არისტოფანეს შემოქმედება. ძველი ატიკური კომედიის გაჩენა. კომედიის წარმოშობა, კომპონენტები, ძველი ატიკური კომედიის ორიგინალობა

ალუბლის ბაღის კომედია ჩეხოვის ეს უკანასკნელი პიესა შეიცავს მთელი რუსული ცხოვრების კვინტესენციას ბატონობის გაუქმებიდან 1905 წლის პირველი რუსული რევოლუციის წინა დღეს. ალუბლის ბაღის ერთ-ერთი მთავარი პერსონაჟია 87 წლის ფუტმენი ფირსი, ყოფილი

ლექცია #6

ევრიპიდეს შემოქმედების გავლენა ევროპული დრამის ფორმირებაზე

შეიძლება ითქვას, რომ ევრიპიდეს შემოქმედებაში ყოფილა დრამის შემდგომი განვითარების ორი გზა:

1. ტრაგედიებიდან "მედეა", "იპოლიტე"და სხვები - პათეტიკისკენ, სამარცხვინო ტრაგედია, ტრაგედია დიდი და ძლიერიზოგჯერ პათოლოგიური. ვნებებს. სენეკა, რასინი და სხვები მოგვიანებით გახდნენ ამ ხაზის ყველაზე გამორჩეული ექსპონენტები.

2. ტრაგედიებიდან "იონი", "ელენა"და ა.შ., სადაც პირველად ხვდება დაკარგული და ნაპოვნი ბავშვის მოტივებიდა ა.შ., - ყოველდღიური დრამის მიმართულებით, თამაშობს ყოველდღიური სიუჟეტით, ყოველდღიური გმირებით. მენანდრის ყოველდღიური კომედიით ეს გზა პლაუტუსამდე მიდის, მისი მეშვეობით კი მოლიერამდე და ა.შ.

ევრიპიდეს შემოქმედება იყო დიდი მნიშვნელობაშემდგომისთვის მსოფლიო დრამის განვითარება: სიუჟეტები, სურათები, მონოლოგისა და დიალოგის ხელოვნება, კომპოზიციის ორიგინალურობა და ა.შ. გაამდიდრა მსოფლიო დრამატურგია მისი განვითარების პროცესში.

არისტოფანეს კომედიები

ᲒᲔᲒᲛᲐ:

1. კომედიის ჟანრი. უძველესი სხვენის კომედია.

2. არისტოფანეს შემოქმედების ზოგადი მახასიათებლები

ლიტერატურა

1. არისტოფანე: სატ. სტატიები არისტოფანეს დაბადებიდან 2400 წლის იუბილეზე / სარედაქციო კოლეგია: ნ.ფ. დერატანი და სხვები - მ .: მოსკის გამომცემლობა. უნ-ტა, 1956.- 195გვ.

2. Golovnya V. V. Aristophanes. - M.: სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის გამომცემლობა. 1955.- 181გვ.

3. ჰუსეინოვი გ.ჩ.არისტოფანე - მ .: ხელოვნება, 1988. - 270გვ.- (ცხოვრება ხელოვნებაში);

4. Sobolevsky S. I. არისტოფანე და მისი დრო - M .: სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის გამომცემლობა, 1957. - 420 გვ.;

5. იარხო ვ. არისტოფანე.- მ.: გოსლიტიზდატი, 1954.- 133გვ.

ობიექტი ცოცხალი თანამედროვეობაა, პოლიტიკური და კულტურული ცხოვრების აქტუალური საკითხები. "ანტიკური" კომედია - კომედია უმეტესწილად პოლიტიკური და ბრალმდებელი.

აბსოლუტური თავისუფლებაცალკეული მოქალაქეების პირადი დაცინვაღიად ასახელებს მათ. მაგალითად, არისტოფანეს კომედიებში ისეთი პიროვნებები, როგორიცაა რადიკალური დემოკრატიის ლიდერი კლეონი, სოკრატე, ევრიპიდე..

შემოქმედება განზოგადებული მულტფილმის სურათები, გამოყენება ტიპიური ნიღბებიფოლკლორი და სიცილიური კომედია („ტრაბახი მეომარი“, „სწავლული შარლატანი“, „ჟამნი“, „მთვრალი მოხუცი“ და სხვ.).

ნაკვეთიკომედია აქვს ძირითადად ფანტასტიკური პერსონაჟი. დაუჯერებლობამოქმედება კომიქსის შექმნის ერთ-ერთი საშუალებაა.

არის სპექტაკლები პაროდიულ-მითოლოგიური სიუჟეტი, მაგრამ არც ერთი და არც მეორე არ წარმოადგენს ატიკური კომედიის სახეს.

Შენობასხვენის კომედია: პროლოგშიმოცემული ექსპოზიციათამაშობენ და ასახავს გმირის ფანტასტიკურ პროექტს. ამას მოჰყვება ხალხი (შესავალი) გუნდი და პარაბაზა. კომიკური გუნდიშედგებოდა 24 ადამიანი, და გაყოფილი ორადხანდახან ეწინააღმდეგებიან ერთმანეთს ჰემიქორია. კომედიაში ყველაზე მნიშვნელოვანი როლი შეასრულა გუნდმა - პარაბაზა, შესრულებულია კომედიის შუაში, რომლის დროსაც პირდაპირ ესაუბრება აუდიტორიას. კომედიის მეორე ნახევარი ხასიათდება ბუფონიური სცენები. "შეჯიბრის" სცენა», აგონი. « კონკურენცია" მათ შორის ორი პერსონაჟი. მთავრდებათამაში კომოს მსვლელობა. ტიპიური სტრუქტურა საშუალებას იძლევა სხვადასხვა გადახრები და ვარიაციები.

ძველი ატიკური კომედია ანტიკური ლიტერატურის ერთ-ერთი ყველაზე რთულად გასაგები ჟანრია. მას უწოდებენ ატიკს, რადგან არსებობდა ატიკაში - საბერძნეთის რეგიონში, რომლის ცენტრი იყო ათენი; უძველესი - განვასხვავოთ იგი ჩვენს წელთაღრიცხვამდე III საუკუნეების კომედიისგან, რომელსაც ჩვენ ვუწოდებთ ახალ ატიკურ კომედიას. ” არსებობის დასასრულს, უძველესი ატიკური კომედია სტრუქტურით, მხატვრული თავისებურებებითა და შინაარსით მჭიდროდ იყო დაკავშირებული რიტუალურ თამაშებთან, რომლებშიც უნდა გამოიყურებოდეს. e&lischzh^^^/ ამიტომ ამ ჟანრის ნაწარმოებების სწორი "" გაგებისა და შეფასებისთვის აუცილებელია მისი წარმოშობის საკითხი კარგად გავიაზროთ. Z" კომედიის საფუძვლიანი რიტუალები ეკუთვნოდა ნაყოფიერების ღმერთების ფ იიკებს და ფესვებს უძველეს დროშია. ღმერთი მხიარულ, ზოგჯერ ძალიან თავისუფალ სიმღერებში, დამცინავი მთხრობელებით შერწყმული. ზოგჯერ ეს იყო ფერმერები, რომლებიც ღამით მოდიოდნენ ქალაქში და მღეროდნენ საბრალდებო სიმღერებს მათი დამნაშავეების, ქალაქელების ფანჯრებიდან. ამრიგად, "კომოსის სიმღერები შეიცავდა სოციალური * პროტესტის ელემენტს, რომელიც გადაიქცა კომედიად, რომელსაც მწვავე პოლიტიკური ორიენტაცია ჰქონდა ძვ. წ. V საუკუნეში. ნაყოფიერების სიმბოლო). იყო კომედიისთვის დამახასიათებელი უხამსი ხუმრობების წყარო, რომლებიც ქცევის ყოველდღიური მორალური ნორმების სხვა დარღვევების მსგავსად, ძველი ხალხების ცნებების მიხედვით, დადებითად მოქმედებდა მიწისა და პირუტყვის ნაყოფიერებაზე. ნაყოფიერება შეიძლება გამოწვეული იყოს, მაგრამ ძველთა აზრი, ასევე სიცილი და ბრძოლა - ეს დაკავშირებულია უსაზღვრო კომედიაზე ანტიკური კომედიის დაყენებასთან, ასევე კომედიაში აგონის (ბრძოლა, დავა) სავალდებულო ყოფნასთან, როგორც ნაწარმოების მთავარ კომპოზიციურ ნაწილთან. ასე რომ, კომოსისა და ფალიური სიმღერების სიმღერებმა საფუძველი ჩაუყარა უძველესი ატიკური კომედიის საგუნდო ნაწილებს. კომედიის დრამატული ნაწილები უბრუნდება ფარსული პერსონაჟის არაპრეტენზიულ სამართლიან სცენებს ჩხუბითა და ჩხუბით, ანუ ისინი ფოლკლორული წარმოშობისაა, რადგან ისინი ატარებდნენ გუნდს. კომედიური ჟანრის ერთ-ერთი სახეობა იყო ეპიქარმის „სიცილიური კომედია“ (ძვ. წ. V ს.). ჩვენამდე მოვიდა ეპიქარმის კომედიების მხოლოდ ფრაგმენტები, საიდანაც ირკვევა, რომ ეს იყო ყოველდღიური თუ მითოლოგიური შინაარსის სცენების სერია. ეპიქარმოსის მითოლოგიური კომედიების საყვარელი გმირები იყვნენ ოდისევსი, გამოსახული როგორც ჭკვიან ავაზაკში, და ჰერკულესი, არა ასკეტი და ტანჯული, როგორც პამპას წინაშე ჩნდება სოფოკლესა და ევრიპიდეს ტრაგედიებში, არამედ გლახაკი, მთვრალი და ვნებათაღელვა. უძველესი ატიკური კომედია მოგვიანებით გამოჰყავს მას. ეპიქარმოსის ყოველდღიურ კომედიებში იყო გამოხმაურებები თანამედროვე ცხოვრებაზე, მოდერნის ფილოსოფიურ მიმდინარეობებზე და ამ გზით მისი კომედიები უახლოვდება ძველ ატიკს. ათენში კომედიების დადგმა დაიწყო თეატრში უფრო გვიან, ვიდრე ტრაგედიები (V საუკუნის 80-იან წლებში - წელიწადში ორჯერ): დიონისეზე და ლენიზე. ფესტივალზე ჩვეულებრივ სამი კომიკოსი გამოდიოდა, თითოეულს თითო კომედია. მსახიობები, როგორც ტრაგედიებში, თამაშობდნენ ნიღბებში, რომლებიც ასახავდნენ მცინავ ან მახინჯ სახეებს, რადგან მახინჯი, ბერძნების გაგებით, ისევე როგორც სასაცილო, შეიძლება გავლენა იქონიოს ნაყოფიერებაზე. მსახიობის მთელი გარეგნობა - მისი კოსტიუმი, სპეციალური რეკვიზიტები, რომლებიც კოსტუმის შემადგენელი ნაწილია, სცენაზე ტარების და გადაადგილების მანერა - ყველაფერს სიცილი უნდა გამოეწვია. კომედიაში განვითარდა არაერთი კონკრეტული პერსონაჟი, რომლებსაც ჩვენ ტიპურ ნიღბებს ვუწოდებთ: ჟამიანი, სწავლული შარლატანი, მშიშარა დენდი, მთვრალი მოხუცი ქალი, გლახაკი, მეომარი, „ბარბაროსი“ (უცხოელი, რომელიც ამახინჯებს ბერძნულს. ენა), ჭკვიანი მონა და ა.შ.. ეს გმირები იპოვიან საკუთარს.nv-ის შემდგომი განვითარება ახალ ატიკში, შემდეგ რომაულ კომედიაში და ბოლოს თანამედროვეობის ევროპულ კომედიაში. ძველ ატიკურ კომედიასა და რიტუალს შორის მჭიდრო კავშირზე მოწმობს გუნდის აქტიური როლი, რომელსაც აქ უფრო დიდი ადგილი უჭირავს, ვიდრე ტრაგედიაში. თუ ტრაგიკული გუნდი შედგებოდა ჯერ 12, შემდეგ 15 კაცისგან, მაშინ კომიკური გუნდი შედგებოდა 24 კაცისგან და დაყოფილი იყო ორ ნახევრად გუნდად, რამაც შესაძლებელი გახადა მრგვალი ცეკვა და გონი (სიტყვიერი შეჯიბრი). არისტოფანეს შემორჩენილი კომედიების უმეტესი ნაწილის სახელები („მხედრები“, „ღრუბლები“, „ვაფსი“, „აჭარიელები“, „ჩიტები“ და სხვ.) მიუთითებს გუნდის შემადგენლობაზე და მოწმობს გუნდის წამყვან როლზე. უძველესი ატიკური კომედია. გუნდის როლიც განსაზღვრავს კომედიის სტრუქტურას. იგი გაიხსნა პროლოგით - ერთ-ერთი პერსონაჟის მონოლოგით ან დიალოგით, რომელიც მაყურებელს სპექტაკლის სიტუაციაში აცნობდა. ამას მოჰყვა პაროდი - გუნდის გამოჩენა სცენაზე და მისი პირველი სიმღერა, რომელიც შექმნილია საზოგადოების ცნობისმოყვარეობის აღძვრისთვის, წარმოდგენის სიუჟეტისადმი ინტერესი, მით უმეტეს, რომ გუნდის წევრები ხშირად ეცვათ ღრუბლების, ბაყაყების, ვოსფების და ა.შ. შემდგომი მოქმედება დაყოფილი იყო ეპიზოდებად (სამსახიობო სცენები) და სტასიმად (გუნდის სიმღერები). კომედიაში ყოველთვის იყო ერთი ან ორი აგონი, ანუ ნახევრად ჰორიუმებსა თუ პერსონაჟებს შორის კამათის სცენები - სიტყვიერი, მაგრამ ზოგჯერ მიმავალი ჩხუბი. სადღაც კომედიის შუაში იყო პარაბაზა - გუნდის მიმართვა საზოგადოებისადმი სახელმწიფო მოღვაწეების დაგმობით, მათ ამბიციაში, გაფლანგვაში, აგრესიულ სამხედრო პოლიტიკაში და ა.შ. ან ავტორის შეხედულებების პროპაგანდაში სახელმწიფო პოლიტიკაზე, საზოგადოებრივ ცხოვრებაზე. , ლიტერატურა და ა.შ. ნ. ამ ნაწილის შინაარსი, შესაბამისად, პირდაპირ არ იყო დაკავშირებული კომედიის მოქმედებასთან და კალამში განსაკუთრებით შესამჩნევია კომედიის კავშირი. კომოსის საბრალდებო სიმღერები. გუნდის ბოლო სიმღერა და მისი სცენა-გამოსვლა. მოქმედების დასასრულს ჩვეულებრივ თამაშდებოდა სცენების სერია, რომლებიც ასახავდა ნაყოფიერების არდადეგების სხვადასხვა მომენტებს: ქეიფი, ქორწილი (ან ეროტიკული სცენა), ჩირაღდნებით სირბილი (ან ცეცხლი) და ა.შ. ელემენტარული. ხალხური ჯიხურის ფორმა არის კომიკური სცენა; მასში ხშირად მოქმედებენ ზღაპრის გმირები ან შეიცავს ზღაპრის მოტივებს. პოპულარული ფარსი ხასიათდება გროტესკით. აქედან - ანტიკური ხანის კარიკატურა, ფანტაზია, ბუფონია უძველესი კომედია. მოქმედების ერთიანობა, ანუ ერთი სიუჟეტის თანმიმდევრული განვითარება ძველ ატიკურ კომედიაში, ყოველთვის არ იყო დაცული. დრაენის ატიკური კომედია დაკავშირებული იყო ამავე დროს / როგორც რიტუალთან, ასევე თანამედროვესთან სოციალური ცხოვრება: ფორმაში კონსერვატიულია და შინაარსით აქტუალური; მასში ფანტასტიკა და უხეში კომედია გაერთიანებულია ყველაზე სერიოზული პოლიტიკური და სოციალური პრობლემების განხილვით. ეს მჭევრმეტყველება არის ჟანრის ორიგინალობა, რომელიც იცვლის ხასიათს, რადგან სუსტდება კავშირი რიტუალთან. ტენდენციური, შინაარსით პოლიტიკური, დეტალებით ნატურალისტური და სახით კარიკატურული, ძველი ატიკური კომედია სოციალური ბრძოლის მძლავრი იარაღი იყო. >სიხარული11ციეი7 ნაყოფიერება დღესასწაულებამდე; სადაც დაცინვა, ლანძღვა, როგორც ზემოთ აღინიშნა, რიტუალის მნიშვნელოვანი ნაწილი იყო. .

თავი X

უძველესი სხვენის კომედია

კომედიის წარმოშობა კომიკოსები არისტოფანემდე. არისტოფანეს ბიოგრაფია (ძვ. წ. 446-385 წწ.) და მისი შემოქმედების ზოგადი ხასიათი. უძველესი კომედიის სტრუქტურა. „აჰარნიელები“. "მხედრები". "Ღრუბლები". "ვოსფსი". "ჩიტები". "ლისისტრატა". "ბაყაყები". არისტოფანეს ბოლო კომედიები. არისტოფანეს მოღვაწეობის შედეგები

კომედიის წარმოშობა. კომიკოსი პოეტები არისტოფანემდე

ტრაგედიის მსგავსად, კომედიაც წარმოიშვა დიონისეს საპატივცემულოდ სოფლის დღესასწაულებიდან. ადრე უკვე იყო მოყვანილი არისტოტელეს ჩვენება, რომ იგი წარმოიშვა ფალიური სიმღერების სიმღერიდან. დითირამბმა წარმოშვა ტრაგედია და სატირული დრამა, დანარჩენი დღესასწაული - კომედია.
ისევე როგორც ტრაგედია, კომედიაც პირველივე დღიდან ურევდა საერო ელემენტს რელიგიურ ელემენტს, რომელიც საბოლოოდ გახდა დომინანტი. კომედიის დიონისური არსი გამოიხატა აღვირახსნილ სიხარულში, რომელიც დიდად გაათბო დიონისეს ნიჭით.
გლეხების მთვრალი ბრბო დადიოდა სოფელში დღესასწაულის დროს, ან მღეროდა დიონისეს მხიარულ და ხანდახან უხამს სიმღერებს, შემდეგ ეხებოდა გამვლელებს ან მეზობლებს. თავიდან ეს მსვლელობები არ იყო შეკვეთილი, ისინი თვითნებური იყო. მთვრალებმა სახეზე სქელი ღვინით შეასხეს, რომ არ ეცნოთ და სოფელში დადიოდნენ. ბრბო ამა თუ იმ ნაცნობ კართან ჩერდებოდა და სიცილითა და ხუმრობით უამბობდა ადგილობრივ მატიანეს. თუმცა, დროთა განმავლობაში, ეს ქაოტური ჩხუბი და უხამსი ხუმრობები გადაიზარდა ნამდვილ კონკურენციაში გამარჯვებულის ჯილდოთი. კომოსის მონაწილეები დაიყო ორ პარტიად, რომელთაგან თითოეულმა გამოავლინა თავისი ლიდერი, მარაგი. ამავდროულად, ორიგინალური იმპროვიზაცია იცვლება ერთგვარი სცენარით, რომელიც წინასწარ არის შედგენილი, ყოველ შემთხვევაში მის ძირითად მონახაზებში, ლიდერისა და ნახევრად გუნდის გამოსაყენებლად. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ კომოსი ერთდროულად დაიწყო გარკვეულ ადგილას. ეს იყო დიონისესადმი მიძღვნილი მრგვალი საცეკვაო მოედანი, რომელზედაც დიდი ხნის განმავლობაში ასრულებდნენ დითირამბს.
კომოს წევრებმა აქ დაიწყეს პატარა კომიკური სცენების თამაში. ისინი წარმოადგენდნენ საკვებისა და ხილის ქურდს ან უცხოელი ექიმის ვიზიტს პაციენტთან, გამოსახავდნენ ინვალიდებს, დადიოდნენ მძიმე ნაბიჯებით, ჯოხზე დაყრდნობილი, როგორც ამას მოხუცები აკეთებენ და ა.შ. დორიული პელოპონესი. ეს პელოპონესური ფარსი გამოირჩეოდა, თავად ათენელების აზრით, დიდი უხეშობითა და უხამსობით. იყო თუ არა იმ დროს სოციალური სატირის ელემენტები შერეული ამ ხუმრობებში, სიმღერებსა და პატარა სცენებში? ზოგიერთი მკვლევარი ამ კითხვას დადებითად პასუხობს, ვინაიდან IV ს. ძვ.წ ე. ახასიათებს ინტენსიური სოციალური ბრძოლა და

199

ძნელი წარმოსადგენია, რომ ეს ბრძოლა, ამა თუ იმ ხარისხით, არ აისახოს გათამაშებულ კომიკურ სცენებში.
დორიული ფარსი, როგორც შეიძლება ვიფიქროთ, იყო ჯერ კიდევ ცალკეული და ძალიან პრიმიტიული სცენები, რომლებიც არ იყო სპექტაკლი რეალური სიუჟეტით და აუცილებელი სიუჟეტით, აღმავლობითა და დაღმასვლებით და დაშლით. მხოლოდ სიცილიელები Formis და Epicharmus გახდნენ კომედიის ნამდვილი შემქმნელები, რამაც მას გარკვეული შეთქმულება მისცა. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ მათ ეს სიახლე გააკეთეს ტრაგედიის გავლენით, რომელმაც შემდეგ სრულ ბრწყინვალებას მიაღწია. ტრაგედიიდან, სხვათა შორის, სიცილიური კომედია ისესხა პროლოგი. ეპიქარმოსისგან - რომელიც გარდაიცვალა დაახლოებით 450 წ. ე. და, მაშასადამე, ესქილეს თანამედროვე იყო - ჩვენამდე მხოლოდ მისი კომედიების სათაურები და ნაწყვეტებია მოღწეული. მან თავისი პიესებით შინაარსი მოიპოვა როგორც გარემომცველი ცხოვრებიდან, ასევე მითოლოგიიდან.
ამრიგად, თუ შევაჯამებთ ზემოხსენებულს, მივალთ დასკვნამდე, რომ უძველესი ატიკური კომედია, ფორმირების პროცესში, მოიცავდა - თუმცა არათანაბარი ხარისხით - ატიკური კომოსის ელემენტებს (რომლებიც ჭარბობდა). პელოპონესის ფარსი, სიცილიური კომედია და ტრაგედია.
კომედიამ მიიღო სახელმწიფოს ოფიციალური აღიარება 487-486 წლებში. ძვ.წ ე., როდესაც ქიონიდესმა შეასრულა თავისი კომედია დიდ დიონისიაში. იმ დროიდან მოყოლებული, კომიკოსებმა დაიწყეს რეგულარულად გამოსვლა დიონისურ დღესასწაულებზე.
თავად არისტოტელესთვის კომედიის ისტორია მთელი მისი დეტალებით აღარ იყო ნათელი. ჩვ. III პოეტიკას, ის წერს, რომ დორიელები აცხადებენ კომედიას; მეგარიანებმა თქვეს, რომ ეს მათ შორის წარმოიშვა ტირან თეაგენეს განდევნის შემდეგ მეგარაში დამყარებული დემოკრატიის დროს (დაახლოებით ძვ. წ. 590 წ.); „სიცილიელი“ დორიელები მიუთითებენ იმაზე, რომ „ეპიქარმოსი სიცილიიდან ჩამოვიდა“. V თავში. არისტოტელე იუწყება, რომ კომიკური ისტორიების შედგენა დაიწყო ეპიქარმისა და ფორმისისგან. „საწყისში კომედია სიცილიიდან [ათენში] გადავიდა“, ამბობს ის.
არისტოტელე იმავე თავში აღნიშნავს, რომ არქონტმა ძალიან გვიან დაიწყო გუნდის გაცემა კომედიებისთვის და რომ თავიდან მხოლოდ მოყვარულები იყვნენ ქორეოგრაფები. პირველი კომიკოსი პოეტი, რომელმაც მიიღო გუნდი ათენში, იყო კრატინუსი. "ათენელი პოეტებიდან, - ამბობს არისტოტელე, - კრატინუსი იყო პირველი, რომელმაც დატოვა პირადი ხასიათის თავდასხმები, დაიწყო ზოგადი ხასიათის დიალოგებისა და შეთქმულების შედგენა" ("პოეტიკა", თავ. V). კრატინუსმა პირველი გამარჯვება მოიპოვა დიდ დიონისიაში ძვ.წ. 450 წელს. ე. "კომიკოსი პოეტები, - ამბობს არისტოტელე, - მოიხსენიებიან იმ დროს, როდესაც კომედიას უკვე გარკვეული ფორმები ჰქონდა და ვინ შემოიტანა ნიღბები, პროლოგი, მსახიობების სრული რაოდენობა და ა.შ., მათ ამის შესახებ არ იციან" ("პოეტიკა" , თავი V). არისტოტელე განმარტავს, რატომ მოხდა ეს: გამოდის, რომ კომედია თავდაპირველად იგნორირებული იყო. უდავოა, რომ არისტოტელე აქ გულისხმობს არა ლიტერატურულ დამუშავებულ კომედიას, არამედ ყოფილ ყოველდღიურ სცენებს, რომლებიც ძირითადად იმპროვიზირებული იყო. რაც შეეხება ისეთ სიახლეებს, როგორიცაა პროლოგი და მსახიობების სრული რაოდენობა, ეჭვგარეშეა, რომ ისინი კომედიაში ტრაგედიის გავლენით შევიდნენ და ეს ყველაფერი, ალბათ, მეხუთე საუკუნის შუა ხანებამდე ხდებოდა. ძვ.წ ე.
თავისი შინაარსით უძველესი ატიკური კომედია პოლიტიკური კომედია იყო.

200

ჩესკოი: ის მუდმივად ეხებოდა პოლიტიკური სისტემის საკითხებს, ომსა და მშვიდობას, ბავშვების საჯარო განათლებას და ა.შ. ასეთი კომედია შეიძლება წარმოიშვას მხოლოდ ათენის მონათმფლობელური დემოკრატიის პირობებში.
უძველესი კომედიის ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენელი იყო არისტოფანე. მისი წინამორბედებისა და თანამედროვეების შესახებ ძალიან მწირი ინფორმაცია გვაქვს. როგორც ჩანს, ამ პოეტებიდან ყველაზე ნიჭიერი იყო კრატინი. ძველები აღნიშნავდნენ მისი დაცინვის (ანუ ძვ. წ. VIII-VII საუკუნეების დიდი იამბოგრაფის არქილოქეს ღირსი) „არქილოხური“ დაუნდობლობას. მისი სტილი ხანდახან თავისი სიძლიერით აჩქარებულ ნაკადს წააგავდა. თავის კომედიებში კრატინუსი თავს დაესხა პერიკლეს, ათენის დემოკრატიის ლიდერს. ცნობილია, რომ კრატინუსი არაერთხელ მოქმედებდა არისტოფანეს კონკურენტად. იგი მოწინავე ასაკში გარდაიცვალა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 420 წელს. ე.
ევპოლისი კრატინუსთან და არისტოფანესთან ერთად ითვლებოდა ანტიკური კომედიის ერთ-ერთ საუკეთესო წარმომადგენელად. თავიდან ის არისტოფანესთან დაახლოებული იყო და დაეხმარა კიდეც კომედიის „მხედრები“ შედგენაში, მაგრამ შემდეგ ისინი დაშორდნენ რაღაც ლიტერატურულ საკითხს. ძველმა მწერლებმა ევპოლისში აღნიშნეს დიდი ფანტაზია, კეთილშობილური რისხვა, ამაღლებული პატრიოტიზმი და გაბედული, დახვეწილი ხუმრობა. თავის სიმღერებში ის თავს ესხმოდა პერიკლე ასპასიის მეუღლეს, დემაგოგ კლეონს, ალკიბიადეს, სოკრატეს, სოფისტებს, არისტოფანეს და სხვა თანამედროვეებს. მისი ზოგიერთი კომედიიდან მცირე ფრაგმენტები ჩამოვიდა. საერთო ჯამში, ევპოლიდესმა შვიდჯერ გაიმარჯვა თეატრალურ კონკურსებში. გარდაიცვალა პელოპონესის ომის დასასრულს.

არისტოფანეს ბიოგრაფია (დაახლ. ძვ. წ. 446-385 წწ.) და მისი ნაწარმოების ზოგადი ხასიათი

არისტოფანე არის უძველესი კომედიის ერთადერთი წარმომადგენელი, რომლის პიესები, თუმცა არა ყველა მათგანი, ჩვენამდე მთლიანად მოღწეულია. წყაროები, საიდანაც შეიძლებოდა ინფორმაციის მოპოვება არისტოფანეს ცხოვრების შესახებ, ძალზე მწირია. მათ შორისაა ორი ანონიმური ბიოგრაფია, ჩანაწერი განსჯის ლექსიკონში, სქოლია პლატონისთვის, სქოლია და დიდასკალია, რომლებიც ჩვენამდე მოვიდა დრამატურგის კომედიების ტექსტით და ზოგიერთი სხვა. აქ თქვენ უნდა დაამატოთ კომედიების "აჰარნიანები", "ღრუბლები", "ვიწროები", "მშვიდობა".
არისტოფანე დაიბადა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე დაახლოებით 446 წელს. ე. მისი მშობლები იყვნენ ათენელები და თავისუფლად დაბადებული ადამიანები, მაგრამ, როგორც ჩანს, არც თუ ისე მდიდრები. არისტოფანეს პოეტურმა გენიამ მოზარდობის ასაკში იჩინა თავი. 427 წელს, როდესაც ის მხოლოდ ცხრამეტი წლის იყო, მისი პიესა უკვე სცენაზე იყო და კონკურსებში მეორე პრიზი მიიღო. 431 წელს, როდესაც დაიწყო პელოპონესის ომი, არისტოფანე მხოლოდ თხუთმეტი წლის იყო. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ მთელი საბერძნეთისთვის ეს საშინელი წელი მისი შეგნებული ცხოვრების დასაწყისი იყო. არისტოფანე უშუალო თვითმხილველი იყო იმ კატასტროფებისა, რომლებიც ომის პირველ წლებში ათენს დაემართა.
როდესაც პერიკლე გარდაიცვალა და მისი გარდაცვალების შემდეგ საქმეების ხელმძღვანელობა რადიკალური დემოკრატიის ლიდერის კლეონის ხელში გადავიდა, არისტოფანე ჩვიდმეტი წლის იყო, ამიტომ მას უკვე შეგნებულად შეეძლო განვითარებული მოვლენების აღქმა. არისტოფანე, რომელიც თავის კომედიებში პერიკლეს ომის გაჩაღებაში ადანაშაულებდა, მით უფრო ნეგატიურად უნდა მოიქცეს.

201

ეხებოდა რადიკალური დემოკრატიის მმართველობის დამყარებას, რომელიც დაჟინებით მოითხოვდა უფრო გადამწყვეტ ომს პელოპონესის კავშირთან. მართლაც, 426 წ. ე. დიდ დიონისიაზე არისტოფანემ დადგა კომედია „ბაბილონელები“. ეს სპექტაკლი, რომელიც ჩვენამდე არ მოსულა, მოიცავდა მკვეთრ თავდასხმებს კლეონზე, რომელიც გამოსახული იყო როგორც უპატიოსნო დემაგოგი და მექრთამე. კლეონმა არისტოფანე მართლმსაჯულების წინაშე წარადგინა და მიუთითა იმაზე, რომ სპექტაკლში შეურაცხყოფა მიაყენეს სპექტაკლში უცხოელების თანდასწრებით. არისტოფანე დასჯას ძლივს გადაურჩა. ჯერ-ჯერობით არისტოფანემ, როგორც ჭაბუკმა, თავად ვერ შეძლო არქონტის წინაშე ლაპარაკი და გუნდის თხოვნა. ამიტომ არისტოფანეს მეგობრები გამოჩნდნენ არქონტის წინაშე, როგორც პიესების ავტორები და ამით აიღეს პასუხისმგებლობა კომედიებზე. ამგვარად, კომედია „ახარნიელები“ ​​(ძვ. წ. 425 წ.), რომელშიც არისტოფანე სპარტასთან მშვიდობის ადრეულ დადებას ითხოვდა, დაიდგა პოეტისა და მსახიობის კალისტრატეს სახელით. ახალგაზრდა დრამატურგი ათენის საზოგადოებისთვის უკვე ცნობილი იყო, როდესაც მან ეს სპექტაკლი შეასრულა, რადგან ჯერ კიდევ 427 წელს მან კონკურსზე წარადგინა (რა თქმა უნდა, ასევე არა მისი სახელით) კომედია The Feasters, რომელიც, როგორც ჩანს, სატირა იყო დახვეწილზე. განათლება.
424 წელს არისტოფანემ ლენისზე დადგა კომედია „ცხენოსნები“ - უკვე საკუთარი სახელით. სპექტაკლმა პირველი ჯილდო მიიღო. მაგრამ მომდევნო წელს არისტოფანემ კონკურსში ჩავარდა, კომედია "ღრუბლები" შეასრულა, დაცინვით ახალი ფილოსოფია.

202

სოფისტები. მოგვიანებით მან გადააკეთა სპექტაკლი, იმედოვნებდა მეორე სპექტაკლს, რომელიც არასოდეს შედგა. 422 წელს ითამაშა მისი კომედია "Wsps", რომელშიც დასცინიან ათენის სასამართლო პროცესებს, 421 წელს - "მშვიდობა", 414 წელს - "ჩიტები" და 411 წელს - "ლიზისტრატა", მოუწოდებენ, როგორც კომედია "მშვიდობა". სპარტელებთან ომის დასასრულებლად და, ბოლოს, „ქალები თესმოფორიის დღესასწაულზე 1“, რომელიც ევრიპიდეს ტრაგედიების პაროდიას ახდენდა.
განსაკუთრებით დიდი წარმატება ხვდა წილად კომედიას „ბაყაყები“ (405), რომელიც V საუკუნის ბოლო მეოთხედის ათენური დრამატურგიის კრიტიკაა. ძვ.წ ე. ამ სპექტაკლის წარმატება იმდენად დიდი იყო, რომ მეორედ დაიდგა.
შემდგომმა წლებმა არ მოიწონა პოლიტიკური კომედია. ათენი დამარცხდა პელოპონესის ომში, რომელიც აიღო სპარტანელმა სარდალმა ლისანდერმა და განადგურდა მათი დემოკრატიული ინსტიტუტები. დამყარდა ეგრეთ წოდებული „ოცდაათის ტირანია“. სამოქალაქო ომი მოჰყვა დემოკრატიის აღსადგენად. და მიუხედავად იმისა, რომ დემოკრატიული ინსტიტუტები 403 წ. ე. აღდგა, დემოკრატიამ ვეღარ დაიბრუნა თავისი წინანდელი ძალა და მნიშვნელობა. გარდა ამისა, ათენი გაღატაკდა. ძნელი იყო მდიდარი მოქალაქეების პოვნა, რომლებსაც შეეძლოთ სპექტაკლების დადგმის ხარჯების ატანა, ამიტომ გუნდის სპექტაკლები რამდენიმე ნაწილად შემცირდა.
არისტოფანეს მოუწია ახალ პირობებს მიეყენებინა. მის ორ ბოლო კომედიაში, რომლებიც ჩვენამდე მოვიდა, „ქალები შედიან სახალხო კრება”(დაახლოებით ძვ. წ. 392) და” პლუტოსი ”(” სიმდიდრე ”- ძვ. წ. 388), აქტუალური პოლიტიკური სატირა თითქმის მთლიანად ქრება. ეს პიესები წარმოადგენს გადასვლას "ძველი" პოლიტიკური კომედიიდან "შუა" კომედიაზე, რომელიც ასახავდა ადამიანს მის პირად ცხოვრებაში.
არისტოფანეს გარდაცვალების თარიღი მიეკუთვნება დაახლოებით 385 წ. ე. ცნობილია, რომ „პლუტოსის“ შემდეგ მან კიდევ ორი ​​კომედია დაწერა. ისინი სცენაზე მისი შვილის არარატის სახელით აიყვანეს, რომელსაც მაყურებლის კეთილგანწყობის მოპოვება სურდა. ნაპოვნია ათენში მე-20 საუკუნის დასაწყისში. წარწერა შეიცავს ინფორმაციას, რომ არროტი იყო დიონისიის გამარჯვებული ძვ.წ. 387 წელს. ე. უეჭველია, მან შეასრულა მამის ერთ-ერთი პიესა.
არისტოფანეს თერთმეტი კომედია შემორჩა და ძველთა აზრით, მან დაწერა ორმოცზე მეტი პიესა, მაგრამ მათი უმეტესობის მხოლოდ მცირე ფრაგმენტებია შემორჩენილი. არისტოფანეს ყველა ნამუშევარი, რომელიც ჩვენამდე მოაღწია, მის მიერ შეიქმნა პელოპონესის ომის დროს, გარდა ორისა, რომლებიც მოგვიანებით, IV საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა. ძვ.წ ე. ამ ბოლო სპექტაკლებში აღარ არის გრძნობა ბუშტუკოვანი პოლიტიკური ცხოვრებისა, რომელიც ჩვენს თვალწინ იშლება პელოპონესის ომის პერიოდის კომედიებში.
რა კითხვებს სვამს არისტოფანე ომის დროს დაწერილ კომედიებში? მისი სამი კომედია შეიძლება კლასიფიცირდეს, როგორც სპეციალურად ომის საწინააღმდეგო პიესები, რომლებიც შეიცავს პროტესტს პელოპონესის ომის წინააღმდეგ და მოწოდებას მშვიდობისაკენ სპარტასთან - ეს არის აჩარნიელები, მშვიდობა და ლისისტრატა. თუმცა არისტოფანე თავის სხვა პიესებში არაერთხელ ეხება ომისა და მშვიდობის საკითხებს. Იმიტომ რომ

1 თესმოფორია - დემეტრეს დღესასწაული, რომელშიც მხოლოდ ქალებს შეეძლოთ მონაწილეობა, ამისთვის მამაკაცებისგან განცალკევებით.

203

ომს მხარს უჭერდა ათენის რადიკალური დემოკრატიის მთელი პოლიტიკა, დრამატურგი თავის ანტისაომარ პიესებში მუდმივად მიუთითებს ათენის სახელმწიფო წესრიგსა და დემოკრატიის ლიდერების საქმიანობაზე. მაგრამ არისტოფანეს აქვს ორი პიესა, რომელიც სპეციალურად ეძღვნება დრამატურგის თანამედროვე ათენის დემოკრატიის მიერ დამკვიდრებულ წესრიგს. ესენი არიან „ცხენოსნები“ და „ვოსფები“. თუმცა, აქვე ისიც უნდა აღინიშნოს, რომ ათენის სახელმწიფო წესრიგის სხვადასხვა ასპექტები, განსაკუთრებით დემაგოგების საქმიანობა, მუდმივად კრიტიკულია დრამატურგის სხვა კომედიებში.
არისტოფანეს ესმოდა თანამედროვე სოციალურ-ეკონომიკური ურთიერთობების კავშირი სოციალური აზროვნების სხვადასხვა გამოვლინებასთან. ადამიანები, რომლებიც, როგორც მას ეჩვენება, ატარებენ ცუდ და თავმოყვარე პოლიტიკას, ემხრობა ცრუ შეხედულებებს რელიგიაში, ფილოსოფიასა და მორალში. მეორე მხრივ, ცრუ სიბრძნის მატარებლები არიან, მისი აზრით, ათენში ცუდი პოლიტიკოსების გამოჩენის მიზეზი. ამიტომ არისტოფანე თავის ზოგიერთ კომედიაში აკრიტიკებს თანამედროვე სოციალური აზროვნების ახალ მიმდინარეობებს.
ასე იბადება მისი კომედიები, რომლებშიც მთავარი ადგილი იდეოლოგიურ საკითხებს უჭირავს. „ღრუბელებში“ ის აკრიტიკებს სოფისტების ფილოსოფიას და ახალგაზრდობის აღზრდის მათ მეთოდებს, „ბაყაყებში“ და „ქალები თესმოფორიის დღესასწაულზე“ - ევრიპიდეს დრამატურგიაში. ევრიპიდესზე თავდასხმები ასევე შეიცავს ახარნელებს. ევრიპიდეს დაცინვით არისტოფანეს მხედველობაში აქვს არა მხოლოდ ამ დრამატურგის შემოქმედება, არამედ მაშინდელი ტრაგიკული პოეზიის სრულიად ახალი მიმართულება.
დრამატურგის სამი კომედია შეიცავს კრიტიკას იმდროინდელი სოციალური უტოპიების მიმართ. ორი მათგანი – „ქალები ეროვნულ ასამბლეაში“ და „პლუტოსი“ – არისტოფანემ შექმნა პელოპონესის ომის დასრულების შემდეგ. მესამე პიესა „ჩიტები“ ომის დასრულებამდე ათი წლით ადრე დაიწერა. როგორც არისტოფანეს კომედიების ბოლო ჯგუფში და მთელ მის დრამატურგიაში, მას გარკვეულწილად განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს. „ჩიტები“ თავისი თემით არის სოციალური უტოპია, მაგრამ ამავე დროს კომედია-ზღაპარი, რომელშიც ადამიანებთან ერთად ჩიტებიც ასრულებენ პერსონაჟებს. ამავდროულად, ეს კომედია მჭიდრო კავშირშია პიესებთან, რომლებიც მკაცრად პოლიტიკურია, განსაკუთრებით იმ პიესებთან, რომლებშიც დრამატურგი ეწინააღმდეგება პელოპონესის ომს.
არისტოფანეს პიესები განიხილება ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით, მაგრამ პირველ რიგში საჭიროა ვისაუბროთ ანტიკური კომედიის სტრუქტურის საკითხზე.

ანტიკური კომედიის სტრუქტურა

ტრაგედიის მსგავსად, კომედია დაიწყო პროლოგით, რომელშიც მოცემული იყო მოქმედების სიუჟეტი. პროლოგში წარმოდგენილი იყო ორი ან სამი პერსონაჟი, ის შეიცავდა რამდენიმე სცენას და, როგორც წესი, გაცილებით გრძელი იყო, ვიდრე ტრაგედიაში. პროლოგს მოჰყვა პაროდი, ანუ გუნდის შესავალი სიმღერა ორკესტრში შესვლისას. აღსანიშნავია, რომ კომედიაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა მოქმედების განვითარებაში ორგანულად შეტანილ საგუნდო ნაწილებს. გუნდი ან აქტიურად უჭერდა მხარს მთავარ იდეას, რომლითაც იგი საუბრობდა მთავარი გმირი, ან, პირიქით, ენერგიულად ებრძოდა ამ იდეას, ეწინააღმდეგებოდა მას საკუთარი გაგებით

204

შეპყრობა ამა თუ იმ სოციალური პრინციპით.
კომედიაში გუნდი ოცდაოთხი კაცისგან შედგებოდა და დაყოფილი იყო ნახევრად გუნდებად, თითოეული თორმეტი კაცით. ერთი ნახევარგუნდის სიმღერას და მეორის საპასუხო სიმღერას ოდები და ანთოდები ერქვა. პაროდია კომედიაში უფრო დრამატული იყო, ვიდრე ლირიკული. ეს იყო სიმღერის, რეჩიტატისა და მარტივი დიალოგის ნაზავი. პაროდში ბევრი გამოხატულება იყო, ზოგჯერ ძალადობასაც აღწევდა. ჭორები ერთმანეთს უცვლიდნენ შთაბეჭდილებებს, მსახიობებს პასუხს სთხოვდნენ და ჩხუბობდნენ. მუდამ ცოცხალი და ხმაურიანი ხალხი დიონისური ბრბოს სოფლის მოედანზე შემოსევას ჰგავდა.
პაროდიას მოჰყვა სხვადასხვა ეპიზოდები, ანუ კომედიის დიალოგური ნაწილები, რომლებიც ერთმანეთისგან გამოყოფილია გუნდის სიმღერებით. ეპიზოდიების რაოდენობა იცვლებოდა, ისევე როგორც მათი ხანგრძლივობა. ბევრი მათგანი აერთიანებდა დიალოგს სიმღერასთან. ეპიზოდებს შორის თითქმის ყოველთვის იმართებოდა აგონი, ანუ სიტყვიერი დუელი, რომლის დროსაც ორი მოწინააღმდეგე იცავდა საპირისპირო პოზიციებს და გუნდი აღძრავდა მათ. საგუნდო ნაწილებს შორის უნდა აღინიშნოს ეგრეთ წოდებული პარაბაზისი 1. ამ ეპიზოდის დასასრულს, რომელიც ხალხის პირდაპირ მოჰყვა, გუნდმა ნიღბები მოისროლა და აუდიტორიას რამდენიმე ნაბიჯით მიუახლოვდა. ხანდახან გუნდი ჯერ მოკლე სიმღერას მღეროდა, შემდეგ კი მოჰყვებოდა გუნდის ლიდერის - კორიფეოსის გამოსვლას, რომელსაც ანაპესტს ეძახდნენ (მასში გამოყენებული ზომიდან). ეს გამოსვლა დასრულდა შესვენების გარეშე წარმოთქმული გრძელი ფრაზით - ეგრეთ წოდებული პნიგოსი (სიტყვასიტყვით - დახრჩობა). შემდეგ მოვიდა ოდა და ეპირემა (სიტყვასიტყვით - გამონათქვამი), ანუ გამოსვლა აუდიტორიის წინაშე, რომელიც წარმოთქვა ერთი ნახევარგუნდის მნათობმა; შემდეგ - ანტოდი და ანტეპირემა, გამოთქმული მეორე ნახევარგუნდის კორიფეების მიერ. ზოგიერთ კომედიაში, დიდ პარაბასთან ერთად, იყო პატარაც. პარაბასში მნათობი ცდილობდა პოეტის ღვაწლის წარდგენას აუდიტორიისთვის ან პოეტის სახელით ესაუბრებოდა გარკვეულ თანამედროვე მოვლენებზე. ამრიგად, პარაბაში, ფაქტობრივად, იყო შესვენება მოქმედების განვითარებაში.
კომედიის ბოლო ნაწილს ეწოდა, როგორც ტრაგედიაში, ეგზოდი (გამგზავრება), რადგან გუნდმა კომედიის ბოლოს დატოვა ორკესტრი.
როგორც წესი, გუნდის სიმღერებს ცეკვები ახლდა. კომედიურ ცეკვას კორდაქსა ერქვა და ხშირად გამოირჩეოდა მოძალადე და აღვირახსნილი ხასიათით.

"ახარნიანები"

არისტოფანეს ეს ყველაზე ადრე შემორჩენილი პიესა დაიდგა ლენეაში ძვ.წ. 425 წელს. ე. და მიიღო პირველი ჯილდო. სპექტაკლის გმირია პატიოსანი ფერმერი დიკეოპოლი (ანუ სამართლიანი მოქალაქე). ომითა და დემაგოგების მოტყუებით დაღლილი სპარტელებთან თავისთვის და ოჯახისთვის მშვიდობას ამყარებს. ამრიგად, ის დაუყოვნებლივ ათავისუფლებს ომის ყველა უბედურებას და იწყებს მშვიდობიან ბედნიერ ცხოვრებას. გარკვეული გამბედაობა სჭირდებოდა იმ მომენტში, როცა ომი ჯერ კიდევ გაჩაღდა, ათენელ მაყურებელს მშვიდობის იდეის პროპაგანდით ეთქვა. არისტოფანე ძალიან

1 სიტყვასიტყვით - წინსვლა (ანუ აუდიტორიისკენ).

205

ფრთხილად. ის საუბრობს ომის გამომწვევი მიზეზების უმნიშვნელოობაზე, აღშფოთებით ეცემა მის ჩამდენებს და კეთილგანწყობილს დასცინის მათ, ვინც მათი შეცდომის გამო გულწრფელი მხარდამჭერები არიან, ჯერ არ ესმით, რომ არაკეთილსინდისიერი დემაგოგები ატყუებენ მას. ომის მგზნებარე მხარდამჭერთა შორის არიან აჭარნიელი ფერმერები, აჭარნი მოხუცები, რომლებიც ყურძნის კულტივირებითა და ნახშირის გაყიდვით შოულობენ. გასაგებია, რატომ შეადგინა არისტოფანემ ამ კომედიაში აჭარნელთა გუნდი და გუნდის სახელის მიხედვით, როგორც უმეტესად აკეთებდა, სპექტაკლს სახელი დაარქვეს. აჰარნიელები, რომლებმაც ატიკის სხვა სოფლის მცხოვრებლებზე მეტად დაზარალდნენ მტრის შემოსევისგან, საშინლად განიცადეს სპარტელები. გარდა ამისა, აჩარნები იყვნენ ატიკის უდიდესი დემე და, თუკიდიდესის თანახმად, გამოფენილი იყო სამი ათასი ჰოპლიტი. დიდი ალბათობით, დრამატულმა და სცენურმა მოსაზრებებმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა. ათენელები ხუმრობდნენ სოფლის მაცხოვრებლებზე, რომლებსაც ყოველთვის ხვდებოდნენ ათენის ქუჩებში ჯოხებით ხელში და ნახშირის კალათებით დატვირთულ ვირებს ატარებდნენ. არსებობდა მოსაზრება აჰარნიელების შესახებ, როგორც ძალიან ჩქარი და ჯიუტი ხალხის შესახებ და მით უფრო საინტერესო იყო კომედიური მოქმედების განვითარება, რათა აიძულონ ისინი დაეტოვებინათ თავიანთი შეხედულებები, რომლებიც ამართლებდნენ ომს. ავტორი განზრახ ასახავს კომედიაში ომის მიზეზებს, როგორც ყურადღების უღირს უმნიშვნელო ეპიზოდებს. ოდესღაც დაღლილმა ათენელმა ახალგაზრდებმა მეგარიდან გოგონა სიმეტა მოიპარეს. შემდეგ, თავის მხრივ, მეგარიანებმა პერიკლე ასპასიის ცოლს ორი გოგონა მოპარეს. ასე რომ, სამი საზოგადო ქალის გამო ომი დაიწყო. გაბრაზებული ოლიმპიელი (ანუ პერიკლე) ისვრის ჭექა-ქუხილს და ელვას და გამოსცემს განკარგულებას, რომელიც კრძალავს მეგარიანებს ათენის მიწასა და ათენის ბაზარში შესვლას.
ამრიგად, რეალურ ეკონომიკურ მიზეზთან ერთად (ათენსა და მეგარას შორის კომერციული მეტოქეობა), არის ფიქტიური მიზეზებიც. ამ კომედიური მხატვრული ლიტერატურის მიზანია აჩვენოს იმ მიზეზების უმნიშვნელოობა, რამაც გამოიწვია ომი. ვის აინტერესებს სამი მხიარული გოგონას გამო წარმოშობილი ომის გაგრძელება? უპირველეს ყოვლისა, დემაგოგები, რომლებიც მუდმივად ატყუებენ ხალხს და ომის დროს სარგებლობენ. ომი პროფესიონალ სამხედროებსაც სჭირდებათ, რადგან მშვიდობის დადგომის შემთხვევაში ისინი სამუშაოს გარეშე დარჩებიან. როგორც ასეთი ჯარისკაცი, პროფესიით იყო გამოყვანილი სარდალი ლამახუსი, რომელიც, თუმცა, ათენში რაიმე მნიშვნელოვან პოლიტიკურ როლს არ თამაშობდა.
კომედიის მოქმედება იწყება პნიქსზე, სადაც სახალხო კრება გაიმართა. ცხადია, ორკესტრის რაღაც ნაწილი პირდაპირ სცენის წინ უნდა წარმოადგენდეს ამ ადგილს. სკენე გამოსახავდა, როგორც ამას მოქმედების განვითარება მოითხოვს, სამი სახლი: დიკეოპოლისი. ევრიპიდე და ლამაქუსი. შესაძლებელია, რომ ბოლო ორი სახლი პირობითად იყო განთავსებული პარასკენიაში.
დიკეოპოლი დილიდან მოვიდა ეროვნულ კრებაში. მტკიცედ გადავწყვიტე აქ დამეფიცებინა ვინმესთან, ვინც მსოფლიოს წინააღმდეგ ილაპარაკებს. ბოლოს ჩნდება ხალხი, მაცნე, ჩინოვნიკები, მცველები. აქ მოდიან ათენის უხუცესებიც, რომლებიც ადრე ელჩებად იყვნენ გაგზავნილი სპარსეთის მეფესთან. მათთან ერთად მოდის სპარსეთიდან და ფსევდართაბაზი, „მეფის თვალი“ 1. ელჩები ირწმუნებიან, რომ სპარსეთის მეფე მზადაა ათენელთა დასახმარებლად.

1 Pseudartabase-ის ნიღაბს შუბლის შუაში უზარმაზარი თვალი ჰქონდა.

206

ხალხიც და ფულიც. მაგრამ დიკეოპოლისი მუქარით ეძებს სიმართლეს „თვალის თვალით“: თურმე სპარსეთის მეფე არც ფიქრობს ათენელებისთვის ფულის გაგზავნაზე. დიკეოპოლი მზადაა თავი ჩამოიხრჩოს მწუხარებით. ის ამფითეოსს ეძახის, რომელიც მანამდე ორკესტრში უკვე გამოჩნდა და დემეტრეს შთამომავალად წარმოაჩინა, ამტკიცებს, რომ ღმერთებმა მხოლოდ მას დაავალეს სპარტასთან მშვიდობის დამყარება. როდესაც ამფითეუსი გამოჩნდება, ის იღებს 8 დრაქმას იმისთვის, რომ სასწრაფოდ გაიქცა სპარტაში და სპარტელებთან მშვიდობა დაამყარა მხოლოდ დიკეოპოლისისა და მისი ოჯახისთვის. მალე ამფიტეი ბრუნდება უკან და დიკეოპოლისს გადასცემს ამფორას ოცდაათწლიანი მშვიდობით, იტყობინება, რომ მოხუც აჭარნელებს მშვიდობის დასრულება მოუვიდათ და დიკეოპოლისს ეძებენ. ამ სიტყვებით ემზადება გუნდის შესვლა: ორკესტრში ძველი აჭარნის ქვანახშირის მაღაროელები შერბიან. ისინი მზად არიან ქვები ესროლონ მოღალატე დიკეოპოლისს, რომელმაც ზავი დადო სპარტელებთან.
თუმცა, დიკეოპოლისი ახერხებს გუნდის დაყოლიებას, მოისმინოს მისი გამოსვლა სამყაროს დასაცავად, რომელსაც თავით დაიჭერს საჭრელ ბლოკზე.
აჰარნიელების მოწყალების მცდელობისას დიკეოპოლისი აკაკუნებს ევრიპიდეს კარზე და, როდესაც ის ეკიკლემეზე გამოჩნდება, მისგან იღებს მათხოვარი ტელეფის - ევრიპიდეს ერთი ტრაგედიის გმირის, ჩვენამდე არ მოსული საცოდავი ბაგეებს. ამ კოსტიუმში დიკეოპოლისი გამოდის გაბრაზებული გუნდის წინაშე. გრძელი სიტყვით ის აჭარნელ მოხუცებს უმტკიცებს, რომ თავადაც სძულს სპარტელები, რომლებმაც დააზიანა მისი ვენახი, მაგრამ ამავე დროს ცდილობს დაარწმუნოს გუნდი, რომ მიმდინარე ომის ჩამდენი არ არიან. სპარტელები, მაგრამ თვით ათენელები, რომლებსაც არ სურთ მშვიდობის დამყარება.
გუნდის ერთი ნახევარი დიკეოპოლისის მხარეს იკავებს, მეორე კი მას არ ეთანხმება და სარდალ ლამახს დახმარებას უწოდებს. ის ორკესტრში ჩნდება სამხედრო იარაღში, თავს ესხმის დიკეოპოლისს, მაგრამ მალევე აღმოჩნდება, რომ მოტყუებული და დამარცხებულია. ოპონენტები სახლში მიდიან. ლამახი ახალი წარმოდგენისთვის ემზადება. დიკეოპოლისი აგზავნის საელჩოებს მტრის ქალაქებში სამშვიდობო წინადადებებით და განცხადებით, რომ მათ შეუძლიათ თავისუფლად ვაჭრობა და ყიდვა მის ტერიტორიაზე. ამასთან დაკავშირებით, წარმოიქმნება არაერთი სახალისო ბუფონურ-კომიკური სიტუაცია. გაფითრებული მეგარიანი შიმშილისგან თავის გადასარჩენად ღორის საფარქვეშ ყიდის თავის ორ გოგონას. სანამ გაყიდვა მიმდინარეობს, გოგოები ჩანთაში ღრიალებენ. ერთი ფერმერი, რომლის ხარები მოიპარეს ბეოტიელებმა, სთხოვს დიკეოპოლისს, სულ მცირე წვეთი მშვიდობა აიღოს. მაგრამ დიკეოპოლი ყველას უარს ამბობს ამ პროდუქტზე, გარდა ერთი პატარძლისა, რომელსაც ეშინია, რომ მისი მომავალი ქმარი ომში წავა. მისი სახელით გამოჩენილი დიკეოპოლისი ჭურჭელში ასხამს პატარა სიმშვიდეს, რადგან ქალები არ უნდა იტანჯონ ომით, რომელშიც ისინი საერთოდ არ არიან დამნაშავე. დიკეოპოლისი ახერხებს აჰარნიელების დარწმუნებას, რომ ის მართალია - ომის სტიქიის ფონზე მარტო ის სარგებლობს მშვიდობის სარგებლით. ამ დროს მოდის ინფორმაცია, რომ მტერმა საზღვარი გადაკვეთა. სტრატეგი ლამახი ომში მიდის. დიკეოპოლი. უხვად საჭმელი რომ დაიჭირა, მხიარულ დღესასწაულზე მიდის. მალე ლამახს მოჰყავთ დაჭრილი და ტკივილისგან კვნესა; თხრილზე გადახტა, ფეხი მოიფშვნიტა და თავი ქვებზე დალურჯდა. და ამ დროს დიკეოპოლი ორკესტრში ჩნდება ორი მოცეკვავე მხიარულ გარემოში, რომლებიც აღნიშნავენ დღესასწაულს. გუნდი დიკეოპოლისს ადიდებს.
კომიკური სიტუაციის სიმწვავე ამ სპექტაკლში მიიღწევა იმით, რომ ავტორის განზრახვის თანახმად, მისი გმირი ცდილობს მარტო იბრძოლოს იმ ომთან, რომელშიც ისინი იმყოფებოდნენ.

207

ყველა ბერძნული სახელმწიფო იყო ჩართული და რომლებშიც ეკონომიკური და პოლიტიკური ინტერესები მჭიდროდ იყო გადაჯაჭვული. ამისთვის ის საშინაო საშუალებებს იყენებს, საკუთარი ინტერესებიდან გამომდინარე იზოლირებს სახელმწიფოსგან და თავისი ქონების ტერიტორიას ერთგვარ საერთაშორისო ბაზარს აქცევს. II რა? ომის წინააღმდეგ ბრძოლის სურვილით, დაამტკიცოს მისი ზიანი და უსარგებლობა უბრალო ადამიანებისთვის, დიკეოპოლი მარტო არ არის. მისნაირ მუშებს, არა მარტო ათენში, არამედ საბერძნეთის სხვა მხარეებშიც, თბილად ამტკიცებენ მის გადაწყვეტილებას.
ნაკვეთის ასეთ მშენებლობაში, როდესაც უბრალო ფერმერი წყვეტს რთულ სახელმწიფოებრივ საკითხს, არის გარკვეული წინასწარი განზრახვა. ეს არის იდეა, რომელიც მოგვიანებით ჩნდება არისტოფანეს სხვა კომედიებში: საღი აზრის ხელმძღვანელობით, რომელიც ეხმარება ყოველდღიური საქმეების გადაჭრაში, უბრალო ხალხი - და პირველ რიგში ფერმერები - წარმატებით წყვეტენ რთულ სახელმწიფო საქმეებს, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც ეს საქმეები განზრახ დაბნეულია დემაგოგების მიერ. და მაშინაც კი, თუ დემაგოგებმა მოახერხეს ფერმერების გარკვეული დროით წაყვანა არასწორ გზაზე - ამ შემთხვევაში, ომის გზაზე - მაინც, ხალხი მაშინ იპოვის უტყუარ გამოსავალს სიტუაციიდან.
კომედიაში კონფლიქტი ისეა აგებული, რომ ადამიანები, რომლებიც ერთ ბანაკში უნდა იყვნენ, ერთმანეთს ეწინააღმდეგებიან. კომედიურ-სამხედრო მღელვარებაში ახარნელ მოხუცებს დიკეოპოლისის განადგურება სურთ. ორივე მტრულად განწყობილი მხარე ფერმერია და ომის საკითხში ისინი არ უნდა მტრობდნენ ერთმანეთს. მაგრამ დრამატურგს უნდა გაეთვალისწინებინა, რომ იმ დროს გლეხებს შორის ჯერ კიდევ არსებობდნენ ომის გულწრფელი მომხრეები, მით უმეტეს, რომ სპარტელების წინააღმდეგ აღშფოთება იმ დანგრევის გამო, რაც მათ მიაყენეს ატიკის სოფლის მეურნეობას, ასევე მნიშვნელოვან როლს ასრულებდა. ამიტომ, ბუნებრივია, რომ ავტორი ცდილობს დაარწმუნოს მებრძოლი აჰარნიელები და ახსნას მათი შეცდომები.
ამაში მას ევრიპიდეს ტრაგიკული მუზა ეხმარება. დიკეოპოლისი არ არის დარწმუნებული, რომ მას კარგად მოუსმენენ, თუ არ გამოიყენებს ევრიპიდეს დრამატული ოსტატობის ზოგიერთ მოწყობილობას და, კერძოდ, ზოგიერთ აქსესუარს, რომლითაც ასრულებენ მისი ტრაგედიების გმირები. ამრიგად, ევრიპიდეს დრამატული მეთოდების მწვავე კრიტიკა, რომელიც ზოგჯერ კარიკატურად გადაიქცევა, ორგანულად შედის კომედიის სიუჟეტის განვითარებაში. არისტოფანეს მთავარი იდეა, რომელიც მოგვიანებით დეტალურად განვითარდა ბაყაყებში, ემყარება იმ ფაქტს, რომ ევრიპიდე ამცირებდა ტრაგედიის გმირულ ჟღერადობას, აქცევდა მის გმირებს ჩვეულებრივ ადამიანებად და მათ გარშემორტყმული იყო ჩვეულებრივი, ყოველდღიური და უბრალოდ უბედური ნივთებით, არა ყველა შესაფერისი მაღალი გმირული ტრაგედიისთვის. მხოლოდ კომიკოსმა ავაზაკმა, თუმცა სიმპატიურმა, მაგრამ მხიარულმა, უნდა გამოიყენოს ასეთი არაკაცური ენა და ასეთი პროზაული საგნები.
„აჭარებში“ არის კურიოზული სცენა, რომელიც ასახავს დიკეოპოლის მიერ სოფლის დიონისიის დღესასწაულს. იგი მოცემულია გუნდის შემდეგ დაუყოვნებლივ. ფალოსის მსვლელობაში დიკეოპოლისის ასული წინ მიდის, რომელსაც კალათით ატარებს სამსხვერპლო ნამცხვარი, რასაც მოჰყვება ორი მონა, რომლებსაც მაღლა ატარებენ ფალოსი, პროცესიას თავად დიკეოპოლისი აღზრდის, მღერის ფალიკურ ჰიმნს, ხოლო მისი ცოლი სახლის სახურავი უყურებს ამ შინაურ დიონისურ მსვლელობას.

208

"ცხენოსნები"

ლენის შეჯიბრებებში 424 წ. ე. არისტოფანე პირველად საკუთარი სახელით გამოვიდა და პირველი პრემია მიიღო კომედიისთვის "ცხენოსნები".
მასში ის თავს ესხმის რადიკალური დემოკრატიული წრეების ლიდერს კლეონს და ასევე აკრიტიკებს ათენის დემოკრატიის გარკვეულ ინსტიტუტებს. არისტოფანეს სძულდა კლეონი, როგორც სპარტასთან ომის გაგრძელების მომხრე და მის პიროვნებას გადასცა ცუდი და თავმოყვარე დემაგოგების ყველა თვისება. არისტოფანეს არ ეშინოდა გავლენიან ლიდერთან დაპირისპირების, თუმცა ეს იყო 424 წ. ე. ამ უკანასკნელმა უდიდესი პოპულარობა მოიპოვა, რაც მიმდინარე წლის სამხედრო მოვლენებით აიხსნება.
მთელი რიგი წარუმატებლობის შემდეგ, ათენის სარდალმა დემოსთენესმა, ზომიერი დემოკრატიის მომხრემ, მოახერხა პელოპონესის სამხრეთით დაშვება და პილოსის ნავსადგურის აღება. პილოსის აღდგენის სპარტანელთა მცდელობები წარუმატებელი აღმოჩნდა. პირიქით, მათი ოთხასი კაციანი რაზმი ამოწყვიტეს და ალყა შემოარტყეს ათენელებმა პატარა კუნძულ სფაქტერიაზე, სანამ პილოსის ნავსადგურში შევიდოდნენ. მაგრამ გარნიზონის ალყა უკიდურესად დუნე განხორციელდა. კლეონმა ნაციონალურ ასამბლეაში მკვეთრი სიტყვა წარმოთქვა, გენერლები ომის განზრახ გაჭიანურებაში დაადანაშაულა. სახალხო კრებამ პილოსის ექსპედიციის მეთაურობა კლეონს მიანდო, დემოსთენე მას დაუმორჩილა. კლეონი ჯარში წავიდა რამდენიმე ასეული მსუბუქად შეიარაღებული მეომრით, რამდენიმე დღის შემდეგ კი სფაქტერია აიღეს თავდასხმით და დატყვევებული სპარტელები მძევლებად გაგზავნეს ათენში. პილოსის ექსპედიცია და ეპიზოდი სფაქტერიასთან ერთად არაერთხელ არის ნახსენები კომედიაში და არისტოფანე ამ საკითხს ისე ასახავს, ​​თითქოს კლეონმა მხოლოდ თავისი წინამორბედის შრომის ნაყოფი შეაგროვა.
არისტოფანე ამ პიესაში ათენელ ხალხსაც ასახავს მოხუცი დემოსის სახით, რომელიც სიბერიდან უკვე ბავშვობაში ჩავარდა და ყველაფერში ემორჩილება თავის მსახურ კოჟევნიკს, ანუ კლეონ 1-ს.
კომედიის გუნდი შედგება ცხენოსნებისაგან - ათენის არმიის ყველაზე არისტოკრატული ნაწილი. არ არის გამორიცხული, გუნდი ამხანაგების ზურგზე ორკესტრში ასულიყო - ყოველ შემთხვევაში ჩვენამდე ასეთი ვაზის გამოსახულება მოვიდა, თუმცა უფრო ადრინდელ პერიოდს განეკუთვნება (იხ. ნახატი გვ. 209).
კომედიის მოქმედება დემოსის სახლის წინ ვითარდება. პროლოგში ჩნდებიან დემოსის უსახელო მონები, რომლებშიც იგულისხმება ათენელი გენერლები ნიკია და დემოსთენე. ისინი აგინებენ ახალ მონას ტყავის მუშაკს. მას შემდეგ, რაც ის სახლში შევიდა, მათზე გამუდმებით დარტყმა წვიმდა. ახალი მონა მუდამ მაამებს დემოსს, აუტანელ, ნახევრად ყრუ მოხუცს. მთრიმლავი იპარავს იმას, რასაც მსახურები დემოსისთვის ამზადებენ და მოხუცს თავისი სახელით წარუდგენს, რითაც სხვა მსახურებს ხელს უშლის ბატონს ემსახურონ. ნიკიასი კი ამბობს, რომ ჯობია მოკვდე. მაგრამ მძინარე ტანერისგან კულისებში (დემოსის სახლში) მოპარული ორაკულიდან, ნიკიასი და დემოსთენე იგებენ, რომ ტყავის მშრომელის დომინირებას ძეხვი კაცი დაამხობს. ამ დროს ორკესტრში ძეხვის ქუჩის გამყიდველი შემოდის.
იმდროინდელ ათენურ საზოგადოებაში ის საკმაოდ პოპულარული იყო, თუმცა

1 კლეონი იყო ტყავის სახელოსნოს მფლობელი.

209

და გარკვეულწილად საზიზღარი ფიგურა. ნიკია და დემოსთენე ენთუზიაზმით ესალმებიან მას და ჰპირდებიან სიმდიდრეს და ბედნიერებას. სანამ ნიკიასი მიდის სახლში დასაცავად, როგორც არ უნდა გაიღვიძოს პაფლაგონიელი 1, დემოსთენე, თეატრის მაყურებელზე მიუთითებს, ეუბნება კოლბასნიკს, რომ ამიერიდან ეს უკანასკნელი იქნება ბატონი ყველაზე - როგორც ეროვნულ კრებაზე, ასევე ნავსადგურები და პნიქსის თავზე. ის შეძლებს საბჭოს და სტრატეგიების გათელვას. შემდეგ შესთავაზებს ძეხვის კაცს თავის უჯრაზე ასვლას, დემოსთენესი ამბობს, რომ კუნძულები, პორტები და გემები, რომლებსაც ის ხედავს, და კარია 2 და კართაგენი, რომლისკენაც იყურება, მისთვის ვაჭრობის ობიექტი იქნება.
ძეხვის მწარმოებელი კი თავს ძალაუფლების მოპოვების უღირსად მიიჩნევს. ის ხომ ცუდი მშობლებისგან მოდის, თანაც, განათლება არ მიუღია, მხოლოდ კითხვა შეუძლია, თანაც გაჭირვებით. ამას დემოსთენე პასუხობს, რომ დემაგოგს არ სჭირდება პატიოსანი და განათლებული ადამიანი; თქვენ უბრალოდ უნდა იყოთ უცოდინარი და თაღლითი. ხალხის მოსაზიდად ყოველთვის ტკბილი სიტყვები უნდა უთხრათ და გემრიელ საჭმელს დაჰპირდეთ. ძეხვის მწარმოებელს კი ყველა მონაცემი აქვს იმისთვის, რომ დემაგოგი გახდეს:

1 პაფლაგონია არის რეგიონი მცირე აზიაში.
2 კარია არის მცირე აზიის სამხრეთ-დასავლეთი ნაწილი.

210

საზიზღარი ხმა, ცუდი წარმომავლობა, ბაზრის მოვაჭრეების ჩვევები. ბოლოს დემოსთენე ამბობს, რომ ძეხვის კაცს დაეხმარებიან ცხენოსნები 1, წესიერი ხალხი მოქალაქეებიდან და ყოველი გონიერი ადამიანი მცხოვრებთაგან. „და ნუ გეშინია, - დასძენს დემოსთენე, - ვერ დაინახავ მის სახეს, რადგან მისი შიშის გამო არც ერთ ნიღაბს არ სურდა მისი გამოსახვა; თუმცა მას კარგად იცნობენ, რადგან მაყურებელი ჭკვიანი ხალხია.
მაგრამ აქ მოდის ტყავის მუშა. დემოსთენე დახმარებისკენ მოუწოდებს ცხენოსნებს, რომლებიც ძალადობრივად შევარდებიან ორკესტრში. მოჰყვება ცხენოსანთა მეომარი სიმღერა, რომელიც მოუწოდებს სცემდეს დამნაშავეს, რომელიც მათ ცილისწამებს 2, ქურდს და ღრძილ ჭარიბდისს3. იწყება ჩხუბი, რომელსაც თან ახლავს ჩხუბი ძეხვის კაცსა და ტანერს შორის, ერთი ცდილობს მეორეს აჯობა. დემოსთენე და გუნდი მონაწილეობენ ჩხუბში, საუბრობენ კოლბასნიკის მხარეს, რომელიც კოჟევნიკს სცემს თავისი სოსისებით. ტყავის მუშა გარბის, რათა საბჭოს აცნობოს „შეთქმულების“ შესახებ.
ამის შემდეგ პარაბაზა იწყება. გუნდის სახელით თხოვნით მიმართავს ანაპაესტების მოსმენას, მნათობი ამბობს, რომ თუ რომელიმე ყოფილმა პოეტმა მათ პარაბაზისით შესრულება სთხოვა, ამას ადვილად არ დათანხმდებოდნენ. მაგრამ პოეტი (ანუ არისტოფანე) მსახურების ღირსია, რადგან ის დგას ჭეშმარიტების მხარდასაჭერად და თამამად ეწინააღმდეგება ტიფონ 4-ს და დამანგრეველ ქარიშხალს.
Sausage Man მოდის საბჭოდან და ეუბნება, როგორ მოახერხა ტანერის დამარცხება. მთრიმლავმა დაიწყო ცხენოსნების დადანაშაულება ხალხის წინააღმდეგ შეთქმულებაში. მაგრამ კოლბასნიკმა მოახერხა საბჭოს გადაბირება თავის მხარეს და აცნობა მას, რომ პირველად ომის დროს ქაშაყის ფასი დაეცა. ყველა სახე მყისიერად გაიწმინდა. როცა კოლბასნიკმა ფარულად ურჩია ხელოსანთაგან ყველა ქოთნის ყიდვა, რათა მეტი ქაშაყი ეყიდათ ობოლისთვის, ყველამ ტაში დაუწყო და ღია პირით შეხედეს მას. მთრიმლავმა მაინც სცადა წინააღმდეგობის გაწევა და აცნობა კიდეც საბჭოს, თითქოს სპარტელების ელჩი ჩამოვიდა სამშვიდობო მოლაპარაკებისთვის, მაგრამ ყველა ერთხმად ყვიროდა: ... მშვიდობა არ არის საჭირო! რა სულელი ხარ! მსოფლიო ახლაა, როცა ქაშაყი უკვე გაძვირდა! ჩვენ ომში ვართ! 5
საბჭოს სხდომა დაიხურა, ყველამ დაიწყო გისოსებზე გადახტომა 6. სოსისის მწარმოებელი პირველი გაიქცა ბაზარში, იყიდა იქ მთელი მწვანილი ქაშაყით სანელებლად და საჩუქრად დაურიგა იმ წევრებს. საბჭო, რომელსაც ეს სჭირდებოდა. ამისთვის ყველამ შეისხა იგი.
საბჭოდან გაშვებული ტყავის მუშა დანებებაზე არც ფიქრობს. ის ითხოვს, რომ დემოსი გამოვიდეს სახლიდან და დაინახოს, რა თავხედურად ექცევიან მის მსახურს. გამოჩენილი დემოსის თანდასწრებით, არის აგონი ძეხვის კაცსა და მთრიმლავს შორის. საინტერესოა, რომ სოსისის კაცს სურს დემოსმა განსაჯოს არა პნიქსზე. მაგრამ დემოსი კატეგორიულად უარს ამბობს-

1 ეს სიტყვები ამზადებს გუნდის შესვლას ორკესტრში.
2 კლეონმა მხედრები დეზერტირებაში დაადანაშაულა; უძველესი კომენტატორის ჩვენებით, კამპანიის დასაწყისში ისინი ნამდვილად გაურბოდნენ ომს.
3 ჩარიბდისი - ზღვის ურჩხული ქალის სახით, რომელიც დღეში სამჯერ ამოაგდებს წყალს ქაფიანი პირიდან და ისევ შთანთქავს დღეში სამჯერ.
4 ტიფონი - ამაზრზენი მითიური გველი; აქ ტაიფონში იგულისხმება კლეონი.
5 არისტოფანე, კომედიები, 2 ტომად, ტ.I, თარგმანი. ძველი ბერძნულიდან. ტოტ. რედ. ფ.ა.პეტროვსკი და ვ.ნ.იარხო, მოსკოვი, გოსლიტიზდატი, 1954, გვ. 133.
6 შეხვედრის ადგილი შემოღობილია დაბალი ხის გისოსებით.

211

განსაჯეს სხვაგან. ძეხვის მწარმოებელი თავის ბიზნესს სრულიად მკვდარი თვლის; როდესაც მოხუცი დემოსი სახლშია, ის ყველაზე ბრძენია, მაგრამ როგორც კი პნიქსის კლდეზე დაჯდება, სულელი ხდება.
ტყავის მუშა დემოსს არწმუნებს მის სიყვარულსა და ერთგულებაში, მაგრამ სოსისი კაცი ამხელს მას. ამ სცენაში ბევრი ბუფონია. ასე რომ, სოსისი არ აძლევს დემოსს შიშველ ქვებზე დაჯდომის უფლებას, არამედ ბალიშს დებს მის ქვეშ, რასაც დემოსი ახასიათებს, როგორც ჭეშმარიტად კეთილშობილ და დემოკრატიულ საქმეს. თუმცა, აქაურობა ორი პოლიტიკური პროგრამის სერიოზული განხილვით იკვეთება. ხალხი, ამბობს კოლბასნიკი, ომის გამო უკვე მერვე წელია კასრებში, გამოქვაბულებში და კოშკებში ცხოვრობს, კოჟევნიკი კი ჯერაც არ ზავებს და სამშვიდობო წინადადებებით მოსული ელჩებიც კი გააძევა. სად არის სიყვარული ხალხის მიმართ, რაზეც ის საუბრობს? მაგრამ ტყავის მუშა აპროტესტებს, რომ ეს კეთდება იმისთვის, რომ მთელი ელადა დემოსის კონტროლის ქვეშ მოექცეს.
ძეხვი კაცი ამხელს ტყავის მშრომელის ნამდვილ ზრახვებს, რომელსაც შეუძლია მხოლოდ საკუთარი სიამოვნებისთვის გაძარცვას ქალაქები, რომლებიც ხარკს იხდიან და უზრუნველყოს, რომ დემოსმა ომის ქარიშხლის დროს არ შეამჩნია მისი სისასტიკე. მთრიმლავი ყოველთვის აშინებს ხალხს წარმოსახვითი შეთქმულებებით, ვინაიდან მისთვის უფრო მოსახერხებელია აურზაურ წყლებში თევზაობა. ორივე ოპონენტი საბოლოოდ გადადის პენსიაზე, რათა თავიანთი ორაკულები დემოსში მიიტანონ (მინიშნება პოლიტიკურ თამაშში უძველესი წინასწარმეტყველებების გამოყენებაზე, ხშირად გაყალბებული). გუნდი მღერის სიმღერას, რომ დღის სინათლე ტკბილი იქნება ყველასთვის, ვინც ქალაქში ცხოვრობს, თუ კლეონი დაიღუპება. სწორედ ამ საგუნდო ნაწილში ეძახიან კლეონს ერთხელ საკუთარი სახელი.
მსხვილ ბალიშებში ორივე მოწინააღმდეგემ თავისი წინასწარმეტყველებები დემოსში მოაქვს. ძეხვის მწარმოებელი ამარცხებს კლეონს - მისი წინასწარმეტყველებები უკეთესი აღმოჩნდება. დემოსი უკვე მზადაა დანებდეს ძეხვის კაცს და სთხოვს გაუწიოს მისი სიბერე და ხელახლა აღზარდოს იგი ბავშვობაში. მაგრამ კლეონი დემოსს ჰპირდება, რომ მას ყოველდღიური პური და სხვა პროდუქტები მიაწვდის. შემდეგ დემოსი აცხადებს, რომ ორი მეტოქედან რომელი მიიღებს ძალაუფლების სადავეებს პნიქსზე, რომელიც შეძლებს მას უკეთესად ასიამოვნოს.
კლეონსა და სოსის კაცს მოაქვთ მარაგის კალათები და შემდეგ ჩქარობენ, ერთმანეთს უბიძგებენ, მოხუცი კაცის მოსავლელად, სთავაზობენ მას მრავალფეროვან კერძებს. ბოლო მომენტში Sausage Man ახერხებს მოწინააღმდეგეს შემწვარი კურდღლის მოპარვას და დემოსში მიტანას. კარგი სიამოვნების მიღების შემდეგ და დარწმუნდა, რომ ძეხვის კაცმა ყველაფერი მისცა და კლეონის კალათაში ჯერ კიდევ ბევრი სიკეთე დარჩა, დემოსი ითხოვს, რომ კლეონი გადადგეს თავისი ძალაუფლებისგან, რომელიც ახლა ძეხვის კაცს გადაეცემა. კლეონი იძულებულია გვირგვინი გადასცეს მოწინააღმდეგეს, რის შემდეგაც ის სცენიდან გადადის. ახლა დემოსი ეკითხება ძეხვის კაცს რა ჰქვია. ის პასუხობს, რომ აგორაკრიტე ჰქვია, რადგან ის ყოველთვის ცხოვრობდა მოედანზე, აწარმოებდა სასამართლო პროცესს 1. სოსისის მწარმოებელი აგორაკრიტე ამბობს, რომ ამიერიდან დემოსს მთელი ძალით მოუვლის. ორივე სახლში მიდის.
ექსოდში ორკესტრში სადღესასწაულოდ ჩაცმული აგორაკრიტი ჩნდება. კორიფეოსი მიესალმება მას, როგორც წმინდა ათენის ნათელს და კუნძულების (ანუ მოკავშირეების) მფარველს. აგორაკრიტე იუწყება, რომ მან დემოსი ქვაბში მოადუღა და უშნო მოხუცისგან გაახალგაზრდავდა.

1 სიტყვა „აგორაკრიტი“ მომდინარეობს ორი ბერძნული სიტყვიდან: αγορά - ფართობი და κρίνω - განვიკითხავ, ვაანალიზებ სასამართლო საქმეებს.

212

და სიმპათიური. ეს კარგად გამოყენებული მოტივი ხალხური ზღაპარიმას ასევე აქვს გარკვეული პოლიტიკური ტენდენცია: დემოსი გახდა ის, რაც იყო მარათონისა და სალამინის დროს.
აგორაკრიტე ეუბნება დემოსს, რა სულელი იყო ის, როცა ემორჩილებოდა სხვადასხვა არაკეთილსინდისიერ დემაგოგებს, რომლებიც მაამბობდნენ მას საკუთარი სარგებლისთვის. დემოსს რცხვენია წარსულის შეცდომების. ახლა სხვანაირად მოიქცევა. ის არ დაუშვებს ნაციონალურ კრებაში სიტყვით გამოსვლის საშუალებას „წვერი“ ახალწვეულ ახალგაზრდებს, ფლოტის ნავსადგურში შესვლისთანავე გადაუხდის ხელფასს ნიჩბოსნებზე; ჩამოთვლილი ჰოპლიტი ნაცნობობით სამსახურის ვადის გადადებას ვერ შეძლებს. გარდა ამისა, აგორაკრიტე აცხადებს დემოსს, რომ შეძლებს მისთვის ზავის დადებას ოცდაათი წლის განმავლობაში. მოცეკვავე გამოდის - ზავის ნიმფა. დემოსი აღფრთოვანებულია მისი სილამაზით და ეკითხება, შეუძლია თუ არა მასთან გართობა. აგორაკრიტი აძლევს მას ნიმფა ზავას, რომელთანაც დემოსი მიდის მინდვრებში.
კომედია "მხედრები" უდავოდ არის ყველაზე ნათელი არისტოფანეს ყველა პოლიტიკურ პიესას შორის. იგი იძლევა მკვეთრ და მავნე სატირულ ასახვას ათენის მონათმფლობელური დემოკრატიის, მისი ინსტიტუტებისა და ბრძანებების შესახებ იმ ფორმით, რაც მათ მიიღეს მე-5 საუკუნის ბოლო მეოთხედში. ძვ.წ ე. ამ დემოკრატიის ლიდერი კლეონი სპექტაკლში უსინდისო პიროვნებად არის გამოსახული; აშკარად ბოროტად იყენებს უბრალო ხალხის ნდობას, მუდმივად ატყუებს მათ და სახელმწიფოს ხარჯზე იღებს მოგებას.
თუმცა არისტოფანეს ამ უმძიმეს პოლიტიკურ კომედიებშიც კი, რომელშიც უკვე პირდაპირ განიხილება სახელმწიფო სისტემის საკითხები, დრამატურგი არ ეწინააღმდეგება ზოგადად დემოკრატიას: მას მხოლოდ მისი ზოგიერთი ნაკლოვანებისა და დაავადების აღმოფხვრა სურს. არისტოფანეს ყოველთვის არ ესმის ამ ნაკლოვანებების წარმოშობის ჭეშმარიტი მიზეზი, ყველაფერი ცალკეული არაკეთილსინდისიერი დემაგოგების ბოროტ ნებაზე დაყვანით. მას სურს თავისი დროის დემოკრატიის რეფორმირება, მაგრამ წარმოდგენა არ აქვს მისი არისტოკრატიული რეჟიმით ჩანაცვლებაზე.
რაც შეეხება კლეონს, საუბარი არ შეიძლება სიტყვასიტყვით აღვიქვათ მისი კარიკატურა, რომელიც მოცემულია კომედიაში. ძნელი წარმოსადგენია, რომ კლეონი მოვიდა ხელისუფლებაში და შემდეგ შვიდი წლის განმავლობაში დარჩა რადიკალური დემოკრატიის აღიარებულ ლიდერად, თუ მხოლოდ მან გააკეთა ის, რაც უხეშად მოატყუა ხალხი. თუმცა, როგორც ომის აშკარა ჩემპიონი და მთელი სახელმწიფო ცხოვრების მილიტარიზაცია, მას სძულდა არისტოფანე, რომელიც არ ერიდებოდა მათ დაგმობას, რომელთა საქმიანობამ, მისი აზრით, გამოუსწორებელი ზიანი მიაყენა ქვეყანას.
არისტოფანე, რომელიც უარყოფითად ახასიათებს კლეონს, ამ პიესაში ცხენოსნებს პოზიტიურ პერსონაჟებად ასახავს. ეს ძნელად არისტოფანეს არისტოკრატიული სიმპათიების გამოვლინებაა; პოეტი უბრალოდ ეძებს მოკავშირეების პოვნას საძულველი კლეონის წინააღმდეგ ბრძოლაში. ორი წლის შემდეგ, კომედიაში ღრუბლები, დრამატურგი დასცინის ახალგაზრდა უსაქმურ არისტოკრატს.
ჩნდება კითხვა, რატომ გამოიყვანეს კოლბასნიკი, ძალიან საეჭვო ზნეობის მქონე ადამიანი, როგორც სახელმწიფოს მხსნელი. მაგრამ სწორედ ასეთი პერსონაჟის არჩევა აუცილებელია დრამატურგისთვის პიესის პირველი ნაწილისთვის. საოცრებათა თაღლითის წვნიანი ფოლკლორული თვისებებით დაჯილდოებული მთრიმლავი იმდენად თავხედი და არაკეთილსინდისიერია, რომ მხოლოდ კიდევ უფრო უპატიოსნო და ამპარტავან ადამიანს შეუძლია წაართვას მას ძალაუფლება. თუმცა, სპექტაკლის ბოლოს, ძეხვი კაცი, რომელიც უკვე მოქმედებს სახელით აგორა-

213

კრიტა, ნაჩვენებია როგორც სათნო და წინდახედული მოქალაქე, რომელიც მიუთითებს დემოსზე წარსულ შეცდომებზე მთავრობაში. თურმე თავიდან მხოლოდ ტყავის მუშაკს (კლეონს) დამარცხდა.
სპექტაკლის წმინდა სცენური ღირსებები გამოიკვეთა მისი შინაარსის წარმოდგენისა და ანალიზის დროს. კომედიაში ყველგან არის მიმოფანტული მინიშნებები იმდროინდელი ცხოვრების მოვლენებზე და პოეტის ცალკეულ თანამედროვეებზე. ეს მინიშნებები, ზოგიერთ შემთხვევაში, ჩვენთვის უკვე მიუწვდომელი, უეჭველია, ყველაზე ცოცხალი მოწონება მოჰყვა ათენელ მაყურებლებს, რომლებიც ესწრებოდნენ ცხენოსნების წარმოდგენას.

"ᲦᲠᲣᲑᲚᲔᲑᲘ"

423 წელს ძვ. ე. დიდ დიონისიაზე არისტოფანემ დადგა კომედია ღრუბლები. მასში ის დასცინის ახალ სოფისტურ ფილოსოფიას და ახალგაზრდობის განათლებისა და მომზადების ახალ სისტემას. ეს კომედია არ იყო წარმატებული. არისტოფანემ, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მოგვიანებით გადაამუშავა იგი ახალი იდეის გათვალისწინებით, მაგრამ ის არასოდეს შედგა. კომედია ჩვენამდე მოვიდა უკვე ამ გადახედვით. შესაძლოა, სპექტაკლის გარკვეული სირთულე, რომელიც იდეების ნამდვილი კომედიაა, იყო მიზეზი იმისა, რომ ათენელები არ დააფასეს. მაგრამ შემდგომ პერიოდში ამ კომედიამ მიიღო სრული აღიარება და ითვლება ერთ-ერთ საუკეთესოდ.
კომედიაში სოფისტების სკოლის ხელმძღვანელია ისტორიული პიროვნება, ცნობილი ფილოსოფოსი სოკრატე.
დრამატურგი კომედიის სიუჟეტს აშენებს ოპოზიციაზე და შეტაკებაზე სოკრატეს ცრუ სიბრძნის მატარებელსა და საღი ამქვეყნიური გამოცდილების მატარებელს, მდიდარ ათენელ სტრეფსიადესს შორის, რომელმაც დატოვა ბედნიერი სოფლის ცხოვრება თავისი კარგად დაბადებული ცოლის დაჟინებული თხოვნით. . სოკრატეს სიბრძნე საბოლოოდ უძლურია გრძნობებისა და ცნებების მთელი სისტემის წინაშე, რომელიც შთანთქავს სტრეფსიადესს დედის რძესთან ერთად.
თუმცა სპექტაკლში იგი ნაჩვენებია როგორც უკვე ქალაქის ცუდი გავლენის ქვეშ მყოფი ადამიანი. თუმცა, სტრეფსიადესის ვაჟი, უსაქმური და მხარდამჭერი, აღმოჩნდება, რომ ძალიან მგრძნობიარეა სოკრატეს ცრუ სწავლებების მიმართ და სპექტაკლის ბოლოს იქცევა მისი მასწავლებლის ღირსეულ მოსწავლედ.
კომედიამ მიიღო სახელი „ღრუბლები“, რადგან მასში შემავალი გუნდი შედგებოდა ოცდაოთხი ღრუბელი ქალისაგან 1. პროსკენიუსმა გამოსახა ორი მეზობელი სახლის ფასადები - სტრეფსიადესისა და სოკრატეს.
სპექტაკლი გამთენიისას იწყება. ვერანდაზე სტრეფსიადესი და მისი ვაჟი ფეიდიპიდე წევენ. შვილს მშვიდად სძინავს, მამას, პირიქით, არ სძინავს. მას ადარდებს სირბილის მოყვარული შვილის ზედმეტობა და ვალები. საბოლოო ჯამში, სტრეფსიადესი იგონებს საშუალებებს ვალების მოსაშორებლად. ის აღვიძებს შვილს და ითხოვს სასწავლებლად წავიდეს სოკრატესთან, რომელიც თავის „აზროვნებაში“ (φροντιστήριον ისეთივე უცნაური სიტყვაა, როგორც რუსული „აზროვნება“) ასწავლის სწორი და არასწორი საქმეების მოგებას. თუ შვილი ამ მცდარ მეცნიერებას ისწავლის, მამას ვალების გადახდა არ მოუწევს. მაგრამ ფეიდიპიდე კატეგორიულად უარს ამბობს „სააზროვნო ოთახში“ წასვლაზე, ამ ფეხშიშველა და ფერმკრთალი შარლატანებთან და მოხუცთან.

1 ბერძნული სიტყვა "νεφέλη" ("ღრუბელი") ქალი.

214

გარკვეული ყოყმანის შემდეგ ის გადაწყვეტს სოკრატეს ვარჯიშზე წასვლას. ვერანდადან ჩამოსული სტრეფსიადესი აკაკუნებს "სააზროვნო ოთახის" კარზე. კარი იღება და მოხუცი ხედავს ფილოსოფოსის მოწაფეებს შიგნით, ფერმკრთალი და ძალაგამოცლილი. ჩანს თვით სოკრატეც, რომელიც ნაქსოვი კალათაში ჰაერშია ჩამოკიდებული. როდესაც სტრეფსიადესმა ჰკითხა, რას აკეთებდა იქ, სოკრატემ უპასუხა მნიშვნელოვანი:

უძლური აზრი
შეაღწიე მიღმა სამყაროს საიდუმლოებებს,
დაკიდების და ყოფნის გარეშე სივრცეებში
დაკავშირებულია ერთგვაროვან ჰაერთან 1.

დედამიწაზე ჩამოსვლისას სოკრატე ეკითხება სტრეფსიადესს, რატომ მივიდა მასთან. მოხუცი თავის თხოვნას ითხოვს და ღმერთებს ფიცს დებს, რომ კარგად გადაიხდის სწავლებას. ღმერთების შესახებ შენიშვნის მიცემით, რომ ეს მონეტა აქ არ არის გამოყენებული, და მიიღო გარანტია მოხუცისაგან, რომ მას ნამდვილად სურს იცოდეს ღვთაებრივი საქმეები და ისაუბროს ღრუბლებთან, უპირველეს ყოვლისა, ქალღმერთებთან, სოკრატე თანახმაა მისი მეცნიერებაში წაყვანა. სტრეფსიადესს წმინდა საწოლზე ათავსებს, გვირგვინი შეკრავს და თავზე ფქვილს ასხამს. ეს არის დაწყების ცერემონია მეცნიერებაში. სოკრატე ერთდროულად ლოცულობს ნათელ ეთერს, რომელიც დედამიწას აკრავს ყველა მხრიდან, და ღრუბლის ქალღმერთებს, რომლებიც ჭექა-ქუხილს და ელვას უგზავნიან ადამიანებს. სოკრატეს ზარის შემდეგ, ჭექა-ქუხილს შორის, სცენის უკნიდან გუნდის სიმღერა ისმის, შემდეგ კი ღრუბლები ნელ-ნელა შედიან ორკესტრში. თურმე ღრუბლები იმ ამაღლებული უსასრულობისა და დახვეწილი სიცარიელის სიმბოლოა, რაც არისტოფანეს კულტურის საერთო ნიშან-თვისებად ეჩვენება.

ეს არის ის, ვინც კვებავს მეცნიერებს
და ექიმები და ბედისწერები, ხუჭუჭებში დენდები,
ბეჭდებით მოხატულ თითებზე,
ხმამაღალი ხელოსნები მოსაწყენ გუნდებში,
სუპერვარსკვლავების სიმაღლეების აღწერები,
აი ვინ კვებავს უსაქმურ უსაქმურებს,
და ისინი ადიდებენ მათ მაღალ სიმღერებში 2.

სანამ ვარჯიში კულისებში მიმდინარეობს, გუნდი პარაბასით ასრულებს. მიმართა აუდიტორიას, მნათობი, გუნდის სახელით, საყვედურობს მათ კომედია 3-ის არდაფასების გამო, რომელსაც თავად პოეტი აღიარებს, როგორც საუკეთესოდ მის ყველა ნაწარმოებს. მაგრამ ახლა მას სურს კვლავ აჩვენოს ეს სპექტაკლი, რომელიც მას ამდენი შრომა დაუჯდა. კომედია განსხვავდება პოეტის კონკურენტების მიერ დაწერილი უხეში პიესებისგან. მისი გმირები არ ატარებენ ფალას, არ დასცინიან კორდაკის შემსრულებლებს (ცეკვავენ სხეულის უხამსი მოძრაობებით); მასში არ არის მოხუცი კაცი, რომელიც პოეზიის კითხვისას ჯოხით ურტყამს მის მახლობლად მყოფს, რათა უხეში ხუმრობები მოახდინოს.
კომედია შემოვიდა სცენაზე, ეყრდნობოდა მას თანდაყოლილ იდეას და ხმოვან ლექსებს. თავად პოეტი კი არ ცდილობს მაყურებლის მოტყუებას ერთი და იგივე სიუჟეტების ორჯერ თუ სამჯერ გამეორებით, არამედ მოაქვს მათ ახალი, დიდი ხელოვნებით გამოგონილი და არანაირად ერთმანეთის მსგავსი. პარაბაზას შემდეგ სტრეფსიადესის ვარჯიში საზოგადოების წინაშე გრძელდება. მაგრამ მოხუცი აღმოჩნდება, რომ სრულიად უუნაროა სოკრატეს ცრუ სწავლებაზე, ის მაშინვე ივიწყებს ყველაფერს, რასაც ასწავლიან და სოკრატე განდევნის სტრეფსიადესს. შემდეგ, ღრუბლების რჩევით, სტრეფსიადესი აგზავნის თავის ვაჟს, ფიდიპიდესს, რათა შეესწავლა სწორი და არასწორი მეცნიერება სოკრატესთან.

1 არისტოფანე, კომედიები, ტ.I, გვ.190.
2 იქვე, გვ.197.
3 ეს ეხება „ღრუბლების“ წარუმატებლობას, როდესაც დაიდგა ძვ.წ. 423 წელს. ე. სავსებით აშკარაა, რომ ეს პარაბაზა (ან მისი ნაწილი მაინც) არისტოფანემ შეადგინა პიესის ახალი პრეზენტაციის მოლოდინით.

215

შემდეგ იწყება ჩვეულებრივი აგონია. სიმართლე და სიცრუე გამოდის სოკრატეს სახლიდან (უფრო ზუსტად, სამართლიანი და უსამართლო სიტყვა; ბერძნულად „ლოგოსი“ მამაკაცური სიტყვაა). ისინი ჩხუბობენ და თითოეული ცდილობს ახალგაზრდა მამაკაცის თავის მხარეზე გადაბირებას. გუნდი ეპატიჟება პრავდას, რომ მოუყვეს, თუ როგორ იზრდებოდნენ ადრე ახალგაზრდები, ხოლო კრივდა - რა არის ახალი სწავლება.
სიმართლე იწყებს ყოფილი აღზრდის ქებას ისეთი თვისების შეფასებით, როგორიცაა მოკრძალება. ადრე ბავშვების ხმის აწევა უხამსად ითვლებოდა. ბიჭები მუსიკის მასწავლებელთან დეკორაულად მივიდნენ, მსუბუქად ჩაცმული, თუნდაც თოვდა. ისინი მღეროდნენ ძველ სიმღერებს, წინაპრების ანდერძით. უპრეტენზიობა და მკაცრი აღზრდა აძლევდა მარათონის მეომრებს. სიმართლე თავისთან ურეკავს ფეიდიპიდესს და ჰპირდება:

თქვენ ისწავლით ბაზრის ხმაურის ზიზღს,
სძულს საპარიკმახერო და აბანოები,
მრცხვენია მახინჯი საქმეების,
სიწითლე, დაცინვისგან ჭექა-ქუხილი ანათებს,
ადექი თავაზიანად უფროსების წინაშე,
მათი მიდგომისას ადგნენ,
და იყოს მშობლის პატივისცემის მქონე შვილი,
ნუ იქნები უხეში, ნუ წუწუნებ და ნუ იკამათებ.

პრავდას ეწინააღმდეგება, კრივდა ამბობს, რომ არასდროს და არსად არ ყოფილა ზნეობრივი სიწმინდე მომგებიანი. დაე, იფიქროს ფეიდიპიდესმა მოკრძალების ნაკლოვანებებზე; ის ყოველგვარ სიამოვნებას გვართმევს: ქალებს, თამაშებს, დღესასწაულებს, ღვინოს და გართობას. დავუშვათ, ახალგაზრდა კაცს ჰქონდა რომანი სხვის ცოლთან და შემდეგ დაიჭირეს; ის მკვდარია, თუ თავის დაცვას ვერ შეძლებს. სხვა საქმეა, თუ ის არწმუნებს ქმარს, რომ ბოლოს და ბოლოს, ზევსიც ემორჩილება ქალების სიყვარულს, მაგრამ შეიძლება მოკვდავი იყოს ღმერთზე ძლიერი? 2 საბოლოო ჯამში კრივდა აგონში გამარჯვებულია.
ფიდიპიდესმა კარგად ისწავლა სოკრატესგან მისი მეცნიერების ყველა დახვეწილობა. სტრეფსიადესი ბედნიერია, დარწმუნებულია, რომ ახლა ყველა პროცესს მოიგებს. მართლაც, შვილის მეცნიერების წყალობით სტრეფსიადესი ადვილად ათავისუფლებს თავის ორ კრედიტორს. ისინი ტოვებენ, ემუქრებიან სასამართლოს. მაგრამ თითქმის იმავე მომენტში აღმოჩენილია, რომ სოკრატული მეცნიერება თავად სტრეფსიადესს ეცემა თავზე.
სტრეფსიადესი სახლიდან გამოდის, მეზობლებს, ნათესავებსა და ყველა მოქალაქეს დახმარებას მოუწოდებს. თურმე ვახშამზე ფეიდიპიდესმა მამა სცემა, ძველი და ახალი პოეზიის დამსახურებაზე კამათობდა. მამა დაუდგა სიმონიდეს 3-ს, ხოლო ესქილეს, ვაჟი - ევრიპიდეს. მამა აღშფოთებულია შვილის საქციელით, მაგრამ ფეიდიპიდე უმტკიცებს მამას, რომ მას სრული უფლება ჰქონდა ცემა. თუ მამა ბავშვობაში სცემდა, კარგად უსურვებს, მაშინ რატომ არ შეუძლია შვილმაც სცემოს მამას და კარგის უსურვოს? თუ ბავშვები ტირიან, რატომ არ უნდა იტირონ მამებმაც? იქნებ მამამ თქვას, კანონი უშვებს ბავშვების ცემას? მაგრამ მოხუცი ორმაგად ბავშვია. ამიტომ, უფრო სამართლიანია მოხუცების დასჯა, ვიდრე ახალგაზრდების. მამის შენიშვნაზე, რომ არ არსებობს ისეთი კანონი, რომელიც მამის ცემას დაუშვებს, ვაჟი პასუხობს:

და ვინც ძველი წეს-ჩვეულება შემოიტანა, კაცი არ იყო?

1 არისტოფანე, კომედიები, ტ.I, გვ.234.
2 აქ არის ამ ადგილის პაროდია ევრიპიდეს „იპოლიტეს“ ტრაგედიიდან, სადაც მედდა ეუბნება ფედრას, რომელსაც შეუყვარდა თავისი დედინაცვალი, რომ აფროდიტეს ნაკადი ვერ შეჩერდება, რომ ხალხსა და ღმერთებს უყვართ და ფედრა მართლა გინდათ იყოთ უფრო მორალური ვიდრე თავად ღმერთები?
3 სიმონიდე ძველი საბერძნეთის საგუნდო ლირიკის გამორჩეული წარმომადგენელია (დაახლოებით ძვ. წ. 556-469 წწ.).

216

მაშ რატომ არ შემიძლია ჩვეულების შემოღება
ახალი,
რათა ბავშვებმა მშობლებთან დაბრუნდნენ
ცემა? 1

სტრეფსიადესი კიდევ ერთ არგუმენტს იძლევა:

ახლა როგორ მტკივა, მერე გეწყინება,
როცა შენი შვილი დაიბადება.
ამაზე ფეიდიპიდე გონივრულად პასუხობს:

რა მოხდება, თუ ის არ დაიბადება?
ანუ ტყუილად ვცემე, კუბოში სიცილს აპირებ? 2

შვილის „ლოგიკით“ დამარცხებული სტრეფსიადესი მაინც ინანიებს, რომ შვილი სოკრატესთან სასწავლებლად გაგზავნა. ახლა მას სურს შური იძიოს ყველა სოფისტზე. მსახურს უყვირის, მოიტანოს კიბე, აიღოს ნაჯახი და ჩამოაგდო „მოაზროვნეების“ სახურავი, თვითონ კი, ჩირაღდანს ართმევს თავს, ადის სახურავზე და ცეცხლს უკიდებს. შეშინებული სოკრატიელი სტუდენტის კითხვაზე, რას აკეთებს ის სახლთან, სტრეფსიადესი პასუხობს, რომ ის წვრილ საკითხებზე საუბრობს მორებით. სტრეფსიადესი პასუხობს სოკრატეს იმავე კითხვას, სიტყვასიტყვით ამრავლებს ფილოსოფოსის სიტყვებს, რომლებიც მათ პირველ შეხვედრაზე იყო ნათქვამი:

სივრცეებში ფრენა, ბედზე ფიქრი
მნათობები 3.

ამ პასუხის კომიკურ ხასიათს აძლიერებს სიტუაციის მსგავსება. მხოლოდ თავიდან სოკრატე იყო ზევით, კალათში ჩამოკიდებული და სტრეფსიადესი მას ქვემოდან გამოჰკითხა, ახლა კი სტრეფსიადესი დგას ზევით, სახურავზე და სოკრატე და მისი სტუდენტები კითხვებს უსვამენ მას, ქვევით, უყურებს, ალბათ. , „მოაზროვნის“ ფანჯრებიდან.
არისტოფანე იარაღს ართმევს ამ სპექტაკლში სოფისტების ფილოსოფიის წინააღმდეგ და საუბრობს მის გამანადგურებელ გავლენას საზოგადოების ჩვეულებაზე და განსაკუთრებით ახალგაზრდობაზე. რა ბრალდებებს უყენებს პოეტი სოფისტებს? უპირველეს ყოვლისა, ესენი არიან ათეისტები, რომლებიც უარყოფენ თავიანთი ეროვნული რელიგიის ღმერთებს. ქაოსი, ღრუბლები, გრიგალი და ენა ჩნდებიან როგორც ახალი ღმერთები. აშკარაა, რომ სოფისტების რელიგიური შეხედულებების მთელი სირთულე ამით არ ამოიწურება, მაგრამ პოეტისთვის, რომელსაც სურს აჩვენოს, თუ რას იწვევს ტრადიციული რელიგიიდან გადახვევა, ეს საკმარისი იყო. ღრუბლები ახალი ფილოსოფიის წარმომადგენელთა აზრის ბუნდოვანებისა და ბუნდოვანების სიმბოლოა. გასაგებია, რატომ არის ასევე მითითებული ენა ახალ ღმერთად. ეროვნულ ასამბლეაში გამოსვლის უნარმა იმ დროს მართლაც დიდი მნიშვნელობა შეიძინა და პოლიტიკური კარიერის გაკეთების ერთ-ერთ საშუალებად იქცა. ოსტატურად შერჩეული, მაგრამ, არსებითად, წარმოსახვითი არგუმენტების დახმარებით ზოგიერთმა სოფისტმა იკისრა ამავდროულად უშუალოდ ურთიერთგამომრიცხავი პოზიციების დამტკიცება. დიდწილად, რიტორიკა, რომელიც ადრე ემსახურებოდა პოლიტიკური ორატორის აღზრდის მიზნებს, ამ დროს დაიწყო გადაგვარება. მისი ყველაზე ცუდი წარმომადგენლების ხელში ის გადაიქცა ერთგვარ არსენალში, საიდანაც ყოველთვის შესაძლებელი იყო რთული არგუმენტების სესხება, იგივე სიტყვების გამოყენება მოწინააღმდეგესთან კამათში სხვადასხვა მნიშვნელობით და ა.შ. ეს ყველაფერი კარგია. არისტოფანეს მიერ ნაჩვენები გაზვიადებულად გროტესკული სახით, როგორც სტრეფსიადესის გაკვეთილებში სოკრატეში და სიმართლისა და სიცრუის აგონში, ან მამა-შვილის კამათში პიესის ბოლოს. დასცინიან ახალი მასწავლებლების პომპეზურ ცარიელ გამოსვლებს, მათ მკვეთრ ტონს და ნდობას, რომელიც მხოლოდ მათ აქვთ.

1 არისტოფანე, კომედიები, ტ.I, გვ.257.
2 იქვე, გვ.258.
3 იქვე, გვ.261.

217

სიმართლე. ასეთი შარლატანი მასწავლებელი უპირველეს ყოვლისა ნაჩვენებია სპექტაკლ „სოკრატეში“. სოკრატესა და მისი მოწაფეების საქმიანობა თავისთავად უკვე სასაცილოა. სიცილი მიიღწევა დასახული „მეცნიერული“ ამოცანების შეუსაბამობით და ამისთვის გამოყენებული საშუალებებს შორის, ან „პრობლემების“ ნაკრების ძალიან წვრილმანობითა და უსარგებლობით. ახალი მეცნიერების უმნიშვნელოობა, მისი ცრუ სიბრძნე განსაკუთრებით ნათლად აღიქმება სტრეფსიადესის კითხვებისგან, პასუხებისა და შენიშვნებისგან განსხვავებით, რომელიც განასახიერებს თავის პიროვნებაში საღი გლეხის აზრს. კომედიაში ის ბუფონი ხუმორის როლს ასრულებს, მაგრამ ეს ჟამიანი გაცილებით ჭკვიანია, ვიდრე ის, ვისი თვალშიც სულელია. ის სოკრატეს მეცნიერების ყველა მაღალ თანამდებობას ადაპტირებს თავის მიწიერ მიზნებს, ამ შემთხვევაში ავლენს საკმაო გამომგონებლობას, რასაც სოკრატეს სკოლაში ყოფნის შემდეგ გარკვეული თავხედობაც დაემატა.
სოკრატეს სასცენო გამოსახულება დაჯილდოებულია ნათელი და გამომხატველი თვისებებით; თუმცა, ის ყველაზე გადამწყვეტ წინააღმდეგობაშია ისტორიულ სიმართლესთან. მიუხედავად იმისა, რომ შეიძლება საუბარი "სოკრატეს სკოლაზე", მას არ ჰქონდა სკოლა განსაკუთრებული, მუდმივი, ჩვეული ადგილის გაგებით, სადაც ასწავლიდა თავის მოსწავლეებს. ცნობილია, რომ ის პირველ შეხვედრებს ესაუბრა, რომლებმაც რატომღაც ინტერესი გამოიწვია, სწორედ ქუჩებსა და მოედნებზე. ის ღარიბი იყო, მაგრამ არასოდეს იღებდა რაიმე საფასურს საუბრისთვის. მას, როგორც ჩანს, ნაკლებად აინტერესებდა ზუსტი მეცნიერებების საკითხები, ვიდრე მორალის საკითხები. მისი ყურადღება იყო მიმართული ისეთი იდეების არსზე, როგორიცაა სათნოება, სამართლიანობა, კანონები, სილამაზე, მეგობრობა და ა.შ. სოკრატე პატივს სცემდა სახელმწიფოს ღმერთებს და ქადაგებდა სამშობლოს კანონების მორჩილებას. მოგეხსენებათ, სასჯელი გაცილებით გვიან, 399 წ. ე., სიკვდილით დასჯა 1-ზე, მან უარყო ათენიდან გაქცევის შეთავაზება, რადგან თვლიდა, რომ ეს იქნებოდა სახელმწიფოს კანონების დარღვევა. რატომ აირჩია არისტოფანემ იგი სოფისტიკისა და დესტრუქციული თეორიების წარმომადგენლად? საინტერესოა, რომ სხვა კომიკოსები, რომლებიც თავს დაესხნენ სოკრატეს თავიანთ პიესებში, იგივე გააკეთეს - კრატინი, ევპოლისი, დიფილი. ცხადია, იყო რაღაც სოკრატეს მოძღვრებასა და გამონათქვამებში, რამაც ის დააახლოვა სოფისტებთან და რასაც არისტოფანე ვერ შეურიგდა. იგი ვერ შეეგუა სოკრატეს რაციონალიზმს, რომელიც სოფისტების მსგავსად თვლიდა, რომ ყოველი წინადადება უნდა დაექვემდებაროს შემოწმებას გონების არგუმენტებით; ამიტომ მან საჭიროდ ჩათვალა გონების კონტროლს დაექვემდებარა ყველა ტრადიცია, ყველა პრინციპი, ყველა იდეა, რომელიც აქამდე მიიღებდა ადამიანებს რწმენაზე. ამ პრინციპებზე, მისი აზრით, საჭირო იყო ახალგაზრდების განათლების რესტრუქტურიზაცია, ვინაიდან ყოფილი განათლება მოძველებული იყო. სოკრატეს მიერ მისი დოქტრინის წარმოდგენის მეთოდით არისტოფანეს სოფისტების შესახებ ბევრი რამ შეიძლება შეახსენოს. სოკრატე დაეუფლა დიალექტიკას ამ სიტყვის უძველესი გაგებით, ანუ საპირისპირო შეხედულებების შედარების მეთოდს სიმართლის საპოვნელად და ერისტიკას, ანუ არგუმენტის ხელოვნებას. შესაძლებელია, რომ სოკრატეს გარეგნობამ და მისმა მანერებმაც ითამაშა როლი არისტოფანეს მიერ კომედიისთვის მთავარი გმირის არჩევაში. სოკრატე ცუდად იყო ჩაცმული და ფეხშიშველი დადიოდა. ქუჩაში პირველი გაჩერდა

1 უნდა აღინიშნოს, რომ სოკრატეს სასამართლო პროცესის დროს 399 წ. ე. მისი დანაშაულის სხვა მტკიცებულებებთან ერთად, ისინი ასევე მიუთითებდნენ იმაზე, რომ სოკრატეს მიერ ხალხური რელიგიის ღმერთების დანაშაულებრივი უარყოფის ფაქტი შეესწრო არისტოფანეს.

218

მომავალი - ვაჭარი, ხელოსანი, პოლიტიკოსი, ფილოსოფოსი, პოეტი - და დაუწყო კითხვების დასმა. ისე მოხდა, რომ ქუჩაში გასვლისას უცებ გაჩერდა და გაყინულ პოზაში დარჩა ჩაფიქრებული. ხალხისთვის ის ექსცენტრიულად ან მანიაკად უნდა ჩანდეს. არისტოფანემ შეაგროვა სოკრატეს გარეგნობის ყველა მახასიათებელი და მიიყვანა ისინი გროტესკამდე, როგორც ამას ჩვეულებრივ აკეთებდა ძველი კომედია.
საინტერესოა აღინიშნოს, რომ სოკრატეს სწავლებები ზოგჯერ თავად სოფისტებს ძალიან დახვეწილი, ზედმეტად დახვეწილი ეჩვენებოდათ. გასაგებია, რომ ხალხმა სოკრატეც სოფისტად უნდა მიიჩნიოს და მით უმეტეს, რთულად გასაგებად, თუმცა ძალიან ოსტატურად. ამიტომ, რიგითი ათენელი სოკრატეს ისე უყურებდა მავნე ადამიანი. მას მიაწერდნენ აზრებს, რომლებიც ჩვეულებრივ ყველა სოფისტს მიაწერდნენ: მათ ათეისტად და საფუძვლების საშიშ დამღუპველად აქციეს. ბრალდებას ფიზიკურ მეცნიერებებში ჩართვის შესახებ, რომელიც წარდგენილ იქნა ღრუბლებში სატირული მახვილი ფორმით, აქვს ცნობილი საფუძველი. მიუხედავად იმისა, რომ ეს მეცნიერებები არ იყო სოკრატეს შესწავლის მთავარი საგანი, ქსენოფონტე იუწყება, რომ ფილოსოფოსი გეომეტრიითა და ასტრონომიით იყო დაკავებული იმდენად, რამდენადაც ისინი პრაქტიკაში გამოსადეგი იქნებოდა. ამასობაში ხალხი ასტრონომიას საზიანო საგანად უყურებდა. ციური ფენომენების გამომძიებელს შეეძლო ღმერთების რისხვა მოეტანა არა მხოლოდ საკუთარ თავზე, არამედ მთელ საზოგადოებაზე, რადგან ის ცდილობდა გაეგო ის, რისი გამხელა არ სურდათ ღმერთებს ადამიანისთვის. გარდა ამისა, ღმერთების საიდუმლოებებში შეღწევამ შეიძლება გამოიწვიოს, ხალხის აზრით, ურწმუნოება და შეიძლება ძირი გამოუთხაროს საზოგადოებაში არსებულ ნებისმიერ კონცეფციას - სამართლიანობისა და მორალის შესახებ.
ასე რომ, ხალხმა შეხედა სოკრატეს და არისტოფანემ აიყვანა ფილოსოფოსის ეს მოსიარულე იდეა, როგორც სოკრატეს გამოსახულების საფუძველი მის ღრუბლებში. ამავდროულად, რიგი მკვლევარები ხაზს უსვამენ იმ ფაქტს, რომ სულაც არ იყო პირადი მტრობა, რამაც აიძულა არისტოფანეს წარმოეჩინა სოკრატე, როგორც სოფისტი, რომელიც საზიანო ზეგავლენას ახდენდა საზოგადოების ზნეობებზე. იგი გულწრფელად იყო დარწმუნებული, რომ ფილოსოფიის, სახალხო განათლებისა და ლიტერატურის ახალი ტენდენციები ყველაზე დიდი ბოროტებაა ათენისთვის. ამიტომაც იგი დაუფარავი მტრობით ეპყრობოდა ასეთი სიახლეების ყველა წარმომადგენელს.
ორი თავისებურებაა აღსანიშნავი აგონისა და გუნდის როლთან დაკავშირებით ამ კომედიაში. სპექტაკლის მხოლოდ ამ ნაწილში წარმოდგენილი გმირები მონაწილეობენ ღრუბლების აგონში. მორალური პრინციპების თვალსაზრისით კრივდა გამოხატავს, არსებითად, იმავეს, რაც სოკრატეს პირში ჟღერდა. მაგრამ მიუხედავად იმისა, რომ არსებობს მსგავსება, არის განსხვავებაც. კომედიაში სოკრატე საუბრობს ამაღლებულ ფილოსოფიურ საკითხებზე ან დიალექტიკის (ამ სიტყვის უძველესი გაგებით) და ერისტიკის „დახვეწილობაზე“. კრივდას მიერ გამოხატული აზრები და მორალური პრინციპები არის სოკრატეს ფილოსოფიის გამოყენება ცხოვრებისეულ პრაქტიკაში, ახალგაზრდობის აღზრდის ჩათვლით. „პრავდას“ დანერგვა გამოწვეული იყო განათლების ცრუ პრინციპთან გარკვეული პოზიტიური იდეალის დაპირისპირების აუცილებლობით, მაგრამ კომედიაში ვერც ერთი მსახიობი ვერ იქნებოდა ასეთი დადებითი იდეალის მატარებელი. ამიტომ საჭირო იყო სხვა პერსონაჟის შემოღება, რომელიც მხოლოდ აგონში მონაწილეობს და წარმოადგენს ჭეშმარიტი მორალური პრინციპების დაცვას.
ამ კომედიაში გუნდი საკამათო როლს ასრულებს. სოკრატეს აზრით, ღრუბლები არიან ახალი ღმერთები, რომლებსაც უნდა სცემდნენ თაყვანს ზევსისა და სხვა ღმერთების ნაცვლად. ამიტომ ღრუბლები ცრუ ღმერთები არიან. და თითქოს ამართლებენ ამგვარ დახასიათებას, სტრეფსიადესს მოუწოდებენ სიცრუის ათვისებას

219

ახალი მეცნიერება, რომელიც მას მომავალში დიდ დიდებას ჰპირდება. მაგრამ სპექტაკლის დასასრულს ირკვევა, რომ ღრუბლებმა შეგნებულად უბიძგა სწორი გზიდან გადაცდენილი ადამიანი, რათა ღმერთების შიში ესწავლა. თუ ავიღებთ პროლოგის დასასრულს და პაროდის დასაწყისს, მაშინ არსებობს გარკვეული შეუსაბამობა იმის თაობაზე, რისი მოსმენასაც ელის მაყურებელი ღრუბლებისგან და რასაც შემდეგ ისმენს მათგან. მაყურებელი ელის, რომ მის წინაშე გამოვლენ ცრუ ღვთაებები, რომლებიც ცრუ სიტყვით ილაპარაკებენ. იმავდროულად, გუნდის გახსნის სიმღერა თვალშისაცემია თავისი სილამაზითა და სიძლიერით. მას შეუძლია წარმოდგენა მისცეს არისტოფანეს კომედიებში ნაპოვნი სერიოზული ლირიკული ნაწილების შესახებ. აქ არის მისი ლექსის თარგმანი:

მარადიული ღრუბლები!
ადექი, გამოჩნდი, ნამიანი, დაბურული, შიგ
მსუბუქი ტანსაცმელი!
უფსკრული მამა-ოკეანე ზუზუნებს
კინემ, მთის სიმაღლეზე ავდივართ, ტყის გავლით
დაფარული,
საგუშაგო კოშკებიდან შორეულ მხარეს
მივხედოთ სახნავ-სათესი მიწას, დიდებულ საძოვრებს!
მოდით შევხედოთ მდინარეებს, რომლებიც მღელვარე დრტვინავს,
შევხედოთ ზღვას, ჭაღარათმიან, ჭექა-ქუხილს!
მზე, როგორც ეთერის თვალი, დაუღალავად ანათებს.
მანძილი კაშკაშა შუქში.
გადავაგდოთ წყლიანი ნისლი, რომელიც იმალება
ჩვენი სახე უკვდავია. და ყოვლისმხედველი თვალები
მოდით გამოვიკვლიოთ წმინდა მიწა! 1

ამრიგად, ამ პიესაში გუნდმა არ მიიღო ისეთი მკაფიო დახასიათება, როგორც არისტოფანეს სხვა კომედიებში და მისი როლი გარკვეულწილად ორაზროვანი გამოდის.

"OSY"

კომედია დაიდგა, სავარაუდოდ ფილონიდეს სახელით, ლენეაში 422 წლის თებერვალში ძვ.წ. ე. და მიიღო პირველი ჯილდო. სპექტაკლი შეიცავს თავდასხმებს ათენის დემოკრატიის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ინსტიტუტზე - ჟიურიზე (ჰელიუმი). ყოველი წლის დასაწყისში, სრულუფლებიანი მოქალაქის (დაახლოებით ოცი ათასი ადამიანი) საერთო რაოდენობისგან, წილისყრით შედგენილი იყო ექვსი ათასი მოსამართლის (ჟიურის) სია. ისინი დაყოფილი იყო ათ სასამართლო პალატად, რომელთაგან ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო ჰელია (სიტყვასიტყვით - ადგილი ღია მზის ქვეშ), საიდანაც ჰელიასტების სახელი გადაეცა ყველა მოსამართლეს. V საუკუნის შუა ხანებისთვის. ძვ.წ ე. ჰელიუმის ფუნქციები მნიშვნელოვნად გაფართოვდა. მან დაამტკიცა ან უარყო სახალხო კრების გადაწყვეტილებები, შეამოწმა უმაღლესი თანამდებობის პირების არჩევნების სისწორე.
ფიზიკურ პირებს და მოითხოვდა მათ გამოცხადებას უფლებამოსილების ვადის დასრულებისას. კომედიაში „ვოსფსები“ პოეტის ამოცანა იყო ეჩვენებინა, რომ ათენელი პოლიტიკოსები და დემაგოგები და, პირველ რიგში, კლეონი, ნაფიც მსაჯულებს საკუთარი ინტერესებისთვის იყენებენ, თავად ნაფიც მსაჯულები კი მხოლოდ პაიკები არიან დემაგოგების ხელში.
თავიდან მოსამართლეები ათენში უსასყიდლოდ ასრულებდნენ თავიანთ მოვალეობებს, მაგრამ შემდეგ პერიკლემ შემოიღო მცირე ჯილდო - ობოლი ყოველ სხდომაზე. კლეონმა 425 ან 424 წელს გაზარდა ეს ჯილდო დღეში 3 ობოლამდე. ამ ღონისძიების დემოკრატიული ხასიათი ეჭვგარეშეა, ამის წყალობით ღარიბ ადამიანებსაც შეეძლოთ მონაწილეობა მიეღოთ სასამართლოს ადმინისტრირებაში. უფრო მეტიც, ში ომის დროროდესაც ეკონომიკური ცხოვრება დაირღვა, ბევრისთვის მოსამართლის ხელფასი გახდა

1 არისტოფანე, კომედიები, ტ.I, გვ.194.

220

ზოგიერთი ადამიანი თითქმის ერთადერთი საარსებო წყაროა. აქედან გამომდინარე, გასაგებია, რომ ყოველი შეხვედრის წინ ცალკეული პალატების წევრები მოუთმენლად ელოდნენ, რომელ მათგანს წილისყრით გამოიძახებდნენ მოცემულ შეხვედრაში მონაწილეობის მისაღებად და ამისთვის 3 ობოლის მისაღებად.
კომედიის მოქმედება იწყება ღამით, გათენებამდე ცოტა ხნით ადრე. პროსკენიუსი გამოსახავს ძველი ჰელიასტის ფილოკლეონის (ანუ მოსიყვარულე კლეონის) სახლს. სახლს აკრავს ბადე. სახურავზე სძინავს მოხუცის შვილს ბდელიკლეონს (ანუ კლეონისგან ზიზღს). ქვემოთ, სახლის შესასვლელის წინ, დარაჯად ზის ორი მონა, სოსიუსი და ქსანტიუსი. ძილს ებრძვიან, მაგრამ ხანდახან ძილიანობას ვერ იტანენ. როცა გაიღვიძებენ, ერთმანეთს სიზმრებს უყვებიან.
ქსანტიუსი განმარტავს, რომ ის და მისი ამხანაგი იცავენ ძველ ოსტატს, შეპყრობილს ჰელიუმისადმი გატაცებით. მამის ავადმყოფობით დამწუხრებული ვაჟი თავიდან ცდილობდა დაერწმუნებინა, რომ აღარ ეცვა მოკლე მოსასხამი (ანუ სასამართლოში არ წასულიყო - ჰელიასტების უმეტესობას მოკლე მოსასხამი ეცვა) და სახლიდან არ გასულიყო. მაგრამ იმის გამო, რომ მოხუცი აგრძელებდა სასამართლო საქმისადმი სწრაფვას და სახლიდან გაქცევას სხვადასხვა გზით ცდილობდა, საბოლოოდ მთელ სახლში ბადე უნდა გაეჭიმა. თითქოს ქსანტიასის ამბის დასადასტურებლად ფილოკლეონი ცდილობს სახლიდან გაქცევას სხვადასხვა გზით.
შედი ძველი ჰელიასტების გუნდში, ვოსფსიებში ჩაცმული, ჯოხებით ხელში. მათ უკან ვოსფსი ნაკბენები. მოხუცებს ნათურებით ბიჭები მიუძღვებიან. მოხუცები ეპატიჟებიან კომპანიონს, გამოვიდეს მათთან, რათა ერთად მივიდნენ სასამართლოში. ქორუსით გამხნევებული ფილოკლეონი ღრღნის ბადეს და იწყებს ნელ-ნელა თოკით მიწაზე დაშვებას. ყოველგვარი სიფრთხილის მიუხედავად, ბდელიკლეონი იღვიძებს და მოხუცს ფანჯრიდან უკან ათრევენ. გუნდი იხსნის მათ მოსასხამებს და ათავისუფლებს მათ, ბიჭებს უბრძანა გაიქცნენ კლეონის უკან, რათა მოვიდნენ და შეებრძოლონ სახელმწიფოს მტერს, რომელიც ეწინააღმდეგება სასამართლოებს.
ბდელიკლეონი ტოვებს სახლს მამასთან ერთად, რომელსაც გვერდით ორი მონა ადგას. ბდელიკლეონი აცხადებს, რომ მამას სახლიდან არ გაუშვებს. გუნდი ბდელიკლეონის საქციელს ტირანიის გამოვლინებად მიიჩნევს და მჭიდრო ფორმირებულად მიისწრაფის მისკენ. ფილოკლეონი მოუწოდებს ოს-ჰელიასტებს, დაესხნენ მტრებს და დაჭრეს ისინი. ბდელიკლეონი მამას სახლში უბიძგებს და შემდეგ მსახურებს დროულად ეხმარება, ერთს ჯოხს გადასცემს, მეორეს ანთებულ ჩირაღდანს. ერთი მსახური ჯოხს ატარებს, მეორე კვამლით ასხამს ვოსფს. გუნდი საბოლოოდ უკან იხევს და აცხადებს, რომ ტირანია შეუმჩნევლად შევიდა ქალაქში.
ბდელიკლეონი უარყოფს ტირანიის ბრალდებას და დასძენს, რომ ის ისეთივე გავრცელებული გახდა, როგორც დამარილებული თევზი და მუდმივად ვაჭრობს ბაზარზე. ის საერთოდ არ ისწრაფვის ტირანიისკენ, მაგრამ მხოლოდ ისურვებს, რომ მამამისი, დილიდანვე განთავისუფლდა დამოკიდებულებისგან, სასამართლოში გაიქცეოდა და დენონსაციაში ჩაერთო, სახლში სრული კმაყოფილებით ეცხოვრა.
მამას, რომელსაც გუნდი მხარს უჭერს და შვილს შორის, იწყება აგონი. ბდელიკლეონი უბრძანებს მონებს, აღარ შეინახონ მოხუცი, თვითონ კი ბრძანებს, რომ მახვილი მოუტანონ თავისთვის და აცხადებს, რომ დავაში დამარცხების შემთხვევაში ამ ხმლით თავს გაივლებს. მოხუცი ღრმად არის დარწმუნებული, რომ, როგორც ჰელიასტი, ის მართავს ყველას, ხოლო შვილს სურს დაუმტკიცოს მამას, რომ ის სინამდვილეში მონაა. ის მამას სთხოვს, თითებზე შეაფასოს სახელმწიფოს მიერ მიღებული შემოსავალი. გამოდის, რომ თუ დაუმატებთ ყველა ამ შემოსავალს - მოკავშირე შენატანებს, გადასახადებს, შემოსავალს ბაზრებიდან, მაღაროებიდან და ა.შ. დ იქნება 2000.

221

ნიჭი. და ამ შემოსავლიდან რამდენი მიდის ნაფიც მსაჯულებზე, რომელთაგან მხოლოდ ექვსი ათასია შტატში? მათ ანგარიშზე მხოლოდ 150 ტალანტია. ამ დათვლით გაოგნებული ფილოკლეონი ეკითხება:
მაშ, შემოსავლის მეათედიც არ დაგვჭირდება? 1
მას ახლა სურს იცოდეს სად მიდის დანარჩენი ფული. ბდელიკლეონი პასუხობს, რომ სახელმწიფო შემოსავლების ცხრა მეათედს დემაგოგები თავიანთ მხლებლებთან ერთად ითვისებენ.
ბდელიკლეონი ჰპირდება, რომ მამას რაც უნდა, მისცემს, თუ სასამართლოში აღარ წავა. როდესაც მოხუცი მაინც აცხადებს, რომ არ შეუძლია უარი თქვას სასამართლო მოვალეობებზე, ვაჟი გამოსავალს პოულობს: მამას შეუძლია სამართალი განახორციელოს სახლში - მსახურებზე. თუმცა მოხუცი, რომელიც შვილის წინადადებას იღებს, ჯერ ძაღლები უნდა განსაჯოს.
ძაღლი ლაბეტი (ანუ „მტაცებელი“) შევარდა სამზარეულოში, აიღო სიცილიური ყველი და შეჭამა. ბრალდებული იქნება კიდევ ერთი ძაღლი Kidafinsky deme 2-დან.
მოჰყავთ ორი მსახიობი ძაღლის ნიღბებით და მოჰყვება ათენური სასამართლო პროცესების პაროდია.
აუდიტორიას მშვენივრად ესმოდა, რომ კლეონს გულისხმობდა კიდაფინსკის დემეს ძაღლის მოსარჩელე, ხოლო მეთაურ ლაჰეტ 3-ს გულისხმობდა ლაბეტი. ქმედებები სიცილიაში სირაკუზის წინააღმდეგ, რომლებიც იყვნენ სპარტელების მხარეზე, მან სავარაუდოდ დამალა ფული და დაინიშნა. გამოძალვაში. ძაღლის მოსარჩელე განსაკუთრებით აღშფოთებულია, რომ ლაბეთმა მოპარული ყველი არ გაიზიარა. და აქ მინიშნება ასევე გასაგებია მაყურებლისთვის. ბდელიკლეონი გულმოდგინედ იცავს ლაბეთს და მოპასუხის სასარგებლოდ გამოდიან მოწმეები: თასი, ყველის სახეხი, ღვეზელი და სხვა სამზარეულოს ჭურჭელი. ალბათ, სამზარეულოს ჭურჭლის სხვადასხვა ნივთები გამოსახული იყო ზედმეტებით. ლეკვებად გამოწყობილი პატარა ბავშვები მოვალეობისგან გამოდიან - სავარაუდოდ, ლაბეტის შვილები - და ამაღლებენ საჩივრებს (მინიშნება ათენის სასამართლოს ზნეობებზე, სადაც ფართოდ იყო გამოყენებული ჰელიასტების ნერვებზე ზემოქმედების ასეთი მეთოდები). მოხუცს შეხება აქვს, მაგრამ ბრალდებულის გამართლებას მაინც ვერ ბედავს. მაგრამ ბდელიკლეონი ოსტატურად გადაურტყამს არასწორ საარჩევნო ყუთს მამას, ლაბეტი აღმოჩნდება გამართლებული. მისი შეცდომის გამო სასოწარკვეთილი ფილოკლეონი გონებას კარგავს. ვაჟი მას გონს მოჰყავს და ანუგეშებს, ჰპირდება ბედნიერ ცხოვრებას მოაწყობს, ქეიფებსა და სანახაობებზე წაიყვანს.
სპექტაკლის მეორე ნაწილი არ არის დაკავშირებული მთავარ სიუჟეტთან, ანუ ჰელიატისა და ჰელიასტების საკითხთან: იგი ასახავს იმ დღესასწაულის შედეგებს, სადაც ვაჟმა წაიყვანა მამა და პირობის შესრულება.
უპრობლემოდ ჩაიცვა მამას ახალი მოსასხამი და მოდური ლაკონური ფეხსაცმელი (ფილოკლეონს არ სურდა დახეული მოსასხამი და ძველი ფეხსაცმელი განეშორებინა) და ნაჩქარევად ასწავლა მას კარგი მანერები, ბდელიკლეონი მამას დღესასწაულზე მიჰყავს. მაგრამ თურმე კარგი მანერების სწავლება არ უშველა. დღესასწაულზე მოხუცი მახინჯად იქცეოდა: თავი ჩაიძირა

1 არისტოფანე, კომედიები, ტ.I, გვ.300.
2 დემესი - ძველი ატიკის კომუნალური უბნები, რომელთა მიკუთვნებით განისაზღვრა ათენის მოქალაქეობის უფლება; ამიტომ მათი სახელი შედიოდა ათენელის პიროვნების ოფიციალურ დახასიათებაში.
3 ცხადია, ძაღლების სახეების ამსახველი ნიღბები გარკვეულწილად აგონებდა კლეონისა და ლაჩესის სახეებს.

222

მუცელი ყველანაირი ნივთით და მთვრალმა დაიწყო ხტუნვა და სიცილი. მან ქსანთუსი დაამარცხა, ყველა სტუმარს შეურაცხყოფა მიაყენა. თავად ფილოკლეონი მაყურებლის წინაშე სრულიად მთვრალი, ჩირაღდნით ხელში გამოდის; უხამსი მახვილგონივრული სიტყვებით უკან მიათრევს ფლეიტისტს, რომელიც წაიყვანა დღესასწაულზე და რომლის გამოსყიდვას აპირებს შვილის სიკვდილის შემდეგ. გზად მოხუცმა სცემეს რამდენიმე ადამიანი, რომლებიც ორკესტრში სკანდალის მოწმეებთან ერთად გამოცხადდნენ და სასამართლოში მიყვანა უნდათ. ფილოკლეონი ყველას დასცინის, დაზარალებულები კი სასამართლოს მუქარით ტოვებენ. ვაჟი დაიღალა ამ ყველაფრით, მამას მკლავებში აიყვანს და სახლში შემოაქვს.
მაგრამ ფილოკლეონი კიდევ ერთხელ ჩნდება ორკესტრში ციკლოპ პოლიფემოსის კოსტიუმში. ამ (სცენის მიღმა) ღვინომდე განახლების შემდეგ და გაიხსენა უძველესი ცეკვები, რომლებშიც ოდესღაც თესპისი ასრულებდა, ახლა გადაწყვიტა დაემტკიცებინა, რომ ახლანდელი ტრაგიკული ცეკვები არაფრად ღირს. ციკლოპის სახით გამოწყობილი, ის ცეკვავს გაბრაზებულ ცეკვას, ტრიალებს და მაღლა ასწევს ფეხებს. ის ყველა ტრაგიკოსს დაუპირისპირდება: დაე, მოვიდნენ, რომ შეაფასონ თავი ტრაგიკულ ცეკვაში.
კიბორჩხალებში გამოწყობილი სამი მოკლე მოცეკვავე შემოდის ერთმანეთის მიყოლებით. ესენი არიან კარკინატები, თანამედროვე ტრაგიკული პოეტის კარკინის (რომლის სახელი ბერძნულად კიბორჩხალას ნიშნავს) შვილები. გუნდი მოცეკვავეებს ადგილს უთმობს და სიმღერით ახარებს მათ. ფილოკლეონისა და კარკინიატის გააფთრებულ ცეკვაზე გუნდი ტოვებს ორკესტრს და შეამჩნია, რომ ჯერ არავის უნახავს კომიკური გუნდის ცეკვები.
კომედიის გუნდი გადმოსცემს ძველი ატიკელი მებრძოლების ვნებიან სიმწარეს, გამძლეობასა და უგუნურობას და თუ დრამატურგი არ უწოდებს მოსამართლეებს მარათონ-მაჰის (ანუ ვეტერანებს, რომლებიც მარათონზე იბრძოდნენ), ეს მხოლოდ იმიტომ არის, რომ ისინი შეპყრობილნი არიან. ვნება სასამართლოში. თუმცა, თავად ვოსფსები ბევრს საუბრობენ თავიანთ სამხედრო ექსპლუატაციებზე და თვლიან (არა უმიზეზოდ), რომ ათენის საზღვაო ძალა მათი ოფლითა და სისხლით შეიქმნა. მიუხედავად იმისა, რომ დრამატურგი დასცინის გუნდს სასამართლო დავისადმი გატაცების გამო, მისი დამოკიდებულება გუნდის მიმართ საკმაოდ პოზიტიურია. ეს ყველაფერი კარგი, შრომისმოყვარე სხვენის ფერმერები არიან და თუ სასამართლოსადმი საზიანო ვნება აქვთ, დამნაშავე დემაგოგები არიან, რომლებიც ინარჩუნებენ დაძაბულ მდგომარეობას სახელმწიფოში და თესვენ უთანხმოებას მოქალაქეებს შორის. პოეტი ჰელიასტების ნაკბენის შესანარჩუნებლად

223

(ვისაც ნაკბენი არ აქვს, არ სჭირდება 3 ობოლის მიცემა), მაგრამ ის სხვა მიზნებისთვის უნდა გამოიყენოს და არა აუცილებლად ხალხის დასაკბენად. ამიტომ პარაბასას მეორე ნაწილში ჰელიასტების ნაკბენი შრომისმოყვარეობისა და სამხედრო ძლევამოსილების ერთგვარ სიმბოლოს წარმოადგენს.
სპექტაკლის დასასრული, რომელიც ასახავს მთვრალი ფილოკლეონის გარყვნილებას, აღარ აქვს საერთო ათენის სასამართლო პროცესის სატირულ ასახვასთან, არამედ მიზნად ისახავს მაყურებლის გართობას გმირის ქცევის წმინდა ფსიქოლოგიური მხარით. მოხუცი, ყოველდღიურად დაკავებული „სახელმწიფო მოვალეობის“ შესრულებით და ღარიბი ჰელიასტის მძიმე ცხოვრებით, დიდი ხნის მარხვის შემდეგ იშლება და ზედმეტად ტკბება ცხოვრებისეული კურთხევებით, რაც ადრე მოკლებული იყო. ფილოკლეონი არამარტო მთვრალი იყო, იგივე აღვირახსნილი ვნებით, რომლითაც სასამართლო საქმეების ანალიზს ეწეოდა, ახლა ცეკვითაც ეშვება. დამსწრეებისთვის ის უბრალოდ შეწუხებული ჩანს.
ფილოკლეონის ცეკვითა და კარკინიატით გამოსვლაში, არისტოფანეს სურდა დაცინებოდა თეატრალური ხელოვნების ის წარმომადგენლები, რომლებმაც ახალი ცეკვები შემოიტანეს ტრაგედიაში, ნაცვლად წარსულის მკაცრი ცეკვებისა, რომლებიც შედგებოდა ანტიკვარებისგან, ნახტომებისა და პირუეტებისგან.
რასინმა მიბაძა „ვოსპებს“ „სკორგებში“, სადაც დასცინიან იმდროინდელ სასამართლო ჩიკანობას. მან არისტოფანესგან ისესხა როგორც ძაღლის სასამართლო პროცესის სცენა, ასევე მანიაკი მოსამართლის ხასიათის აღწერა.

"ჩიტები"

არისტოფანეს ყველა კომედიას შორის განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს მის „ჩიტებს“, რომელიც ათენის სცენაზე დადგა ძვ.წ. 414 წელს. ე. ეს არის კომედია-ზღაპარი, კომედია-ზღაპარი. მისი გუნდი ფრინველებისგან შედგება. სპექტაკლი დაიდგა საზოგადოების დიდი მღელვარების დროს, რომელიც გამოწვეული იყო ალკიბიადეს სიცილიური ექსპედიციით. სიცილიის დაპყრობის იდეამ ათენის თავები მოაქცია, რომლებმაც ამ კამპანიაში ჩააგდეს სახელმწიფოს მთელი ძალა, მოკავშირეთა ხაზინიდან მიღებული ყველა მატერიალური და ფულადი რესურსი. შესაძლოა არისტოფანე ჩიტებში დასცინის იმ ნათელ იმედებს, რაც ათენელებს ჰქონდათ სიცილიური ლაშქრობის გამო; არისტოფანეს, რომელსაც ნეგატიური დამოკიდებულება ჰქონდა პელოპონესის ომის მიმართ, ეს იმედები შეიძლება რაღაც ციხესიმაგრეს ჰგავდეს ჰაერში. ზოგიერთი მკვლევარი ჩიტების მთავარ იდეას ასე ესმის და ამ კომედიას იგივე პოლიტიკურ სპექტაკლად თვლის, როგორც არისტოფანეს სხვა პიესებს, თუმცა გაცილებით ნაკლებია რეალური პოლიტიკური განცხადებები და მინიშნებები. ეს მოსაზრება, რომელსაც მხარს უჭერს ჩიტების უძველესი შესავალი და თანამედროვე დროში იზიარებს რიგი ფილოლოგები, ძნელად შეიძლება იგნორირებული იყოს. სიჩუმე სიცილიური ექსპედიციის შესახებ იმ მომენტში, როდესაც ყველა მასზე ლაპარაკობდა, მნიშვნელოვანია და შეიძლება განიმარტოს, როგორც მისი უარყოფა. არისტოფანეს ძნელად თუ შეეძლო იმ მომენტში ღიად შეეწინააღმდეგებოდა სიცილიურ კამპანიას, რადგან ასეთი სპექტაკლი ან არ დაუშვებდა მსაჯებს დადგმას, ან წინასწარ განწირული იქნებოდა მარცხისთვის.
„ჩიტების“ მოქმედება კლდის ფონზე თამაშობს, რომლის ცენტრში იყო შესასვლელი ჰოპოს საცხოვრებელში. კლდის ან მისი ნაწილის წინ ტყის ჭურვი იყო, რომელიც სავარაუდოდ იყო წარმოდგენილი

224

სცენური ფერწერა ან რამდენიმე ხე.
პროლოგში ორი ძველი ათენელი ჩნდება - პისფეტერი (იცოდეს დარწმუნება) და ეველპიდი (მხიარული). ეველპიდი დადის ჯაყვით ხელში, პისფეტერი ყორნით. მუდმივი სამართლებრივი ჩხუბის ფონზე ათენის ცხოვრებით დაღლილ მოხუცებს სურთ იპოვონ ქალაქი, სადაც თავისუფლად და უდარდელად იცხოვრებენ. ყვავები და ჯაყდო, რომლებიც აქ გიდების როლს ასრულებენ, საბოლოოდ მიჰყავთ ჰოპო 1-მდე. ალბათ ჰუპომ, რომელსაც ბევრი ფრენა მოუწია, აჩვენოს მათ ასეთი ქალაქი. მაგრამ რამდენიმე ქალაქი სახელად ჰოპო არ უხდება მოხუცებს. სხვათა შორის, ეველპიდისთვის მიმართულ კითხვაზე, ეძებს თუ არა ის არისტოკრატულ ქალაქს, ეველპიდი აცხადებს სიძულვილს ოლიგარქიის მიმართ. მას შემდეგ რაც შეიტყო ჰოპოს ისტორიიდან, რომ ჩიტები კარგად და თავისუფლად ცხოვრობენ, პისფეტერი გამოდის პროექტით, რათა შექმნას ქალაქი ცასა და დედამიწას შორის. მსხვერპლშეწირული ცხოველების კვამლის აღკვეთით, ფრინველები თავად შეძლებენ ღმერთების შიმშილს. ჰოოპი აღფრთოვანებულია ამ გეგმით, მაგრამ მან ჯერ სხვა ფრინველებთან უნდა გაიაროს კონსულტაცია. პროკნას გააღვიძებს და ყველა ჩიტს შეკრებაზე დაუძახებენ. მოჰყვება ჰოპოს მონოდია, რომელიც მიმართა მის შეყვარებულს, ბულბულს. არისტოფანე, როგორც აღინიშნა, ნებაყოფლობით აპაროდებს ევრიპიდეს მონოდიებს, მაგრამ აქ პაროდია არ არის; ამ არიის შინაარსი სერიოზულად ჟღერს.
ჰოოპი და ბულბული მღერიან სიმღერას სცენის მიღმა და ეძახიან თავიანთ ბუმბულიან მეგობრებს. ამ სიმღერაში არის ონომატოპოეური კომბინაციები, რომლებშიც ფრინველის ტრიალი თამაშურად რეპროდუცირებულია.
ორკესტრში სათითაოდ დაფრინავენ ჩიტები და მათი რიცხვი იზრდება. პისფეტერისა და ეველპიდის შეძახილებიდან და კითხვებიდან აშკარად ჩანს, რომ ქორეუტებს ჰქონდათ კოსტიუმების და ნიღბების მრავალფეროვნება. თავდაპირველად ფრინველებს სურთ პისფეტერისა და ეველპიდის გაწყვეტა, რადგან ისინი ადამიანები და მათი პირველყოფილი მტრები არიან. მოჰყვება ბრძოლისთვის მომზადების კომიკური სცენა, ბრძანება ეძლევა „ჩაიწიოს წვერი“, ანუ მოამზადოს იგი შეტევისთვის. პისფეტერი და ეველპიდი ქოთნითა და შამფურით თავის დასაცავად მოემზადნენ, მაგრამ ჰოოპი ახერხებს ჩიტების დამშვიდებას. ოსტატურად აგებული სიტყვით პისფეტერი უმტკიცებს მათ, რომ ძველად ადამიანებზე არ მეფობდნენ ღმერთები, არამედ ფრინველები. ყოფილი სიდიადის დასაბრუნებლად ჩიტებს მხოლოდ ბაბილონის მსგავსი დიდი ქალაქის აშენების მისი პროექტი უნდა განახორციელონ. თუ ზევსი ნებაყოფლობით არ დათმობს უზენაეს ძალაუფლებას, ჩიტებს მოუწევთ ღმერთებს წმინდა ომი გამოუცხადონ. ადვილი იქნება ხალხის მორჩილებაში მიყვანა; დაუმორჩილებლობის შემთხვევაში ყორნები და ყორნები შთანთქავენ მინდვრების მთელ თესლს, ყორნები კი ამოგლეჯენ

1 ჰოოპი, მითის თანახმად, ოდესღაც იყო თრაკიელი უფლისწული ტერეი, რომელიც დაქორწინდა ათენის პრინცესა პროკნაზე. ამ ქორწინებიდან მას შეეძინა ვაჟი, იტისი. მაგრამ შემდეგ, პროკნეს დის, ფილომელას მიერ გატაცებული, ტერეუსმა აცდუნა იგი და ჯერ უთხრა, რომ მისი და, პროკნე გარდაიცვალა. იმის შიშით, რომ ფილომელა დას არ ეტყოდა მისი საქციელის შესახებ, ტერეიმ ენა გამოჭრა. მაგრამ ფილომელამ ქსოვილზე ამოქარგული სურათის მეშვეობით პროკნეს ყველაფერი უამბო. დებმა საშინელი შურისძიება მოახდინეს: მოკლეს იტისი და მისი ხორცი საუზმეზე ტერეუსს მიართვეს. შეიტყო რა კერძი მიართვეს მას, ტერეი ხმლით მივარდა დებს, მაგრამ ამ დროს სამივე ჩიტებად იქცა. ბულბულად ქცეული პროკნე (სიტყვა „ბულბული“ ბერძნულად მდედრობითი სქესისაა) გამუდმებით ტირის და შვილს იტისს ეძახის; ფილომელა მერცხალი გახდა. არისტოფანეს კომიკური მხატვრული ლიტერატურის მიხედვით, ხუპეს უნდა ჰქონდეს ნათესაური გრძნობები ათენის მიმართ, მისი „ძმის“ პროკნეს მიხედვით.

225

ჩიტების გუნდი. სხვენის ვაზა, V საუკუნის დასაწყისი. ძვ.წ ე.

ხარების და ცხვრის თვალები. ჩიტები ენთუზიაზმით იღებენ პისფეტერის წინადადებებს. ჰოოპი პისფეტერს და ეველპიდს ტყეში მიჰყავს, რასაც მოჰყვება ჩვეულებრივი პარაბაზა. ჯერ ერთი, არის ერთგვარი თეოგონია, რომლის მიხედვითაც ფრინველთა ფრთოსანი ტომი არსებობდა დედამიწის, ოკეანის, ცისა და უკვდავი ღმერთების გაჩენამდეც. შემდეგ მნათობი საუბრობს ფრინველების მნიშვნელობაზე ადამიანების ცხოვრებაში (ფრინველები წინასწარმეტყველებენ ბედნიერებას ან უბედურებას, აუწყებენ სეზონების ცვლილებას და ა. შიმშილის ტკივილებითა და სიტყვიერი ტრაგიკული გუნდებით გატანჯული, შეეძლო, ფრთების მქონე, სახლში ფრენა და. ხალისიანი ტრაპეზის შემდეგ, დაუბრუნდით თეატრს მხიარული კომედიის დასაწყისზე (მ. 785-789).
პარაბასას შემდეგ ტყიდან გამოდიან პისფეტერი შაშვივით გამოწყობილი და ეველპიდი ბატივით გამოწყობილი. პირველ რიგში, მათ მოუგონეს სახელი ქალაქისთვის. მას „ფეფელოკოკკიგია“ („ტუჩეკუკუევსკი“) დაერქმევა. ამის შემდეგ პისფეტერი აგზავნის ეველპიდს ჰაერში, რათა დაეხმაროს მუშებს მშენებლობაში. როგორც უნდა იყოს ქალაქის საძირკველში, მღვდელი ასრულებს მსხვერპლშეწირვის რიტუალს. ის ლოცულობს ჩიტებს ქალაქის კეთილდღეობისთვის და კომიკური ეფექტის გასაძლიერებლად თავის ლოცვას პროზაულად კითხულობს. ლექსიდან პროზაზე ასეთი გადასვლები ზოგჯერ გვხვდება ძველ ატიკურ კომედიაში.
ახალი ქალაქის დაარსების შესახებ რომ გაიგო, ვინც

226

ვინც რაღაცისგან სარგებელს ელის: კონსტრუქციის უღიმღამო ლექსებში განმადიდებელი პოეტი, გეომეტრი (მიმკვლევი) მეტონი ნამდვილი ისტორიული პიროვნებაა; წინასწარმეტყველი თავისი წინასწარმეტყველებით; მდიდრულად ჩაცმული ათენელი ჩინოვნიკი, დანიშნული ზედამხედველად და ბოლოს, პოპულარული განკარგულებების გამყიდველი 1. პისფეტერი პოეტის გარდა ყველას სცემს და აძევებს. პოეტი თავს იშორებს, მანამდე კი პისფეტერისგან ტუნიკა მიიღო.
მეორე პარაბაზის შემდეგ, მესინჯერი მოდის, რომელიც აცხადებს ქალაქის მშენებლობის დასრულებას. კედლები აღმართული იყო, უჩვეულოდ განიერი და მაღალი. ჩიტები თავად ატარებდნენ თიხას, თლიდნენ ქვებს და აკეთებდნენ ხუროს სამუშაოებს. დიდი განგაშით, მეორე მესინჯერი ჩამოდის, რომელიც აცხადებს, რომ რომელიღაც ღმერთმა დაარღვია ქალაქის საჰაერო საზღვრები. თურმე ეს არის ზევსის მაცნე - ირიდა, რომელიც ორკესტრში ეორემზე ჩამოდის. ირიდასა და პისფეტერს შორის მხიარული დიალოგი მიმდინარეობს. ირიდა დედამიწაზე გაფრინდა, რათა გადმოეცა ზევსის ბრძანება, რომ დრო იყო ღმერთებისთვის მსხვერპლის გაღება. მან ჯერ არაფერი იცის ახალი ქალაქის შესახებ. პისფეტერი, რომელიც მის პასს ითხოვს, მას გონებიდან გამოსული ეჩვენება. მაგრამ პისფეტერი ეუბნება ირისს, რომ ახლა ადამიანებმა არ უნდა შესწირონ მსხვერპლი ღმერთებს, არამედ მხოლოდ ფრინველებს. ბოლოს პისფეტერი აშორებს ირისს და ის გაფრინდა ამბობს, რომ ზევსი არ აპატიებს მათ ასეთ შეურაცხყოფას. ბოლოს ხალხის მესინჯერი ჩნდება. პისფეტერის სიბრძნის პატივისცემის ნიშნად ხალხს სურს მისი დაგვირგვინება ოქროს გვირგვინით. თუ ადრე ათენში ისინი ლაკონიზმს (ყველაფრის სპარტანული მოდას) ეპყრობოდნენ, ახლა ყველაფერი მოდაში მოდის. მალე პისფეტერში უამრავი ადამიანი მოვა, რათა მას მოქალაქეობის უფლება და ფრთები სთხოვონ. მსახურს მოაქვს კალათა: მასში, სავარაუდოდ, სასცენო კოსტუმია - ქლიავი ხალხისთვის. ისევ სხვადასხვა ბნელი პიროვნებები მოდიან ტუჩეკუკუევსკში: მაგალითად, ვიღაც ახალგაზრდას, რომელსაც სურს რაც შეიძლება მალე მოიშოროს მამა და დაეუფლოს მის ქონებას, მოელის, რომ იპოვის რაიმე შესაფერის კანონს ფრინველთა სამეფოში; ახალშექმნილი დითირამბიკოსი პოეტი კინესიუსი, რომელიც ოცნებობს ბუმბულით დაფაროს ღრუბლებს მიღმა, რათა იქ შეაგროვოს პრეტენზიული მელოდიები თავისი დითირამბებისთვის; სიკოფანტი, რომელიც თავისი ფრთების წყალობით იმედოვნებს, რომ მეგობრებს სასამართლოში უფრო სწრაფად მიიყვანს, სასამართლოში გამოსვლებში გაუსწრებს მათ და ამით მათ ქონებას დაეუფლება. არც ერთი მათგანი არ მიიღება ახალი ქალაქის მოქალაქედ.
ორკესტრზე გამოდის მოსასხამში გახვეული პრომეთე. იმის შიშით, რომ ზევსი მას არ დაენახა, სთხოვს პისფეტერს, თავზე ქოლგა დაიჭიროს და სახელით არ დაუძახოს. როგორც ღმერთების ძველი მტერი, ის საუბრობს ოლიმპოსზე არსებულ მდგომარეობაზე. თურმე ღმერთები უკვე შიმშილობენ და ზევსისგან საელჩო იგზავნება ახლად დაარსებულ ქალაქში მშვიდობის მოსალაპარაკებლად. მაგრამ პრომეთე პისფეტერს ურჩევს არ დაამყაროს მშვიდობა, სანამ ზევსი არ დაუბრუნებს კვერთხს ჩიტებს და არ მისცემს პისფეტერს თავის ცოლად ბასილეიას, ანუ სამეფო ძალაუფლებას. პრომეთეს წასვლის შემდეგ ჩნდებიან ღმერთების ელჩები: პოსეიდონი, ჰერკულესი.

1 ათენზე დამოკიდებულ ქალაქებში მოსახლეობას ხშირად სურდა გაეგო ეროვნული ასამბლეის გადაწყვეტილებები რაც შეიძლება მალე. იყვნენ ადამიანები, რომლებიც ანაზღაურების სანაცვლოდ დაინტერესებულთა ყურადღებას ამახვილებდნენ ათენის სახალხო კრების ახლად მიღებული გადაწყვეტილებების შესახებ.
2 Sycophants - აღნიშვნა ძველ ათენში პროფესიონალი შანტაჟისტებისთვის, რომლებიც ფულს სძალავდნენ თავიანთი მსხვერპლის წინააღმდეგ პოლიტიკური ან სხვა პროცესის დაწყების მუქარით.

227

და ტრიბალუსი, ბარბაროსთა ღმერთი. მშიერი ჰერკულესი მაშინვე მიდის პისფეტერის ყველა პირობაზე, როცა მას საჭმელს შესთავაზებს. ტრიბოლი თავის ბარბაროსულ ენაზე რაღაც გაუგებარს ამბობს. პოსეიდონს თავიდან არ სურს მკაცრი სამყაროს მიღება, ჰერკულესს საყვედურობს სიხარბესა და სიმხდალეზე, მაგრამ საბოლოოდ ის თანამოაზრეებს აძლევს უფლებას მოლაპარაკება მოახდინონ პისფეტერთან და გამოაცხადონ, რომ ის თავად გაჩუმდება. ასე რომ მშვიდობა დაიდო, პოსეიდონი და ტრიბალუსი ტოვებენ. ზეციური სუფრით უკმაყოფილო ჰერკულესს ოლიმპოსში დაბრუნება არ სურს და მაშინვე ჭამას იწყებს. კომედია სრულდება მხიარული და ფერადი საქორწინო მსვლელობით. პისფეტერი მოდის სასიძოდ გამოწყობილი, მასთან ერთად მშვენიერი ბასილეია. მათ გარშემო აკრავს სხვადასხვა ფრინველი. გუნდი მღერის საქორწილო ჰიმნს, ადიდებს პატარძალს და საქმროს.
კომედია „ჩიტების“ შინაარსის საკმაოდ დეტალური ანალიზი საშუალებას გვაძლევს დავასკვნათ, რომ იგი უტოპიური იდეალური მდგომარეობის პაროდიულ სურათს იძლევა. ამ დროს ათენში ზოგიერთი სოფისტი საუბრობდა ძველ დროში ადამიანების ბუნებრივ მდგომარეობაზე და მიდრეკილი იყო პრიმიტიული ადამიანის ცხოვრების ვარდისფერ შუქზე გამოსახვა. იმდროინდელი ზოგიერთი ათენისთვის სიცილიაში მოგზაურობა ასოცირდებოდა ყველა სახის სარგებლის იდეასთან. აქ არის არა მხოლოდ სიცილიური პურის ფიქრი, რომელიც ახლა ათენში წავა და რომლიდანაც სპარტა მოწყვეტილი იქნება, არამედ ოცნებაც გადავიდეს უფრო შორს, ჰერკულესის სვეტებზე და მთელ იმდროინდელ სამყაროზე გაბატონებაზე. არისტოფანე დასცინის ამ ოცნებებს მსოფლიო ბატონობის შესახებ, რომლებშიც, შესაძლოა, ის ვერ ხედავს იმაზე მეტ სერიოზულობას, ვიდრე ჩიტების პრეტენზიაში, რომ მართავდნენ მსოფლიოს. სპექტაკლში არის ერთი ნახსენები იმ დროს მიმდინარე ომის შესახებ. პისფეტერი რჩევას აძლევს ახალგაზრდას, რომელსაც სურს, რაც შეიძლება მალე მოიშოროს მამა - წავიდეს საბრძოლველად თრაკიაში. შესაძლოა, ეს სიცილიური ექსპედიციის არაპირდაპირი ცოდვად უნდა იქნას მიჩნეული. თრაკიის საქმეები ათენელთა მხრიდან ყველაზე დიდი ყურადღების საგანი იყო, რადგან თრაკია შავი ზღვის ბილიკებზე იდგა, საიდანაც ატიკა პურს იღებდა.
აქედან გამომდინარე, შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ არისტოფანეს სურდა ამავე დროს სოციალური უტოპიის მინიჭება ჩიტებში

228

დასცინიან ათენელების ფანტასტიურ ოცნებებს, რომლებიც დაკავშირებულია სიცილიური ექსპედიციასთან. მართალია, ალეგორია მხოლოდ ამას რომ გულისხმობდეს, მისი არსებითი ნაკლი მკვეთრად გამოვლინდებოდა. იგი უფრო მეტ დამაჯერებლობის ძალას მოიპოვებდა, თუ კომედიის პერსონაჟების მცდელობები საჰაერო ქალაქის აშენებისთვის წარუმატებლად დასრულდებოდა. მაგრამ ეს ასე არ არის: შეიქმნა ახალი ქალაქი და მისი მაცხოვრებლები აყვავდებიან.
ალბათ დრამატურგს სჭირდებოდა სიუჟეტის ასეთი აგება, რათა მოქალაქეებში კიდევ ერთი აზრი ჩაენერგა ალეგორიის საფარში. იგი შთაგონებული იყო სასულიერო პირის საქმესთან დაკავშირებული მოვლენებით. როდესაც ესკადრონის გასვლის თითქმის მომენტში გაირკვა, რომ ზოგიერთმა უცნობმა ადამიანმა ღამით ქუჩებში ჰერმესის გამოსახულება დასახიჩრდა, მოეწყო გამოძიება. ალკიბიადესი ეჭვმიტანილი იყო სასულიერო პირობაში. თავის გასამართლებლად სასამართლოში გამოცხადება სურდა, მაგრამ დაუყოვნებლად სიცილიაში წასვლა დაავალეს. მოჰყვა მრავალი დაპატიმრება. ერთ-ერთმა დაკავებულმა სასჯელის შემსუბუქების მსურველი საკუთარი თავი და კიდევ რამდენიმე პირი დაასახელა. მათ გაასამართლეს. თუკიდიდე იუწყება, რომ ვინც მოახერხა დატყვევება, სიკვდილით დასაჯეს, ხოლო ათენიდან გაქცეულებს დაუსწრებლად სიკვდილი მიუსაჯეს და მათ თავებისთვის ჯილდო დაჰპირდათ.
ამ საქმისა და თავად პროცესის გამოძიების დროს ათენი ცხოვრობდა ოლიგარქიის მომხრეების გამოსვლების მუდმივი მოლოდინის ატმოსფეროში. როგორც შემდგომი მოვლენების განვითარებამ აჩვენა, არსებობდა ასეთი ეჭვის სერიოზული საფუძველი დემოკრატიის მოწინააღმდეგეების მიმართ, მაგრამ, თუკიდიდესის თქმით, ათენში დენონსაციის საფუძველზე დააპატიმრეს უამრავი ადამიანი, ვინც ამ საქმეში სრულიად მიუღებელია. არისტოფანე ცდილობდა დაეპირისპირებინა თავის კომედიაში თანამედროვე ათენი, რომელიც ცხოვრობდა რეპრესიების საგანგაშო პოლიტიკურ ატმოსფეროში, რომელიც ეცემა უბრალო ეჭვის ქვეშ მყოფ ადამიანებს, მის ფიქტიურ ქალაქს. მისი მაცხოვრებლები მშვიდად ცხოვრობენ, რადგან არ მიიღეს არაკეთილსინდისიერი ადამიანები, რომლებიც სარგებლობენ ხალხის ნდობით და უყვართ თევზაობა არეულ წყლებში.

"ლისისტრატა"

ამ პიესას მთავარი გმირის, ათენელი ლისისტრატას (ჯარის დაშლა) სახელი ჰქვია. იგი სცენაზე 411 წელს ავიდა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე. ე., დიდი ალბათობით, ლენიზე, ანუ იანვრის ბოლოს. ათენელები კვლავ მძიმედ განიცდიდნენ წარუმატებელი სიცილიური ექსპედიციის შედეგებს, რომელიც დასრულდა ათენის ფლოტის დამარცხებით და ჯარებისა და გენერლების დაღუპვით. მართლაც, იმ მომენტში სახელმწიფოს პოზიცია უჩვეულოდ რთული იყო. სპარტამ დადო შეთანხმება სპარსელ სატრაპ ტისაფერნესთან, რომელიც დაჰპირდა გემებითა და სახსრებით ათენთან ომის საწარმოებლად. თავის მხრივ, სპარტას უნდა დაებრუნებინა სპარსეთის მეფეს მთელი ბერძენი

1 თუმცა, მოგვიანებით მისთვის სახელმწიფო გემი Salaminia გაგზავნეს ათენში გასამართლებლად გამოცხადების მოთხოვნით. ალკიბიადე დაემორჩილა, მაგრამ გზად სპარტაში გაიქცა.

229

მცირე აზიის ქალაქები და კუნძულები. 412 წელს იონიის ყველა ქალაქი, ისევე როგორც კუნძულები ქიოსი და ლესბოსი, დაეცა ათენს და შევიდა პელოპონესის კავშირში. მხოლოდ კუნძული სამოსი დარჩა ათენის ერთგული, გაგზავნა იქ თავისი ჯარი და ფლოტი, რის წყალობითაც ათენის სახელმწიფოს დაშლა თავიდან აიცილა.
ასეთ პოლიტიკურ ვითარებაში ლისისტრატა დაიდგა. პიესის სიუჟეტი მარტივია. ლისისტრატა აგროვებს ქალებს საბერძნეთის ყველა შტატიდან და არწმუნებს მათ უარი თქვან ქმართან ცხოვრებაზე, სანამ არ შეწყვეტენ ომებს და არ შეთანხმდებიან მშვიდობაზე. კაცები საბოლოოდ აღიარებენ დამარცხებას და უარს ამბობენ ომზე. ნათელია, რომ ასეთი სიუჟეტის კომედია სავსეა მარილიანი სიტყვებით და ძალიან უცენზურო სცენებით, რაც არც თუ ისე გავრცელებულია უძველესი კომედიისთვისაც კი. მაგრამ საბოლოო ხუმრობა შერწყმულია "ლისისტრატაში" უდიდესი სერიოზულობით. "ლისისტრატას" პათოსი არის მისი მგზნებარე პროტესტი პელოპონესის ომის წინააღმდეგ და მშვიდობის მოთხოვნა, რომელიც ამჯერად მოდის მთელი საბერძნეთის ქალებისგან, რომლებიც უზომოდ იტანჯებიან მას შემდეგ, რაც მათი საყვარელი ადამიანები ერთმანეთის მოსაკლავად წავიდნენ და გამუდმებით გლოვობენ მათ გარდაცვლილებს. ნათესავები.
კომედიის მოქმედება იწყება გამთენიისას პროპილეს წინ. შესაძლებელია, რომ ერთ-ერთ პარასკენში გამოსახული იყოს ლისისისტრატის სახლი, მეორე - მისი მეზობელი კალონიკა. პროლოგი გვიჩვენებს, თუ როგორ იკრიბებიან თანდათან ქალები მთელი საბერძნეთიდან, გამოძახებული ლისისტრატას მიერ, რომელიც გარკვეული სირთულეებით ახერხებს დაარწმუნოს ისინი, მიიღონ მისი გეგმა. შეხვედრის ბოლოს სცენაზე ყვირილი ისმის. ამ სხვა ქალებმა, ლისისტრატას მითითებით, დაისაკუთრეს აკროპოლისი და პალასის ტაძარი, სადაც ინახებოდა ათენის ხაზინა. სპარტანელი ლამპიტო მიდის სპარტაში, რათა იქ აღზარდოს ყველა ქალი, ხოლო შეხვედრის დანარჩენი მონაწილეები შედიან აკროპოლისში და ჭიშკარს ხურავენ.
პაროდში, პირველი ნახევარ-გუნდი, რომელიც შედგება თორმეტი მოხუცისგან, მხრებზე ფუნჯის შეკვრებით, პირველად შედის ორკესტრში. აკროპოლისიდან ქალების მოსაწევად შეშას ცეცხლი წაუკიდეს. მაგრამ შემდეგ ორკესტრში მეორე ნახევარ-გუნდი ეშვება - ქალების მხრებზე წყლის დოქებით. იმართება კომიკური ჩხუბი, რომლის დროსაც ქალები ცეცხლს აქრობენ.
ორკესტრში, პოლიციელების - სკვითების თანხლებით - ჩნდება ათენელი პრობულუსი 1, სულელი, უხეში და თვითკმაყოფილი ადამიანი. თავიდან ის ბრძანებს კარიბჭის გატეხვას, მაგრამ აკროპოლისიდან გამოქცეული ქალები სკვითების თავდასხმას მოიგერიებენ. შემდეგ აგონიაში ლისისტრატა ადვილად ამარცხებს პრობულს. უპირველეს ყოვლისა, იგი უხსნის მას, თუ რა მიზნით დაიკავეს ქალებმა აკროპოლისი: მათ სურთ მამაკაცებისგან დაიცვან სახელმწიფოების მიერ იქ შენახული სხვა ხაზინა, რომელსაც მამაკაცები დაუფიქრებლად ხარჯავენ ომის საწარმოებლად. ომი გრძელდება, რადგან პისანდრე 2 და ხელისუფლებაში მყოფი ხალხი მუდმივად იწყებენ ჩხუბს, რათა შეძლონ სახელმწიფოს მოპარვა

1 ათი პრობატის შემადგენელი კოლეჯი, რომელმაც მიიღო უფლება, წინასწარ განეხილა ეროვნული ასამბლეისა და საბჭოსთვის წარდგენილი ყველა საქმე, შეიქმნა სიცილიური კატასტროფის შემდეგ, სახელმწიფოს რთულ ვითარებასთან დაკავშირებით. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ საგანგებო საბჭოს წევრები ათენელი მაყურებლის მიმართ განსაკუთრებული სიმპათიით სარგებლობდნენ.
2 პიზანდრი იყო ოლიგარქების ყველაზე აქტიური აგენტი; იმავე 411 წელს, სპექტაკლის დადგმაზე ცოტა მოგვიანებით, მან მონაწილეობა მიიღო ოლიგარქიულ გადატრიალებაში და გახდა ოთხასთა საბჭოს წევრი.

230

ხაზინა. კითხვაზე, თუ როგორ აპირებენ ქალები სახელმწიფოში არსებული აშლილობის აღმოფხვრას, ლისისტრატა პასუხობს, რომ მათ ისევე უნდა მოიქცნენ, როგორც ქალები მატყლის რეცხვისას: ბოროტი ეკლებივით გამოიყვანენ ყველა ბოროტმოქმედს; ამოავარცხნე ყველაფერი, რაც თბილ ადგილას დევს, შემდეგ კი მბრუნავ ბორბალზე დაატრიალე ძლიერი უნივერსალური მეგობრობა. აუცილებელია ყველა კარგი მოქალაქის შეკრება, არ გამოვრიცხავ მეტეკიელებს,1 მეგობრულ მოკავშირეებს, თემის მოვალეებს და ათენიდან გამოყვანილი კოლონიების მაცხოვრებლებს. ყველა ერთად რომ შევკრიბოთ და მატყლის დიდი ბურთი გავაკეთო, მისგან ხალხისთვის ტანსაცმლის ქსოვაა საჭირო. ქალები აძევებენ პრობულას და ის მიდის მათზე საჩივრად თავის თანმხლებებთან.
მაგრამ ლისისტრატას უწევს ბრძოლა არა მხოლოდ სახელმწიფო ხელისუფლების წარმომადგენლებთან. მისი სიტყვებიდან ირკვევა, რამდენად რთულია მისთვის ქალების შენარჩუნება. ისინი სხვადასხვა საბაბით გარბიან აკროპოლისიდან ქმრებთან შესახვედრად. ლისისტრატა საბოლოოდ ახერხებს მათ დაყოლიებას და ყველა ქალი ციხეში რჩება.
შემდეგ სცენაზე ნაჩვენებია ქალების მიერ ქმრების მიმართ გამოყენებული ტაქტიკის შედეგები. ორკესტრში ათენელი მირინას ქმარი კინეზიასი ჩნდება. იგი ესაუბრება მას ჯერ კედლიდან, შემდეგ კი გადის აკროპოლისის კარიბჭის გარეთ. კინესიუსი ევედრება ცოლს სახლში დაბრუნდეს. ის მას ახალგაზრდავებულ და უფრო მიმზიდველს ანიჭებს, ვიდრე ადრე, ხოლო მისი მიუწვდომლობა მხოლოდ უფრო აძლიერებს მის ვნებას. სხვადასხვა საბაბით მირინა რამდენჯერმე ტოვებს კინეზიას და მიდის აკროპოლისში, შემდეგ ისევ ქმარს უბრუნდება, სანამ საბოლოოდ აკროპოლისის კარიბჭეს მიღმა იმალება.
ქალის შეთქმულების შედეგები თავს იგრძნობს სპარტაში. სასტიკი სექსუალური თავშეკავებით იტანჯებიან, სპარტელები მზად არიან მშვიდობის დასამყარებლად ნებისმიერი პირობებით. მათგან ელჩები მოდიან ათენში და მეომარი მხარეები მშვიდობას დებენ. ამ მხიარული მოვლენის საპატივცემულოდ, კულისებში იმართება დიდი ქეიფი. შემდეგ კი ორკესტრში ჩნდება ორი გუნდი - სპარტელები და ათენელები, რომლებიც ზეიმობენ მშვიდობის დამყარებას სიმღერებითა და ცეკვებით ღმერთების პატივსაცემად.
სპექტაკლში ნათლად ჟღერს პანელინისტური იდეა - იდეა ყველა ბერძნულ სახელმწიფოს შორის ერთიანობის აუცილებლობის შესახებ: ერთმანეთის ნათესავები, ოლიმპიაში, თერმოპილეში, დელფოში და სხვა ადგილებში სამსხვერპლოების ასხურება ერთი თასიდან, ბერძნები შეიარაღებული ბარბაროსების სახე კლავენ ერთმანეთს და ანადგურებენ მათ ქალაქებს (1128-1134 წწ.). ამრიგად, ამ ერთიანობის მოთხოვნა გამართლებულია არა მხოლოდ წარმოშობის ერთიანობით, არამედ ბერძნებისადმი მტრული სპარსეთის წინაშე ძალისა და სოლიდარობის შენარჩუნების საჭიროებით. არისტოფანეს სიტყვები წინასწარმეტყველური გამოდგა. მოგეხსენებათ, პელოპონესის ომის შემდეგ, რომელმაც ასეთი ნგრევა და განადგურება გამოიწვია მთელ საბერძნეთში, სპარსეთი რამდენიმე წლის განმავლობაში გახდა ბერძნული სახელმწიფოების ბედის პატრონი.
ათენელი მაყურებელი, რა თქმა უნდა, უნდა გაემხიარულებინა იმით, რომ ქალები იკავებენ საზოგადო საქმეების მართვას და აპირებენ ომის შეჩერებას. როდესაც ლისისტრატა ეუბნება პრობულუსს, რომ მამაკაცებმაც უნდა მოუსმინონ ქალების კარგ რჩევას და ჩუმად იყვნენ, პრობულუსი აღშფოთებული წამოიძახის:

1 მეტეხი - პოლიტიკის თავისუფალი მაცხოვრებლები, რომლებსაც არ გააჩნდათ სამოქალაქო უფლებები.

231

„შენს წინაშე ჩუმად უნდა ვიყო, დაწყევლილი? შენს წინ ვინ ახურავს თავზე ფარდას? სჯობს ამის მერე არ ვიცხოვრო“ (მუხ. 530-531). ათენელი ქალების თავზე შემოსული ფარდა მათ უნდა ეხსენებინა, რომ არ უნდა გამოჩენილიყვნენ საზოგადოებაში, არ ჩაერთონ კაცების საქმეებში და მით უმეტეს, არ დაევალებინათ ისინი. თუმცა, როგორც არ უნდა იყოს, ლისისტრატას სიტყვები, რომელიც მიმართა პრობულუსს, შემდეგ კი ათენის დიდებულებს და სპარტანელ ელჩებს, ჭკვიანურად ჟღერს, დამაჯერებლად ჟღერს და ამტკიცებს, რომ მას სახელმწიფო საქმეები კაცებზე უარესად არ ესმის. ამასთან დაკავშირებით, მისი პროტესტი ათენელი ქალის უუფლებო პოზიციის მიმართ სრულყოფილად ვერ გაივლის უკვალოდ თეატრში მყოფი ათენის საზოგადოებისთვის, რომელიც კარგად იცოდა სახელმწიფოს მძიმე მდგომარეობა. ლისისტრატა, პრობუსში მყოფი, აპროტესტებს იმ ვითარებას, როდესაც ქალებს არ აქვთ უფლება მისცენ მამაკაცებს რჩევა მაშინაც კი, როცა მამაკაცის გადაწყვეტილებები საზიანოა.
უნდა აღინიშნოს გუნდის განსაკუთრებული სტრუქტურა ამ კომედიაში: მის ნახევარგუნდებში მონაწილეები არა მხოლოდ სხვადასხვა სქესის წარმომადგენლები არიან, არამედ საპირისპირო ტენდენციების წარმომადგენლებიც არიან. ამრიგად, მსახიობებს შორის დაპირისპირების გარდა, არის წინააღმდეგობები თავად გუნდშიც, რაც იშვიათია ძველ დრამაში. ეს აძლევს დრამატურგს შესაძლებლობას კიდევ უფრო მკვეთრად ხაზი გაუსვას კონფლიქტს, შემოიტანოს უფრო დიდი დინამიზმი მოქმედების განვითარებაში და ნაწილობრივ შეინარჩუნოს ძველი კომოს ისეთი ელემენტები, როგორიცაა ჩხუბი, მუქარა, ბოროტი და მკვახე ხუმრობები.
1923 წელს ლისისტრატა დადგა ვლ. ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკო მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მუსიკალურ სტუდიაში. სპექტაკლში წინა პლანზე წამოიწია ომის წინააღმდეგ პროტესტი და მშვიდობა მშრომელთა ჯანსაღი და ხალისიანი ცხოვრების აუცილებელ პირობად დადასტურდა. "ლიზისტრატას" მუსიკა დაწერა კომპოზიტორმა რ.გლიერმა, დეკორაცია - მხატვარმა ი.რაბინოვიჩმა.

"ბაყაყები"

პიესის პირველი სპექტაკლი შედგა ლენიში 405 წელს ჩვენს წელთაღრიცხვამდე. ე. სპექტაკლმა არა მარტო პირველი ჯილდო მიიღო, არამედ, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ისე თბილად მიიღო მაყურებელმა, რომ მისი მეორე წარმოდგენა შედგა. იგი ეძღვნება ევრიპიდეს დრამატურგიის იდეოლოგიური საფუძვლების და მისი სასცენო ტექნიკის კრიტიკას. ამავე დროს, მასში მოცემულია არისტოფანეს მრავალი განცხადება ათენის საშინაო და საგარეო პოლიტიკაზე.
თუმცა არისტოფანე მაშინვე არ ამხელს თავის იდეოლოგიური კონცეფცია. პირიქით, დასაწყისში ამბობენ, რომ ტრაგიკული შემოქმედების გაღატაკებისთვის დიონისემ უნდა გამოიყვანოს მშვენიერი პოეტი ევრიპიდე ქვესკნელიდან. მხოლოდ მოგვიანებით, ჰადესში ორი დრამატურგის - ევრიპიდესა და ესქილეს შეჯიბრის შემდეგ, დიონისე ცვლის თავდაპირველ განზრახვას და ესქილეს თან წაიყვანს მიწაზე.
ალბათ, პიესის დაწერის ბიძგი იყო ევრიპიდესა და სოფოკლეს გარდაცვალება 406 წ. ე.
პროსკენიუსს "ბაყაყებში" უნდა წარმოედგინა პლუტონის სასახლის ფასადი ჰადესში. პროსკენის ცენტრალური კარი პლუტონის სასახლის შესასვლელს ემსახურებოდა, ხოლო ჰერკულესის სახლი შეიძლება წარმოდგენილი ყოფილიყო ერთ-ერთი პარასკენით. დიონისე

232

ჩნდება ორკესტრში მისი მსახურის ქსანტიუსის თანხლებით. ქსანტიუსი ვირზე მიდის, ერთ მხარზე ჯოხი აქვს, რომელზეც პატრონის ბარგია მიბმული. დიონისეს ლომის ტყავი აცვია ზაფრანის ფერის მოსასხამზე, გარდა ამისა, მან მოაწყო ჯოხი, რომ უფრო ჰერკულესს დაემსგავსა. დიონისეს ფეხზე ტრაგიკული ქოთურნები აქვს; როგორც ჩანს, მას მოჩვენებითი მუცელი ჰქონდა, რადგან შემდგომ ქარონი, მკვდრების სამეფოს გადამტანი, მას მუცელს უწოდებს. დიონისე ჰერკულესის კარზე აკაკუნებს, რათა ჰადესის გზაზე ჰკითხოს. ნამდვილი ჰერკულესი გამოდის დააკაკუნებლად და ამგვარად მაშინვე ჩნდება სასაცილო სცენური სიტუაცია: ერთმანეთს ეჯახება ორი ჰერკულესი - ნამდვილი და მისი კომიკური მსგავსება. ჰერკულესისგან ჰადესისკენ მიმავალი გზა რომ გაიგეს, დიონისე და ქსანტიუსი გაემგზავრნენ მოგზაურობაში. ბერძნული რწმენით, ჰადესისკენ მიმავალი გზა არა მხოლოდ რთული იყო, არამედ სავსე იყო ყველანაირი საფრთხეებით. კომიკურ-პაროდულ რეფრაქციაში სპექტაკლში მოცემულია აგრეთვე „სიძნელეები“. ერთ-ერთი მათგანი არის გადაკვეთა უძირო ტბაზე. გადამზიდველი ქარონი ნავში მხოლოდ დიონისეს აყენებს, უარს ამბობს მონის წაყვანაზე და ქსანტიუსს ტბის ირგვლივ სირბილი უწევს. როდესაც დიონისე, გადაკვეთის დროს, ეუბნება ქარონს, რომ ის გამოუცდელია ნიჩბოსნობაში, ქარონი აცხადებს, რომ როგორც კი ნიჩბს დაეყრდნობა, ჭაობის გედები - ბაყაყები - იმღერებენ და ეს გააადვილებს ნიჩბოსნობას. მართლაც, მალე სცენის უკნიდან ისმის ბაყაყის სიმღერა, რომელშიც არის ონომატოპოეური რეფრენი "ბრეკეკეკების, კოაქსკოაკების". ბაყაყების სიმღერა აღიზიანებს ნიჩბოსნობით დაღლილ დიონისეს და ის მოითხოვს, რომ ბაყაყებს სიმღერა შეწყვიტონ. დიონისესა და ბაყაყის გუნდს შორის არის სახალისო დუეტი. მაგრამ გადაკვეთა საბოლოოდ დასრულდა. როცა დიონისე ნავიდან გადმოდის, ქსანტიასი უკვე ხვდება მას. ორივე გზას აგრძელებს, ანუ ორკესტრს კვეთენ და პლუტონის სასახლეს უახლოვდებიან. შეიძლება მოისმინოს მისტების სიმღერა - ადამიანები, რომლებიც სიცოცხლეშივე იყვნენ ინიცირებულნი ელევსინურ მისტერიებში და რომლებიც ქმნიან კომედიის გუნდს. მოყვება გუნდი. ჯერ შორიდან ისმის მოწოდებები დიონისეს ელევსინელ ორეულს, იაქოსს, რომ მივიდეს მდელოზე და წარმართოს კურთხეული მისტის დაუოკებელი ცეკვა. როდესაც გუნდი უკვე ჩანს მაყურებლისთვის, ის მღერის, რომ მოვიდა, აკანკალებს ცეცხლოვან ჩირაღდანს, იაკუს - ღამის დღესასწაულის ღვთაებრივ მნათობს. გუნდი ასახავს მისტების ცეკვას ნათელი ფერებით. მდელო დატბორილია სინათლით, უფროსები სწრაფად ამოძრავებენ ფეხებს და ივიწყებენ სევდიან სიბერეს, წინა ცხოვრების გრძელ მძიმე წლებს. გუნდი მოწოდებას მიმართავს დემეტრეს საგალობლით განდიდებისა.
ხალხის ბოლოს, გუნდის ძალადობრივი ცეკვით გატაცებული, თავად დიონისე და ქსანტიუსი იწყებენ ცეკვას. გუნდიდან გაიგო, რომ მის წინ პლუტონის სასახლეა, დიონისე აკაკუნებს ჰადესის კარიბჭეზე. მასთან გამოდის პლუტონის მონა - ეაკ 1. მის წინ ლომის ტყავში გამოწყობილი დიონისეს დანახვა. ააკუსი თავდაპირველად შეცდომით აქცევს მას ჰერკულესს და იწყებს გაკიცხვას ცერბერუსის მოპარვის გამო. Aeacus გადაწყვეტს გამოიძახოს ყველა მიწისქვეშა მონსტრი ჰერკულესთან გამკლავებისთვის. თუმცა, დიონისე, სასჯელის თავიდან აცილების მიზნით, სწრაფად ცვლის კოსტუმს ქსანტიასს. მაგრამ ამ დროს მოდის პერსეფონეს მონა და მისი ბედიის სახელით კეთილგანწყობილი ეპატიჟება ჰერკულესს, რომ შევიდეს სასახლეში და იქ სასმელი მიიღოს. ქსანტიასი აპირებს სასახლეში შესვლას, მაგრამ დიონისე აკავებს მას და აიძულებს ისევ მონის კაბა ჩაიცვას.

1 მითის მიხედვით, აიაკი სიცოცხლეშივე იყო კუნძულ ეგინას მეფე; სიკვდილის შემდეგ ღმერთებმა აეაკუსი მისი სამართლიანობისთვის ქვესკნელის სამი მსაჯულიდან ერთ-ერთი გახადეს.

233

ეს სახვევები სამჯერ მეორდება. მოსული ეაკი საბოლოოდ წყვეტს იმის გაგებას, თუ ვინ არის ბატონი, ვინ არის მონა და გადაწყვეტს ორივეს გაპარტახებას, თუმცა წარმოსახვითი ჰერკულესი აცხადებს, რომ ის არის ზევსის უკვდავი შვილი - დიონისე. ვიპოროვი ორივეს, ეკი მათ პლუტონთან მიჰყავს: დაე, თავად ოსტატმა გაარკვიოს, ამ ორიდან რომელია ღმერთი.
დიონისე, ქსანტიასი და აიაკუსი ორკესტრს ტოვებენ. იწყება პარაბაზისი, რომელსაც ამ სპექტაკლში მკაფიოდ პოლიტიკური ხასიათი აქვს. იგი შეიცავს თავდასხმას რადიკალური დემოკრატიის ლიდერის, კლეოფონის წინააღმდეგ, რომელიც გამარჯვებამდე ომის მომხრე და, შესაბამისად, არისტოფანეს მტერი იყო. არისტოფანე მას მოსაუბრეს უწოდებს და ამავე დროს საყვედურობს თავის თრაკიელ დედას.
ეპირემი ითხოვს პოლიტიკურ ამნისტიას. დრამატურგი ამბობს, რომ აუცილებელია გამოსწორების საშუალება მიეცეს იმ მოქალაქეებს, რომლებიც ფრინფის მზაკვრულ ქსელებში მოხვდნენ (ოთასასიანი ოლიგარქიული ხელისუფლების ერთ-ერთი ლიდერი) და წაიჩეხეს. ყოველივე ამის შემდეგ, თუკი მონებიც კი, რომლებმაც მხოლოდ ერთხელ მიიღეს მონაწილეობა ბრძოლაში, მიიღეს მოქალაქეობის 1 უფლება, მაშინ როგორ გამოვრიცხოთ მოქალაქეებიდან ისინი, ვინც თავად იბრძოდნენ არაერთხელ და რომელთა მამებიც იბრძოდნენ ქალაქისთვის?
სამომავლოდ ააკუსი ეუბნება ქსანტუსს ჰადესის უახლეს ამბებს. ირკვევა, რომ ადრე ტრაგიკული ტახტი ესქილეს ეკავა. როდესაც ევრიპიდე გარდაიცვალა, ჰადესში მოხვედრის შემდეგ მან სცენა დაუთმო თაღლითებს, პარიციდებს, ქურდების ქურდებს. „კონვოლუციების“ გაგონებაზე მათ ევრიპიდეს უბრძენი ხალხი უწოდეს და მან დაიწყო ტრაგიკული ტახტის მისთვის გადაცემის მოთხოვნა. სასამართლო მოდის და თავად დიონისე იქნება მსაჯული. მეორე ადგილით კმაყოფილი სოფოკლეს აეაკუსი მოგვითხრობს; მაგრამ თუ ევრიპიდე გაიმარჯვებს ესქილეს შეჯიბრში, მაშინ თავად სოფოკლე შეეჯიბრება ევრიპიდეს. შევიდნენ დიონისე, ესქილე.

1 საუბარია მონებზე, რომლებიც მონაწილეობდნენ არგინუსის კუნძულების ბრძოლაში.

234

და ევრიპიდე. იწყება პოეტების შეჯიბრი. ის წარმოადგენს მთელი პიესის ცენტრს.
ორკესტრში ტრაგიკოსები ჩნდებიან, თითქოს კულისებში დაწყებულ ჩხუბს აგრძელებენ. დიონისე მათ დამშვიდებას ცდილობს. შეჯიბრის დაწყებამდე მოწინააღმდეგეები ლოცვებს სთავაზობენ ღმერთებს - ესქილე დემეტრეს, ევრიპიდეს მათ განსაკუთრებულ ღვთაებებს: ეთერს, რომელიც კვებავს მას, მოქნილ ენას, გაგებას და ნესტოებს დახვეწილი ელფერით.
ევრიპიდე გმობს ესქილეს ხელოვნებას, საყვედურობს მას მისი დრამატული ინსტრუმენტების არქაული ბუნების გამო: მან გმირი და ჰეროინი სცენაზე დააყენა, მათ მოსასხამი დააფარა და ისინი ჩუმად ისხდნენ.

და გუნდი, აკაკუნებს ფეხებს, სიმღერებს ოთხი უსასრულოდ დრტვინავს და ისინი ისევ არა
სიტყვები 2.
როცა დრამა შუაში მივიდა,
შემდეგ ის დაამატებს კიდევ ათეულ დახრილ სიტყვას,
მანეჟირებული და წარბშეკრული, შეუძლებელი მონსტრები,
მაყურებლისთვის უცნობი... 3.

ამრიგად, ევრიპიდე მიუთითებს ესქილეს ტრაგედიებში მოქმედების არასაკმარის განვითარებაზე და მის ვითომდა ამაღლებულ ენაზე. "ესქილეს ხელოვნება, - ამბობს ევრიპიდე, - სავსეა სისულელეებითა და მძიმე სიტყვებით". ევრიპიდე ადიდებს თავს დრამის მკაფიო კომპოზიციისთვის, რომელიც ვლინდება უკვე თავიდანვე, პროლოგებში. უკვე პირველმა პერსონაჟმა, სცენაზე გასულმა, ახსნა დრამის ტიპი 4, შემდეგ კი სპექტაკლში „პირველი სიტყვებიდან უსაქმოდ არავინ დარჩა“, მაგრამ დრამაში ყველა საუბრობდა: ქალი, მონა, ბატონი, გოგონა. და მოხუცი ქალი. ესქილეს ძახილს, არ ექვემდებარება თუ არა ამის გამო ევრიპიდეს სიკვდილი, ეს უკანასკნელი პასუხობს:

ვფიცავ აპოლონს
მე ვიქცეოდი როგორც დემოკრატი 5.

აღწერს თავის დრამებს, ევრიპიდე მიუთითებს, რომ მათში ის ხალხს ასწავლიდა ამქვეყნიურ საქმეებს:

იფიქრე, ნახე, გაიგე, მოატყუე,
შეყვარება,
ყველგან ეჭვი შეიტანე ბოროტებაზე და იფიქრე.

დასძენს, რომ თავის პიესებში შეეხო სახლის ცხოვრება, და მაყურებელი უფრო ადვილად განსჯიდა მის ხელოვნებას. მთელი გაზვიადებით, ევრიპიდეს ყოველდღიური მწერლობის ტენდენციები სწორად არის აღბეჭდილი, მაგრამ არისტოფანესში სწორედ ისინი იწვევს ძლიერ პროტესტს. ესქილეს პირით ის ამხელს ევრიპიდეს, რომ მან გააფუჭა ადამიანური ბუნება: „ახლა ყველგან არიან ბაზრის დამთვალიერებლები, თაღლითები, მზაკვრული ბოროტმოქმედები“. თავის შესახებ ესქილე ამბობს, რომ მან შექმნა არესის სულით სავსე დრამა - „შვიდი თებეს წინააღმდეგ“. სწორედ მან დააყენა „სპარსელები“ ​​– „მისი საუკეთესო ქმნილება“ ისე, რომ მისი თანამოქალაქეები მუდამ იწვებოდნენ მტრების დამარცხების სურვილით. პოეტმა თანამოქალაქეებს სიკეთე უნდა ასწავლოს, ესქილე საკუთარ თავს აქებს იმ ფაქტს, რომ მან არ შექმნა მეძავი - ფედრისი - და არასოდეს გამოუყვანია შეყვარებულები სცენაზე -

1 მინიშნება ესქილეს ტრაგედიაზე „ჰექტორის გამოსასყიდი“, რომელიც ჩვენამდე არ მოაღწია, სადაც აქილევსი ჩუმად იჯდა სცენაზე და სწყუროდა მოკლული მეგობრის პატროკლეს.
2 არისტოფანე, კომედიები, ტ.2, გვ.297.
3 იქვე, გვ.297.
4 ევრიპიდეს არაერთ ტრაგედიაში, პროლოგის გმირმა ან გმირმა დეტალურად ისაუბრა მათი გენეალოგიისა და იმ გარემოებების შესახებ, რომელშიც ისინი აღმოჩნდნენ პიესის დაწყების დროისთვის.
5 არისტოფანე, კომედიები, ტ.2, გვ.299.
6 იქვე, გვ.299.

235

ნოეს ქალები. ევრიპიდეს შენიშვნას, რომ მან თავად არ გამოიგონა ლეგენდა ფედრაზე, ესქილე პასუხობს:

ხედავს ზევსს, ეს მართალია, მაგრამ ყველა სამარცხვინო უნდა დაიმალოს პოეტებს.
მხოლოდ სასარგებლო უნდა განადიდოს პოეტმა.

ესქილე შემდგომში ადანაშაულებს ევრიპიდეს ტრაგედიის მნიშვნელობის დაკნინებაში, მაგალითად, მეფეების ჩაცმულობაში ისე, რომ „ადამიანთა თვალწინ უბედურნი გამოჩნდნენ“. ევრიპიდე ხალხს უსაქმურ ლაპარაკს ასწავლიდა, აქედან ცარიელდებოდა პალესტები და მოლაპარაკე რძის მწოვთა ვირები განებივრებოდა. მან დაიწყო სცენაზე "სიმუნჯების და ქალწულების, რომლებიც ტაძრებში მშობიარობენ" ჩვენება. 2. აქედან გამომდინარეობს, რომ ქალაქი სავსეა ჰაკებით, ხუმრობებით, ხალხის მაიმუნური ხუმრობებით გართობაზე და არასოდეს წყვეტს ამის ფიქრს. და ამავდროულად, რადგან გიმნაზიები დავიწყებულია, შეჯიბრებებზე ჩირაღდნის ტარება არ არსებობს.
გარდა ამისა, ტრაგიკოსთა დავა უკვე სტილის, ვერსიფიკაციის და ა.შ. მუსიკალური კომპოზიცია. ევრიპიდე, რომელიც მანამდე დასცინოდა ესქილეს ბუნდოვან, მისი გადმოსახედიდან და მაღალი ფრენის სტილს, პირველია შეტევაზე. ის დასცინის ესქილეს პროლოგებს, საყვედურობს მას აზრების მკაფიოდ და ნათლად გამოხატვის უუნარობის გამო, ასევე ზედმეტი სიტყვების გამოყენების გამო. მტრის თავდასხმის ასახვით, ესქილე, თავის მხრივ, დასცინის ევრიპიდეს ტრაგედიაში ყოველდღიური მეტყველების გამონათქვამების შემოტანის გამო და მისი დამოკიდებულების გამო დამამცირებელ სიტყვებზე, მაგალითად, „ტყავი“, „დოქი“, „ჩანთა“. ესქილეს არ მოსწონს პროლოგები, რომლებსაც თავად ევრიპიდე კითხულობს და მუდამ დამცინავი სიტყვებით აწყვეტინებს სიტყვას: „მე დავკარგე დოქი“. შემდეგ არის დავა ორივე პოეტის მუსიკის ღირსებაზე. ევრიპიდე დასცინის ესქილეს, რომ გამუდმებით იმეორებს ერთი და იგივე გუნდი, უაზროდ ჩასმული სრულიად განსხვავებული პიესების ტექსტში. გარდა ამისა, ესქილეს საგუნდო ნაწილებში ევრიპიდე აღმოაჩენს ონომატოპეის აკორდებს ციტარაზე, სრულიად უაზრო ტექსტთან ერთად. ესქილე თავის მხრივ ადანაშაულებს ევრიპიდეს გარყვნილი ქალების მიერ მისი სიმღერების ისესხებაში, რომელიც იყენებს კარიეს, ანუ ბარბაროსულ რეჟიმებს, გოდებას, საცეკვაო სიმღერებს. ევრიპიდეს სიმღერებს სჭირდება არა ლირა, არამედ დასარტყამი ინსტრუმენტი, რომელიც დიდ ხმაურს გამოსცემს. ესქილე ასევე უტევს ევრიპიდეს მუსიკის მანერიზმებს, რომელიც არამარტო შემოაქვს ახალ რეჟიმებს, არამედ მუდმივად იყენებს მონოდიებს თავის ტრაგედიებში (1330). უნდა აღინიშნოს, რომ ამ მუსიკალურ კამათში ბევრი რამ ჩვენთვის გაურკვეველია, რადგან ჩვენ გვაქვს მხოლოდ უკიდურესად მწირი ინფორმაცია ძველი ბერძნული მუსიკის შესახებ და ასევე იმიტომ, რომ ორივე პოეტის შემოქმედების მხოლოდ უმნიშვნელო ნაწილია ჩვენამდე მოღწეული.
კონკურსი ორივე პოეტის ლექსების „აწონით“ სრულდება. ორკესტრში დიდი მასშტაბები შემოდის და დიონისე ეპატიჟება მოწინააღმდეგეებს სასწორზე გადააგდონ ლექსები თავიანთი ტრაგედიებიდან. ესქილეს ლექსები სჭარბობს – და ის არის გამარჯვებული. დიონისე გამოაქვს განაჩენი: ის დააბრუნებს ესქილეს დედამიწაზე.
ამაოდ მიმართავს ევრიპიდე დიონისეს, გაიხსენოს ღმერთები, არ დაარღვიოს მისთვის მიცემული ფიცი და წაიყვანოს იგი დედამიწაზე.

1 არისტოფანე, კომედიები, ტ.2, გვ.304.
2 ჩვენამდე არ შემოსულ ევრიპიდეს „ავგას“ ტრაგედიაში, ჰერკულესისგან დაორსულებულ მღვდელ ავგას ათენას ტაძარში შეეძინა ვაჟი ტელფი; ძველთა თვალთახედვით ეს იყო სასულიერო პირობა.

236

ლუ. დიონისე დამცინავად პასუხობს ევრიპიდეს იპოლიტეს საკუთარი ლექსების პერიფრაზირებით:

"ენა დაიფიცა, მაგრამ ესქილე მე ავირჩიე" 1.

გამოსვლისას, პლუტონი 2, ესქილოსს განშორების სიტყვებს აძლევს, ავალებს მას გადაარჩინოს ათენი კარგი აზრების ძალით და ხელახლა აღზარდოს არაგონივრული ადამიანები, რომელთაგანაც ბევრია. წასვლისას ესქილე პლუტონს სთხოვს, რომ სოფოკლესთვის ტრაგიკული ტახტი გადასცეს მისი არყოფნის დროს, სიბრძნით მეორედ მიჩნეული.
„ბაყაყებში“ არისტოფანე ყველაზე სრულყოფილ და თანმიმდევრულ კრიტიკას იძლევა ევრიპიდეს შემოქმედებაზე.
მან შეაგროვა და სისტემატიზაცია მოახდინა სხვა კომედიებში ნათქვამს და ბევრი ახალი რამ დაამატა. თუ ადრე იქნა მიღებული დრამატურგის შემოქმედების გარკვეული ასპექტები, რომლებიც მოჰყვა არისტოფანეს დაგმობას (მაგალითად, ტრაგედიაში გაზრდილი ემოციური შეფერილობის მონოდიების შემოღება, ტრაგედიაში გმირული გამოსახულების შემცირება და გმირების ჩვენება ტრაგედიაში. საცოდავი ფორმა), ახლა არისტოფანე უფრო ფართოდ სვამს საკითხს და სურს აჩვენოს ევრიპიდეს როლი ბერძნული ტრაგედიისა და თეატრის განვითარებაში.
იგი ამ როლს უკიდურესად საზიანოდ მიიჩნევს. არისტოფანე თავის დასკვნას ემყარება ესქილესა და ევრიპიდეს დრამატურგიის შედარებას. არისტოფანესთვის მნიშვნელოვანი იყო ესქილეს ტრაგედიის გმირული სულისკვეთების გამოვლენა, სრული თანხმობის ჩვენება იმ ეპოქასთან, რომელმაც ის დაბადა, შემდეგ კი, კომიკოსის თვალსაზრისით, ტრაგედიის არსის სრული დამახინჯება. ევრიპიდეს შემოქმედება. ესქილემ თავისი პოეზიით გაანათლა მარათონისა და სალამინის მებრძოლები, ხოლო ევრიპიდემ გააფუჭა კაცობრიობა. ყველგან ახლა წვრილმანი ხალხი, წვრილმანი არაჯანსაღი ვნებები. ევრიპიდეს ტრაგედიის გავლენა საზოგადოების მორალურ საფუძვლებზე დამღუპველია. ესქილე და მისი პირით არისტოფანე განსაკუთრებით ადანაშაულებენ ევრიპიდესს იმაში, რომ მისი პიესები ასახავს თანამედროვე ცხოვრებას. ამიტომ არისტოფანე გმობს ევრიპიდეს ტრაგედიას მასში მკაფიოდ გამოვლენილი ყოველდღიური მწერლობის ტენდენციებისთვის. ამ დავაში არისტოფანეს მხარეს ვერ ვიქნებით. ადრე უკვე აღინიშნა, რომ თუ ყველაზე ზოგადი თვალსაზრისით განვიხილავთ ბერძნული ტრაგედიის განვითარების კურსს ესქილედან ევრიპიდესამდე, მაშინ მას ახასიათებს ინტერესის ზრდა ცოცხალი ადამიანის მიმართ, როგორიც ის არის. და ბერძნული ტრაგედიის ამ ევოლუციაში ევრიპიდე, ცხოვრების ნამდვილი ასახვის სურვილით, დამსახურებულად იკავებს საპატიო ადგილს. მაგრამ ევრიპიდეს გმირების სიცოცხლესთან სიახლოვე და მის მიერ გამოყენებული თეატრალური გამოხატვის განსაკუთრებული საშუალებები აღაშფოთა ძველი ტრაგედიის ზოგიერთი დამცველი, რაც ასევე ჩანს არისტოფანეს კრიტიკიდან ბაყაყებში.
ჩვენ არ შეგვიძლია მივიღოთ ერისტოფანეს კრიტიკა ევრიპიდეს თეატრის მიმართ, მაგრამ ეს უნდა ავხსნათ. არისტოფანეს მკვეთრი დამოკიდებულება აიხსნება იმით, რომ ევრიპიდეს დრამატურგია მისთვის იყო მისი თანამედროვე სულიერი ცხოვრების ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი გამოვლინება. ვინაიდან რელიგიური, მორალური, მეცნიერული შეხედულებების სისტემაში აშკარად გამოიკვეთა წინააღმდეგობები, რომლებიც არღვევდა პოლიტიკის ყოფილ პოლიტიკურ და მორალურ ერთიანობას, არისტოფანე არ იღებს არც სოფისტების ახალ ფილოსოფიას, არც ახალ პოეზიას და არც სოციალური სხვა მიმდინარეობებს.

1 არისტოფანე, კომედიები, ტ.2, გვ.325.
2 პლუტონი ჩნდება ორკესტრში, როგორც შეიძლება ვიმსჯელოთ ტექსტიდან, გამოსვლამდე, ვ. 1411, ასე რომ, იმ დროს სცენაზე ოთხი მსახიობი იყო.

237

ნოე ფიქრობდა თავის დროზე. ის მათში მხოლოდ უარყოფით თვისებებს ხედავს. ეს ასახავს პოეტის შეზღუდულ შეხედულებებს, რომელიც თავის შემოქმედებაში ასახავს ატიკური გლეხობის შეხედულებებსა და მისწრაფებებს.
"ბაყაყებში" ასევე მოცემულია ესქილეს ტრაგედიის კრიტიკა, გარკვეული ხარვეზები.
რომელიც V საუკუნის დასასრულის ბერძენთა გადმოსახედიდან. ძვ.წ ე., საკმაოდ ექსპრესიულად დაჩრდილული. მაგრამ ზოგადად, არისტოფანეს აზრით, სწორედ ესქილეს პოეზია, თავისი უაღრესად იდეური შინაარსითა და გმირული სულისკვეთებით, არის ის, რაც საჭიროა სამშობლოს აყვავებისა და დიდებისთვის.

არისტოფანეს უახლესი კომედიები

ჩვენამდე მოღწეული არისტოფანეს ბოლო ორი კომედია - "ქალები ეროვნულ კრებაში" (დაახლოებით 392) და "პლუტოსი" (388) ძალიან განსხვავდება დრამატურგის მიერ პელოპონესის ომის დროს დაწერილი პიესებისგან. შინაარსობრივად ისინი სოციალური უტოპიაა; ისინი საგრძნობლად არბილებენ პოლიტიკურ სატირას და თითქმის არ უტევს ცალკეულ სახელმწიფო მოხელეებზე. ეს გამოწვეულია ეპოქის ცვალებადი პირობებით. მიუხედავად იმისა, რომ ათენში „ოცდაათთა ტირანია“ დაემხო (403) და აღდგა დემოკრატიული წესრიგი, დემოკრატიამ ვეღარ მიაღწია თავის ყოფილ ძალასა და მნიშვნელობას. პელოპონესის ომმა მთლიანად ამოწურა ათენის მატერიალური რესურსები. სახელმწიფო ხაზინა ცარიელი იყო. არაჩვეულებრივად გამწვავდა სოციალური წინააღმდეგობები სამოქალაქო საზოგადოებაში. ასე იყო სხვა საბერძნეთის სახელმწიფოებშიც. ღარიბები მზად იყვნენ აჯანყდნენ მდიდრების წინააღმდეგ. იყო მოწოდებები ქონების სოციალიზაციისა და მიწის გადანაწილების შესახებ. 392 წელს კორინთოში ღარიბები აჯანყდნენ და ბევრი მდიდარი მოკლეს. მსგავსი მოძრაობები სხვა ბერძნულ სახელმწიფოებშიც მოხდა. საარსებო წყაროს საშოვნელად გაჭირვებულებმა დატოვეს სამშობლო და სპარსეთის სატრაპების სამხედრო სამსახურში შედიოდნენ. სწორედ ამ დროიდან დაიწყო საბერძნეთმა დაქირავებულთა უზარმაზარ ბაზრად გადაქცევა.
პელოპონესის ომის დასრულების შემდეგ სპარტა გახდა ყველაზე ძლიერი სახელმწიფო საბერძნეთში. გაანადგურა ათენის ძალაუფლება, მან შექმნა საკუთარი ალიანსი. მასზე დამოკიდებულ სახელმწიფოთა უმეტესობაში მან დაამარცხა დემოკრატიის ბატონობა და დაამყარა არისტოკრატული რეჟიმი. ძალიან მალე, ჩამორჩენილი სასოფლო-სამეურნეო სახელმწიფოს ჩაგვრა ძალიან ძლიერად იგრძნობოდა იმ პოლიტიკას, რომელშიც ვაჭრობა და ხელოსნობა მნიშვნელოვან განვითარებას მიაღწია. სპარტელები უფრო მეტად ავიწროებდნენ თავიანთ მოკავშირეებს, ვიდრე ათენელები თავის დროზე. სპარტის ჰეგემონიით ტანჯული და მისი უღლის გადაგდება სურდათ, თებეს, ათენს, კორინთს, მეგარას და არგოსს შორის ალიანსში შევიდნენ ერთობლივი ბრძოლისთვის სპარტის წინააღმდეგ, რომელიც იმ მომენტში დასუსტდა სპარსეთთან შეტაკებით. დაიწყო მოკავშირეთა ომი სპარტასთან, რომელიც ცნობილია როგორც კორინთის ომი (ძვ. წ. 395-387). მალე სპარსეთი ჩაერია ბერძნული პოლიტიკის შეჯახებაში, არ სურდა რაიმე ძლიერი სახელმწიფო ჰქონოდა საბერძნეთში და ეხმარებოდა ამა თუ იმ დროს ყველაზე სუსტებს. სპარსეთის მეფემ 387 წელს აიძულა ყველა ბერძნული სახელმწიფო მიეღოთ ხელშეკრულება, რომელიც მშვიდობას უწესებდა ყველა მებრძოლ სახელმწიფოს. სპარსეთის მეფის წარმომადგენელი ყველაფერში

238

სპარტა ბერძნულ სამყაროში სპარსული ჰეგემონიის მცველი გახდა. ასეთი იყო პოლიტიკური ვითარება მთელ საბერძნეთსა და ათენში, როდესაც არისტოფანე თავის ბოლო კომედიებს წერდა. გასაღები პოლიტიკური ცხოვრებაუკან დარჩენილი პარტიების ბრძოლით და ათენურმა კომედიამ, რომელიც ამ ბრძოლით ცხოვრობდა, დაკარგა ნიადაგი, რომელიც მას კვებავდა. გარდა ამისა, ცხოვრება გართულდა. თავისუფალი მოსახლეობის ქვედა ფენას დიდი გაჭირვება ჰქონდა. ყველას აწუხებდა რა მოხდებოდა შემდეგ. ამ დროს ჩნდება სოციალური უტოპიები, რომელთა ავტორებიც ცდილობენ ამ სიტუაციიდან გამოსავლის პოვნას.
არისტოფანეს ორივე კომედია - "ქალები ეროვნულ კრებაში" და "პლუტუსი" - ბადებს მწვავე აქტუალურ კითხვებს იმის შესახებ, თუ როგორ უნდა აღმოიფხვრას ქონებრივი უთანასწორობა, აღმოიფხვრას სიღარიბე სახელმწიფოში და გააუმჯობესოს მისი ფინანსური მდგომარეობა. მაგრამ ყველა ამ კითხვის გადაწყვეტა არისტოფანეს ორივე პიესაში მოცემულია სოციალური უტოპიის კუთხით, რაც, უფრო მეტიც, ღიად დასცინიან ეროვნულ ასამბლეაში ქალებს. კომედიაში პლუტოსი კი, ეკონომიკური წინააღმდეგობების განადგურება ხდება სასწაულით და, შესაბამისად, მათი განადგურების რეალური საშუალებები არ არის შემოთავაზებული. ორივე კომედია საინტერესოა არა მხოლოდ შინაარსით, არამედ მათი კონსტრუქციითაც. როგორც „ქალები ეროვნულ ასამბლეაში“, ასევე „პლუტოსში“ საგრძნობლად არის შემცირებული გუნდის როლი და არ არის პარაბაზისი, რომელშიც მკვეთრი პოლიტიკური განცხადებები, როგორც წესი, შეიცავდა დრამატურგის წინა პიესებს. ორივე კომედიაში რამდენიმე ადგილას უბრალოდ არის მინიშნებები, რომ საგუნდო ნაწილი მოდის შემდეგში. მკვლევარები თვლიან, რომ ამ შემთხვევებში იყო მუსიკალური ინტერლუდიები, რომლებიც არ იყო დაკავშირებული პიესის ძირითად შინაარსთან. „პლუტოსის“ ტექსტი შეიცავს 1209 ლექსს, ხოლო გუნდი, იამბის ჩათვლით, მხოლოდ 60-მდე ლექსს შეადგენს. არისტოფანეს ბოლო კომედიებში გუნდის როლის ეს დაქვეითება აიხსნება არა მხოლოდ ათენის მატერიალური გაღატაკებით, არამედ საზოგადოებრივი ინტერესების შემცირებითაც: ბოლოს და ბოლოს, გუნდი დრამაში ჩვეულებრივ მოქმედებდა როგორც აზრების წარმომადგენლის როლი. და სამოქალაქო საზოგადოების მისწრაფებებს.
ნათქვამის საილუსტრაციოდ მოკლე შეჯამებასა და ანალიზს გავაკეთებთ არისტოფანეს ზემოთ ნახსენები ერთ-ერთი პიესის – „პლუტოსის“.
პროსქენიუსზე გამოსახულია პატარა მიწის მესაკუთრის, ძველი ხრემილის სახლი. ბინძური ტანსაცმლით უსინათლო მოხუცი ორკესტრში მარცხენა პაროდის საშუალებით შედის. მისდევს ხრემილი, დაფნის გვირგვინით დაგვირგვინებული, თავის მონა კარიონთან ერთად, ასევე თავზე გვირგვინით. სპექტაკლი იწყება მონის აღშფოთებული სიტყვით, რომელიც წუწუნებს, რომ შეშლილ ბატონს უნდა ემსახუროს: ხრემილი, გაურკვეველი მიზეზის გამო, მიჰყვება ბრმა მოხუცს და უბრძანებს მას, კარიონს, იგივე გააკეთოს. კარიონი საბოლოოდ იღებს ახსნას ხრემილისგან. მთელი ცხოვრება სიღარიბით ტანჯული ხრემილი წავიდა დელფოში, რათა ეკითხა ფებოსს, ჯობია თუ არა მისი ერთადერთი ვაჟი მცდარი გზა დადგეს და თაღლითი გამხდარიყო სიღარიბისგან თავის დასაღწევად? და ასე გასცა ფიბოსმა მკაფიო პასუხი: ვისაც ტაძრიდან გამოსული ხრემილი ჯერ ხვდება, მერე უნდა გაჰყვეს და დაარწმუნოს მის სახლში შესვლა. ეს პირველი აღმოჩნდება უცნობი მოხუცი, რომელსაც ახლა მიჰყვებიან და ეკითხებიან ვინ არის. მოხუცი ჯერ არ პასუხობს, შემდეგ კი მუქარით შეშინებული აცხადებს, რომ ის არის პლუტოსი, ანუ სიმდიდრის ღმერთი. ხალხის შურის გამო ზევსმა დააბრმავა.

239

როცა პლუტუსმა ახალგაზრდობაში თქვა, რომ მხოლოდ მართალს მოინახულებდა. ხრემილი იწყებს პლუტოსის თხოვნას, რომ მის სახლში მივიდეს, დაჰპირდება, რომ სიბრმავისგან განკურნებას და კარიონთან ერთად ჩაუნერგავს აზრს, რომ როგორც კი ნათლად ხილვას დაიწყებს, ზევსის ბატონობა დასრულდება. მსოფლიოში ვერაფერი ვერ გაუძლებს ფულის ძალას. ბოლოს და ბოლოს, ომში გამარჯვებულია ის, ვის მხარესაც არის პლუტონი. ბოლოს პლუტოსი თანახმაა შევიდეს ხრემილის სახლში. ეს უკანასკნელი მანამდე აგზავნის კარიონს მეზობელი ფერმერების შესაკრებად, რათა თანაბრად გაიყოს სიმდიდრე ყველას შორის. მოდიან ძველი მეზობლები, რომლებიც ამ კომედიაში გუნდს ქმნიან. როცა გაიგებენ, რომ ხრემილმა პლუტოსი მიიყვანა, სიხარულისგან ცეკვას იწყებენ. პირველ სტროფში კარიონი ასრულებს ციკლოპის ცეკვას, რომელიც ცხვრებს მწყემსავს, ხოლო მეორე სტროფში ღორების ფარით გარშემორტყმული ცირკის ცეკვას. ხრემილის მეზობელი ბლეფსიდემი ნებით იღებს ვალდებულებას, დაეხმაროს თავის მეგობარს პლუტონის ასკლეპიუსის ტაძარში წაყვანაში და იქ დატოვოს ღამე, რათა სიბრმავისგან განიკურნოს. ამ დროს, როცა მეგობრები მზად არიან თავიანთი გეგმის განსახორციელებლად, ორკესტრში შემოდის მოხუცი ქალი და აჩერებს მათ. ეს არის სიღარიბე, რომელიც მათთან ერთად ცხოვრობს ამდენი წელი. ბლეფსიდემი შეშინებულია და გაქცევას ცდილობს, მაგრამ ხრემილი აჩერებს მას. აგონია იწყება. ხრემილის არგუმენტები ძალიან მარტივია. ადამიანის სიცოცხლეს თუ შეხედავ, შეუძლებელია არ აღიარო ის გიჟად. ნაძირლები მდიდრები არიან, მაგრამ პატიოსანი ხალხი შიმშილობს და ყოველგვარ ბოროტებას განიცდის. მაგრამ ახლა ღარიბების ხელში არის საიმედო და საიმედო საშუალება ამ უსამართლობის აღმოსაფხვრელად. პლუტუსი გახდება მხედველობა და მაშინვე მიეჩქარება კეთილ ადამიანებს, გვერდის ავლით ყველა ბოროტმოქმედს და ათეისტს. სიღარიბე ხრემილის იდეას გიჟურად თვლის. იგი აყენებს დახვეწილ თეზისს სიღარიბის მნიშვნელობის შესახებ კაცობრიობის განვითარებისთვის. ბოლოს და ბოლოს, თუ სიმდიდრის ღმერთი კვლავ მხედველობა გახდა და მატერიალური სიმდიდრე თანაბრად გაიყო, არავის მოუნდებოდა არც მეცნიერებით და არც ხელოსნობით დაკავება. მიწას არავინ ხნავდა, მადანს დნობდა, გემებს ააგებდა, ტყავს გარუჯავდა და საერთოდ არ იმუშავებდა. ხრემილის შენიშვნაზე, რომ მონები გააკეთებენ ამ ყველაფერს, სიღარიბე აპროტესტებს, რომ მაშინ მონების მოსაპოვებლად ადგილი არ იქნება, რადგან არც ერთ ვაჭარს, რომელსაც აქვს სიმდიდრე, არ სურს დაკავდეს ისეთი საშიში ხელობით, როგორიცაა მონათვაჭრობა. ხალხს მოუწევს საკუთარი თავის ხვნა და სხვა ყველაფრის გაკეთება. არ იქნება არც საწოლი, არც ხალიჩები, არც ლამაზი ტანსაცმელი. ვის უნდა ეს ყველაფერი? და მაშინ გამოვა, რომ სიმდიდრითაც კი ხალხი ყველაფერში ნაკლებობას გაუძლებს. ახლა კი სიღარიბე, როგორც ბედია, ხელოსნის სახლში ზის და ამხნევებს მუშაობას. ხრემილის პასუხი სიღარიბის ამ არგუმენტზე წარმოგვიდგენს ღარიბთა ცხოვრების ასახვას საოცარი რეალიზმით. მშიერი ბავშვების ყვირილი და ტირილი, მოხუცი ქალების გოდება, ტილები, რწყილები. კაბის მაგივრად - ნაწიბურები, საწოლის ნაცვლად - "ჩალის ღერო, ბაგეებით სავსე. ხალიჩის მაგივრად - დამპალი მატე, ხოლო ბალიშის ნაცვლად - ქვა თავქვეშ. სიღარიბე ამბობს, რომ ხრემილი ასახავდა სიღარიბეს და არა ღარიბი კაცის ცხოვრებას, რაც სულაც არ ჰგავს მათხოვარის ბედს:

მათხოვარის ბედი, როგორც თქვენ აღწერეთ, არის ცხოვრება არაფრის გარეშე;
ღარიბთა სიმრავლე ყოველთვის თავმდაბალია და ყოველთვის შრომისმოყვარე.
მას საერთოდ არ აქვს გადაჭარბება, მაგრამ მეორე მხრივ, არც არაფერი აკლია.

1 არისტოფანე, კომედიები, ტ.2, გვ.434.

240

ხრემილის კითხვაზე, თუ სიღარიბე ასე კარგია, რატომ ცდილობენ ადამიანები თავიდან აიცილონ იგი, სიღარიბე პასუხობს, რომ ბოლოს და ბოლოს, ბავშვებიც გარბიან მამებს, რომლებსაც მხოლოდ საუკეთესო სურთ. ხრემილი საბოლოოდ განდევნის სიღარიბეს. კარიონს უბრძანებს, თან წაიღოს ხალიჩები და პლუტოსი ასკლეპიუსის ტაძარში წაიყვანოს.
სპექტაკლის მეორე ნახევარი პირობითად ვითარდება იმ ღამის შემდეგ, რომელიც პლუტონმა ასკლეპიუსის ტაძარში გაატარა. კარიონი, რომელიც ორკესტრში შევარდა, სიხარულით აცნობებს გუნდს, რომ პლუტუსს მხედველობა დაუბრუნდა. ხრემილის მეუღლის თხოვნით, მოყვეს, როგორ მოხდა ეს ყველაფერი, მოყვება კომიქსებით სავსე კარიონის ისტორია. მღვდლის ბრძანებით ტაძარში ყველა ავადმყოფი დასაძინებლად დაწვა. ხანძრები ლიკვიდირებული იყო. მღვდელმა ბრძანა, თუ ხმაური გაისმოდა, გაჩუმებულიყვნენ. მაგრამ კარიონს არ აძლევდა დაძინებას მოხუცი ქალის თავში დადებული ფაფის ქვაბით. მას ძალიან უნდოდა ქოთანში ცოცვა, მაგრამ თავიდან ღვთისმოსაობამ შეაჩერა. თუმცა, როდესაც კარიონმა დაინახა, თუ როგორ ათავსებს მღვდელი ავადმყოფის ყველა შესაწირავს თავის ჩანთაში, ის მივარდა ფაფის ქვაბში. მოხუცმა ხმაური რომ გაიგო, ხელი გაუწოდა ფაფას დასაფარად. შემდეგ კარიონმა ხელი უკბინა, თითქოს წმინდა გველი ყოფილიყო. მაგრამ ბოლოს გამოჩნდა ასკლეპიუსი, რომელმაც ავადმყოფების გვერდის ავლით დაიწყო. მან პლუტუსის თვალები სუფთა ქსოვილით მოიწმინდა, ხოლო ასკლეპიუსის ქალიშვილმა პანაცეამ თავზე და სახეზე მეწამული ფარდა აიფარა. შემდეგ სამსხვერპლოდან ორი უზარმაზარი გველი გამოხტა, რომლებმაც პლუტუსის თვალების ლპობა დაიწყეს - და სიმდიდრის ღმერთმა მხედველობა მიიღო. ახლა ის მოვა აქ, ხრემილისა და ხალხის ბრბოს თანხლებით, თავზე გვირგვინებით. პლუტუსი ჩნდება. ის მიესალმება მზეს და პალასის მიწას, რომელმაც მას თავშესაფარი მისცა. მას რცხვენია თავისი ყოფილი ილუზიების. ახლა ყველაფერი სხვაგვარად იქნება; მხოლოდ პატიოსანი მიიღებს სიმდიდრეს. გმირები შედიან ხრემილის სახლში. კარიონის ფერადი ისტორია მოყვება სიმდიდრისა და სიუხვის შესახებ, რომელიც დაეცა მისი ბატონის სახლს. მასში ჩამოთვლილია ყველაფერი, რაზეც ოცნებობდნენ ათენელი ღარიბები, ალბათ არისტოფანეს თანამედროვენი. და შემდეგ არის ოთხი ბოლო სცენა, რომელშიც ნაჩვენებია საგანთა ახალი წესრიგის შედეგები. მოდის პატიოსანი კაცი, ადრე უბედური, ახლა კი ბედნიერი. სიღარიბე წარსულს ჩაბარდა. პატიოსნის მსახურს ხელში უჭირავს ძველი მოსასხამი, რომელშიც მისი ბატონი ცამეტი წელია იყინება და ძველი ფეხსაცმელი. ყოველივე ეს პატიოსანს სურს შესწიროს ღმერთს 1.
ამის შემდეგ ორკესტრზე მოხატული მოხუცი ქალი ჩნდება, რომელსაც ხელში ნამცხვრებისა და ტკბილეულის კერძი უჭირავს. ხრემილს უყვება თავის მწუხარებას. ერთმა ლამაზმა, მაგრამ ღარიბმა ახალგაზრდამ, რომელიც ასე ძალიან უყვარდა და მისგან სხვადასხვა საჩუქრებს იღებდა, დღეს მოულოდნელად უკან გამოაგზავნა ეს ტკბილეული. ჩნდება ეს ახალგაზრდაც. ახლა ის დასცინის მოხუც ქალს. ხანდაზმულ კოკეტზე მახვილგონივრული შენიშვნებითაც ხრემილი. თუმცა, ეს უკანასკნელი ახალგაზრდას შენიშნავს, რომ თუ ადრე ღვინის დალევა უყვარდა, ახლა საფუვრით ნაძირლებიც უნდა დალიოს. მთელ ამ სცენაში არის ბევრი ბუფონი, ძლიერი ხალხური გამოთქმა.
შემდეგი სცენა გვიჩვენებს, თუ როგორ შეეხო ახალი წესრიგი ღმერთებსაც. მოსული ჰერმესი ეუბნება კარიონს, რომ ის

1 როდესაც ტანსაცმლის ტარება აღარ შეიძლებოდა გაფუჭების გამო, ის მაინც შეიძლებოდა ღმერთებისთვის ჩუქება.

241

შიმშილით კვდება, რადგან ადამიანებმა შეწყვიტეს ღმერთებისთვის მსხვერპლშეწირვა. კარიონი ჰერმესს ანიჭებს მოკრძალებულ თანამდებობას, როგორც პლუტოსის მსახურს.
არისტოფანე სპექტაკლს ამთავრებს საზეიმო მსვლელობით, რომელშიც პლუტოსი მიჰყავთ პალას ათენას ტაძრის ერთ-ერთ შენობაში, რომელიც იმ დროს სახელმწიფო ხაზინის შესანახ ადგილს ასრულებდა. სახელმწიფო ხაზინა მაშასადამე. ამიერიდან ის ყოველთვის სავსე იქნება.
კომედია „პლუტუსი“ გაჟღენთილია მხურვალე სიმპათიით ატიკის გლეხობის, ისევე როგორც ქალაქის ღარიბების მიმართ. თუმცა სპექტაკლში მთავარი როლი ფერმერებს ენიჭებათ. უდავოა, რომ არისტოფანემ დაწერა ეს პიესა იმ მძიმე სიტუაციით, რომელშიც მაშინ იმყოფებოდნენ მცირე ფერმერები. პელოპონესის ომმა, განსაკუთრებით ბოლო წლებში, მთლიანად გაანადგურა გლეხის ეკონომიკა. მცირე ფერმერებს მისი ღირებულების აღდგენა მოუწიათ რთული სამუშაოდა საშინელი გაჭირვება. მაშინ, როცა გლეხები დღითიდღე გაჭირვებულად ცხოვრობდნენ, მეწარმე ადამიანები, რომლებიც არავითარ შემთხვევაში არ უხერხულნი იყვნენ მოგების ძიებაში, ზრდიდნენ თავიანთ ქონებას. სიმდიდრე ჩავარდა სახელოსნოების მეპატრონეების ხელში მონები, გემთმფლობელები, მარცვლეულის სპეკულანტები, ბანკირები და უზურავატორები. ისარგებლეს უსირცხვილო პოლიტიკოსებმაც, რომლებმაც ხელი ჩაუდეს სახელმწიფო ხაზინას და არაკეთილსინდისიერი სიკოფანტები. ათენის დემოკრატიის დაცემამ უარყოფითი გავლენა მოახდინა საზოგადოების მორალურ საფუძვლებზე, განსაკუთრებით მის მწვერვალებზე. გლეხებს მხოლოდ აღშფოთება შეეძლოთ, მათი ცხოვრება შეადარეს ამ ხალხის ხრიკებსა და მაქინაციებს, რომლებმაც შეიძინეს ყველაფერი - ძალაუფლება, გავლენა, ფული - და რომელზედაც იყო დამოკიდებული როგორც მცირე ფერმერები, ასევე ქალაქის ღარიბები.
არისტოფანეს ეს კომედია სწორედ დრამატურგის პროტესტის გრძნობიდან დაიბადა მზარდი სოციალური უთანასწორობის და განსაკუთრებით გლეხობის შემდგომი გაღატაკების წინააღმდეგ. დრამატურგი ასახავს გლეხობის მდგომარეობას, რომელიც ოდესღაც ატიკის მთავარი ძალა იყო და ახლაც მას ეჩვენება სოციალური კეთილდღეობის საფუძველი და ჭეშმარიტი მორალური პრინციპების მცველი. კომედია ზღაპარივით ვითარდება, მაგრამ მისი პერსონაჟები რეალური და კარგად ნაცნობია მაყურებლისთვის. კომედიაში ყველაფერი უსაფრთხოდ წყდება.
მაგრამ რა რეალურ საშუალებებს გვთავაზობს არისტოფანე გლეხთა სიღარიბის გასაუქმებლად, რომელსაც იგი სრულიად რეალისტური ტონალობებით ასახავს? დრამატურგი ასეთ საშუალებებს არ მიუთითებს. მხოლოდ ის უნდა შესთავაზოს თანამოქალაქეებს შესაფერისი გამოხატულება M. Croiset. სიზმარი - ერთგვარი შურისმაძიებელი სიზმარი, რომელიც პატიოსან ადამიანებს აძლევდა კმაყოფილებას იმის დანახვით, თუ მხოლოდ მათ წარმოსახვაში, როდესაც სპექტაკლი მიმდინარეობდა, თაღლითებს დასცინოდნენ და ინტრიგანებს აიძულებდნენ შიმშილის ყვირილი.
არისტოფანეს არც ერთი კომედია არ სარგებლობდა ისეთი დიდი პოპულარობით, როგორც პლუტოსი. ეს აიხსნება რამდენიმე მიზეზით. უპირველეს ყოვლისა, სოციალური წინააღმდეგობების, სიმდიდრისა და სიღარიბის თემა კვლავ აღელვებდა მომდევნო თაობებს. ის ფაქტი, რომ ზღაპრის მოტივი წარმატებით გამოიყენება სპექტაკლში და წინააღმდეგობები სიმდიდრესა და სიღარიბეს შორის გადაიჭრება სოციალური უტოპიის თვალსაზრისით, მას უფრო მისაღები გახადა შემდგომი ეპოქებისთვის, რადგან მმართველი კლასები არ იყვნენ მიდრეკილნი თემის დაყენების საშუალებას. მთელს

242

მისი სოციალური სიმწვავე და სიშიშვლე. სპექტაკლის დიდ პოპულარობაში გარკვეული როლი უნდა ეთამაშა იმ ფაქტს, რომ იგი თითქმის არ ასახავს პოლიტიკურ ურთიერთობებს, რაც ძველი ათენის სპეციფიკური მახასიათებელი იყო და ყოველთვის არ იყო გასაგები შემდგომი დროისთვის. ელინისტურ ხანაში და ბიზანტიაში ეს კომედია მუდმივად იკითხებოდა და სწავლობდა სკოლებში; არისტოფანეს არცერთ კომედიას არ აქვს იმდენი სქოლია შემონახული, როგორც პლუტოსი. შუა საუკუნეების ხელნაწერებში, რომლებიც შეიცავს არისტოფანეს პიესების კრებულს, ეს კომედია, როგორც ყველაზე საყვარელი, ყოველთვის პირველ ადგილზეა.
XVI საუკუნის გერმანელი ჰუმანისტები. დიდად დააფასა ეს ნამუშევარი. როიხლინმა განიხილა კომედია 1520 წელს ერთ-ერთ ლექციაში; მელანქთონმა 1528 წელს გამოსცა "ღრუბლების" ნაცვლად "პლუტოსი". 1521 წლიდან ამ პიესის სპექტაკლები იმართებოდა გერმანიასა და შვეიცარიაშიც. ზოგადად, რენესანსი პლუტონს უყურებდა, როგორც სიცოცხლის სარკეს. "პლუტუსმა" გავლენა მოახდინა ბენ ჯონსონის კომედიაზე, შექსპირის ახალგაზრდა თანამედროვეზე, "News Fair".

არისტოფანეს შემოქმედების შედეგები

ორმოცი წლის განმავლობაში არისტოფანე ქმნიდა პიესებს მრავალფეროვან თემაზე, მაგრამ მისი შემოქმედების მთავარი იდეოლოგიური ორიენტაცია უცვლელი დარჩა. უპირველეს ყოვლისა, მწერალი ძველი ტრადიციების დიდი თაყვანისმცემელია. მან შეაქო მარათონისა და სალამინის ეპოქის ათენური დემოკრატია, „მარათონომახი“, ანუ მარათონის მებრძოლები, უძლეველი მეომრები, რომლებიც იბრძოდნენ საბერძნეთის დამოუკიდებლობისთვის. აღფრთოვანებული იყო მათი უბრალო ცხოვრების წესით, სამშობლოს მხურვალე სიყვარულით და სახელმწიფო საქმეების გადაწყვეტაში სიბრძნით. არისტოფანე თანამედროვე რეალობას დაუპირისპირდა გმირულ წარსულს. იგი თავს დაესხა დემაგოგებს, მაგრამ ამავე დროს თავს დაესხა ხალხს, რომლებიც ამქვეყნიურ საქმეებზე საღი განსჯის შენარჩუნებით, სახელმწიფო საქმეების გადაწყვეტისას კეთილსინდისიერად მიჰყვებოდნენ სახალხო კრებაში დემაგოგებს. არისტოფანემ მკაცრად გააკრიტიკა ფილოსოფიის ახალი მიმართულება და ახალგაზრდების განათლების ახალი სისტემა. ის თანაბრად დასცინოდა სოფისტებს, ათეისტებს, ახალგაზრდობის გამხრწნელებს და პოეტებს, რომლებიც ახალი სოფისტური ფილოსოფიის იდეების გავლენის ქვეშ იყვნენ.
არისტოფანეს საყვარელი პერსონაჟი არის პატარა მიწათმფლობელი, რომელიც მიწას საკუთარი ხელით ან რამდენიმე მონის დახმარებით ამუშავებს (მაგალითად, დიკეოპოლისი „ახარნელებში“ ან ტრიგეი „მსოფლიოში“). არისტოფანე უპირველეს ყოვლისა აფასებდა მცირე ფერმერის შრომისმოყვარეობას, მის საღი აზროვნებას, ტრადიციული რელიგიის ერთგულებას და ძველი ბაბუის წეს-ჩვეულებებს. არისტოფანე უბრალო, მაგრამ დამაკმაყოფილებელ სოფლის ცხოვრებას უფრო სწორ და სუფთად მიიჩნევდა, ვიდრე განებივრებული ქალაქის ცხოვრება.
თუმცა, ურბანული ცხოვრების ზოგიერთი ჩრდილის ასპექტის დასცინით, არისტოფანემ მიიღო არა მხოლოდ ხალხის სწორი განსჯა, არამედ მათი ცრურწმენებიც. Ისე. მან განურჩევლად უარყო სოფისტების მთელი ფილოსოფია, არ აღიარა ახალი მხატვრული მიმართულება ტრაგედიაში

243

და ა.შ. ცალკეულ საკითხებში, რომლებსაც არისტოფანე ეხება თავის კომედიებში, მაგალითად, ომის საკითხს, შეიძლება დროებით დაემთხვა მსხვილი მიწის მესაკუთრეთა და მცირე სოფლის მუშათა ინტერესები. ამიტომ, ზოგჯერ არისტოფანეს კომედიებში, ზომიერი არისტოკრატული ჯგუფის ლიდერების მიმართ სიმპათიის ზოგიერთი ნოტა იშლებოდა. არისტოფანე იმდენად ბოროტად და კაუსტიკურად აკრიტიკებდა თანამედროვე დემოკრატიას, რომ უდავოა, რომ მტრული პოზიცია დაიკავა მის მიმართ.
თუმცა მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ არისტოფანე საერთოდ არსად ეწინააღმდეგება დემოკრატიულ წესრიგებს. მართალია, ის აქებს ძველ კარგ დროს, მაგრამ, ს.ი. სობოლევსკის სამართლიანი შენიშვნის მიხედვით, ეს ვერანაირად ვერ იქნება მისი არისტოკრატული სიმპათიების დასტური. „ჩვენ თვითონ ვერაფერს გამოვაკლებთ მის კომედიას; ის ცნობილ ოლიგარქებს ისევე კაუტიკურად დევნის, როგორც საძულველ დემაგოგებს.“ 1 არისტოფანე არ ესხმის თავს დემოკრატიის არსს, მას მხოლოდ ისურვებდა, რომ სხვა ადამიანები იყვნენ სახელმწიფოს სათავეში.
ანტიკური ლიტერატურის ზოგიერთმა ისტორიკოსმა უბრალოდ უარი თქვა დრამატურგის სოციალურ-პოლიტიკური შეხედულებების საკითხზე. მაგალითად, გამოითქვა მოსაზრება, რომ არისტოფანეს მთავარი მიზანი იყო კომიქსის ყველგან პოვნა და გამოფენა. საკმარისია ყურადღებით დავაკვირდეთ არისტოფანეს შემოქმედებას, რათა დარწმუნდეთ, რომ დრამატურგი გამუდმებით საუბრობს კომედიის სოციალურ მნიშვნელობაზე და ცდილობს იყოს თანამოქალაქეების მასწავლებელი.
ფაქტობრივად, არისტოფანე თავის ნაშრომში ასახავს ატიკის საშუალო და მცირე ფერმერების ინტერესებს, შეხედულებებსა და გრძნობებს. თავის კომედიებში ის მოქმედებს როგორც ატიკის სოფლის მუშების ინტერესებისა და ცხოვრების მთელი სისტემის მგზნებარე დამცველი. სწორედ ეს გარემოებაა და არა არისტოფანეს არისტოკრატული შეხედულებები, რაც ხსნის მის თავდასხმებს იმდროინდელ რადიკალურ დემოკრატიაზე.
დიდ ინტერესს იწვევს არისტოფანეს პიესების მხატვრული თავისებურებების შესწავლა. ანტიკური კომედიის იდეოლოგიურმა ორიენტაციამ და მისმა წარმოშობამ დიონისეს საპატივცემულოდ სოფლის დღესასწაულებიდან დიდწილად განსაზღვრა მისი წმინდა თეატრალური მხარე. მასში ბევრი დარჩა ძველი ატიკური კომოსისგან: ეს მოიცავს, მაგალითად, გუნდის დაყოფას ორ ნახევრად გუნდად, აგონი, პარაბაზა, პოლიტიკური თავდასხმები, რომლებიც მოგვაგონებს ატიკის ფერმერების ძველ დამცინავად სატირულ სიმღერებს და სხვა.
არისტოფანეს კომედიებში რიგ შემთხვევებში შეიმჩნევა რეალური და ფანტასტიკური სამყაროს ნაზავი, რაც მის მიერ გამოსახულ კომედიურ მოვლენებს უფრო ნათელ და დასამახსოვრებელს ხდის. არისტოფანე წყვეტს უამრავ რეალურ საკითხს თავის კომედიებში ფანტასტიკური არსებების შეყვანით. ეს არის ღრუბლები, რომლებიც ასახავს სოფისტების ფილოსოფიის მეთოდებს, ან ფრინველები, რომლებიც აწყობენ ფრინველთა სამეფოს სადღაც ცასა და დედამიწას შორის, სადაც შეგიძლიათ მშვიდად იცხოვროთ, ისე, როგორც ათენში, სასამართლოში, ან ომის საშინელი ღმერთი. , პოლემოსი, ხელში ცაში

1 S. I. სობოლევსკი, სოკრატე და არისტოფანე. სოკრატეს პროცესი.- „მოსკოვის საქალაქო პედაგოგიური ინსტიტუტის სამეცნიერო ცნობები. V. P. Potemkin”, ტ.VI, No. 1, 1947, გვ. 21-22.

244

გამოქვაბულში მშვიდობის ქალღმერთი დაპატიმრებული იყო.
არისტოფანეს კომედიების გმირებს ან აქვთ საკუთარი სახელები, ან უბრალოდ მოიხსენიებიან როგორც გლეხები, ქალაქელები, სხვადასხვა პროფესიის წარმომადგენლები ან ცალკეული ბერძნული სახელმწიფოების მოქალაქეები. საკუთრივ სახელები ზოგჯერ ფიქტიურია და უკვე თავის ჟღერადობაში შეიცავს პერსონაჟის დახასიათებას (როგორც Starodum ფონვიზინის კომედიაში "Undergrowth"), ზოგჯერ ისინი ისტორიული და მითოლოგიურია.
კომედიებში გამოყვანილი ისტორიული პირები საკუთარი სახელებით ჩნდებიან; ასეთები არიან ტრაგიკული პოეტები ესქილე, ევრიპიდე, აგათონი, დითირამბიკოსი პოეტი კინესიუსი, ფილოსოფოსი სოკრატე, გენერალი ლამაქუსი, გეომეტრი მეტონი და სხვები. ყველა მათგანს აქვს გარკვეული პორტრეტული თვისებები, რომლებიც ახასიათებს - რა თქმა უნდა, კომიკურად პაროდიულს - როგორც გმირის შინაგან გარეგნობას, ასევე მის გარეგნობას. მაგრამ ამავე დროს, დრამატურგი აჯილდოებს ისტორიულ პერსონაჟებს რიგი ისეთი ტიპიური თვისებებით, რომლებიც მას სჭირდება სატირული დაცინვისა და გარკვეული სოციალური მანკიერებისა და ნაკლოვანებების გმისთვის.
დემაგოგების საგარეო და საშინაო პოლიტიკის წინააღმდეგ ბრძოლაში, სოფისტიკის დამანგრეველი გავლენის წინააღმდეგ, ტრაგიკული პოეზიის ახალი ტენდენციების წინააღმდეგ და ახალგაზრდობის განათლებაში, არისტოფანე ცდილობს მოძებნოს მტრული ბანაკის ყველაზე ნათელი წარმომადგენლები. ასეთია, მაგალითად, მისი იმიჯი კლეონის, როგორც იმდროინდელი ტიპიური დემაგოგის შესახებ.
არისტოფანე განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს ატიტიელ გლეხს. ამ სურათს დაუფარავი სიმპათიით ხატავს. თუ "აჩარნიელებში" დიკეოპოლისი, რომელიც ძირითადად საკუთარი ინტერესებიდან გამომდინარეობს, თავისთვის ეძებს მშვიდობას სპარტასთან, მაშინ ტრიგეუსი "მსოფლიოში" უკვე მოქმედებს მშობლიური საბერძნეთის ინტერესებიდან გამომდინარე და სპექტაკლი ნათლად გადმოსცემს აზრს, რომ მხოლოდ ათენელებს შეუძლიათ მშვიდობის უზრუნველყოფა.გლეხები. "ღრუბლები" გვიჩვენებს სხვენის ფერმერის დამოკიდებულებას ფილოსოფიის ახალ ტენდენციებზე. პლუტოსში გლეხი უკვე ჩნდება როგორც მთელი კაცობრიობის კეთილისმყოფელი, რომელიც ცდილობს სოციალური უთანასწორობის აღმოფხვრას.
არისტოფანეს სხვა კომედიებში მოცემულია საშუალო ქალაქის მკვიდრის გამოსახულება, რომელიც ზოგჯერ ცხოვრობს მხოლოდ საჯარო მოვალეობების შესრულებისთვის. The Riders-ში ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, თავად დემოსი, რომელიც მზადაა გადასცეს ხელისუფლების სადავეები, ვისაც ყველაზე უკეთ შეუძლია მისი კვება. „ვასპებში“ – ფილოკლეონი, რომელიც სასამართლო პროცესზეა დამოკიდებული და არ სურდა ჰელიასტის მოკრძალებული ცხოვრების შეცვლა სხვა არსებობისთვის. ფილოკლეონის საპირისპიროა პისფეტერი და ეველპიდი ჩიტებში, რომლებიც ტოვებენ მშობლიურ ქალაქს მხოლოდ ათენელთა უკიდურესი მიდრეკილების გამო სასამართლო საქმეებისადმი. ძალიან სხვადასხვა სახისქალაქელები გამოყვანილია არისტოფანეს ბოლო ორ კომედიაშიც - „პლუტუსი“ და „ქალები ეროვნულ კრებაში“.
არისტოფანეს ქალაქურ გმირებს შორის განსაკუთრებული ადგილი ქალებს უჭირავთ. არისტოფანე აჩვენებს ძლიერი ნებისყოფის მქონე ქალებს, რომლებიც ენერგიულად ერევიან სახელმწიფო საქმეებში, წარმატებით აგვარებენ მათ და აღწევენ მშვიდობას.
ისეთი გამოსახულებების შექმნა, როგორებიცაა ლისისტრატა, პრაქსაგორა, სპარტანელი ლამპიტო, არისტოფანე წინააღმდეგობაში მოვიდა ქალების მიმართ ათენში დამკვიდრებულ ზიზღისადმი დამოკიდებულებასთან. საინტერესოა აღინიშნოს, რომ ქალი ლიდერების გამოსახულებები არისტოფანეში მაშინვე არ გამოჩნდა: ისინი პირველად ხვდებიან.

245

კომედიაში ლისისტრატა, რომელიც დაიდგა 411 წ. ე.
ზემოთ უკვე ითქვა, რომ არისტოფანე მთლიანად იდგა მონათმფლობელთა თვალსაზრისზე, ამიტომ მონობა, როგორც ზოგადად, ისე მის ცალკეულ გამოვლინებებში, არისტოფანეს კომედიებში არანაირ კრიტიკას არ ექვემდებარებოდა. როგორც წესი, მონები მოქმედებდნენ თავიანთი ბატონების ბრძანებების შემსრულებლებად. დრამატურგის ადრეულ კომედიებში მონები მხოლოდ ეპიზოდური ფიგურები იყვნენ და, ნებისმიერ შემთხვევაში, მეორეხარისხოვანი პერსონაჟები. ასეთები არიან ტრიგეუსის მონები „მსოფლიოში“ ან მონები „ვასკებში“. თუმცა, მომავალში, მონის იმიჯი უფრო რთული ხდება. „ბაყაყებში“ დიონისე ახორციელებს მის მიერ ჩაფიქრებულ საწარმოს თავისი მონა ქსანტიასის მხარდაჭერით, რომელიც თავის ბატონს ნაცნობი სახით ექცევა. პლუტოსში მონის კარიონის როლი მნიშვნელობით მეორეა ხრემილის მთავარ როლთან შედარებით. სწორედ კარიონს სპექტაკლის ბოლოს მიმართავს ჰერმესი სამუშაოს მოკრძალებული თხოვნით, მას შემდეგ რაც ადამიანებმა შეწყვიტეს ღმერთებისთვის მსხვერპლშეწირვა.
არისტოფანეს ამ კომედიებში უკვე გამოკვეთილია მონის გამოსახულება - მისი ბატონის თანაშემწე და რწმუნებული, რომელიც თამაშობს ასეთს. დიდი როლინეოატიკაში და მოგვიანებით რომაულ კომედიაში.
არისტოფანეს ზოგიერთ კომედიაში ბერძენი ღმერთები მოქმედებენ როგორც პერსონაჟები. ჰერმესი ჩნდება კომედიაში „მსოფლიო“, პოსეიდონი ჩიტებში, დიონისე და პლუტონი „ბაყაყებში“. ყველა ეს სურათი დრამატურგის მიერ გროტესკულად არის გადმოცემული. მაგალითად, ჰერმესი სამყაროში ხვდება ტრიგეუსს, რომელიც პირველად გაფრინდა სამოთხეში, ძალიან უხეშად, მაგრამ მისგან ხორცის ნაჭერი რომ მიიღო, იცვლის ქცევას და დეტალურად უყვება ყველა ზეციურ საქმეს. დიონისე „ბაყაყებში“ გამოსახულია როგორც ხუმრობა და მშიშარა, რომელსაც ასევე ურტყამს. გარდა იმისა, რომ არისტოფანეს ზოგიერთ კომედიაში ღმერთები მოქმედებენ როგორც პერსონაჟები, რიგ ადგილებში ცალკეული პერსონაჟები ახასიათებენ ღმერთების სამყაროს. უნდა ითქვას რომ. რამდენიმე გამონაკლისის გარდა, არისტოფანე ღმერთებს დასცინის ისევე, როგორც მის პიესებში გამოსახულ ადამიანებს. Ისე. პლუტოსში შურის გამო ზევსი აფერხებს სიმდიდრის სამართლიან განაწილებას დედამიწაზე. ბაყაყებში პლუტონის სამეფო ძალიან პროზაულად არის გამოსახული: არის თონეები, ტავერნები, ტავერნები ბუზებით და ბორდელები. არისტოფანე დასცინის სასწაულებს, წინასწარმეტყველებებს და მღვდლებს, ასახავს შესაწირავს პაროდიული ფორმით.
ტოლსტოი, უძველესი კულტურის დიდი მცოდნე, პირდაპირ ამბობს, რომ არისტოფანე, განმანათლებლური ათენის ვაჟი V საუკუნის ბოლოს, ძალიან შორს არის ღმერთების გულუბრყვილო რწმენისგან: სიცილი ზევსის შესახებ მოსიარულე იდეებზე. ისევე როგორც არისტოფანე იცინის სოკრატეს ტუჩებით თავის ღრუბლებში, მორწმუნე არ შეიძლებოდა" 1.
თუმცა, ამავდროულად, არისტოფანე იცავს ოფიციალურ რელიგიას და ათეისტებად ასახავს ადამიანებს, როგორიცაა ევრიპიდე და სოკრატე. აქ აშკარა შეუსაბამობაა, რომლის ახსნა მხოლოდ მცირე და საშუალო ატიკური ფერმერის ფიქრებისა და გრძნობების მთელი სისტემით შეიძლება.
საინტერესოა - და ეს ასევე უნდა უკავშირდებოდეს ატიკელი ფერმერის მსოფლმხედველობას - რომ არისტოფანეს დაცინვა არ ეხება ადგილობრივ ატიკურ ღვთაებებს - ათენას, დემეტრეს და პერსეფონეს, ისევე როგორც ატიკურ გმირ თესევსს. ძველი სხვენი

1 ციტირებული. ბერძნული ლიტერატურის ისტორიის მიხედვით, ტ.I, გვ.472.

246

არისტოფანეს ბერძნული კულტი ხელშეუხებელი იყო, რადგან, მისი შეხედულებისამებრ, ეს იყო ათენის რესპუბლიკის ერთ-ერთი საფუძველი მარათონისა და სალამინის დროს.
არისტოფანეს კომედიებში მოქმედება თითქმის ყოველთვის სწორი ხაზით ვითარდება. უკვე პროლოგში გმირი ან გმირები აცხადებენ თავიანთ გეგმას და დაუყოვნებლივ იწყებენ მის განხორციელებას ენერგიულად. ჩვენამდე მოღწეულ ყველა სპექტაკლში, გარდა ღრუბლებისა, ეს გეგმა წარმატებულია. თავისი გეგმის შესრულებისას გმირი სხვა მსახიობებისა და გუნდის მხარდაჭერას პოულობს, ან მარტო მოქმედებს. მაშ ასე, „ვოსპებში“ მარტო ბდელიკლეონი იბრძვის თავისი გეგმის განსახორციელებლად: მონები მხოლოდ მის ბრძანებებს ასრულებენ. აჭარნელებში დიკეოპოლისი ასევე მარტო იცავს მშვიდობის საქმეს. პირიქით, ჩიტებში პისფეტერს, რომელსაც აქვს პროექტი საჰაერო ქალაქის ასაშენებლად, ეხმარება მისი მოგზაურობის კომპანიონი ეველპიდი. რიგ სპექტაკლებში გუნდი მხარს უჭერს მსახიობებს. ამრიგად, The Riders-ში, ხალხში შემავალი გუნდი საომარი მოქმედებით მიდის კლეონისკენ. ლისისტრატესში ერთი ნახევარგუნდი ენერგიულად უჭერს მხარს ჰეროინს ომის წინააღმდეგ ბრძოლაში.
არის სპექტაკლები, რომლებშიც გუნდი მკვეთრად აჯანყდება გმირისა და სხვა მსახიობების ზრახვებზე. მაგალითად, აჰარნიელებში ძველ ნახშირის მაღაროელებს სურთ დიკეოპოლისის ჩაქოლვა, მათთან მშვიდობის დამყარების წინადადებისთვის. ყველაზე ცუდი მტრები- სპარტელები. The Birds-ში გუნდი აპირებს მოკვდეს დაუპატიჟებელი უცხოპლანეტელები, რომლებიც გამოჩნდნენ მათ სამეფოში. თუმცა ორივე სპექტაკლში შემდგომი განვითარებამოქმედებები, გუნდის განწყობა იცვლება. არისტოფანეს ყოველი კომედიის გულში აუცილებლად საპირისპირო მოსაზრებების ბრძოლაა. პერსონაჟები (მათ შორის გუნდი) ერთმანეთს ეჯახებიან. ეს შეტაკებები ჩვეულებრივ გამოწვეულია სოციალური მიზეზებით. აჩარნელებში, მირში, ლისისტრატაში ეს არის პელოპონესის ომი, ცხენოსნებსა და ვოსპებში - დემაგოგების გარყვნილება და ცუდი მმართველობა, რომლებმაც დაიმორჩილეს სასამართლო და სახელმწიფოს სხვა უმაღლესი ორგანოები; „ქალები ეროვნულ ასამბლეაში“ და „პლუტუსში“ - სიმდიდრის არათანაბარი და უსამართლო განაწილების შედეგად შექმნილი ხალხის აბსოლუტური მასის გაჭირვება.
არისტოფანეში არ არსებობს უკონფლიქტო პიესები ან პიესები რბილი ან ხელოვნური კონფლიქტით.
კონფლიქტი თავის უმაღლეს დაძაბულობას აგონიაში აღწევს. ეს არის სპექტაკლის ცენტრალური ნაწილი, სადაც ერთმანეთის პირისპირ საპირისპირო პრინციპების მატარებლები დგანან. არისტოფანეს კომედიებში აგონები ძალიან ოსტატურად არის აგებული და უნდა მოეწონათ ათენელები, რომლებიც მიჩვეულნი იყვნენ სახალხო კრებაში კარგად სტრუქტურირებულ გამოსვლებს.
როგორც წესი, არისტოფანეს კომედიებში ბევრი ბუფონია. ეს გამოიხატება მსახიობების ჩხუბში, ჯოხის დარტყმაში, სცენაზე (ორკესტრზე) სირბილში და აურზაურში, ცალკეული პერსონაჟების ჩაცმულობით, უხეში და ხშირად უხამსი ხუმრობებით, ყველაზე ელემენტარული საგნების გაუგებრობაში, ზოგჯერ წარმოსახვით. მათი თავისებური და მახვილგონივრული ინტერპრეტაციით, როგორც, მაგალითად, „ღრუბლებში“ - სოკრატესა და სტრეფსიადესის დიალოგში. ზოგ შემთხვევაში ბუფონობის მატარებელი სპექტაკლის მთავარი გმირია, რომელიც სერიოზულ ხასიათის მახასიათებლებთან ერთად აერთიანებს ხუმრობის თვისებებს. ასეთია, მაგალითად, დიკეოპოლისი „ახარნელებში“, „ძეხვეული კაცი“ „მხედრებში“, სტრეფსიადესი „ღრუბლებში“, პისფეტერი „ჩიტებში“ და თვით დიონისეც კი „ბაყაყებში“.

247

არისტოფანეს კომედიებში დიდი ადგილი ეთმობა ტრაგედიების პაროდიას. ამ მხრივ განსაკუთრებით საინტერესოა „ბაყაყებთან“ ერთად კომედია „ქალები თესმოფორიის დღესასწაულზე“.
სავსებით ბუნებრივია, რომ არისტოფანეს პიესებში მსახიობობის სტილი აუცილებლად უნდა მოიცავდეს კლოუნობას, კარიკატურას და პაროდიას. კომედიის მსახიობს უწევდა ორკესტრის გარშემო სირბილი, ოსტატურად ბრძოლა ან დარტყმების თავიდან აცილება, სახლზე ასვლა (სცენაზე), ოსტატურად ცეკვა, მთვრალი მოჩვენება, სცენაზე ტრიალი მუცლის ტკივილისგან, ტრაგიკული პერსონაჟების პაროდირება, აჩუქა. ისტორიული ფიგურების კარიკატურა. ამ ყველაფერმა, რა თქმა უნდა, მაყურებლის სიცილი გამოიწვია. სიცილს იწვევდა აგრეთვე მახვილგონივრული და უჩვეულო პოზიციები, რომლებშიც ცალკეული პერსონაჟები აღმოჩნდნენ: სოკრატე, კალათაში შეკიდული; ტრიგეუსი მფრინავი ხოჭოზე და შეშინებული სწრაფი ფრენით; დიონისე, რომელიც აწარმოებს მოლაპარაკებებს გარდაცვლილთან, რომ იგი იღებს ვალდებულებას ჰადესში ბარგის საფასურად მიტანა და მრავალი სხვა. სიცილიც სწორედ არისტოფანეს კომედიის ენამ გამოიწვია. მისი პიესების ენა არის კოლოქური ატიკი, მთელი თავისი უხეში, მაგრამ წვნიანი ერთი ლაინერებითა და სიტყვით. პერსონაჟების მეტყველებისთვის მეტი სცენური გამომსახველობის მისაცემად არისტოფანე თავის კომედიებში მუდმივად იყენებს სასაუბრო ენაში გავრცელებულ დამამცირებელ სიტყვებს, ჰიპერბოლას (როდესაც „ბაყაყებში“ დიონისე ჰერკულესს ეკითხება, სურდა თუ არა ოდესმე ფაფა, ის იძახის: „დიახ, ერთხელ ათი ათასი. მთელი სიცოცხლე“, მუხ. 63),

248

249

რომელსაც კომიკოსი, მაგრამ მისი პირდაპირი გავლენა არ იგრძნობოდა. რენესანსის ეპოქაშიც კი, როცა არისტოფანეს მიმართ ინტერესი თანდათან იღვიძებდა, მისი პლუტოსი, რომელიც მოკლებული იყო აქტუალურ პოლიტიკურ სატირას, უდიდესი წარმატებით სარგებლობდა.
არისტოფანეს მიმართ სერიოზული და ღრმა ინტერესი, არსებითად, მე-18 საუკუნის ბოლოდან ჩნდება.
გოეთე ამუშავებს არისტოფანეს ჩიტებს ვაიმარის თეატრში სპექტაკლისთვის. ლესინგი ჰამბურგის დრამატურგიაში, პერსონაჟების ტიპურობის საკითხის გადასაჭრელად, მაგალითად მოჰყავს სოკრატეს გამოსახულება არისტოფანეს ღრუბლებიდან: „სოკრატეს სახელით არისტოფანეს სურდა არა მარტო სოკრატე გაეხადა სასაცილო და საეჭვო, არამედ ყველა სოფისტი. ჩართულია ახალგაზრდების განათლებაში. ზოგადად, მისი გმირი საშიში სოფისტი იყო და მას სოკრატე უწოდა მხოლოდ იმიტომ, რომ ჭორები ასე აცხადებდნენ სოკრატეს.
მე-19 საუკუნეში არისტოფანესთვის დიდი სოციალური სატირის დიდება კონსოლიდირებულია. მის შემოქმედებას რუსული რევოლუციურ-დემოკრატიული კრიტიკა უაღრესად აფასებდა. ვ.გ ბელინსკისთვის არისტოფანე არის „უკანასკნელი დიდი პოეტისაბერძნეთი".
ჰერცენი სიცილის მნიშვნელობაზე საუბრისას ადამიანის ნაკლოვანებების გამოსასწორებლად იხსენებს არისტოფანეს კომედიებს: „სიცილი ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი იარაღია ყველაფრის წინააღმდეგ, რაც მოძველდა და ჯერ კიდევ.

1 ტ.-ე. ლესინგი, ჰამბურგის დრამატურგია, M.-L., „Academia“, 1936, გვ. 329.

250

ეყრდნობა ღმერთმა იცის რა, მნიშვნელოვანი ნანგრევები, ხელს უშლის ახალი ცხოვრების ზრდას და აშინებს სუსტებს ... "" ძველი მსოფლიოიცინოდნენ ოლიმპოზე და იცინოდნენ დედამიწაზე, უსმენდნენ არისტოფანეს და მის კომედიებს, მთელი გზა იცინოდნენ ლუკიანემდე... ღმერთ აპისის გაღიმება ნიშნავს მღვდლობისგან გათავისუფლებას უბრალო ხარებად. ”1. ნ.გ. ჩერნიშევსკი, რომელიც ახასიათებს არისტოფანეს კომედიები და ზოგადად მთელი უძველესი კომედია, აღნიშნავს პატრიოტიზმს, რომელიც გაჟღენთილია არისტოფანეს ყველა შემოქმედებაში და ასახელებს მას ანტიკურ პოეტებს შორის, „რომელთაც შეგნებულად და სერიოზულად სურდათ ზნეობისა და განათლების მსახურები, ესმოდათ, რომ ნიჭთან ერთად მათ მიიღეს მოვალეობა, იყვნენ თანამოქალაქეების მენტორები“2.
მაგრამ მეცხრამეტე საუკუნეშიც კი არისტოფანე იშვიათად არის დადგმული: მისი მჭიდრო კავშირი ათენურ ცხოვრებასთან ძვ.წ. V საუკუნის ბოლო მეოთხედში. ძვ.წ ე. მისი კომედიები მასობრივი მაყურებლისთვის ნაკლებად გასაგები გახადა. გარდა ამისა, არისტოფანეს კომედიების დადგმისას ერთი სირთულე ჩნდება: ისინი შეიცავს უამრავ ადგილებს, რომლებიც ხშირად თამაშობენ ძალიან მნიშვნელოვან როლს მოქმედების განვითარებაში, მაგრამ რომლებიც არ შეიძლება იყოს ნაჩვენები თანამედროვე მაყურებლისთვის, რადგან ჩვენი ცნებები წესიერების შესახებ. ძალიან განსხვავდებიან ატიკის მაყურებლისგან V-ში. ძვ.წ ე. არისტოფანეს კომედიებში რაღაცა, როცა დადგმულია, უბრალოდ უნდა გადაყარო, რაღაც დაარბილო. ტექსტის სცენაზე მოსარგებად ბევრი მოსამზადებელი სამუშაოა საჭირო. ამ ყველაფერთან ერთად, არისტოფანეს გასაოცარ კომედიურ ოსტატობას ამოუწურავი შესაძლებლობები მოაქვს სპექტაკლის რეჟისორს, მსახიობსა და ხელოვანს.
უდავოა, რომ კომედიური ჟანრის წარმომადგენლებს ჩვენს დრამატურგიაში აქვთ სასწავლი ასეთი დრამატურგისგან. არისტოფანემ ოსტატურად ააგო სიუჟეტი, ის მაშინვე იპყრობს მაყურებელს თავისი უჩვეულოობით, გამბედაობით და რეალისა და ფანტაზიის უცნაური კომბინაციით. არისტოფანეში ასევე ვხვდებით გამოსახულების შეგნებულ გაზვიადებას და სიმკვეთრეს, რაც უფრო სრულად ავლენს მის ტიპურ თვისებებს და აძლიერებს მის შთამბეჭდავ ზემოქმედებას. არისტოფანეს კომედია თავისი ბუნებით არის ხალისიანი და ხალისიანი სპექტაკლი, რომელიც ატყვევებს მაყურებელს მთელი მოქმედების სისტემატური და დინამიური განვითარებით და არა ცალკეული კომიკური ილეთებითა და ილეთებით.