richard Avedon). Avedon este un fotograf american de modă și portret care a definit stilul, imaginea, frumusețea și cultura americane din a doua jumătate a secolului al XX-lea prin munca sa. Avedon a fost simbolul unui fotograf modern - fermecător și elegant. A amestecat cu ușurință genurile fotografice și a creat imagini de succes, comerciale, iconice, memorabile. El a fost primul care a realizat un portret în format larg, pe un fundal alb, folosind două imagini într-un cadru, permițând povestea portretului într-o singură fotografie.
Site-ul oficial
10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - William Eugene Smith
Fotojurnalistul american William Eugene Smith continuă lista fotografilor influenți. Smith era obsedat de munca lui, a refuzat să facă orice compromis profesional. A intrat în istorie cu fotografii veridice, crude și compromițătoare ale celui de-al Doilea Război Mondial. Membru al agenției foto „”. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a lucrat ca fotoreporter militar și corespondent. Autorul unor reportaje uimitoare fotografii alb-negru.
Site-ul oficial
10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Helmut Newton
Pe pozitia a treia, deja cunoscut la noi „vânzătorul de sex” german Helmut Newton (Helmut Newton). Newton a avut o influență incontestabilă asupra dezvoltării fotografiei erotice, creând o imagine puternică a unei femei. Cu munca sa, a definit principalele canoane ale fotografiei de modă. El a fost primul care a folosit blițul inel pentru fotografia de modă.
Site-ul fotografului
10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Irving Penn
Acesta este urmat de un fotograf de modă american, portretistul Irving Penn (Irving Penn). Se crede că fiecare portret fotografic sau natură moartă simbolică îi datorează ceva lui Pen. A fost primul fotograf care a profitat la maximum de simplitatea alb-negru în fotografie. Considerat un fotograf de geniu de top pentru revista Vogue.
Site-ul fotografului
10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Guy Louis Bourdin
Pe poziția a cincea se află fotograful francez Guy Bourdin (GuyLouis Bourdin). Niciun fotograf de modă nu a fost mai copiat de alții decât Bourdain. A fost primul fotograf care a creat o complexitate a povestirii în munca sa. Sunt necesare multe epitete pentru a caracteriza munca unui fotograf. Sunt senzuale, provocatoare, șocante, exotice, suprarealiste, uneori sinistre. Și Bourdain a adus toate acestea în fotografia de modă.
Site-ul fotografului
10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Henri Cartier-Bresson
Cei zece fotografi influenți sunt continuați de fondatorul celei mai mari agenții fotografice „”, un fotograf documentar francez, părintele fotografiei documentare și al fotojurnalismului, în general, cel mai mare. Unul dintre primii care a început să folosească film de 35 mm la filmare. Creator " Momentul decisiv», așa-numitul „moment decisiv”. El credea că o fotografie adevărată nu poate fi supusă vreunei schimbări. A lucrat la crearea genului „Fotografie de stradă”, în care a apărat principiile fotografiei subite, neînscenate. A lăsat în urmă o mare moștenire fotografică, care este astăzi material educativ pentru oricine dorește să devină documentarist și fotojurnalist profesionist.
10 cei mai influenți fotografi din toate timpurile - Diane Arbus
Singura fotografă de pe lista noastră este un fotograf american. În timpul vieții ei scurte și pline de viteză, Arbus a putut să spună atât de multe încât fotografiile ei sunt încă subiect de controverse și discuții. Ea a fost prima care a acordat o atenție deosebită oamenilor în afara normei, per se.
10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Elliott Erwitt
Acesta este urmat de fotograful francez de publicitate, fotograful documentarist Elliott Erwitt. Elliott este unul dintre maeștrii „momentului decisiv” ai lui Henri Cartier-Breson. Membru al agenției fotografice Magnum Photos. Are un simț al umorului de neegalat cu care abordează realizarea fiecărei fotografii Viata de zi cu zi. Maestru în fotografie documentară de stradă. Mare iubitor de câini.
Site-ul fotografului
10 cei mai influenți fotografi din toate timpurile - Walker Evans
Pe pozitia a noua a influentului nostru zece se afla un fotograf american, cunoscut pentru o serie de lucrari dedicate Marii Depresiuni - Walker Evans (Walker Evans). Este considerat un cronicar al vieții americane, care a creat ordine și frumusețe în cadru prin compoziție.
10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Martin Parr
În topul celor mai influenți 10 fotografi se află fotograful și fotojurnalistul britanic Martin Parr. Membră a agenției fotografice Magnum Photos, Martine Parr a avut o influență majoră asupra dezvoltării fotografiei documentare la sfârșitul secolului al XX-lea. Spre deosebire de fotografia clasică de gen alb-negru, Parr folosește culori intense, ridicând astfel fotografia obișnuită de zi cu zi la nivelul de artă. Considerat principalul cronicar al vieții cotidiene din Anglia.
David Barnett este fotojurnalist de 40 de ani. Camera lui nu vânează peisaje frumoaseși peceți - vizează evenimente importante care devin simboluri ale epocii. Fotografiile lui David vă permit să priviți lumea din exterior. Lucrările sale sunt un manual viu de istorie, care, în loc de fapte seci, demonstrează evenimentele strălucitoare ale timpului nostru.
Îmi place David. În timp ce alți profesioniști își cumpără propria lor, el poartă o cameră video Speed Graphic veche de 60 de ani. Desigur, are echipament profesional scump. Dar, aparent, înțelege perfect: o cameră scumpă este un bonus frumos, și nu conditie obligatorie pentru o poza buna. Un adevărat maestru poate face o lovitură bună chiar și cu o „cutie de săpun” pentru 30 de dolari.
- Un exemplu simplu: în 2000, David a câștigat concursul Eyes of History făcând o poză cu o cameră ieftină din plastic Holga de 30 de dolari.
Când Helmut era adolescent, Gestapo și-a arestat tatăl. Newton a fugit din Germania și s-a mutat în Australia, unde a servit în armata australiană până la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial... Acesta pare să fie modul de a scrie o descriere dacă ai fost mușcat de un moderator Wikipedia.
Biografiile oamenilor talentați arată adesea prea impecabil, ca o cameră VIP într-o clinică privată - la fel de sterile și departe de viața reală. Fotograf german-australian, a lucrat pentru revista Vogue, filmat uneori în genul nud... Această repovestire rară nu dă nicio idee despre cine a fost Newton Hellmuth.
Și era un snob sincer, fără iluzii de grandoare, care iubea strălucirea înaltei societăți. A preferat să împuște oameni bogați și să stea în hoteluri de lux. Și a vorbit sincer despre asta, considerându-se o persoană destul de superficială, dar sinceră.
Până când a suferit un atac de cord în 1971, Hellmuth a fumat 50 de țigări pe zi și a putut petrece o săptămână. Însă un atac de cord i-a dezvăluit un adevăr incredibil fotografului în vârstă de 50 de ani: se dovedește că un stil de viață „tinereț” rampant se poate termina foarte trist odată cu vârsta.
Fiind la un pas de moarte, Helmut s-a lăsat de fumat, a început să ducă o viață mai măsurată și și-a promis că va trage doar ceea ce este interesant pentru el.
Helmut Newton despre lucrurile pe care le urăște:
- Urăsc bunul gust. Aceasta este o frază plictisitoare, din care toate viețuitoarele se sufocă.
- Urăsc când totul este pe dos - este ieftin.
- Urăsc necinstea în fotografie: pozele făcute în numele unor principii artistice sunt neclare și granulate.
Yuri Arkurs este unul dintre cei mai de succes fotografi de stoc din lume. În loc să fotografieze răsărituri și ceață într-un parc al orașului, el fotografiază ceea ce este de vânzare: familii fericite și pastile, bani și studenți. Și pe site-uri speciale numite stocuri foto, toate acestea sunt vândute și cumpărate. Și în acest domeniu, Arkurs a devenit un adevărat guru, care a arătat prin exemplul personal cum poți câștiga bani, atinge înălțimi și chiar te bucuri să faci fotografii comerciale de stoc.
Yuri s-a născut și a crescut în Danemarca. A început să câștige bani din stocurile de fotografii în ani de student să plătească educația. La acea vreme, singurul model pe care îl putea trage era iubita lui. Dar, în curând, venitul suplimentar a devenit principalul pentru Yuri: în câțiva ani, în 2008, câștiga până la 90.000 de dolari pe lună din stocurile de fotografii.
Astăzi, acest tip își vinde munca la companii importante: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung și Hewlett Packard. Ziua lui de filmare costă 6.000 de dolari. Și toată această poveste a devenit un adevărat basm despre Cenușăreasa pentru freelanceri cu o cameră.
Cât de realist este să repeți o astfel de cale către succes? Cine ştie. Putem afirma doar că astăzi Yuriy Arkurs este unul dintre cei mai de succes fotografi de stoc.
Lui Irvin Penn îi plăcea să facă poze, dar nu acorda prea multă importanță acestui hobby. Principala lui sarcină a fost designul de artă: Irwin a proiectat coperți de reviste și chiar a primit un loc de muncă ca asistent editor de artă la populara revistă Vogue.
Dar cooperarea cu fotografi eminenți ai acestei publicații nu a funcționat. Penn a fost constant nemulțumit de munca lor și nu le-a putut explica de ce avea nevoie. Drept urmare, și-a fluturat mâna și a luat el însuși camera. Și cum a luat-o: pozele au avut atât de reușită încât autoritățile l-au convins să se reconstituie ca fotograf.
Irwin a fost primul care a fotografiat modele pe alb sau fundal gri- nu era nimic de prisos în cadru. Atenția incredibilă acordată fiecărui detaliu i-a câștigat reputația de unul dintre cei mai buni fotografi portretistici ai zilei sale. Acest lucru i-a permis lui Penn să fotografieze diferite celebrități, inclusiv Al Pacino și Hitchcock, Salvador Dali și Pablo Picasso.
Gursky și-a moștenit dragostea pentru fotografie de la tatăl său: a fost fotograf de publicitate și și-a învățat fiul toate subtilitățile meșteșugului său. Prin urmare, Andreas nu a ezitat în alegerea profesiei: a absolvit școala de fotografi profesioniști și Academia de Arte de Stat.
Nu mă înțelege greșit, nu vorbesc despre asta pentru că am reluat sindromul moderatorului wiki. Doar că Andreas este unul dintre puținii fotografi din ratingul nostru care a abordat temeinic această ocupație și nu a fotografiat întâmplător.
După terminarea studiilor, Gursky a început să călătorească în lume. Experimentând și dobândind experiență nouă, și-a găsit propriul stil, care este acum cartea sa de vizită: Andreas face poze uriașe, ale căror dimensiuni sunt măsurate în metri. Privind copiile lor reduse pe ecranul unui computer, este greu de apreciat efectul pe care îl produc în plină creștere.
Indiferent dacă Gursky filmează o panoramă a unui oraș sau a unui peisaj fluvial, oameni sau fabrici, fotografiile sale sunt uimitoare prin amploarea și monotonia particulară a detaliilor din fotografie.
Pentru cea mai mare parte a vieții sale, Ansel Adams a fotografiat natura în vestul Statelor Unite. A călătorit mult, fotografiand cele mai sălbatice și mai inaccesibile colțuri ale parcurilor naționale. Dragostea lui pentru natură a fost exprimată nu numai în fotografie: Ansel a susținut în mod activ conservarea și protecția mediului.
Dar ceea ce nu i-a plăcut lui Adams a fost pictorialismul, popular în prima jumătate a secolului XX, o metodă de fotografiere care făcea posibilă realizarea de fotografii care arătau ca niște picturi. În schimb, Ansel și un prieten au fondat grupul f/64, care a profesat principiile așa-numitei „fotografii drepte”: fotografiați totul sincer și realist, fără filtre, post-procesare sau alte clopote și fluiere.
Grupul f/64 a fost fondat în 1932, chiar la începutul carierei lui Ansel. Dar a fost fidel convingerilor sale, așa că și-a păstrat dragostea pentru natură și fotografia documentară până la sfârșitul vieții.
- Probabil că ați văzut screensaverul de pe desktop, care înfățișează Gama Teton și râul Snake pe fundalul apusului:
Deci, Adams a fost primul care a surprins acest peisaj din acest unghi. Fotografia sa alb-negru a fost inclusă în 116 imagini care au fost înregistrate pe placa de aur Voyager - acesta este un mesaj de la pământeni către civilizații necunoscute trimis în spațiu acum 40 de ani. Acum extratereștrii vor crede că nu avem camere color, dar sunt fotografi buni.
Îmi place biografia lui Sebastian. Aceasta este o evoluție naturală care se întâmplă oricărui idealist de-a lungul vieții.
Salgado însuși a spus această poveste într-un interviu când a vizitat Moscova în februarie 2016. La 25 de ani, el, împreună cu soția sa, s-au mutat din Brazilia în Europa. De acolo, au plănuit să meargă în Uniunea Sovietică și să intre la Universitatea Prietenia Popoarelor pentru a construi o societate fără inegalități sociale. Dar în 1970, visele lor au fost distruse de un prieten din Praga - cehii au gustat din belșug din comunism în 1968.
Deci, acest tip i-a descurajat pe soți, explicând că în URSS nimeni nu construiește comunismul. Puterea nu aparține oamenilor și dacă vor să lupte pentru fericire oameni normali, pot rămâne și pot ajuta imigranții. Salgado și-a ascultat prietenul și a rămas în Franța.
S-a format ca economist, dar și-a dat seama repede că acesta nu era al lui. Soția lui, Lelia Salgado, a avut mai multe profesie creativă- a fost pianistă... dar a devenit și deziluzionată de ocupația ei și a decis să devină arhitect. Ea a fost cea care și-a cumpărat primul aparat foto pentru a filma arhitectură. De îndată ce Sebastian a privit lumea prin vizor, a știut imediat că și-a găsit adevărata pasiune. Și după 2 ani a devenit fotograf profesionist.
Potrivit lui Salgado însuși, Educatia economica i-a oferit cunoștințe în domeniul istoriei și geografiei, sociologiei și antropologiei. Un depozit uriaș de cunoștințe i-a deschis oportunități care sunt inaccesibile altor fotografi: o înțelegere a societății umane din diferite părți ale planetei noastre. A călătorit în peste 100 de țări, făcând o cantitate incredibilă de fotografii documentare.
Dar să nu credeți că Sebastian a fotografiat plaje exotice și animale amuzante în timp ce se relaxa pe insulele tropicale. Călătoriile lui sunt complet diferite. Inițial ia naștere o idee: „Muncitori”, „Terra”, „Renaștere” – acestea sunt doar câteva dintre numele albumelor sale. După aceea, încep pregătirile pentru călătorie și călătoria în sine, care poate dura câțiva ani.
Multe dintre lucrările sale sunt dedicate suferinței umane: a fotografiat refugiați în țări africane, victime ale foametei și ale genocidului. Unii critici au început chiar să-i reproșeze lui Salgada că prezintă sărăcia și suferința ca pe ceva estetic. Sebastian însuși este sigur că treaba este diferită: potrivit lui, nu a făcut niciodată poze celor care arată jalnic. Cei pe care i-a fotografiat erau în dificultate, dar aveau demnitate.
Și ar fi fundamental greșit să credem că Salgado „promova” pe durerea altcuiva. Dimpotrivă, el a atras atenția omenirii asupra acelor necazuri pe care mulți nu le-au observat. Situația în care Sebastian a finalizat Exodus în anii 1990 este indicativă: filma oameni care scăpaseră de genocid. După călătorie, a recunoscut că a fost dezamăgit de oameni și nu mai crede că omenirea poate supraviețui. S-a întors în Brazilia și și-a luat ceva timp liber pentru a-și reveni.
Din fericire, această poveste are un final fericit: bătrânul idealist și-a recăpătat încrederea în frumos, iar acum este ocupat cu un alt proiect, fotografierea colțurilor neatinse ale planetei noastre.
Dacă începi să tastezi într-un motor de căutare , apoi Google va afișa o casetă drop-down cu opțiunea „Steve McCurry, fată afgană”. Acest lucru este destul de ciudat, pentru că McCurry este prea mustăcios pentru o fată, deși afgană.
De fapt, „Fata afgană” este cea mai faimoasă fotografie a lui Steve care apare pe coperta revistei National Geographic. Chiar și articolul Wikipedia despre acest tip începe cu o poveste despre asta:
- „Steve este un fotojurnalist american cu mustață care a fotografiat o fată afgană”. (Wikipedia)
Majoritatea articolelor despre acest fotograf încep cu o frază similară, inclusiv povestea noastră despre el. Avem impresia că este un actor unic, precum Daniel Radcliffe sau Macaulay Culkin. Dar nu este așa.
Cariera lui Steve ca fotograf profesionist a început în timpul războiului din Afganistan. Nu a călătorit prin țară cu un ciocan, ascunzându-se pe spatele armatei, ci a rămas printre oamenii obișnuiți: și-a luat haine locale, a cusut rulouri de film fotografic în ele și a călătorit prin țară ca un afgan obișnuit. Sau ca un spion american obișnuit deghizat în afgan - cineva ar putea lua în considerare această opțiune. Așa că Steve și-a asumat un risc, dar datorită lui, lumea a văzut primele fotografii ale acelui conflict.
De atunci, McCurry nu și-a schimbat modul de abordare a muncii: a rătăcit în jurul lumii, făcând poze diferitelor persoane. Steve a capturat multe conflicte militare și a devenit un adevărat maestru al fotografiei stradale. Deși, de fapt, McCurry este fotojurnalist, el a reușit să estompeze granița dintre fotografia documentară și cea de artă. Fotografiile lui sunt luminoase și atractive, ca o carte poștală, dar în același timp veridice. Nu necesită explicații sau comentarii - totul este clar fără cuvinte. Pentru a crea astfel de fotografii, aveți nevoie de un fler rar.
Annie Leibovitz este o adevărată specialistă în fotografia portretului vedetelor. Fotografiile ei au împodobit coperțile celor mai populare reviste, provocând emoții și discuții furtunoase. Cine altcineva s-ar fi gândit să-i facă o poză lui Whoopi Goldberg strâmbându-se într-o baie de lapte? Sau un John Lennon gol, îmbrățișat împotriva lui Yoko Ono în poziție fetală? Apropo, aceasta a fost ultima poză din viața lui, făcută cu câteva ore înainte de împușcătura fatală a lui Chapman.
Biografia lui Annie pare destul de lină: după ce a studiat la Institutul de Artă din San Francisco, Leibovitz s-a angajat la revista Rolling Stone. Ea a lucrat cu el peste 10 ani. În acest timp, Annie și-a câștigat reputația de a putea fotografia orice celebritate într-un mod interesant și creativ. Și acest lucru este suficient pentru a obține succesul în show business-ul modern.
După ce a câștigat ceva faimă, Annie se mută la New York, unde își deschide propriul studio de fotografie. În 1983, ea a început să lucreze cu revista Vanity Fair, care i-a sponsorizat fotografiile ulterioare revoltătoare de celebrități. Fotografiați-o pe Demi Moore nud ultimul pas sarcină sau uns cu lut și pus în mijlocul deșertului Sting - acest lucru este destul de în spiritul lui Leibovitz. Ca să forțezi Cate Blanchett să meargă pe bicicletă sau să forțezi o gâscă să facă poze cu DiCaprio. Nu e de mirare că munca ei este atât de populară!
Cine se mai poate lăuda că i-a fotografiat pe Regina Angliei, Michael Jackson, Barack Obama și multe, multe alte vedete? Și, ține cont, nu a împușcat ca paparazzi, ascunzându-se în spatele unui tufiș, ci a aranjat o ședință foto cu drepturi depline? De aceea, Annie Leibovitz este considerată, dacă nu cea mai bună, atunci cea mai de succes fotograf contemporan. Deși oarecum mac.
1. Henri Cartier-Bresson
Pofta de artă Henric a moștenit-o de la unchiul său: era artist și și-a atras nepotul de pictură. Această pantă alunecoasă l-a condus în cele din urmă la o pasiune pentru fotografie. Ce a făcut Henri care l-a făcut diferit de sute și mii de alți fotografi?
El a înțeles un adevăr simplu: totul trebuie făcut cinstit și cu adevărat. Prin urmare, a refuzat să pună în scenă fotografii, nu a cerut niciodată cuiva să joace o anumită situație. În schimb, a urmărit îndeaproape ce se întâmplă în jurul lui.
Pentru a rămâne discret în timpul filmării, Henri a sigilat părțile metalice strălucitoare ale camerei cu bandă electrică neagră. A devenit un adevărat „invizibil”, ceea ce i-a permis să surprindă cele mai sincere sentimente ale oamenilor. Și pentru aceasta, nu este suficient să nu atrageți atenția - trebuie să puteți determina momentul decisiv pentru o fotografie. Henric a fost cel care a inventat termenul „momentul decisiv” și chiar a scris o carte cu acest titlu.
Pentru a rezuma: fotografiile lui Cartier-Bresson se disting prin realism plin de viață. Pentru o astfel de muncă, unele abilități profesionale nu sunt suficiente. Este necesar să înțelegeți cu sensibilitate natura unei persoane, să-i surprindeți emoțiile și starea de spirit. Toate acestea erau inerente lui Henri Cartier-Bresson. A fost sincer în munca lui.
Nu fi snob... Repostează!
Această secțiune prezintă un număr mare de portofolii ale fotografilor celebri, creativi și cei mai buni ai timpului nostru.12-03-2018, 22:59
Vă oferim o selecție de lucrări uimitoare, după vizionare, pe care cu siguranță veți avea o idee despre procesul de filmare și realism. Un fotograf pe nume Mikhail Zagornatsky și-a luat pentru prima dată propria cameră în 2011. Am fost autodidact în procesul de învățare a fotografiei. Direcțiile principale sunt fotografia conceptuală și de artă plastică. În proiectele recente, nu există absolut niciun element de Photoshop.
Maestrului îi place să-și creeze creațiile în timp real, fără aditivi pentru piese. Înainte de un nou proiect, este nevoie de mult timp pentru a pregăti recuzita potrivită și a întocmi un plan creativ. Obiectivul camerei arată doar adevărata frumusețe.
7-03-2018, 20:14
Dacă vizitați vreodată Gloucestershire, nu uitați să vizitați satul pitoresc Bybury. Un celebru artist și cântăreț pe nume William Morris a numit acest loc cel mai uimitor sat englezesc. Mulți turiști sunt de acord cu această opinie până în prezent. Peisajul satului poate fi văzut pe coperta interioară a unui pașaport britanic.
Populația totală a satului este de aproximativ șase sute de oameni. De multe secole, s-a menținut o atmosferă autentică, chiar și în ciuda sosirilor frecvente de turiști. Baybury este un sat tipic englezesc. Acum populația este de aproximativ 600 de oameni. Râul Köln curge prin teritoriul satului.
5-01-2018, 18:25
Astăzi vrem să vă prezentăm munca unei fotografe talentate pe nume Ann Guyer. Recent, ea și-a prezentat seria originală de fotografii. Principala sursă de inspirație au fost animalele de companie și căderea fermecătoare a frunzelor de toamnă.
Ann a început să fie interesată de arta fotografiei din copilărie. Fata și-a urmărit tatăl, un fotograf care a creat lucrări interesante. Dar pasiunea finală a început acum aproximativ șapte ani. Sursa principală de inspirație a fost primul câine al lui Cindy. Puteți vedea mai multe fotografii uimitoare datorită articolului nostru de astăzi.
15-12-2017, 22:16
Astăzi vă vom prezenta lucrările unui tânăr, dar foarte fotograf talentat pe nume Craig Burrows. Face poze diverse floriși plante care utilizează tehnologia modernă UVIVF. Nu sunt cunoscute cu exactitate toate subtilitățile procesului de creare a unor noi lucrări. Maestrul scoate în evidență strălucirea fluorescentă în munca sa cu ajutorul luminii UV. În timpul procesului de fotografiere, radiațiile UV sunt blocate în obiectiv.
În acest moment, Burrows are în arsenalul său doar flori și plante individuale, dar cele mai apropiate planuri sunt lucrări similare cu grădini întregi. Pentru lucrările mari se vor folosi spoturi de 100 de wați. Căutați fotografii detaliate în materialele de astăzi!
15-12-2017, 22:16
Selecția de fotografii de astăzi va spune toate secretele călătoriei lui Patty Waymire pe o insulă numită Barter. Această zonă este situată în largul coastei îndepărtatei Alaska. Scopul principal a fost să fotografiem urși polari minunați într-o zonă înzăpezită. Dar după ce a ajuns la fața locului, Patty nu a găsit zăpada așteptată, chiar înainte ca gheața de mare să înceapă să se formeze. Ideile concepute pentru fotografii au trebuit să fie lăsate deoparte, iar proprietarii locali ai gheții de mare s-au întins senin pe malul nisipos. O astfel de imagine tristă ar trebui să servească fiecăruia dintre noi bun exemplu impactul uman asupra mediului. Căutați mai multe fotografii în materialele articolului nostru de astăzi.
23-06-2017, 12:45
Materialul nostru de astăzi va spune despre munca unui fotograf autodidact pe nume Daniel Zhezhiha. În lucrările sale folosește tehnica minimalismului și fotografiei clasice alb-negru. În aceste nuanțe sunt transmise toate subtilitățile fotografiei.Daniel provine din orășelul Krupke, care se află lângă Teplice. De-a lungul copilăriei, i-a plăcut foarte mult călătoriile și natura înconjurătoare. Prima pasiune pentru fotografie a început tocmai în diverse călătorii, în care băiatul a făcut poze pe o săpună.
Primul gând despre fotografia profesională a venit în 2006, după care a fost cumpărat un aparat foto Pentax. De atunci, Zhezhikha a fost complet cufundat în lumea filmărilor!
22-06-2017, 12:18
Fotograf profesionist pe nume Elena Chernyshova lucrează în genul documentar. Originar din Moscova, dar în prezent locuiește și lucrează în Franța. Inițial, Elena a absolvit Facultatea de Arhitectură, dar după ce a lucrat câțiva ani în specialitatea ei, a decis să facă altceva. Ideea de a deveni fotograf a venit după o călătorie cu bicicleta de la Tula la Vladivostok, ea a parcurs o distanță atât de mare în 1004 de zile.
Multe dintre lucrările lui Cheshnyshova pot fi văzute în edituri de renume mondial. Ea și-a dedicat noul ei serial numit „Iarna” frumuseții șic a iernii rusești. În fiecare dintre lucrări, întreaga atmosferă din această perioadă minunată a anului este transmisă foarte subtil.
21-06-2017, 10:14
Un cer senin înstelat devine un fenomen rar pentru locuitorii megapolilor moderni, iar cerul înstelat de noapte a fost întotdeauna un mare mister pentru om, iar omul și-a dorit întotdeauna să știe ce este acolo deasupra cerului, în universul presărat cu miriade. de stele. Fotografului finlandez Oskar Keserci îi place să fotografieze cerul înstelat. Majoritatea anului în Finlanda sunt reci. Noaptea, temperatura scade la 30 de grade sub zero.
nuanțe de albastru Fotografiile fac o treabă bună în a surprinde senzația de nopți geroase finlandeze, spune Oscar. Exact noapte înstelată poti experimenta senzatii speciale care te vor cufunda intr-o lume fantastica. O serie de fotografii ale maestrului este prezentată în recenzia noastră!
Vezi si - ,
Profesia de fotograf de astăzi este una dintre cele mai masive. Poate că aici ar fi mai ușor să devii cel mai bun dintre cei mai buni la începutul sau mijlocul secolului al XX-lea. Astăzi, când fiecare al doilea sau al treilea fotograf, ei bine, măcar se consideră ca atare, criteriile pentru o fotografie bună, la prima vedere, sunt neclare. Dar aceasta este doar la prima vedere superficială. Standardele de calitate și concentrarea pe talent nu au dispărut. Trebuie să ții mereu înaintea ochilor un fel de standard, un exemplu pe care l-ai putea urma. Am pregătit pentru tine o listă cu cei mai buni 20 de fotografi din lume, care va fi un excelent diapazon...
Alexandru Rodcenko
Fotograf revoluționar. Rodcenko înseamnă la fel de mult pentru fotografie precum Eisenstein pentru cinema. A lucrat la intersecția dintre avangardă, propagandă, design și publicitate.
Toate aceste ipostaze formau o unitate inseparabilă în opera sa.
Regândind toate genurile care existau înaintea lui, a făcut un fel de mare punct de cotitură în arta fotografiei și a stabilit cursul pentru tot ce este nou și progresiv. Fotografiile celebre ale lui Lily Brik și Mayakovsky aparțin obiectivului său.
- Și el este, de asemenea, autorul celebrei fraze „Munca pentru viață, nu pentru palate, temple, cimitire și muzee”.
Henri Cartier Bresson
Fotografie clasică de stradă. Originar din Chantelupe, departamentul Sena și Marne din Franța. A început ca artist pictând în genul „suprrealismului”, dar realizările sale nu se limitează la asta. La începutul anilor 1930, când celebrul Leica a căzut în mâinile lui, s-a îndrăgostit pentru totdeauna de fotografie.
Deja în al 33-lea an, o expoziție a lucrării sale a avut loc la Julien Levy, o galerie din New York. A lucrat cu regizorul Jean Renoir. Reportajele stradale ale lui Bresson sunt deosebit de apreciate.
În special contemporanii au remarcat talentul său de a rămâne invizibil pentru cei fotografiați.
Prin urmare, natura neînscenată, de încredere a fotografiilor sale atrage atenția. Ca un adevărat geniu, a părăsit o galaxie de adepți talentați.
Anton Corbijn
Poate că, pentru fanii muzicii rock occidentale, acest nume nu este o frază goală. În general, una dintre cele mai multe fotografi celebri pace.
Cele mai originale și remarcabile fotografii ale unor trupe precum: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division și altele au fost realizate de Anton. El este, de asemenea, designerul de album pentru U2. Plus a filmat videoclipuri pentru o serie de trupe și interpreți, inclusiv: Coldplay, Tom Waits, Nick Cave, legenda muzicii country Johnny Cash, mastodoții de thrash metal Metallica, cântăreața Roxette.
Criticii notează originalitatea stilului lui Corbijn, care, totuși, are o mulțime de imitatori.
Mick Rock
Sunt fotografi paparazzi care invadează fără permisiune viețile personale ale vedetelor și sunt aruncați fără milă de acolo. Și sunt oameni ca Mick Rock.
Ce înseamnă? Ei bine, cum să-ți spun. Îți amintești de David Bowie? Iată-l pe Mick - singurul dintre oamenii cu lentila pregătită, care s-a aflat în spațiul personal al descoperitorului de noi orizonturi muzicale, șmecherul și marțianul din muzica rock. Fotografiile lui Mick Rock sunt un fel de cardiogramă a perioadei lucrării lui Bowie din 1972 până în 1973, când Ziggy Stardust nu se întorsese încă pe planeta sa.
În acea perioadă și înainte, David și asociații săi au lucrat din greu la imaginea unei vedete adevărate, care ca urmare a devenit realitate. La un buget, munca lui Mick este ieftină, dar impresionantă. „Totul a fost creat pe mijloace foarte mici, cu fum și oglinzi”, și-a amintit Mick.
Georgy Pinkhasov
Un fotograf original al generației sale, membru al agenției Magnum, absolvent al VGIK. George a fost invitat de Andrei Tarkovsky în platoul filmului „Stalker” ca reporter.
În anii Perestroika, când genul nud era o prioritate în rândul fotografilor avansați, Georgy a fost unul dintre primii care a atras atenția asupra importanței unei fotografii de reportaj. Ei spun că a făcut-o la sugestia lui Tarkovsky și Tonino Guerra.
Drept urmare, astăzi fotografiile sale din acea viață de zi cu zi nu sunt doar capodopere care conțin autenticitate, ci și cele mai importante dovezi ale acelei epoci. Unul dintre celebrele cicluri ale lui George Pinkhasov este „băile din Tbilisi”. George notează rolul important al hazardului în artă.
Annie Leibovitz
Cel mai important nume pentru lista noastră cu cei mai buni fotografi. Annie a făcut din scufundarea în viața unui model principalul ei principiu creativ.
Unul dintre cele mai faimoase portrete ale lui John Lennon a fost realizat de ea și destul de spontan.
„La acel moment, încă nu știam cum să gestionez modelele, să le rog să facă ceea ce am nevoie. Tocmai am măsurat expunerea și l-am rugat pe John să se uite în lentilă pentru o secundă. Și am făcut clic pe...”
Rezultatul a ajuns imediat pe coperta Rolling Stone. Ultima sedinta foto din viata lui Lennon a fost facuta tot de ea. Aceeași fotografie în care un John gol s-a ghemuit în jurul lui Yoko Ono, îmbrăcat în negru. Cine pur și simplu nu a intrat în obiectivul camerei lui Annie Leibovitz: Demi Moore însărcinată, Whoopi Goldberg scăldat în lapte, Jack Nicholson care joacă golf în halat, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Nu enumerați toate.
Sara Moon
Nume adevărat - Mariel Hadang. Născută la Paris în 1941, în timpul regimului de la Vichy familia ei s-a mutat în Anglia. Mariel a început ca model, pozând pentru diverse publicații, apoi s-a încercat pe cealaltă parte a obiectivului și a prins un gust.
Se poate remarca munca ei sensibilă cu modelele, deoarece Sarah știa direct despre profesia lor. Lucrările ei se remarcă prin senzualitatea lor deosebită; talentul lui Sarah este deosebit de sensibil pentru a transmite feminitatea modelelor ei.
În anii 70, Sarah părăsește sfera modelului și trece la alb-negru fotografie artistică. În 1979 filmează filme experimentale. Ulterior, a lucrat ca cameraman pe platoul filmului „Lulu”, care va primi un premiu la Festivalul de Film de la Veneția în 1987.
Sally Man
O altă femeie fotograf. Originar din Lexington, Virginia. Aproape că nu a părăsit casa ei. Din anii '70, funcționează în mod fundamental doar în sudul Statelor Unite.
.jpg)
Filmează doar vara, în toate celelalte anotimpuri dezvoltă fotografii. Genuri preferate: portret, peisaj, natură moartă, fotografie de arhitectură. Schema de culori preferată: alb-negru. Sally a devenit faimoasă pentru fotografiile ei, care îi înfățișează pe membrii familiei ei - soțul și copiii ei.
Principalul lucru care distinge munca ei este simplitatea intrigilor și interesul pentru viața de zi cu zi. Sally și soțul ei aparțin generației hippie, care a devenit stilul lor de viață: viață departe de oraș, o grădină de legume, independență față de convențiile sociale.
Sebastian Salgado
Magic realist din fotografie. Își extrage toate imaginile minunate din realitate. Se spune că frumusețea este în ochiul privitorului.
Deci, Sebastian este capabil să-l vadă în anomalii, nenorociri și dezastre de mediu.
Wim Wenders, eminentul regizor german New Wave, a petrecut un sfert de secol cercetând opera lui Salgado, rezultând filmul Sarea Pământului, care a câștigat un premiu special la Festivalul de Film de la Cannes.
Weegee (Arthur Fellig)
Este considerat un clasic al genului criminal în fotografie. În perioada muncii sale active, niciun incident urban - de la o luptă la o crimă, nu a trecut neobservat de Weegee.
El a fost înaintea concurenților săi și, uneori, a ținut pasul cu locul crimei chiar mai devreme decât poliția. Pe lângă subiecte penale, s-a specializat în reportaje despre viața de zi cu zi a mahalalelor metropolei.
Fotografiile sale au stat la baza filmului Naked City noir al lui Jules Dassin, iar Weegee este menționat și în Watchmen al lui Zack Snyder. Și celebrul regizor Stanley Kubrick în tinerețe a studiat arta fotografiei cu el. Vezi primele filme ale geniului, ele sunt cu siguranță influențate de estetica Ouija.
Irvine Penn
Maestru în genul portretului. Putem observa o serie de trucurile sale preferate: de la fotografierea modelelor în colțul camerei până la utilizarea unui fundal simplu alb sau gri.
De asemenea, lui Irvine îi plăcea să fotografieze reprezentanții diverșilor lucrători ai profesiei în uniformele lor și cu uneltele la îndemână. Fratele regizorului „New Hollywood” Arthur Penn, cunoscut pentru „Bonnie și Clyde“.
Diana Arbus
Numele primit la naștere este Diana Nemerova. Familia ei a emigrat din Rusia Sovieticaîn 1923 și s-a stabilit într-unul din cartierele din New York.
Diana se distingea prin dorința de a încălca normele general acceptate și de a comite acte extravagante. La 13 ani, împotriva dorinței părinților ei, s-a căsătorit cu Alan Arbus, un actor aspirant, și i-a luat numele de familie. După ceva timp, Alan a părăsit scena și s-a apucat de fotografie, adăugându-și soția la cauză. Au deschis un studio de fotografie și și-au împărțit responsabilitățile. Diferențele creative au dus la o pauză în anii 60. După ce și-a apărat principiile creative, Diana a devenit fotograf de cult.
Ca artistă, s-a remarcat prin interesul pentru ciudați, pitici, travestiți și cei slabi la minte. De asemenea, pentru nuditate. Puteți afla mai multe despre personalitatea Dianei urmărind filmul „Blăniță”, în care Nicole Kidman a interpretat-o perfect.
Evgheni Khaldei
Un fotograf foarte important pentru lista noastră. Datorită lui, evenimentele cheie din prima jumătate a secolului al XX-lea au fost surprinse. În adolescență, a ales calea unui fotojurnalist.
Deja la vârsta de 22 de ani era angajat al Cronicii foto TASS. A făcut rapoarte despre Stahanov, a capturat construcția Dneprogesului. A lucrat ca corespondent de război pe tot parcursul Marelui Război Patriotic. După ce a călătorit de la Murmansk la Berlin cu camera lui de încredere Leica, a făcut o serie de fotografii, datorită cărora ne putem imagina cel puțin viața de zi cu zi militară de astăzi.
Conferința de la Potsdam, arborarea steagului roșu peste Reichstag, actul de capitulare a Germaniei naziste și altele au căzut în ochiul lentilei lui. evenimente majore. În 1995, cu doi ani înainte de moartea sa, Yevgeny Khaldei a primit titlul de Cavaler al Ordinului Artelor și Literelor.
Mark Riboud
Maestru de reportaj. Prima sa fotografie celebră, publicată în Life, este „Pictor pe Turnul Eiffel”. Recunoscut ca un geniu al fotografiei, Riboud avea o personalitate modestă.
A încercat să rămână invizibil atât pentru cei fotografiați, cât și pentru admiratorii săi.
Cea mai faimoasă este imaginea unei fete hippie care întinde o floare soldaților care stau cu mitralierele pregătite. Are și o serie de fotografii din viața de zi cu zi a URSS în anii 60 și o mulțime de alte lucruri interesante.
Richard Kern
Și puțin mai mult rock and roll, mai ales că aceasta este tema principală a acestui fotograf, alături de violență și sex. Considerat unul dintre cei mai importanți artiști foto pentru underground-ul din New York.
A capturat mulți muzicieni celebri, s-ar putea spune, extrem de celebri. Printre ei se numără și muzicianul punk absolut monstru și transgresor GG Allin. Kern colaborează și cu reviste pentru bărbați, unde își furnizează lucrările erotice.
Dar abordarea lui este departe de cea lucioasă general acceptată. În timpul liber de la fotografie, filmează clipuri. Trupele cu care Kern a colaborat includ Sonic Youth și Marilyn Manson.
Thomas Morkes
Vrei pace, liniște și poate dezertare? Atunci acesta este unul dintre cei mai potriviți candidați. Tomas Morkes din Republica Cehă este un fotograf de peisaj care și-a ales ca subiect farmecul naturii de toamnă. Aceste poze au de toate: romantism, tristețe, triumful ofilării.
_1.gif)
Unul dintre efectele fotografiilor lui Thomas este dorința de a scăpa de zgomotul orașului în unele astfel de sălbăticii și de a reflecta asupra Eternului.
Yuri Artiujin
Contează cea mai buna fotografie graficul animalelor sălbatice. Este cercetător la Laboratorul de Ornitologie de la Institutul de Geografie din Pacific al Academiei Ruse de Științe. Yuri este pasionat de păsări.
Pentru fotografiile cu păsări i s-au acordat (și de mai multe ori) cele mai diverse premii nu numai în Rusia, ci și în lume.
Helmut Newton
Ce zici de genul nud? Un gen excelent, foarte subtil și delicat, care are propriii stăpâni.
Helmut a devenit faimos în întreaga lume pentru lucrările sale. Motto-ul lui nerostit era expresia „Sexul vinde”, care înseamnă „sexul ajută la vânzare”.
Laureat al celor mai prestigioase competiții, inclusiv premii - „Ordinul Artelor și Literaturii” francez.
Ron Galella
Acoperind diverse domenii ale fotografiei, nu se poate să nu spună despre pionierul unei astfel de dubioase și în același timp importantă pentru înțelegere. lumea modernă gen ca paparazzi.
Probabil știi că această frază vine din filmul lui Federico Fellini La Dolce Vita. Ron Garella este unul dintre acei fotografi care nu vor cere permisiunea de a fotografia, ci dimpotriva, vor prinde vedetele atunci cand nu sunt pregatiti pentru asta in general.
Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren - aceasta nu este o listă completă a celor pe care Ron i-a prins în mod arbitrar. Odată, Marlon Brando s-a înfuriat atât de mult pe Ron încât și-a tăiat câțiva dinți în mișcare.
Guy Bourdain
Unul dintre cei mai importanți fotografi care sunt necesari pentru o înțelegere corectă a lumii modei, originile și estetica acesteia. El combină erotismul și suprarealismul în lucrările sale. Unul dintre cei mai copiați și imitați fotografi din lume. Erotic, suprarealist. Acum - la un sfert de secol după moartea sa - din ce în ce mai relevant și mai modern.
El a publicat primele fotografii la mijlocul anilor 1950. Fotografia era, ca să spunem ușor, sfidătoare: o fată cu o pălărie elegantă pe fundalul unor capete de vițel care priveau pe vitrina unei măcelarii. În următorii 32 de ani, Bourdain a furnizat în mod regulat fotografii amuzante revistei Vogue. Ceea ce l-a distins de mulți dintre colegii săi a fost faptul că lui Bourdain i s-a oferit libertate de creație completă.
O colecție de fotografii emblematice din ultimii 100 de ani care prezintă
durerea pierderii și triumful spiritului uman...
Un australian își sărută iubita canadiană. Canadienii s-au revoltat după ce Vancouver Canucks a pierdut Cupa Stanley.
Trei surori, trei „lungimi” de timp, trei fotografii.
Două căpitani legendari Pele și Bobby Moore fac schimb de tricouri în semn de respect reciproc. Cupa Mondială FIFA, 1970.
1945 Subofițerul Graham Jackson joacă „Goin’ Home” la înmormântarea președintelui Roosevelt, pe 12 aprilie 1945.
1952. Charlie Chaplin, în vârstă de 63 de ani.
Christian, în vârstă de opt ani, acceptă steagul în timpul unei slujbe de pomenire pentru tatăl său. Care a fost ucis în Irak cu doar câteva săptămâni înainte de a se întoarce acasă.
Un veteran lângă tancul T34-85, pe care a luptat în timpul Marelui Război Patriotic.
Mâinile de copil românesc balon polițist în timpul protestelor de la București.
Căpitanul de poliție Ray Lewis a fost arestat pentru că a participat la protestele de pe Wall Street în 2011.
Un călugăr lângă un bărbat în vârstă care a murit subit în timp ce aștepta un tren în Shanxi Taiyuan, China.
Un câine pe nume „Leao” stă două zile la mormântul stăpânului său, care a murit în alunecări groaznice de teren.
Rio de Janeiro, 15 ianuarie 2011
Sportivii afro-americani Tommy Smith și John Carlos își ridică pumnii în mănuși negre în semn de solidaritate. Jocurile Olimpice, 1968.
prizonieri evrei în momentul eliberării lor din lagăr. 1945
Înmormântarea președintelui John F. Kennedy, care a avut loc pe 25 noiembrie 1963, ziua de naștere a lui John F. Kennedy Jr.
Imaginile cu JFK Jr salutând sicriul tatălui său au fost difuzate în întreaga lume.
Creștinii îi protejează pe musulmani în timpul rugăciunii. Egipt, 2011.
Un bărbat nord-coreean (dreapta) face cu mâna dintr-un autobuz unui bărbat din Coreea de Sud care plânge după o reuniune de familie la Muntele Kumgang, 31 octombrie 2010. Au fost despărțiți de războiul din 1950-1953.
Câinele s-a întâlnit cu stăpânul său după tsunami-ul din Japonia. 2011.
„Așteaptă-mă, tată” este o fotografie a unui marș al Regimentului British Columbia. Warren „Whitey” Bernard, în vârstă de cinci ani, a fugit de la mama sa la tatăl său, soldatul Jack Bernard, strigând „Așteaptă-mă, tată”. Fotografia a devenit cunoscută pe scară largă, a fost publicată în Life, agățată în fiecare școală din Columbia Britanică în timpul războiului și a fost folosită în emisiunile de obligațiuni de război.
Preotul Luis Padillo și un soldat rănit de un lunetist în timpul unei revolte în Venezuela.
O mamă și un fiu în Concord, Alabama, lângă casa lor, care a fost complet distrusă de o tornadă. aprilie, 2011
Un tip se uită la un album de familie pe care l-a găsit în dărâmăturile vechii sale case după cutremurul din Sichuan.
Fetiță de 4 luni după tsunami-ul japonez.
Cetăţeni francezi la intrarea naziştilor la Paris în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.
Soldatul Horace Greasley se confruntă cu Heinrich Himmler în timp ce inspectează lagărul în care a fost închis. În mod surprinzător, Greasley a părăsit tabăra de multe ori pentru a o întâlni pe germana de care era îndrăgostit.
Un pompier dă apă unui koala în timpul incendiilor. Australia 2009.
Tatăl fiului decedat, la memorialul 9/11. În timpul celei de-a zecea ceremonii anuale, pe terenul World Trade Center.
Jacqueline Kennedy la depunerea jurământului lui Lyndon Johnson ca președinte al Statelor Unite. Imediat după moartea soțului ei.
Tanisha Blevin, 5 ani, o ține de mână pe Nita Lagarde, 105 de ani, supraviețuitoarea uraganului Katrina.
O fată, care se află în izolare temporară pentru a detecta și curăța radiațiile, își privește câinele prin sticlă. Japonia, 2011
Jurnalistele Yuna Lee și Laura Ling, care au fost arestate în Coreea de Nord și condamnate la 12 ani de muncă silnică, s-au reunit cu familiile lor în California. După intervenția diplomatică a SUA cu succes.
S-a întâlnit cu mama cu fiica ei, după ce a servit în Irak.
Tânăra pacifistă Jane Rose Casmere, cu o floare pe baionetele gărzilor de la Pentagon.
În timpul unui protest împotriva războiului din Vietnam. 1967
„Omul care a oprit tancurile”...
O fotografie emblematică a unui rebel necunoscut stând în fața unei coloane de tancuri chinezești. Tiananmen, 1989
Harold Whittles aude pentru prima dată în viață - medicul tocmai i-a instalat un aparat auditiv.
Helen Fisher sărută un car funicular care poartă trupul vărului ei de 20 de ani, soldatul Douglas Halliday.
Trupele armatei americane ajung la uscat în timpul Zilei Z. Normandia, 6 iunie 1944.
Prizonier al Doilea Război Mondial eliberat Uniunea Sovietică sa întâlnit cu fiica lui.
Fata își vede tatăl pentru prima dată.
soldat al poporului armata de eliberare Sudanul la repetiția paradei de ziua independenței.
Greg Cook își îmbrățișează câinele pierdut după ce a fost găsit. Alabama, după o tornadă în martie 2012.
Fotografie realizată de astronautul William Anders în timpul misiunii Apollo 8. 1968
Aruncă o privire mai atentă la această fotografie. Aceasta este una dintre cele mai remarcabile fotografii făcute vreodată. Mâna mică a bebelușului a întins mâna din pântec pentru a strânge degetul chirurgului. Apropo, copilul are 21 de săptămâni de la concepție, vârsta la care încă mai poate fi avortat legal. Pixul minuscul din fotografie aparține unui copil care urma să se nască pe 28 decembrie anul trecut. Fotografia a fost făcută în timpul unei operații în America.
Prima reacție este să te retragi îngrozit. Pare un prim-plan al unui incident teribil. Și apoi observi, chiar în centrul fotografiei, o mână minusculă care apucă degetul chirurgului.
Copilul apucă literalmente pentru viață. Prin urmare, aceasta este una dintre cele mai remarcabile fotografii din medicină și o înregistrare a uneia dintre cele mai extraordinare operații din lume. Prezintă un făt de 21 de săptămâni în pântec, înainte de intervenția chirurgicală a coloanei vertebrale care a fost necesară pentru a salva copilul de leziuni grave ale creierului. Operația a fost efectuată printr-o incizie minusculă în peretele mamei și aceasta este cea mai tânără pacientă. În acest moment, mama poate alege să facă un avort.
Cea mai faimoasă fotografie pe care nimeni nu a văzut-o”, așa își spune fotograful de la Associated Press Richard Drew poza cu una dintre victimele World Trade Center, care a sărit pe fereastră către propria moarte 11 septembrie
„În ziua în care a fost surprinsă cu camera și filmul mai mult decât în orice altă zi din istorie”, a scris mai târziu Tom Junod în Esquire, „singurul tabu, de comun acord, a fost să fotografiați oameni care săreau pe ferestre”. Cinci ani mai târziu, „omul în cădere” al lui Richard Drew rămâne un artefact teribil al acelei zile care ar fi trebuit să schimbe totul, dar nu a făcut-o.
Fotograful Nick Yut a fotografiat o fată vietnameză care fuge de napalmul care exploda. Această imagine a făcut întreaga lume să se gândească la războiul din Vietnam.
O fotografie a fetiței de 9 ani Kim Fook din 8 iunie 1972 a intrat în istorie pentru totdeauna. Kim a văzut pentru prima dată această imagine 14 luni mai târziu într-un spital din Saigon, unde era tratată pentru arsuri groaznice. Kim încă își amintește că a fugit de frații ei în ziua bombardamentului și nu poate uita zgomotul bombelor căzând. Un soldat a încercat să o ajute și a stropit-o cu apă, fără să știe că acest lucru ar agrava arsurile. Fotograful Nick Yut a ajutat-o pe fată și a dus-o la spital. La început, fotograful s-a îndoit dacă să publice o fotografie a unei fete goale, dar apoi a decis că lumea ar trebui să vadă această imagine.
Fotografia a fost numită ulterior cea mai bună fotografie a secolului al XX-lea. Nick Yut a încercat să o împiedice pe Kim să fie prea populară, dar în 1982, când fata studia la universitate medicala, guvernul vietnamez a găsit-o, iar imaginea lui Kim a fost folosită în scopuri propagandistice de atunci. „Am fost sub control constant. Am vrut să mor, această fotografie m-a bântuit”, spune Kim. Mai târziu a reușit să evadeze în Cuba pentru a-și continua studiile. Acolo și-a cunoscut viitorul soț. Împreună s-au mutat în Canada. Mulți ani mai târziu, ea și-a dat seama în sfârșit că nu poate fugi de această fotografie și a decis să se folosească de ea și de faima ei pentru a lupta pentru pace.
Malcolm Brown, fotograf în vârstă de 30 de ani (Associated Press) din New York, a sunat la telefon și a cerut să fie la o anumită intersecție din Saigon a doua zi dimineață, pentru că. ceva foarte important este pe cale să se întâmple. A mers acolo cu un reporter de la New York Times. în curând a ajuns o mașină, mai mulți călugări budiști au coborât din ea. Printre aceștia se numără și Thich Quang Duc, care stătea în poziție de lotus cu o cutie de chibrituri în mâini, în timp ce restul au început să toarne benzină pe el. Thich Quang Duc a lovit un chibrit și s-a transformat într-o torță vie. Spre deosebire de mulțimea plângătoare care îl privea ardend, el nu scotea niciun sunet și nici nu se mișca. Thich Quang Duc i-a scris o scrisoare șefului de atunci al guvernului vietnamez prin care i-a cerut să oprească represiunea budiștilor, să oprească detenția călugărilor și să le dea dreptul de a profesa și de a-și răspândi religia, dar nu a primit un răspuns.
Pe 3 decembrie 1984, orașul indian Bhopal a fost lovit de cel mai mare dezastru provocat de om din istoria omenirii. Un nor uriaș otrăvitor, eliberat în atmosferă de o fabrică americană de pesticide, a acoperit orașul, ucigând 3.000 de oameni în aceeași noapte și încă 15.000 în luna următoare. În total, peste 150.000 de persoane au fost afectate de eliberarea de deșeuri toxice, iar aceasta nu include copiii născuți după 1984.
Chirurgul Jay Vacanti de la Spitalul General Massachusetts din Boston lucrează cu microinginerul Jeffrey Borenstein pentru a dezvolta o tehnică de creștere a ficatului artificial. În 1997, el a reușit să crească o ureche umană pe spatele unui șoarece folosind celule de cartilaj.
Dezvoltarea unei tehnici care permite cultivarea ficatului este extrem de relevantă. Numai în Marea Britanie, există 100 de persoane pe lista de așteptare pentru transplant și, potrivit British Liver Trust, majoritatea pacienților mor înainte de a primi un transplant.
O fotografie făcută de reporterul Alberto Korda la un miting din 1960, în care Che Guevara este vizibil și între un palmier și nasul cuiva, se pretinde a fi cea mai răspândită fotografie din istorie.
Cea mai faimoasă fotografie a lui Steve McCurry, făcută de el într-o tabără de refugiați de la granița afgano-pakistană. Elicopterele sovietice au distrus satul unui tânăr refugiat, întreaga familie a murit, iar înainte de a ajunge în tabără, fata a făcut o călătorie de două săptămâni în munți. După ce a fost publicată în iunie 1985, această fotografie devine o icoană National Geographic. De atunci, această imagine a fost folosită peste tot - de la tatuaje la covoare, ceea ce a transformat fotografia într-una dintre cele mai replicate fotografii din lume.
La sfârșitul lui aprilie 2004, programul CBS 60 Minutes II a difuzat o poveste despre tortura și abuzul deținuților din închisoarea Abu Ghraib de către un grup de soldați americani. Povestea arăta fotografii care câteva zile mai târziu au fost publicate în revista „ Noul Yorker. Acesta a devenit cel mai puternic scandal în jurul prezenței americanilor în Irak.
La începutul lui mai 2004, conducerea Forțelor Armate SUA a recunoscut că unele dintre metodele de tortură nu erau în conformitate cu Convenția de la Geneva și și-au anunțat disponibilitatea de a-și cere scuze în mod public.
Potrivit mărturiei unui număr de prizonieri, soldații americani i-au violat, i-au călărit, i-au forțat să pescuiască hrană din toaletele închisorii. În special, deținuții au spus: „Ne-au făcut să mergem în patru picioare ca câinii și să țipăm. Trebuia să lătrăm ca câinii, iar dacă nu lătrai, atunci erai bătut în față fără nicio milă. După aceea, ne-au lăsat în celule, au luat saltelele, au turnat apă pe jos și ne-au forțat să dormim în acest noroi fără să ne scoatem glugile din cap. Și toate acestea au fost fotografiate în mod constant”, „Un american a spus că mă va viola. Mi-a tras o femeie pe spate și m-a forțat să stau într-o poziție rușinoasă, să-mi țin propriul scrot în mâini.
Atacul terorist din 11 septembrie 2001 (deseori denumit pur și simplu 9/11) a fost o serie de atacuri teroriste sinucigașe coordonate care au avut loc în Statele Unite ale Americii. De versiunea oficială responsabilitatea acestor atacuri revine organizației teroriste islamiste al-Qaeda.
În dimineața acelei zile, nouăsprezece teroriști, presupus legați de Al-Qaeda, împărțiți în patru grupuri, au deturnat patru avioane de pasageri regulate. Fiecare grup a avut cel puțin un membru care a finalizat pregătirea de bază de zbor. Invadatorii au trimis două dintre aceste avioane în turnurile World Trade Center, zborul American Airlines 11 în WTC 1 și zborul United Airlines 175 în WTC 2, provocând prăbușirea ambelor turnuri, provocând daune grave structurilor din jur.
Alb și colorat
Fotografie lui Elliott Erwitt 1950
Fotografia unui ofițer care împușcă în cap un prizonier încătușat nu numai că a câștigat un premiu Pulitzer în 1969, dar a schimbat complet atitudinea americanilor față de ceea ce se întâmpla în Vietnam. În ciuda evidenței imaginii, de fapt, fotografia nu este atât de clară pe cât le părea americanilor obișnuiți, plină de simpatie pentru cei executați. Cert este că bărbatul în cătușe este căpitanul „războinicilor răzbunării” Viet Cong, iar în această zi el și acoliții săi au împușcat mulți civili neînarmați. Generalul Nguyen Ngoc Loan, fotografiat în stânga, a fost bântuit de trecutul său toată viața: i s-a refuzat un tratament la un spital militar australian, după ce s-a mutat în SUA, s-a confruntat cu o campanie masivă care cere deportarea sa imediată, restaurantul în care și-a deschis. Virginia, în fiecare zi a fost atacată de vandali. „Știm cine ești!” - această inscripție l-a bântuit pe generalul armatei toată viața
Soldatul republican Federico Borel Garcia este înfățișat în fața morții. Poza a stârnit o mare vâlvă în societate. Situația este absolut unică. Pe toată durata atacului, fotograful a făcut o singură poză, în timp ce a făcut-o la întâmplare, fără să se uite în vizor, nu a privit deloc în direcția „modelului”. Și aceasta este una dintre cele mai bune, una dintre cele mai faimoase fotografii ale sale. Datorită acestei imagini, deja în 1938, ziarele l-au numit pe Robert Cap, în vârstă de 25 de ani, „Cel mai mare fotograf de război din lume”.
Fotografia, care înfățișa arborarea Steagului Victoriei peste Reichstag, s-a răspândit în întreaga lume. Evgheni Khaldei, 1945
La începutul verii anului 1994, Kevin Carter (1960-1994) era la apogeul faimei sale. Tocmai primise premiul Pulitzer, ofertele de muncă din reviste celebre turnau una după alta. „Toată lumea mă felicită”, le-a scris el părinților săi, „abia aștept să vă cunosc și să vă arăt trofeul meu. Aceasta este cea mai mare recunoaștere a muncii mele, la care nu am îndrăznit să visez.
Kevin Carter a câștigat Premiul Pulitzer pentru fotografia sa „Foametea în Sudan”, realizată la începutul primăverii anului 1993. În această zi, Carter a zburat în Sudan special pentru a filma scene de foame într-un sat mic. Sătul să-i împuște pe oameni care au murit de foame, a părăsit satul pe un câmp acoperit de tufișuri mici și a auzit deodată un strigăt liniștit. Privind în jur, a văzut o fetiță întinsă pe pământ, murind se pare de foame. A vrut să-i facă o poză, dar deodată un vultur vultur a aterizat la câțiva pași. Foarte atent, încercând să nu sperie pasărea, a ales Kevin cea mai buna pozitie si a facut o poza. După aceea, a așteptat încă douăzeci de minute, în speranța că pasărea își va desfășura aripile și îi va oferi ocazia să facă o lovitură mai bună. Dar blestemata pasăre nu s-a mișcat și, în cele din urmă, a scuipat și a alungat-o. Între timp, fata a căpătat putere și a mers - mai precis s-a târât - mai departe. Și Kevin s-a așezat lângă copac și a plâns. El a vrut brusc să-și îmbrățișeze fiica...
13 noiembrie 1985. Erupția vulcanului Nevado del Ruiz - Columbia. Zăpada de munte se topește, iar o masă de noroi, pământ și apă cu o grosime de 50 de metri șterge literalmente totul în cale de pe fața pământului. Numărul morților a depășit 23.000 de persoane. Dezastrul a primit un răspuns uriaș în întreaga lume, mulțumită în parte unei fotografii cu o fetiță pe nume Omaira Sanchez. Era prinsă, până la gât în nămol, cu picioarele prinse în structura de beton a casei. Salvatorii au încercat să pompeze murdăria și să elibereze copilul, dar în zadar. Fata a rezistat trei zile, după care s-a infectat cu mai mulți viruși deodată. După cum își amintește jurnalista Christina Echandia, care a fost în apropiere în tot acest timp, Omaira a cântat și a vorbit cu alții. Era speriată și însetată în mod constant, dar era foarte curajoasă. În a treia noapte, a început să aibă halucinații.
Alfred Eisenstaedt (1898-1995), un fotograf care lucrează pentru revista Life, s-a plimbat prin piață fotografiend pe sărutători. Mai târziu și-a amintit că a observat un marinar care „a năvălit prin piață și le-a sărutat fără discernământ pe toate femeile la rând: tinere și bătrâne, grase și slabe. Am urmărit, dar nu a apărut dorința de a fotografia. Brusc a apucat ceva alb. Abia am avut timp să ridic camera și să-i fac o poză sărutând asistenta.”
Pentru milioane de americani, această fotografie, pe care Eisenstadt a numit-o „Predare necondiționată”, a devenit un simbol al sfârșitului celui de-al Doilea Război Mondial...
