Ново поетично течение на Сребърния век. Поетични течения от края на XIX - началото на XX век
И литературата
Обяснителна бележка
Във встъпителните уроци по литература в 11 клас учениците се запознават с историческата и литературната обстановка оборот XIX-XXвекове. Основната цел на тези уроци е да покажат връзката между литературата и обществената мисъл от края на XIX - началото на XX век с исторически процесив страната и в света и тяхното взаимно влияние; да даде представа за тенденциите на руската литература, да ви запознае с литературните тенденции от този период. Материалът в тази таблица ще помогне на учителя да реализира целите на урока. За проверка на знанията по материалите от тази таблица беше съставен тест, състоящ се от 10 задачи. Отговорите на въпросите са с удебелен шрифт. В допълнение към урока можете да поканите един от учениците да направи презентация за художниците, композиторите от този период и техните произведения.
Поетични течения на краяXIX – начXX век
Дестинация, дати | Философски, исторически, литературни корени | Литературни сдружения, списания | Характеристика на посоката | манифести | Връзка с други изкуства |
||
Пролетарска | Поезия на декабристите, революционни демократи, поети на Искра, поезия на Н. Некрасов | М. Горки Г. Кржижановски Д. Беден (Придворов) | Поетично въплъщение на философията на активното действие Съдържа страстно поетично размишление върху руската революционна дейност от онези години Поезия с гражданско звучене | „партийна организация и партийна литература”; Плеханов "Изкуство и социален живот" Луначарски "Писма за пролетарската литература" | С. Иванов „на нови места”, Касаткин „Ранен работник”; Ярошенко "Стокър" Касаткин "Работник боец"; Иванов „Разстрел“; Серов "Войник", "Браво, момчета" |
||
Поезия на критичния реализъм | Знания Нови селски поети Акмеизъм, 1911 г футуризъм кубофутуризъм егофутуризъм | Традиции на руската поетична класика: А. Фет, И. Никитин, А. Полонски, А. Колцов традиции Народно изкуство, селска поезия от 19 век Френският класицизъм от 18 век с неговия изтънчен вкус италиански футуризъм |
А. Лукянов А. Черемнов С. Кличков С. Есенин Н. Орешин Н. Гумильов А. Ахматова О. Манделщам М. Кузмин В. Маяковски Д. Бурлюк В. Хлебников и Северянин К. Олимпов | Кръг "сряда", Алманах "Знание" „Работилница на поети” 1911 г.; Бездомно куче“ 1912 г.; "Спиране на комедиантите" 1915 г "Бездомно куче", "Спирка за комиците" "Гилея", колекция от "Градината на съдиите" "Петербургски вестник", 1912 г | Демокрация, хуманизъм, следване на традициите на революционната поезия. Те споделят идеите на социалдемократите IN пейзажна лирикарасте образът на Русия – бедна, гладна, но любима, красива Пейзажната лирика отстъпва място на философската Нахлува стихията на руското народно творчество. Правят се опити да се разгадаят произходът и законите на живота на нацията Лайтмотивът е животът на руското село, руските селяни, родната природа "Акме" - яснота, най-високото време. Стремеж към висините на изкуството. Търсенето на изход от кризата на символизма. Безусловно приемане на света. Изтънченост на стила, богатство на визуални впечатления, яснота на поетичните конструкции Анархичен характер на социалните и естетически програми. Руските футуристи провъзгласиха независимостта на формата от съдържанието, отхвърлянето на всички традиции, свободата на словото | И. Бунин "недостатъци на съвременната поезия" Не е създадена единна школа и поетична програма Н. Гумильов "Наследството на символизма и акмеизма" „Шамар в лицето на обществения вкус“, 1910 г "Пролог на егофутуризма" | Куинджи "Нощ на Днепър", "Бреза горичка", "Днепър през нощта" "Сезони" Левитан "Вечерни камбани", "Над вечния мир" Коровин "За света"; Иванов „Бунт на село”; Репин" Шествиев Курска област Съюз на руските художници: Рьорих, Малявин, Грабар, Коровин, Красавин списание " Златното руно» модернизъм - общо обозначениеРуското изкуство от края на XIX - началото на XX век |
декаданс | Символизъм Философско-религиозна символика Млада символика Независими поети | Нови идеи на Ницше, френски символизъм, гръцка митология Философия на В. Соловьов | И. Аненски В. Брюсов Ф. Сологуб К. Балмонт Д. Мережковски З. Гипиус В. Иванов Б. Пастернак На Набоков А. Скрябин В. Ходасевич | "Везни", "Златно руно", "Аполон" Литературен салон З. Гипиус Списания "Комиците", "Центрифуга" | Идеята за непознаваемостта на света и законите на неговото развитие. Интуитивно разбиране на света, човешки духовен опит Изкуството като социално и религиозно действие Отражение вътрешен мирличности (любов, самота, копнеж) | Мережковски „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“; В. Брюсов "Руски символисти" В. Иванов "Два елемента в съвременния символизъм" А. Бели "Символизмът като мироглед" | Стил Арт Нуво, интерес към Средновековието. Музикалният елемент е основният принцип на живота. Желанието за въплъщение на мимолетни впечатления Творчество Н. Рьорих М. Врубел |
Тест за познаване на материала „Поетични течения от края на XIX - началото на XX век
1. Демокрация, хуманизъм, следване на традициите на реалистичната поезия, споделяне на идеите на социалдемократите. Кое литературно течение се характеризира с тези характеристики?
А. На пролетарските поети
Б. Нови селски поети
В. Знаниевцам
2. Към кое литературно течение принадлежи следната група писатели: И. Аненски, Ф. Сологуб, В. Брюсов, К. Балмонт?
А. Акмеизъм
Б. Символизъм
Б. Футуризъм
3. Коя от следните характеристики се отнася до кубофутуризма?
А. Идеята за познаваемостта на света и законите на неговото развитие. Интуитивно разбиране на света.
Б. Анархичен характер на естетическите и социални програми. Независимост на формата от съдържанието.
Б. Поетичното въплъщение на философията на активното действие.
4. Представителите на кое движение не са имали единна училищна и поетична програма?
А. Нови селски поети
Б. Независими поети
Б. Пролетарски поети
5. Френският класицизъм от 18-ти век, със своята изтънченост на вкуса, се превърна в източник на творчество за поетите:
А. Символисти
Б. Футуристи
В. Акмеистов
6. Какво литературно направление (посока) съответства на създадения Съюз на руските художници, който включва Рьорих, Малявин, Грабар, Коровин, Красавин и други художници?
А. Акмеизъм
Б. Символизъм
Б. Футуризъм
7. За кое от литературните течения (течения) става манифест статията „Партийна организация и партийна литература”?
А. Пролетарски поети
Б. Млади символисти
Б. Нови селски поети
8. В творчеството на кои поети може да се проследи поезията на гражданското звучене?
А. Новокрестянских
Б. Пролетарска
V. Символисти
9. Коя група поети са поетите акмеисти?
А. Клюев, Есенин, Кличков
Б. Набоков, Скрябин, Ходасевич
В. Гумильов, Ахматова, Манделщам
10. Към кое от литературните течения принадлежи творчеството на И. Бунин?
А. Акмеисти
Б. Познание
3. Млади символисти
Препратки
Таблицата е взета от лекционен материал от опреснителни курсове. Тестът е съставен от автора въз основа на материалите от тази таблица.
Откъде идва терминът „поезия от сребърния век“? Какви шедьоври са родени по това време? До какви експерименти са прибягвали някои поети? Как се опитахте да привлечете внимание? Защо толкова много от тях са забравени? Ще научите за всичко това, като прочетете тази статия.
Интелигентна експлозия
Руската поезия от края на 19 - първите десетилетия на 20 век е известна като поезията на Сребърния век. Терминът като такъв възниква след края на този период, през втората половина на миналия век. Името е образувано по аналогия с термина Златен век, тоест Пушкинската епоха. И това е дълбоко символично, защото Сребърният век на руската поезия даде на света много ярки имена. С поезията на Сребърния век се свързват имената на Анна Ахматова, Осип Манделщам, Николай Гумильов, Марина Цветаева, Борис Пастернак и др.
Многобройни и разнообразни литературни движения от края на века като цяло могат да бъдат наречени с една дума - модернизъм (от френски "най-новият, модерен"). Всъщност модернизмът беше много разнообразен, имаше различни течения в него. Най-емблематичните от тях са символизъм, акмеизъм, футуризъм, имажизъм. Има и селска поезия, сатирична поезия и други течения.
Арт Нуво както в европейската, така и в руската поезия се отличава с търсенето на нови форми и изразни средства. Това беше време на творческо търсене, което често водеше до поразителни находки. Но далеч не всички поети са преминали теста на времето, имената на много от тях днес са известни само на филолозите. Много наистина талантливи поети в крайна сметка излязоха от тесните рамки на едно или друго литературно течение.
В края на века Русия преживява силен интелектуален подем, който се изразява предимно в поезията и философията. Известният философ Николай Бердяев пише за това време по следния начин: „Голяма част от творческия подем на това време отиде в по-нататъчно развитиеРуската култура и сега е собственост на всички руски културни хора. Но тогава имаше опиянение от творчески подем, новост, напрежение, борба, предизвикателство ... "
Поетите от Сребърния век са силно повлияни от философските учения на самия Бердяев, както и на Соловьов, Федоров, Флоренски с тяхната идея за вечната божествена красота, Душата на света, в сливането с която те видя спасението за цялото човечество, както и Вечната женственост. Нека да разгледаме всяка тенденция.
Символизъм. Намеци и полутонове
Това беше първото и много значимо модернистично движение. Произхожда от Франция, по-късно се разпространява в Русия. Характерно е не само за литературата, но и за музиката и живописта.
Има два етапа в това литературно направление. Първият е "старшите символисти" (Валери Брюсов, Зинаида Гипиус, Дмитрий Мережковски, Константин Балмонт и др.). Техният дебют се състоя през 1890 г. Няколко години по-късно символизмът беше попълнен с нови сили и нови естетически възгледи. „Младши символисти“ бяха Александър Блок, Вячеслав Иванов, Андрей Бели.
Според Вячеслав Иванов поезията е "тайнопис на неизразимото". Стойността на творчеството се виждаше в подценяване, намеци и предаване таен смисълтрябваше да бъде символ.
Спомнете си известните блокови редове от цикъла „Стихове за красива дама, изпълнен със символи?
Влизам в тъмни храмове
Изпълнявам лош ритуал.
Там чакам Красивата дама
В трептенето на червени лампи.
В сянката на висока колона
Треперя от скърцането на вратите.
И той ме гледа в лицето, озарен,
Само образ, само сън за Нея...
В допълнение към символа, който предава преходността на битието, голямо значениеСимволистите дадоха музика, следователно в техните стихове могат да се проследят словесни и музикални съзвучия. Символизмът се характеризира с широки асоциации с културата на предишни епохи.
Символизмът обогати руската поезия с истински открития: поетичната дума стана многозначна, в нея се отвориха нови аспекти и допълнителни нюанси. Символистите използвали комбинации от определени звуци за създаване на образ (т.нар. алитерация), както и различни ритми. Пример за алитерация в Balmont е умишленото повторение на звука "l":
Веслото се изплъзна от лодката,
Прохладата е нежна.
Но всичко по-горе се отнася за външна формастих. И най-важното, разбира се, вътрешен пълнеж. Символистите повдигнаха по нов начин въпроса за ролята на художника (в най-широкия смисъл на думата) в живота на обществото, направиха изкуството по-лично.
Акмеизъм. Стигна до върха
Терминът идва от гръцкото akme, което означава „върхът, най-високата степен на нещо“. Ако символистите гравитираха към свръхреалното, двусмислието на образите, то акмеистите - към поетичната точност, преследваното художествено слово. Акмеистите бяха аполитични, актуалните проблеми не проникнаха в работата им.
Основната ценност за това литературно направление е културата, която те идентифицират с универсалната памет. Затова акмеистите често се обръщат към митологични образи, сюжети (например Гумильов - „От букет цели люляци ...“ и много други стихотворения).
Освен това те се ръководят не от музиката, както символистите, а от архитектурата, живописта, скулптурата - тоест това, което предполага триизмерност, пространственост. Акмеистите обичаха цветни, живописни, дори екзотични детайли.
Тази литературна тенденция включва много талантливи поети-приятели. Нарекли сдружението си „Работилница за поети”. И това беше предшествано от скандал. През 1911 г. в салона на Вячеслав Иванов, където, както обикновено, писателите се събират, за да представят своите стихове и да обсъждат стиховете на други хора, избухва конфликт. Няколко поети, обидени от критиката, просто си тръгнаха. Сред тях беше и Николай Гумильов, който не хареса критиките за неговия "Блудния син". Така за разлика от „Академията на стиха” се роди „Работилницата на поетите”.
Основното правило на акмеистите е яснотата на поетичната дума, лишена от нещо неясно. Акмеизмът като литературна тенденция събра много талантливи и оригинални поети - Гумильов, Ахматова, Манделщам. Други от „Работилницата на поетите” не достигнаха толкова високо ниво.
Нека си припомним проникновената женска лирика на Ахматова. Вземете поне тези редове:
Тя скръсти ръце под тъмен воал...
— Защо си блед днес? —
От факта, че съм тръпчива тъга
Напи го.
Как да забравя? Той излезе, олюлявайки се
Устата се изкриви болезнено...
Избягах, без да докосна парапета
Последвах го до портата.
Задъхан извиках: „Шега
Всичко, което е минало преди. Ако си тръгнеш, ще умра."
Усмихна се спокойно и зловещо
И той ми каза: „Не стой на вятъра“.
Съдбата на много поети от Сребърния век, включително Анна Ахматова, не беше лесна. Първият съпруг Николай Гумильов е разстрелян през 1921 г.; вторият, Николай Панин, умира през 1953 г. в лагера; син, Лев Гумильов, дълги годинисъщо беше затворен.
футуризъм. В зората на PR компаниите
Името на това литературно движение идва от латинската дума futurum, което означава „бъдеще“.
Ако акмеизмът произхожда от Русия, тогава Италия се счита за родното място на футуризма. Идеологът на футуризма Маринети вижда задачата на футуризма в това: „ежедневно да плюеш върху олтара на изкуството“. Уау твърдение, нали? Но не е ли това, което днес правят много така наречени писатели и художници, които представят откровената гнусотия за произведение на изкуството?
Футуристите си поставят амбициозна цел - да създадат изкуството на бъдещето и отричат целия предишен художествен опит. Поетите съставят манифести, четат ги от сцената, след което ги публикуват. Често срещите с любители на поезията завършваха със спорове, които се превръщаха в битки. Така тази литературна посока придоби известност. Познат, както се казва сега, PR ход, нали? Вземете поне политици или представители на шоубизнеса, които знаят какво точно ще привлече вниманието на обществеността ...
Думите на футуристите бяха разположени напълно свободно, всякакви логически връзки често бяха нарушени, като цяло беше не е ясно за какво е говорил поетът, какво е искал да каже поетът.
Честно казано, отбелязваме, че скандалът е използван от представители на всички модернистични движения. В същото време сред футуристите той беше на първо място и се проявяваше във всичко - от външния вид (спомнете си изпълненията на Маяковски в известната му жълта блуза) и до самото творчество.
Представители на това литературно направление в Русия са Владимир Маяковски, Велимир Хлебников, Давид Бурлюк, Алексей Крученых и др. Между другото, повечето от тях също бяха художници, създаваха плакати, илюстрации за книги.
Основните характеристики на футуризма: бунтарство, смели експерименти в версификацията, появата на авторски неологизми - тоест думи, които никой не е използвал преди, различни вербални експерименти.
Ето едно от стихотворенията на Хлебников:
Бобеоби изпя устни
Veomi пееше очи,
Pieeo вежди пееха,
Leeeey - външният вид беше изпят,
Гзи-гзи-гзео се изпя веригата.
Така че върху платното на някои кореспонденции
Извън разширението живееше Лицето.
Ясно е, че подобни линии са останали експеримент. Но Маяковски се превърна в явление в поезията, включително и в стихосложението.
Неговата известна "стълба", тоест специално подреждане на къси линии, е популярна и днес.
Имажизъм. Страст към младия Есенин
Тази литературна тенденция, родена на Запад, възниква в Русия след 1917 г. Името идва от думата image, която е както на английски, така и на Френскии означава "образ".
Първата творческа вечер на имагинистите се състоя на 29 януари 1919 г. Там беше прочетена декларация с основните принципи на новото направление, подписана от Сергей Есенин, Анатолий Мариенгоф, Рюрик Ивнев и Вадим Шершеневич, както и двама художници. В декларацията се подчертава, че инструментът на майстора на изкуството е образ и само образ. Кажете, той, като нафталин, спасява работата от молците на времето.
Ето редовете на Мариенгоф:
език
Не се плете в стих
сребърна лика,
Писалката се чупи – вярната тояга на поета.
Ела и махни болката. ще ходя бос.
Елате да вземете.
Имаджистите твърдяха, че съдържанието в произведение на изкуството- нещо напълно ненужно, само да се намери изображение. Но отново имаше повече безобразие в подобни изказвания. В края на краищата желанието за фигуративност на художественото слово беше, е и ще бъде във всеки поет, без значение в каква посока се смята.
Както вече казахме, много талантливи поети само отначало навлизат в определени литературни течения и асоциации, а след това намират свой собствен път и стил в изкуството. Така например Сергей Есенин през 1921 г. отбелязва, че имажизмът е лудория заради самата лудория и скъсва с тази тенденция.
Русия, малката родина, фолклорът, селският мироглед станаха основата на ненадминатата поезия на Есенин.
Много литературоведи разграничават между литературни теченияселска поезия, чиито представители са освен Есенин, Демян Бедни, Николай Клюев и др.
Една от посоките на поезията в началото на века е сатиричната поезия (Саша Черни, Аркадий Аверченко и др.).
Както можете да видите, поезията на Сребърния век е много разнообразна, включително множество литературни тенденции. Нещо е безвъзвратно минало - също като неуспешен експеримент. Но творчеството на Ахматова, Гумильов, Манделщам, Цветаева, Пастернак (последните двама, между другото, бяха извън специфичните литературни тенденции) и някои други поети наистина се превърнаха в ярко събитие в руската литература и също така оказаха значително влияние върху мнозина съвременни поети.
Много стихотворения на поети от Сребърния век все още са на устните на всички днес. Вземете поне неразгадания шедьовър на Цветаева , което е трудно обяснимо от гледна точка на логиката,„Харесва ми, че не ми писна ...“ - романс, познат на всички от филма „Насладете се на банята си ...“.
Съдбата на редица поети от Сребърния век е трагична. Причините са както лични, така и социални. Тези поети са преминали през революции, войни, репресии, емиграция, запазвайки високия дух на истинската поезия. Работата на много от тях стана известна на широк кръг читатели едва през 90-те години на миналия век, т.к. за дълго времете се смятаха за забранени.
В края на 19-ти и началото на 20-ти век всички аспекти на руския живот бяха радикално трансформирани: политика, икономика, наука, технологии, култура и изкуство. Съществуват различни, понякога директно противоположни оценки за социално-икономическите и културни перспективи за развитие на страната. Общото усещане е началото нова ера, носещ смяна политическа ситуацияи преоценка на предишни духовни и естетически идеали. Литературата не можеше да не отговори на фундаменталните промени в живота на страната. Има ревизия на художествените насоки, радикално обновяване на литературните техники. По това време руската поезия се развива особено динамично. Малко по-късно този период ще бъде наречен "поетичен ренесанс" или Сребърен век на руската литература.
Реализъм в началото на 20 век
Реализмът не изчезва, той продължава да се развива. Активно работи и Л.Н. Толстой, А.П. Чехов и В.Г. Короленко, М. Горки, И.А. Бунин, А.И. Куприн ... В рамките на естетиката на реализма творческата индивидуалност на писателите от 19 век намери ярко проявление, тяхната гражданска позиция и морални идеали - реализмът еднакво отразява възгледите на автори, които споделят християнски, предимно православни, мироглед - от Ф.М. Достоевски към И.А. Бунин и тези, за които този светоглед беше чужд - от В.Г. Белински до М. Горки.
Но в началото на 20 век много писатели вече не се задоволяват с естетиката на реализма - започват да се появяват нови естетически школи. Писателите се обединяват различни групи, излагат творчески начала, участват в полемика - утвърждават се литературни течения: символизъм, акмеизъм, футуризъм, имажинизъм и др.
Символизмът в началото на 20 век
Руският символизъм, най-голямото от модернистичните движения, се ражда не само като литературен феномен, но и като специален светоглед, който съчетава художествени, философски и религиозни принципи. Датата на появата на нова естетическа система се счита за 1892 г., когато Д.С. Мережковски изнесе доклад „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“. Той провъзгласява основните принципи на бъдещите символисти: "мистично съдържание, символи и разширяване на художествената впечатлителност". Централно местоположениев естетиката на символизма той беше приписан на символ, образ, който има потенциална неизчерпаемост на значението.
На рационалното познание на света символистите противопоставят изграждането на света в творчеството, познанието на околната среда чрез изкуството, което В. Брюсов определя като "разбиране на света по други, нерационални начини". В митологията различни народиСимволистите откриха универсални философски модели, с помощта на които е възможно да се разберат дълбоките основи на човешката душа и да се решат духовните проблеми на нашето време. СЪС специално вниманиепредставители на тази тенденция също принадлежат към наследството на руската класическа литература - нови интерпретации на творчеството на Пушкин, Гогол, Толстой, Достоевски, Тютчев са отразени в произведенията и статиите на символистите. Символизмът даде на културата имената на изключителни писатели - Д. Мережковски, А. Блок, Андрей Бели, В. Брюсов; естетиката на символизма оказа огромно влияние върху много представители на други литературни движения.
Акмеизмът в началото на 20 век
Акмеизмът се ражда в лоното на символизма: първо се основава група млади поети литературно сдружение„Работилница на поети“, а след това се провъзгласяват за представители на ново литературно направление – акмеизъм (от гръцки akme – най-висока степен на нещо, разцвет, връх). Основните му представители са Н. Гумильов, А. Ахматова, С. Городецки, О. Манделщам. За разлика от символистите, които се стремят да познаят непознаваемото, да разберат висшите същности, акмеистите отново се обърнаха към ценността на човешкия живот, многообразието на яркия земен свят. Основното изискване към художествената форма на творбите е живописната яснота на образите, изверената и прецизна композиция, стиловата уравновесеност и остротата на детайлите. Акмеистите отредиха най-важното място в естетическата система от ценности на паметта - категория, свързана със запазването на най-добрите домашни традиции и световното културно наследство.
Футуризмът в началото на 20 век
Унизителни отзиви за предишна и съвременна литература дадоха представители на друго модернистично направление – футуризма (от лат. futurum – бъдеще). Необходимо условиесъществуването на това литературно явление, неговите представители смятаха атмосферата на скандалност, предизвикателство за обществения вкус, литературен скандал. Жаждата на футуристите за масови театрални представления с обличане, рисуване на лица и ръце е породена от идеята, че поезията трябва да излезе от книгите на площада, да звучи пред зрители-слушатели. Футуристите (В. Маяковски, В. Хлебников, Д. Бурлюк, А. Кручених, Е. Гуро и др.) изложиха програма за преобразуване на света с помощта на ново изкуство, което изостави наследството на своите предшественици. В същото време, за разлика от представители на други литературни течения, при обосноваването на творчеството те разчитаха на фундаменталните науки - математика, физика, филология. Формалните и стилистични характеристики на поезията на футуризма бяха обновяването на значението на много думи, създаването на думи, отхвърлянето на препинателните знаци, специалният графичен дизайн на поезията, депоетизацията на езика (въвеждането на вулгаризми, технически термини, разрушаването на обичайните граници между "високо" и "ниско").
Заключение
По този начин в историята на руската култура началото на 20 век е белязано от появата на различни литературни течения, различни естетически възгледи и школи. Но оригиналните писатели, истинските художници на словото преодоляха тясната рамка на декларациите, създадоха високохудожествени произведения, които оцеляха през епохата си и влязоха в съкровищницата на руската литература.
Най-важната характеристика на началото на 20-ти век е общото желание за култура. Да не бъдеш на премиерата на представление в театъра, да не присъстваш на вечерта на оригинален и вече нашумял поет, в литературните гостни и салони, да не прочетеш току-що издадена поетична книга се смяташе за признак на лош вкус, остаряло, не е модерно. Когато културата стане модерна, тя е добър знак. „Модата за култура“ не е ново явление за Русия. Така беше в дните на V.A. Жуковски и А.С. Пушкин: да си спомним „Зеления светилник” и „Арзамас”, „Обществото на любителите на руската словесност” и т.н. В началото на новия век, точно сто години по-късно, ситуацията практически се повтаря. Сребърният век дойде да замени Златния век, поддържайки и поддържайки връзката на времената.
сребърен век- разцветът на руската поезия в началото на 20 век, характеризиращ се с появата на голям брой поети, поетични движения, които проповядват нова, различна от старите идеали, естетика. Името "Сребърен век" е дадено по аналогия със "Златния век" (първата половина на 19 век), терминът е въведен от Николай Оцуп. Сребърният век продължава от 1892 до 1921 г. Пътят, изминат от Русия от средата на 90-те години до октомври 1917 г., е толкова грандиозен, че съдържанието му ще се разгърне в провиден план и в живия опит на човечеството и човека дълго време. Бунин, Брюсов, Балмонт, З. Гипиус, Сологуб, Бели, Кузмин, Ходасевич, Гумильов, Мережковски, Цветаева, Есенин, Северянин, Хлебников; Ахматова, Адамович, Пастернак, именно тяхното творчество се оказа върхът в руската поезия на 20-те - 30-те, 40-60-те години. Делът на едно, две поколения руски художници падна пред най-големите изпитания и сътресения, които промениха самата система от световни координати, смисъла на историята, предназначението на човека, съдбата на културата: поражението в Руско-японска война, първата революция, Световна война, Февруарска и Октомврийска революции. Това доведе до невероятно напрежение на чувствата и мислите. Оттук и съдържателната и формалната пренаселеност на руското поетично слово в края на века. По това време се формират такива литературни движения като символизъм: (средата на 90-те Брюсов, Сологуб, Балмонт, Гипиус, Мережковски, Блок, Бели, Соловьов) - основни принципи: а) мистично съдържание, б) разширяване на художествената впечатлителност, в) символ, какъвто езикът на новото изкуство няма ясни граници; акмеизъм, който се противопоставя на символизма и провъзгласява отлична яснота - Н. Гумильов, Ахматова, Манделщам, Михаил Зенкевич; футуризъм (началото на 10-те) - основният принцип "Всички думи са разбити".
Акмеизъм (от гръцки. Най-високата степен на нещо, цъфтяща сила. И възникна напук на символизма.
Сергей Городецки, Николай Гумильов, Осип Манделщам, Анна Ахматова, Михаил Зенкевич (+ Гипиус, Иванов, Нарбут, Кузмин) започват да създават чаши. Основната им задача е да работят върху техниката на стиха.Те анализират на събранията стиховете на членовете на сдружението. Акмеистите също публикуват своите теоретични трактати: Н. Гумильов "Наследството на символизма и акмеизма", Сергей Городецки "Някои течения в съвременната руска поезия", Кузмин "За красивата яснота".
Акмеистите спорят със символистите. Ако символизмът гледа в непознаваемото, а непознаваемото не може да бъде познато, тогава няма за какво да се пише. Акмеизмът провъзгласи отхвърлянето на мистицизма на непознаваемото, инсталацията върху земното, материално възприемане на света, върху "смелостно твърд и ясен възглед за живота", върху присъщата стойност на "красивата яснота". Акмеистите приеха този свят с цялата красота и грозота. Те не се отказаха от вечността, просто не напуснаха истинската реалност. Екзотика (животни от други страни) наводнени в техните pr-I. Акмеистите се нарекоха адамисти - Адам идва на себе си нов святи дава нови имена. Важна е яснотата на думите и мислите, прости, ясни стихове (кларизъм – ясен). Акмеистите вземат ежедневни предмети и поставят в центъра човек, който живее на тази земя. А. донесе нов герой. Символистите имат слабо, рефлективно, болезнено възприемане. Акмеистите имат здрав, смел, смел. Такъв герой се появи в проектите на Гумильов (откриватели на нови земи). А. като език избира предметност и предметност. А. дълго време оказва влияние върху литературата на 20 век. Изявен копнеж по световната култура.
§ Николай Гумильов- основателят на акмеизма, книгите "Пътят на конкистадорите", "Романтичните цветя", "Перлите", "Извънземното небе", "Колчан", "Огън", "Палатка", пиеси в стихове (Дон Жуан в Египет (1912), Игра (1913, публикувана 1916), Актеон (1913)).
; Книгата с китайски стихове "Порцеланов павилион" въведе в литературата силен герой, който е чужд на спокойна енергия, който смело крачи по земята. Гумильов създава двойствен свят: светът на героя и светът на другите хора, които се страхуват от живота. За Гумильов типичен герой е това - откъс от станцията "Капитани": По полярните морета и в южните / По завоите на зелените вълни / Между базалтови и перлени скали / Шумят платната на корабите / / Капитаните водят бързокрилите / Откриватели на нови земи / За които не се страхуват от урагани / Които са вкусили водовъртежи и заседнали // Които не са прахта на изгубените харти - Солта на морето е напоена в гърдите / Които с игла върху разкъсана карта/Бележи дръзкия му път//И като се качи на трептящия мост/Спомни си изоставеното пристанище/Отърсва се от ударите на бастуна Парчета пяна от високи над коляното ботуши/Или открива бунт на борда/ Пистолет се изтръгва иззад колана / Така че злато се лее от дантела / От розови брабантски маншети. св. „Пн се закле в строг храм” – Ж. Поставя под въпрос мита за вечната женственост. Той се закле в строг храм
Пред статуята на Мадоната
Че ще бъде верен на дамата
Този, чиито очи са непреклонни... Но, тъжни и упорити,
Той падна в нозете на Мадоната:
„Никъде не съм срещал жена,
Този, чиито очи са непоклатими.
Анна Ахматова (1889-1966) -другата страна на акм-ма, поиска А нова системаформи. Важно е светът да се появи в собствената си плът, а оттам и поетиката на детайла.Текстовете му са белязани с особен знак за двусюжетност. Драма, психологизация на нейните проекти. Смисълът се формира от начупеността на ритъма. Ахм развива жанра на лирическия pr-i, в който лирическият детайл е всеобвързващият детайл - дизайнът на смисъла. Стиховете носят драмата на болката. St-e „Вечерта“: Музиката звънна в градината / С такава неизразима мъка. / Sezho и остро миришеше на море / Стриди в лед на чиния. Светът на нейната поезия е свят, който котката не се свени от ежедневните боклуци. Разкривайки драмата на любовта, той използва предмети от бита, за да разкрие смисъла. През 1910г Излизат три сборника: "Вечер" 1912 г., "Броеница" 1914 г., "Бяло стадо" 1917 г.: темата е любовта, любовта, като фатален двубой. Представени са драматични сюжети за нещастна любов: *** Куцаво моли за милост / Очи. Какво да правя с тях / Когато кажат / Кратко, звучно име пред мен? Вървя по пътеката в полето / По сивите наредени дънери / Тук лек вятър на воля / Свеж, пролетен неравен. И вялото сърце чува / Тайната вест на далечното / / Знам: жив е, диша / Не смее да се натъжи. (броеница); *** Изведе приятел отпред / Застана в златния прах / От съседната камбанария / Важни звуци се лееха / / Изоставени! Измислена дума - Цвете ли съм или писмо? И очите вече гледат строго / В потъмнялата тоалетна масичка. ; *** Тя стисна ръце под тъмен воал... "Защо си бледа днес?" - Защото съм тръпчива тъга / Напих го / Как да забравя? Той излезе, олюлявайки се / Устата му се изкриви болезнено ... Избягах, без да докосвам парапета, тичах след него до портата. Задъхан, извиках: „Шегувай се с всичко, което беше. Ако си тръгнеш, ще умра." Той се усмихна спокойно и зловещо И ми каза: "Не стой на вятъра" (Съб Вечер). След 10 години в нейната телевизия дойде периодът на съпругата му. В нейните стихове идва образът на времето, дишащо катастрофа. Темата на войната е статията „Юли 1914 г.“, „в памет на 19 юли 1914 г.“. Безкрайни руски пътища, по които вървят новобранци, придружени от воя на майките си. Интимна част от родината: „Знаеш ли, изнемогвам в плен“, „Ще дойда там и умората ще отлети“. St-e "Молитва" (1915) - с нея тя навлече всички неприятности върху себе си (екзекуцията на Гумильов, задържането на сина й Лео).
О. Манделщамнеговото възприятие се характеризира с ярка картина на един равномерно балансиран свят, който е важен сам по себе си, важен за своята истинска красота - тази материалност е изключително важна за него. Склонност към дреболии, той естетизира котката. Естетизирането на детайлите изрази привлекателността на М към околната среда. Също като Ам, той не се страхуваше от ежедневни (средни) предмети, обичаше да пише за тях. Изгражда се вертикала, шпилове играят в архитектурата на града на Манделщам, много архитектурни образи, които разтягат земното пространство нагоре, но определят стабилността на света. Колекция "Камък" - ст-I, котката съдържа пространство различни страни. Колекцията съчетава единственото, идващото и вечното. В стихове за Санкт Петербург в неговите известни сгради той успя да въплъти образа на величествен и красив град: И над Нева, посолствата на половината свят / Адмиралтейство, слънце, тишина! И силната парфира на държавата, като грубо зебло, е бедна. В първите два реда чрез осезаеми образи се вижда красотата и величието на града на Нева, следващите редове намаляват тази красота, но създават образа на сурово състояние. St-e „Аз съм привързан към гора“ - конюгирайте 2 начала - земно и светско. Героят Лир се възхищава на катедрали, кули, кръстове, които потвърждават силата на света и извеждат съзнанието отвъд границите на само земните събития. Акмеизмът е антропоцентричен, хората са абсолютна ценност. М. изрази копнежа си по световната култура. В ранните си творби той показва, че изкуството е свързано със световната култура чрез естествени връзки - статията „Не съм чувал историите на Осиан“ - М, докосвайки тази верига, получава нови знания, възстановява културната верига ..
Тема и цел на проекта Тема: Течения в руската поезия в началото на 20 век (символизъм, акмеизъм, футуризъм, имажизъм). Цел: Да се покаже стилистичното разнообразие в руската литература от началото на 20 век, отразено в поезията на символистите, акмеистите, футуристите, имажинистите и да се идентифицират отличителни чертисъс златния век.
Проблемни въпроси Основният въпрос е: какво е влиянието на златния век на руската поезия върху сребърния? Кое е близко до вас? (Предполага се, че учениците са усвоили поезията на Златния век) Конкретни въпроси: 1. Как между другото се променя отношението към реалността, към културните традиции сред поетите от тези направления в сравнение със Златния век? 2. Какъв модел може да се открие в промяната на посоката в поезията на Сребърния век? Каква е връзката със Златния век? 3. Сребърният век нова дума в руската поезия ли е или последствията от Златния век?
Типологични характеристики на проекта По доминираща дейност - смесен тип (изследователска и творческа) По предметна област - интердисциплинарен (история, литературна критика) По характер на координация - отворен По характер на контактите - между един и същи клас По брой участници в проекта - група По продължителност на изпълнение - дългосрочни
Етап на търсене Формиране на творчески групи (4 групи: символизъм, акмеизъм, имажизъм, футуризъм) Избор на тема Разпределение на отговорностите в групи (историк, литературен критик, издател, батални поети). Анализ на проблема
Етап на търсене Учениците се разделят на 4 групи: - Изследователи на творчеството на символистите; - Изследователи на творчеството на акмеистите; - Изследователи на творчеството на футуристите; - Изследователи на творчеството на имажиста. Във всяка група се избират отговорници за аспектите на тяхната дейност: историк, литературен критик, издател.
Етап на търсене Автори, избрани за проекта: - За група символисти (Брюсов, Блок) - Поезия на имажинистите (Есенин, Шершеневич). - Поезия на акмеисти (Гумильов, Ахматова, Манделщам). - За група футуристи (Маяковски). - Поети от Златния век за сравнение (Пушкин, Лермонтов, Вяземски, Баратински)
Етап на проектиране Изготвяне на план за практическото изпълнение на проекта. Обсъждане на възможните източници на информация. Изпълнение на задачи по групи. самостоятелна работа на групи за обсъждане на творчески задачи.
Фаза на проектиране Задачи за групата на символистите: Какъв е историческият контекст на руския символизъм? Как повлия на епохата? Направете паралели със Златния век. Как основните символистки манифести повлияха на литературния контекст на епохата? Какво беше наследено от Златния век? На примера на стиховете на основните представители на символизма (Брюсов, Бели, Блок), проследете основните характеристики на стила, разработен в манифестите? Сравнете с лириката на поета от Златния век.
Етап на проектиране. Задачи за групата акмеисти: Какъв е историческият контекст на руския акмеизъм? Как повлия на епохата? Направете паралели със Златния век. Как основните манифести на акмеистите повлияха на литературния контекст на епохата? Това, което е наследено от Златния век. На примера на стихотворенията на основните представители на акмеизма (Манделщам, Гумильов, Ахматова) проследете основните характеристики на стила, разработен в манифестите? Сравнете с лириката на поета от Златния век.
Фаза на проектиране Задачи за групата футуристи: Какъв е историческият контекст на руския футуризъм? Как повлия на епохата? Направете паралели със Златния век. Как основните манифести на футуристите повлияха на литературния контекст на епохата? Какво е наследено от Златния век На примера на стиховете на основния представител на футуризма (Маяковски), проследете основните характеристики на стила, разработен в манифестите? Сравнете с лириката на поета от Златния век
Фаза на проектиране. Задачи за групата имажисти: Какъв е историческият контекст на руския имажизъм? Как повлия на епохата? Направете паралели със Златния век. Как основните манифести на имажинистите повлияха на литературния контекст на епохата? Какво е наследено от Златния век На примера на стихотворенията на основния представител на имажизма (Есенин), проследете основните характеристики на стила, разработен в манифестите? Сравнете с лириката на поета от Златния век
Технологичен етап Самостоятелна работагрупи за изпълнение на задачи и отчитане на резултатите. Всяка група комбинира цялата събрана информация в една брошура за своя курс.
Технологичен етап Работа в група символисти: Работа за историк: изучаване на биографията на основните представители, историята на движението. Направете сравнение със Златния век. „Кое е общото и какво е различното? » Работа за литературен критик: Анализирайте стихове, разкрийте основните характеристики на стила, посочен в манифестите. Сравнете с творчеството на поета от Златния век (Галактика на Пушкин: стихотворения от Баратински, Вяземски) Работа за издателя: събирайте и редактирайте информация, събрана от литературен критик и историк, подгответе ги за публикуване)
Крайният етапПредставяне на проекта под формата на брошура, изготвена от всеки екип. В библиотеката се организира изложба на брошури с последваща защита. Определяне на най-добра брошура с помощта на учителско жури. Отговорът на основния проблемен въпрос Анализ и оценка на резултатите. Отражение.
Списък на основната литература Книжовно наследство. - М.: 1937. Бели А. Символизмът като мироглед. - М. : Република, 1994. - 528 с. Колобаева Л. А. Руски символизъм. - М. : МГУ, 2000. - 296 с. Литература. 11 клас. Учебник в 14 ч. Изд. В. Я. Коровина.
