≡×МЕНЮ

• Ремонт
• Ремонт
• Вътрешен дизайн
• За всичко
• Относно ВиК

Известни портретни фотографи. Най-известните снимки на 20 век

Изображението може да говори на всички езици. И техният език се разбира не само от фотографите, но и от любителите на фотографията, просто от благодарните зрители. Фотографията е свидетел на еволюцията на фотоапаратите, от традиционната камера с дупка до модерния цифров фотоапарат. Всички те бяха използвани за създаване на отлични изображения. Когато мислите за някои от най-известните фотографи от миналото и настоящето, разбирате, че фотографията е изкуство, а не просто замразяване на момент.

Когато Уилям Хенри Фокс Талбот изобретява негативно/позитивния фотографски процес, той вероятно не е имал представа колко популярно ще стане изобретението му. Днес снимките и следователно специализацията на фотографите са разделени на различни категории, които варират от мода, дивата природа, интериори, портрети, пътувания, храна до... Списъкът може да продължи. Нека да разгледаме някои от най-известните фотографи в най-популярните фотографски категории. Ще разгледаме и примери за тяхната работа.

Мода

Ървинг Пен
Този американски фотограф е известен със своите шикозни и елегантни изображения, особено тези от периода след Втората световна война. От 1938 г. той си сътрудничи със списание Vogue и активно използва техниката на бял и сив фон. Използването на тази техника го прави най-великият фотограф на своето време. Фотографията на Пен винаги е била една крачка пред времето си. Поредица от разголени снимки вдигна много шум.

Терънс Донован
Този британски фотограф е известен със своите снимки, изобразяващи света на модата през 60-те години. Неуморната му жажда за приключения беше отразена в творчеството му и за да се получат красиви образи, моделите изпълняваха доста смели каскади. В около 3000 рекламни изображения този човек е допускан в домовете на най-богатите хора в Лондон и е популярен фотографот известни личности.

Ричард Аведон
Именно той се отдалечи от традиционното разбиране на моделите. Роден в Ню Йорк и създава своето студио през 1946 г. Ричард Аведон показа модели в естествена светлина, а много от творбите му бяха публикувани на страниците на списанията Vogue и Life. Като фотограф той получава много награди по своето време, а изображенията, които създава, са признати по целия свят.

Природа и животински свят

Ансел Адамс
Роден в Сан Франциско. Има огромен принос за развитието на черно-бялата фотография. Интересуваше се от въпроси, свързани с природата. Ансел Адамс е автор на няколко епични фотографски стенописа. Получава три стипендии на Гугенхайм.

Франс Лантинг
Франция е родена в Ротердам. Работата му може да се види на страниците на списания като National Geographic, Life и Outdoor Photographer. Франция е пътувал много и снимките му ясно изразяват любовта му към флората и фауната на тропическите гори.

Гален Роуел
В продължение на много години Гален предава връзката между човека и пустинята. Снимките му, като нищо друго, предаваха очарователната и магнетична красота на тези знойни места. Носител на наградата през 1984 г. Той си сътрудничи с много известни публикации от онова време. Работата на Роуел се отличава със своята дълбочина и обхващане на всичко ново в изложения предмет.

Фотожурналистика

Анри Картие-Бресон ( Анри Картие—Bresson)
Френски фотограф, който в продължение на много години оказва влияние върху развитието на фотожурналистиката. Получава международно признание за отразяването на погребението на Ганди в Индия през 1948 г. Пътувал много по света и твърдо вярвал, че изкуството на фотожурналистиката се състои в улавянето на „точния“ момент. Някои го наричат ​​бащата на фоторепортажите.

Еди Адамс
Носител на наградата Пулицър и носител на повече от 500 награди. Неговите снимки, изобразяващи войната във Виетнам отвътре, шокираха целия свят. Адамс прави и портрети на известни личности, политици и военни лидери от онова време. Той вярваше, че фотографът трябва да може да манипулира сцена, за да отразява истината.

Феличе Беато
Известен "военен фотограф". Склонността му към пътуванията му позволява да улови много настроения на хора и моменти в различни части на света. Посетил Индия, Япония, Китай. Фелис е този, който заснема индийското въстание от 1857 г. и събитията от втората опиумна война. Неговите мощни и вечни творби продължават да вдъхновяват фотожурналистите днес.

Портретна фотография

Уено Хикома
Роден в Нагасаки. Портретни творби и пейзажни снимки донесоха слава. Започва със собствено търговско студио, където натрупва огромен опит в портретната фотография. Автор на портрети на много известни и известни хоратова време. През 1891 г. прави портрет на руския престолонаследник.

Филип Халсман
Въпреки че Халсман претърпя няколко неуспеха в личния си живот в началото, това не му попречи да стане превъзходен портретист на своето време. Снимките му бяха донякъде сурови и тъмни и се различаваха значително от портретите от онова време. Портрети са публикувани в много списания от онова време, включително Vogue. След среща с художника сюрреалист Салвадор Дали, той решава да направи сюрреалистичен портрет на Дали, череп и седем голи фигури. Завършването на планираната работа отне три часа. Именно той разработи философията за показване на човек в движение, в скок. Вярвах, че това е единственият начин да покажа "истински" човек отвътре. На върха на кариерата си той прави портрети на известни личности като Алфред Хичкок, Мерилин Монро, Уинстън Чърчил, Джуди Гарланд и Пабло Пикасо.

Хиро Кикай ( ХироКикай)
Монохромни портрети на жители на квартал Асакуса (Токио) донесоха слава на този японски фотограф. В ранните си години той става свидетел на много конфликти и извършва всички свободно време, снимайки посетителите на Асакуса. Перфекционист по природа, той можеше да прекара няколко дни в търсене правилният човек- обект на снимане.

Въздушна фотография

Талбърт Ейбрамс
Първите снимки в тази категория са направени по време на служба в морската пехота на САЩ по време на Втората световна война. Фотографски изображения на ескадрилата по време на бунтовническия период в Хаити помогнаха за решението да се продължи изкуството.

Уилям Гарнет ( Уилям Гарнет)
Роден в Чикаго през 1916 г., той започва кариерата си като фотограф и графичен дизайнер през 1938 г. Помага на американската армия при създаването на обучителни филми за американските войски. През 1949 г. той вече се е сдобил със собствен самолет и се е насочил към въздушна фотография.

Снимка под вода

Дъстин Хъмфри
Сърфист и голям любител на фотографията, който има собствено фото студио в Бали. Страстта му към сърфирането му помага да прави снимки просто шедьоври, за които получава световната награда за фотография на Sony през 2009 г. Удивително е как успя да събере толкова много хора и да заснеме всичко без нито един монтаж!

В съвременния свят фотографията е популярен и много разпространен клон на изкуството, който продължава активно да се развива и радва с нови открития и творения. Изглежда, защо има толкова много ентусиазъм около обикновената фотография, може ли да се сравни с картина, в която художникът инвестира много време, душа и усилия?

Но не всичко е толкова просто, талантливите фотографски произведения едва ли могат да се нарекат „прости“; за да стане рамката наистина хипнотизираща, майсторът трябва да е истински ценител на момента, да може да хване красотата там, където на обикновен човекостава невидим, а след това го представя така, че да стане достъпен за масите. Това не е ли изкуство?

Днес ще говорим за най-талантливите и известни модни фотографи, които успяха да обърнат обичайния свят на фотографията с главата надолу, да въведат нещо ново и също да спечелят признание от целия свят.

Тези хора си сътрудничат с най-известните лъскави издания в света, създадоха най-известните рекламни кампании на водещите компании на нашето време, а най-известните и богати хора на планетата се стремят да стигнат до техните снимки. Това не е ли достатъчно, за да предизвика възхищението на всички?

1. Ани Лайбновиц

Нашият топ 10 започва с един от най-добре платените и търсени професионалисти в своята област, Ани Лейбовиц. Всяка нейна творба е признато произведение на изкуството, което буди възхищение и сред най-невежите зрители.

Въпреки факта, че Ани е майстор портретна фотография, тя превъзхожда много други жанрове. Пред обектива й са заставали музикални звезди, известни актьори, модели, както и членове на нейното семейство, а всеки, който се озова там, стана част от нещо съвършено и необикновено.

Сред тях са кралица Елизабет II, Майкъл Джексън, Джордж Клуни, Ума Търман, Наталия Водянова, Анджелина Джоли, Джони Деп и много други.

1. Патрик Демаршелие

Един от най-известните и търсени френски фотографи, който започва да снима през 80-те години и бързо успява да постигне успех. Много скоро снимките му започват да се появяват в Glamour, Elle, а малко по-късно и в Harper’s Bazaar и Vogue.

Да попадне в неговия обектив е мечтата на всеки модел, а култови знаменитости се бориха за правото да получат метър, за да заснемат поредната си рекламна кампания. модни къщиот цял ​​свят. По едно време той беше личен фотограф на принцеса Даяна, снима много младите Кейт Мос, Синди Крауфорд, Клаудия Шифър и повече от веднъж работи с Мадона, Скарлет Йохансон и други звезди на съвременния Холивуд.

1. Марио Тестино

Един от най-известните британски фотографи, носител на много престижни награди. Интересен факт е, че Марио стана фотограф по принцип случайно, семейството му беше далеч от света на изкуството и пътят, който трябваше да премине, за да постигне успех, се оказа много трънлив. Но си струваше!

Днес работата на Тестино може да се намери в почти всяка лъскава публикация, той е работил с повечето от най-известните и популярни модели, станал е любимият фотограф на Кейт Мос, а също така е известен със своите великолепни снимки на кралското семейство.

1. Питър Линдберг

Друга световна знаменитост, носител на много награди и просто талантлив човек. Петър в по-голяма степен се прослави като майстор на черно-бялата фотография, противник на световната лудост по Photoshop и затова предпочита да търси съвършенството в несъвършеното.

1. Стивън Мейзъл

Смятан за един от най-популярните модни фотографи, той е известен с уникалните си фотосесии за списание Vogue, както и с поредица от много провокативни снимки за книгата на Мадона. Неговите творби предизвикват много широк резонанс в обществения свят, но повечето от творбите му продължават да се публикуват в модни издания.

1. Елън фон Унверт

Популярна немска фотографка, известна със страстта си към еротични и сценични сюжети. Особен успех дойде на Елън след заснемането на Клаудия Шифър за Guess. След това заваляха оферти и работата й постоянно се появява в издания като Vanity Fair, The Face, Vogue и много други.

1. Паоло Роверси

В света на модата той е известен като една от най-мистериозните и недостижими личности. Малко хора познават този фотограф от поглед, но мнозина познават стила му на подпис и работата му е поразително различна от типичното „щамповане“ на списанието.

Неговите изключителни творби, заснети с дълги експозиции, са едни от най-грациозните и великолепни изображения, създавани през миналия век.

1. Тим Уокър

Британски фотограф, спечелил популярността си благодарение на страхотния стил, в който са създадени повечето от неговите творби: посоките на сюрреализма и рококо. Както казва самият автор, той често се вдъхновява от литературни герои и приказни герои, затова може би всяка негова снимка е цяла история.

Също така трябва да се отбележи, че Уокър не харесва Photoshop и затова се опитва да използва истински реквизити и осветление, за да създаде своите уникални творби.

1. Мерт и Маркъс

Един от най-известните и най-добри фотографски дуета, чиито творби винаги са разпознаваеми и търсени не по-малко от творбите на по-възрастните им колеги. Известни със своите ярки, шокиращи и често провокативни снимки, всички най-красиви диви на нашата планета са се появили в техните обективи: Кейт Мос, Дженифър Лопес, Жизел Бюндхен, Наталия Водянова и много други.

1. Инес и Винуд

Още едно талантливо фотографско дуо, чиито членове са сътрудници и създават шедьоври вече 30 години. Подобно на повечето от горните колеги, те си сътрудничат с най-модерните лъскави публикации, снимат рекламни компанииза Isabel Marant и YSL, а също така са едни от любимите фотографи на Lady Gaga.

Днес ще анализираме снимки, направени от признати майстори на фотографията. 10 страхотни фотографи. 10 известни снимки.

Филип Халсман и неговият "Dali Atomicus", 1948 г

Един брилянтен художник трябва да има брилянтен портрет. Може би Халсман е бил мотивиран от това. Може би е бил вдъхновен от това време от незавършената работа на Дали Leda Atomica, която се вижда на снимката, може би е искал да пренесе сюрреализма във фотографията... Във всеки случай той се нуждаеше от студио, допълнителни източници на изкуствена светлина, няколко помощника който пръскаше вода от кофи, успокояваше котки между дублите и държеше столове във въздуха, 6 часа работа, 28 дубля и, разбира се, самият Салвадор Дали.

"Dali Atomicus", Филип Халсман, 1948 г

съвет:Не се страхувайте да правите голям брой дубли - един от тях със сигурност ще се окаже успешен.

Ървинг Пен и неговото "Момиче в леглото", 1949 г

Въпреки очевидната на пръв поглед простота на тази снимка, тя е хипнотизираща. Не е ли? Да, може би цялата работа на този брилянтен фотограф може да се опише със собствените му думи: „Ако гледам някакъв обект известно време, зрелището ме очарова. Това е проклятието на фотографа.” И той знаеше как да предаде това очарование от темата за фотографията, както никой друг. Естествена светлинаот прозореца, модел, съзерцателна позиция на автора – и, в в такъв случай, шедьовърът е готов.

"Момиче в леглото", Ървинг Пен, 1949 г

съвет:: За да снимате някого или нещо красиво, трябва да се влюбите в обекта.

Ричард Аведон и неговата "Джуди", 1948 г

Почти всички снимки на Ричард Аведон показват ярки, но мимолетни моменти, на които обикновено не обръщаме особено внимание. Но понякога моменти като тези могат да отворят душата на човек.

"Джуди", Ричард Аведон, 1963 г

съвет:Ако искате да станете добър фотограф, опитайте се в различни жанрове - това ще ви помогне да намерите своята ниша във фотографията.

Ансел Адамс и неговите Тетони и река Снейк, 1942 г

Когато говорим за велики фотографи и техните творби, не можем да пренебрегнем създателя на системата за зонова експозиция и известния автор на книги за фотография Ансел Адамс. Нека да разгледаме една от неговите творби: Тетоните и Змийската река.

Освен интересната композиция, можете да видите колко умело Адамс използва системата си за избор на идеалната експозиция за снимка. Ако се вгледате внимателно, можете да видите всяка от 10-те зони, вариращи от катранено черно до бяло.

Тетоните и реката Снейк, Ансел Истън Адамс, 1942 г

съвет:Дори когато работите с цифров фотоапарат, не пренебрегвайте традиционните препоръки. Не винаги можете да разчитате на автоматична експозиция.

Хенри Картие-Бресон

Естествено, тази публикация просто не би могла да бъде пълна без Хенри Картие-Бресон. Легендарният фоторепортер, създател на агенция Magnum Photos, каза: „Не обичам да организирам и управлявам събития. Ужасно е. Не можем да фалшифицираме Истински живот. Обожавам истината и снимам само истината.” За фотографията на Бресон можем да мислим безкрайно, но още по-полезно е да прочетем книгите му „Решителният момент” и „Въображаема реалност” в английско издание.

съвет:Ако изчакате подходящия момент, не го пропускайте!

Алфред Айзенщад и неговият "Ден на победата на Таймс Скуеър"

Алфред Айзенщат стана известен благодарение на снимката на моряк, който целува приятелката си. Една снимка, направена в преломен момент, го превърна в истинска звезда. И няма значение, че снимката е размазана. Фотографът се справи чудесно с улавянето на атмосферата.

„V-J Day in Times Square“, Алфред Айзенщад, 1945 г

съвет:Винаги носете фотоапарата си със себе си.

Ернст Хаас

Ернст Хаас е пионер в цифровата фотография. Известните му цитати:

• Фотографията е израз на вашите идеи и чувства. Ако високото няма място в душата ви, никога няма да го забележите във външния свят.
• Красотата говори сама за себе си. Когато процесът достигне пика си, правя снимка.
• Не снимам нови интересни обекти. Опитвам се да намеря нещо ново в познатите неща.
• Когато се появи снимката, аз съм роден нов език. Сега можем да говорим за реалността на езика на реалността.
• Видът на камерата, която имате, няма значение. Всяка камера може да заснеме това, което виждате. Но трябва виж.
• Това сте само вие и вашата камера. Всички правила и ограничения са в главата ви.
• Кажи ми какво виждаш и аз ще ти кажа кой си.

Ернст Хаас. Остров Кюшу, Япония, 1981 г

съвет:красотата е навсякъде. Намерете го и го почувствайте.

Юсуф Карш и неговият портрет на Уинстън Чърчил

Юсуф Карш е известен канадски фотограф, известен с портретите си на видни хора политици. Историята зад тази снимка е необичайна. След реч в долната камара на парламента британският премиер влезе в заседателната зала и видя фототехниката. Той позволи да се направи само една снимка и запали пура. Не е известно точно защо фотографът се приближи до Чърчил и извади пурата от устата му, но точно това направи Карш. Той се върна при фотоапарата си и направи снимка.

Снимката показва всички умения на Юсуф Карш. Той успя да създаде впечатление за дълбочина и пространство с помощта на светлина, перфектна поза и жест. Резултатът е драматичен, завладяващ портрет, който ярко разкрива вътрешната сила на британския премиер.

Портрет на Уинстън Чърчил, Юсуф Карш, 1941 г

съвет:не се страхувайте да провокирате вашите модели да се покажат. Можете да видите това, което е скрито от всички.

Гуйон Мили

Гийон стана популярен фотограф благодарение на уникалната си смесица от „алгебра и хармония“ в снимките си и ефекта на замръзнал момент. Може би светлинните рисунки придобиха популярност именно благодарение на Мили. Гийон тренираше различни области, непрекъснато експериментира. Едно обаче си остана същото. Способността му да улавя изяществото и драмата на момента.

„Пабло Пикасо майсторски рисува със светлина.“ Гийон Мили, 1949 г

съвет:Не забравяйте, че фотографията е нещо повече от привлекателна рисунка. Експериментирайте с фокуса, експозицията и скоростта на затвора.

Уилям Смит

Решихме да споменем този фотограф в края на статията с причина. Думите му трябва да се превърнат в слоган на всеки, който иска да стане добър фотограф: „Фотографията няма край. Точно когато достигна най-високата точка на майсторство, в далечината се появява още по-висок връх. И отново съм на път."

Уилям Смит "Доктор Чериани с ранено дете", 1948 г

съвет:никога не спирайте да постигате целите си. Снимайте не с камерата, а с душата си.

Винаги анализирайте произведенията на известни световни фотографи възможно най-подробно. Попийте техните преживявания и забележете какви изрази използват. Един ден ще забележите как това знание се абсорбира в собствените ви снимки и се превръща в качеството на вашата работа.

Отдавна планирах да публикувам в моята емисия истории за живота и успеха на най-известните фотографи в миналото. Всъщност исках да започна да поддържам темите си точно с тази тема.
Напоследък често си мисля, че всичко, което правим (тоест нашето професионална дейност, и нашите хобита) - това е някакъв вид PSHIC, който едва ли някога ще промени нещо в живота на настоящите и бъдещите поколения. Тези. въпросът е КАКВОслед всичко е СЕБОРЕАЛИЗАЦИЯ(включително във фотографията?!)

Елиът Ъруит- легенда на световната фотография, прославил се като най-талантливия автор на черно-бели фотографии. Творбите му са живи, емоционални, с чувство за хумор и дълбок смисъл, плени публиката в много страни. Уникалността на техниката на фотографа се крие в способността да вижда ирония в света около себе си. Той не обичаше сценичните снимки, не използваше ретуш и работеше само с филмови камери. Всичко, което Ървит е снимал, е истинска реалност, през погледа на оптимист.

„Искам снимките да са емоционални. Има малко други неща, които ме интересуват във фотографията."Елиът Ъруит

Арнолд Нюман (Арнолд Нюман) посвети почти седемдесет години от живота си на фотографията, без да спира да работи почти до смъртта си: „Август и аз (Нюман говори за съпругата си - A.V.) сме по-заети и по-активни от всякога“, каза фотографът през 2002 г., „Днес аз Отново работя върху нови идеи, книги, пътувания – това никога няма да свърши и слава Богу.” В това се заблуждава - на 6 юни 2006 г. умира - внезапен сърдечен арест. Сякаш предчувствайки тази диагноза, той веднъж каза: „Ние не правим снимки с фотоапарати. Правим ги със сърцата си."

« Мисля, че днешното поколение има един проблем. Толкова е увлечено от обективността, че забравя за самата фотография. Забравя да създава изображения като Cartier-Bresson или Salgado - двама от най-великите 35 mm фотографи, живели някога. Те могат да използват всяка тема, за да създадат снимка, без значение каква е тя. Те наистина създават фотография, от която се наслаждавате, доставяте много удоволствие. И сега всеки път е едно и също: двама души в леглото, някой с игла в ръката или нещо подобно, начин на живот или нощни клубове. Гледаш ги и след седмица започваш да забравяш, след две седмици не можеш да си спомниш нито едно. Но тогава една снимка може да се счита за интересна, когато потъне в съзнанието ни» Арнолд Нюман

Алфред Щиглиц

Според Енциклопедия Британика, Алфред Щиглиц (Алфред Щиглиц) "почти сам избута страната си в света на изкуството на 20-ти век." Щиглиц стана първият фотограф, чиито творби получиха статут на музей. От самото начало на кариерата си като фотограф Щиглиц се сблъсква с презрение към фотографията от страна на артистичния елит: „Художниците, на които показах ранните си снимки, казаха, че ми завиждат; че моите снимки са по-добри от техните картини, но, за съжаление, фотографията не е изкуство. „Не можех да разбера как можете едновременно да се възхищавате на едно произведение и да го отхвърляте като неръчно, как можете да поставите собствените си произведения по-високо само на базата на това, че са направени на ръка“, възмути се Щиглиц. Той не можеше да се примири с това състояние на нещата: „Тогава започнах да се боря... за признаването на фотографията като ново средство за себеизразяване, за да има равни права с всички други форми на художествено творчество. ”

« Бих искал да насоча вниманието ви към най-разпространеното погрешно схващане за фотографията - терминът "професионален" се използва за снимки, които обикновено се считат за успешни, терминът "аматьорски" се използва за неуспешни. Но почти всички страхотни снимки са направени - и винаги са били правени - от тези, които се занимават с фотография в името на любовта - и със сигурност не в името на печалбата. Терминът „аматьор“ точно предполага човек, работещ в името на любовта, така че погрешността на общоприетата класификация е очевидна.“Алфред Щиглиц

Може би е трудно да се намери в историята на световната фотография личност, която да е по-противоречива, трагична и толкова различна от никоя друга Даян Арбус. Тя е идолизирана и проклината, някои й подражават, други се опитват с всички сили да я избегнат. Някои могат да прекарат часове в разглеждане на снимките й, други се опитват бързо да затворят албума. Едно е очевидно - работата на Даян Арбус оставя малко хора безразлични. Нямаше нищо незначително или тривиално в живота й, снимките й, смъртта й.

Изключителен талант Юсуф Каршкато портретен фотограф си свърши работата: той беше - и остава - един от най- известни фотографина всички времена и народи. Книгите му се продават в огромни тиражи, изложби с негови фотографии се провеждат по целия свят, а творбите му са включени в постоянните колекции на водещи музеи. Карш имаше голямо влияние върху много портретни фотографи, особено през 40-те и 50-те години на миналия век. Някои критици твърдят, че той често идеализира героя, налага своята философия на модела и говори повече за себе си, отколкото за изобразения човек. Никой обаче не отрича, че неговите портрети са направени с изключително майсторство и вътрешният свят - на модела или фотографа - предизвиква завладяващо внимание на зрителя. Получава много награди, награди, почетни титли, а през 2000 г. Книгата на рекордите на Гинес наименува Юсуф Каршнай-забележителният майстор на портретната фотография.

« Ако, гледайки моите портрети, научите нещо по-значимо за хората, изобразени на тях, ако те ви помогнат да подредите чувствата си към някой, чиято работа е оставила отпечатък в мозъка ви - ако погледнете снимката и кажете: „ Да, това е той” и в същото време научавате нещо ново за човека – това означава, че това е наистина сполучлив портрет» Юсуф Карш

Ман РейОт началото на своята фотографска кариера той непрекъснато експериментира с нови технически техники. През 1922 г. той преоткрива метода за създаване на фотографски изображения без камера. Друго откритие на фотографа, също известно много преди него, но практически неизползвано, е соларизацията - интересен ефект, което се получава при многократно излагане на негатива. Той превръща соларизацията в художествена техника, в резултат на която обикновените предмети, лица и части на тялото се превръщат във фантастични и мистериозни образи.

„Винаги ще има хора, които гледат само техниката на изпълнение - основният им въпрос е „как“, докато други, по-любознателни, се интересуват от „защо“. За мен лично една вдъхновяваща идея винаги е означавала повече от друга информация."Ман Рей

Стив МакКъри

Стив МакКъри (Стив МакКъри) има удивителната способност винаги (поне много по-често, отколкото следва от теорията на вероятностите) да се намира в точното времена точното място. Той е изненадващо късметлия - въпреки че трябва да се помни, че късметът за фоторепортера обикновено идва от нещастията на други хора или дори цели нации. Повече от престижното образование не помогна много на Стив в професията на фотожурналист - той си проправи път към върховете на занаята си чрез опити и грешки, опитвайки се да научи колкото се може повече от своите предшественици.

„Най-важното е да бъдете изключително внимателни към човека, сериозни и последователни в намеренията си, тогава картината ще бъде най-искрената. Много обичам да гледам хората. Струва ми се, че лицето на човек понякога може да каже много. Всяка моя снимка не е просто епизод от живота, тя е неговата квинтесенция, цялата му история.”Стив МакКъри

Направена е „Смес от алгебра с хармония“. Гьон Милиедин от най-известните фотографи в Америка. Той показа на света красотата на замръзналото движение или поредица от моменти, замразени в един кадър. Не е известно кога и къде се интересува от фотография, но в края на 30-те години негови снимки започват да се появяват в илюстрованото списание Life - в онези години и списанието, и фотографът едва започват своя път към славата. В допълнение към фотографията, Мили се интересува от кино: през 1945 г. неговият филм „Jammin’ the Blues“ за известни музиканти от 1930-1940 г. е номиниран за Оскар.

„Времето наистина може да бъде спряно“Гиен Майлс

Андре Кертесизвестен като основоположник на сюрреализма във фотографията. Нетрадиционните му ъгли за онова време и нежеланието му да преосмисли позицията в стила на творбите си значително му попречиха да постигне широко признание в началото на кариерата си. Но той беше признат приживе и все още се смята за един от изключителните фотографи, които стояха в началото на фотожурналистиката, ако не и на фотографията като цяло. " Всички му дължим много» - Картие-Бресонотносно Андре Кертеше.

« Не коригирам и не пресмятам, гледам сцена и знам, че тя е съвършена, дори ако трябва да се отдръпна, за да получа правилната светлина. Моментът доминира в работата ми. Снимам така, както го чувствам. Всеки може да гледа, но не всеки може да види. » Андре Кертес

Ричард Аведон

Трудно е да се намери знаменитост, която да не е позирала Ричард Аведон. Негови модели са Бийтълс, Мерилин Монро, Настася Кински, Одри Хепбърн и много други звезди. Много често Аведон успява да улови знаменитост в необичайна форма или настроение, като по този начин разкрива различна страна за нея и я принуждава да погледне по различен начин живота на човека. Стилът на Аведон се разпознава лесно Черно и бяло, ослепителен бял фон, големи портрети. В портретите той успява да превърне хората в „символи на себе си“.

Питър Линдберг- един от най-уважаваните и копирани фотографи. Той може да бъде наречен "поет на блясъка". От 1978 г., когато списание Stern публикува първите му модни снимки, нито едно международно издание за мода не е било без негови снимки. Първата книга на Линдберг, Десет жени, черно-бяло портфолио от десетте най-добри модела на времето, е публикувана през 1996 г. и е продадена в повече от 100 000 копия.Втората, Питър Линдберг: Изображения на жени, колекция от работата на фотографа от средата на 80-те до средата на 90-те години, публикувана през 1997 г.

От древни времена Чешката република е страна на мистика и магия, дом на алхимици, художници, те са тъкали заклинания, били са творци фантастични световевъображение. Световно известен чешки фотограф Ян Саудекне е изключение. В продължение на четири десетилетия Саудек ​​създава паралелна Вселена - Магическия театър на сънищата.

p.s. Току-що забелязах, че по-голямата част от най-известните фотографи са евреи :)

Какво прави един фотограф известен? Десетилетия прекарани в професията, придобит или безценен опит? Не, само снимките му правят фотографа известен. Списъкът на известните фотографи в света се състои от хора със силна индивидуалност, внимание към детайла и най-висок професионализъм. В края на краищата не е достатъчно просто да сте на правилното място в точното време, трябва също така да можете да показвате правилно какво се случва. Да си добър фотограф не е лесно, камо ли професионално ниво. Искаме да ви запознаем с най-големите класици на фотографията и примери за тяхното творчество.

Ансел Адамс

„Това, което един фотограф може да види и каже за видяното, е несравнимо по-важно от качеството на техническото оборудване..."(Ансел Адамс)

Ансел Адамс (Ансел Истън Адамс, 20 февруари 1902 г. – 22 април 1984 г.) е американски фотограф, най-известен със своите черно-бели снимки на американския Запад. Ансел Адамс, от една страна, беше надарен с тънък артистичен усет, а от друга, владееше безупречно фотографските техники. Фотографиите му имат почти епична сила. Те съчетават чертите на символизма и магическия реализъм, създавайки впечатление за „първите дни на Сътворението“. През живота си той създава повече от 40 000 фотографии и участва в повече от 500 изложби по целия свят.

Юсуф Карш

„Ако, гледайки моите портрети, научите нещо по-значимо за хората, изобразени на тях, ако те ви помогнат да подредите чувствата си към някой, чиято работа е оставила отпечатък в мозъка ви - ако погледнете снимка и кажете: „Да, това е той“ и в същото време научавате нещо ново за човека – това означава, че това е наистина успешен портрет“ (Юсуф Карш)

Юсуф Карш(Юсуф Карш, 23 декември 1908 г. - 13 юли 2002 г.) - канадски фотограф от арменски произход, един от майсторите на портретната фотография. През живота си е направил портрети на 12 президенти на САЩ, 4 папи, всички британски премиери, съветски лидери – Хрушчов, Брежнев, Горбачов, както и на Алберт Айнщайн, Ърнест Хемингуей, Пабло Пикасо, Бърнард Шоу и Елинор Рузвелт.

Робърт Капа

„Снимката е документ, гледайки който човек с очи и сърце започва да усеща, че не всичко на света е наред“ (Робърт Капа)

Робърт Капа (Robert Capa, истинско име Ендре Ерно Фридман, 22 октомври 1913 г., Будапеща - 25 май 1954 г., Тонкин, Индокитай) е фотожурналист от еврейски произход, роден в Унгария. Робърт Капа нямаше намерение да става фотограф, той беше принуден да го направи житейски обстоятелства. И само смелостта, авантюризмът и яркият визуален талант го направиха един от най-известните военни репортери на ХХ век.

Анри Картие-Бресон

«... С помощта на фотографията можете да уловите безкрайността в един момент във времето... "(Анри-Картие Бресон)

Анри Картие-Бресон (2 август 1908 – 3 август 2004) е един от основните фотографи на 20 век. Бащата на фотожурналистиката. Един от основателите на фотоагенция Magnum Photos. Роден във Франция. Интересуваше се от рисуване. Обръща голямо внимание на ролята на времето и „решителния момент” във фотографията.

Доротея Ланге

Доротея Ланге (Доротея Маргарет Нуцхорн, 26 май 1895 - 11 октомври 1965) - американски фотограф и фотожурналист / Нейните снимки, ярки, поразяващи сърцето със своята откровеност, голота на болка и безнадеждност, са мълчаливо доказателство за това, което стотици хиляди обикновени американци, лишени от подслон и основни средства за съществуване, трябваше да издържат и всяка надежда.

В продължение на много години тази снимка беше буквално олицетворение на Голямата депресия. Доротея Ланге прави снимката, докато посещава лагер за берачи на зеленчуци в Калифорния през февруари 1936 г., искайки да покаже на света устойчивостта на една горда нация в трудни времена.

Брасаи

„Винаги има шанс – и всеки от нас се надява на него. Само лошият фотограф реализира един шанс на сто, докато добрият се възползва от всичко.”

„Всеки го има творческа личностима две дати на раждане. Втората среща – когато разбере какво е истинското му призвание – е много по-важна от първата.“

"Целта на изкуството е да издигне хората до ниво, до което те не биха могли да достигнат по друг начин."

„Има много снимки, които са пълни с живот, но са неразбираеми и бързо се забравят. Липсва им сила - а това е най-важното"(Брасай)

Брасаи (Gyula Halas, 9 септември 1899 – 8 юли 1984) е унгарски и френски фотограф, художник и скулптор. В снимките на Brassaï виждаме мистериозния Париж в светлината улични лампи, площади и къщи, мъгливи насипи, мостове и почти приказни решетки от ковано желязо. Една от любимите му техники е отразена в поредица от снимки, направени в светлината на фаровете на автомобили, които са били рядкост по това време.

Брайън Дъфи

„Всяка снимка, създадена след 1972 г., съм виждал преди. Нищо ново. След известно време разбрах, че фотографията е мъртва...” Брайън Дъфи

Брайън Дъфи (15 юни 1933 – 31 май 2010) е английски фотограф. По едно време пред камерата му застанаха Джон Ленън, Пол Маккартни, Сами Дейвис младши, Майкъл Кейн, Сидни Поатие, Дейвид Боуи, Джоана Лъмли и Уилям Бъроуз.

Джери Велсман

„Вярвам, че способността на човека да предава неща отвъд видимото е огромна. Това явление може да се наблюдава във всички жанрове на изобразителното изкуство, тъй като ние непрекъснато търсим нови начини да обясним света, който понякога се отваря пред нас в моменти на разбиране, които надхвърлят границите на обичайното ни преживяване.(Джери Уелсман)

Джери Велсман (1934) е американски теоретик на фотографското изкуство, преподавател, един от най-интересните фотографи от втората половина на ХХ век, майстор на мистериозни колажи и визуални интерпретации. Сюрреалистични колажи талантлив фотографзавладя света, когато Photoshop дори не беше в проекта. Въпреки това, дори и сега авторът необичайни произведенияостава верен на собствената си техника и вярва, че в затъмнена тъмна стая могат да се случат чудеса.

Ани Либовиц

„Когато кажа, че искам да снимам някого, това означава, че искам да го опозная. Снимам всички, които познавам" (Анна-Лу "Ани" Лейбовиц)

Анна-Лу "Ани" Лейбовиц (Анна-Лу "Ани" Лейбовиц; род. 2 октомври 1949 г., Уотърбъри, Кънектикът) е известен американски фотограф. Специализира в портрети на знаменитости. Днес тя е най-търсената сред жените фотографи. Работата й краси кориците на списанията Vogue, Vanity Fair, New Yorker и Rolling Stone, Джон Ленън и Бет Мидлър, Упи Голдбърг и Деми Мур, Стинг и Дивайн позираха голи за нея. Ани Лейбовиц успя да разчупи стереотипите за красота в модата, въвеждайки на фото арената старчески лица, бръчки, ежедневен целулит и несъвършени форми.

Джери Гионис

„Отделете само пет минути на ден, за да се опитате да направите невъзможното и скоро ще почувствате разликата“ (Джери Гионис).

Джери Гионис - топ сватбен фотограф от Австралия – истински майстор в своя жанр! Неслучайно той се смята за един от най-успешните майстори на тази тенденция в света.

Колбърт Грегъри

Грегъри Колбърт (1960, Канада) - пауза в нашия забързан свят. Спиране по време на бягане. Абсолютна тишина и концентрация. Красотата е в тишината и тишината. Усещането за наслада от чувството за принадлежност към едно огромно живо същество – планетата Земя – това са емоциите, които предизвикват творбите му. В продължение на 13 години той прави 33 (тридесет и три) експедиции до най-отдалечените и екзотични кътчета на нашата огромна и в същото време толкова малка планета: Индия, Бирма, Шри Ланка, Египет, Доминика, Етиопия, Кения , Тонга, Намибия, Антарктика. Той си постави една задача - да отрази в творбите си невероятната връзка между човека и природата, животинския свят.

Всъщност списъкът с най-великите фотографи е доста дълъг и това са само някои от тях.