≡× MENI

• Popravilo
• Popravilo
• Notranje oblikovanje
• O vsem
• O vodovodu

Kul barvna kombinacija goljufija. Barvna teorija za fotografa: barvno kolo in harmonične barvne kombinacije

Pri fotografiranju se tvoja glava napolni z milijoni stvari, ki vplivajo na kakovost fotografije - osvetlitev, nastavitve kamere, rekviziti. Ne smemo pozabiti tudi na vreme, ki nas velikokrat zna presenetiti. Toda obstaja še en vidik, ki bo pomagal doseči rezultat: barvna shema, ki vstopi v okvir.

Priznajmo si: barve v kadru bodo zadnja stvar, na katero boste pomislili, ko boste fotografirali. Vzemite si trenutek in poglejte, kako vsak element na fotografiji dopolnjuje njeno barvno shemo. In barvna shema posledično vpliva na vaše gledalce. Morda niste vešči barvnih palet, vendar ne pozabite, da je preudarna uporaba barv učinkovito orodje za zajemanje čustvene vsebine posnetka.

Ne bomo se spuščali v teorijo barv, ampak preprosto razmislimo, kako barve na različne načine vplivajo na nas. V tem članku bomo ovrednotili zavestne in podzavestne odločitve fotografov in govorili o pomenu primarnih odtenkov.

Oranžna

Oranžna na tej fotografiji še zdaleč ni v središču pozornosti. Vendar pa tudi drobna oranžna podrobnost v okvirju močno izstopa na ozadju svetlejših tonov. Oranžna, rojena v neverjetni kombinaciji rumene in rdeče, pooseblja lastnosti obeh izvirnih barv. Je barva ljubezni, želje, strasti in močnih pozitivnih čustev. Pooseblja energijo življenja in navdušenja. Pa vendar je ta barva tesno povezana z jesenjo in nas spominja na čudovite spremembe v naravi.

Roza

Nežno roza ima po naravi izrazito mehko energijo in šarm. Ne moremo ga imenovati drznega, ne vznemirja čutov, je rahlo infantilen odtenek s pomirjujočim učinkom. Roza je simbol ljubezni, romantike in nežnosti. Vsak odtenek roza nosi svoje asociacije, ti na naši fotografiji pa na različne načine vplivajo na končni učinek posnetka: svetlo roza ustvari sproščujoče vzdušje, vroča roza pa doda drznost in zabavo.

Mimogrede, candy roza odtenek - eden izmed najbolj priljubljene barve to leto.

rjav

Rjava je ena najpogostejših barv v naravi, je skromna, a prijetna za oko v vsakem odtenku. Je barva zemlje in vsega, kar je povezano z naravo. Nekateri bodo rekli, da je rjava dolgočasna, v resnici pa nas z vsem bogastvom svojih odtenkov in srednjih tonov spominja na stabilnost, kakovost in skromnost. Kot lahko vidite na naši fotografiji, je ta barva odlična za temo doma in udobja.

rdeča

Rdeča ima približno milijon lastnosti in prav toliko pomenov. Je barva nevarnosti, akcije in avanture. Povezujemo ga z drznostjo, pogumom in kljubovalnostjo. To je najbolj impresivna barva, ki povzroča zelo močne čustvene reakcije. Sama po sebi je tako močna, da jo je treba uporabljati skrajno previdno. Na naši fotografiji se majhen rdeč detajl popolnoma prilega okvirju. Postala je element presenečenja, središče pozornosti in zadnji dotik ki določa ton celotne slike.

Zelena

Druga priljubljena, prevladujoča barva v naravi je tesno povezana z vsemi zemeljskimi simboli in je barva rasti, harmonije in upanja. Simbolika zelene sega v najstarejše asociacije, povezane s ponovnim rojstvom in mirom. Ta barva naj bi imela zdravilna moč, poleg tega pa je najbolj umirjena in pomirjujoča od vseh barv. In ima tudi največ odtenkov - to se vidi na naši fotografiji. Ena od njegovih možnosti zelena barva (Greenery), razglašena za barvo leta glede na Pantone.

Vijolična

Vijolična ali vijolična v naravi ni tako pogosta. Če imate srečo, ga lahko vidite v igri sončnega zahoda. In najpogosteje je zaradi svoje bogastva in globine povezan z blaginjo, močjo in bogastvom. Toda včasih lahko vidite povsem drugo stran vijolične - je tiha in skromna, kot na tej fotografiji. Tukaj subtilen pridih vijolične doda mir celotni sliki.

Bela in siva

Bela v nas vedno vzbudi pozitivne asociacije. Ta eleganten svetle barve povezana z duhovnostjo. A beli dodajte kapljico njenega antipoda in ta se spremeni v sivo – nevtralno, a še vedno malce melanholično barvo. Zanimivo je, kako sta na fotografiji nežni roza in modra kombinirani s skoraj črno, trdo barvo. Siva uravnoteži kompozicijo in združuje moč črne in čistost bele.

Modra

Ta barva neba in vode se pogosto uporablja v notranjosti. Prinaša mir in tolažbo, pooseblja zaupanje in moč. Modra daje občutek miru in spokojnosti in še več temne odtenke modra vzbuja občutek stabilnosti in zanesljivosti. Že od nekdaj je modra veljala za barvo duhovnosti in božanske modrosti, njene korenine segajo v starodavno umetnost, kjer je pogosto delovala kot simbol nebes. Na tej fotografiji modre stene nastavite razpoloženje - in celotno vzdušje slike temelji na igri poltonov.

Črna

Črna je protislovje. Ta barva je povezana s smrtjo, hkrati pa predstavlja moč in eleganco. Ne prenaša lahkomiselnosti - pri fotografiji jo je treba uporabljati izjemno previdno. Črna pooseblja odsotnost barve in v kombinaciji z drugimi odtenki, kot je oranžna, kot na tej fotografiji, pritegne poglede in ustvari dramatičen kontrast.

bordo

Burgundija je tako bogata in globoka, da si zasluži posebno omembo. To je še ena barva, s katero se povezujemo kraljevsko razkošje in bogastvo. Na tej fotografiji daje izraz: tukaj deluje kot poudarek na ozadju svetlejše oranžne barve in uravnava prevladujočo kombinacijo črne in bele.

Rumena

Rumena je najbolj izrazita barva v spektru. Pritegne več pozornosti kot katera koli druga barva in na tej sliki jo opazimo predvsem. Rumena je barva sreče, povezana z optimizmom, domišljijo in energijo. Ta barva sonca in toplote včasih celo pooseblja božanski princip. Različni odtenki rumene imajo svoje pomene. Temnejši, zelenkasti odtenki dodajo vzdušju posnetka napetost in ustvarijo dramatičen učinek, svetlejši pastelni odtenki pa ravno nasprotno.

Kaj naredi barvno fotografijo čustveno vznemirljivo in prepričljivo? Stvari, kot sta kompozicija in osvetlitev, so vsekakor pomembne, seveda pa igra tudi zgodba. velika vloga. Upam pa, da vas bo zdaj zanimalo delo na smiselni in namenski uporabi barv v fotografiji. Če izberete barvno paleto, boste svojim posnetkom dali več globok pomen in posledično povzroči močnejši čustveni učinek na občinstvo.

Naročite se na naš blog

Dobiti najboljši članki s fotografijo in bonusi na voljo samo naročnikom

Kako se naučiti delati z barvo na fotografiji? 23. januar 2015

Pereče vprašanje. In moram reči, da če ne čutite barve, formaliziran pristop ne bo opravil dela namesto vas. Vendar bi lahko pomagalo.
Tam je živel Johannes Itten. In napisal je knjigo "Umetnost barve".
Med drugim je izumil svoj barvni krog. Dvanajstbitni.
O tem, kako se razlikuje od optičnega kroga, lahko preberete od mojega prijatelja in kolega Andreja Žuravljeva.
On, sobsna, tukaj je krog. Mimogrede, ne morete se posmehovati, da se topla rumena ne imenuje sienna, ampak cian turkizna. Za nas je pomembno, da tukaj govorimo o istem, zato sprejmimo takšne konvencije.

Obstaja priljubljena aplikacija za Flash - Adobe Kuler. In nikoli jih ne bi smeli uporabljati. Dejstvo je, da je v njem implementiran le optični krog, kar je pravilno z vidika fizike in realnega spektra (RGB). In ta krog govori o nečem drugem. Če kaj, so ga naredili umetniki za umetnike.

V ospredju je rumena - je najsvetlejša in je ni mogoče dobiti z mešanjem drugih temnejših barv. Rumena je del primarne triade (RYB). Vključuje tudi modro in rdečo. Pri mešanju primarnih barv dobimo sekundarno triado: zelena, oranžna, vijolična.

Razporeditev cvetov v krogu ni naključna. Vsaka čista barva ima "domači" ton. Ton je svetlost, nima veze z odtenkom (o pojmih, ja). Rumena je najlažja in na samem vrhu. Vijolična - najtemnejša - nasproti rumene in na samem dnu. To sta dve čisti barvi, ki nimata "brata" v tonu. Če na sredini kroga narišete navpično os, se bosta brata gledala drug drugega kot v ogledalu. Ton je enak čisti sienthi in zeliščni, zeleni in oranžni itd.

Nasprotne barve imenujemo komplementarne ali komplementarne.
Itten je med drugim izpostavil vrste nasprotij prav tej materi.
Navajeni smo, da se beseda "kontrast" nanaša na stopnjo razlike med temnim in svetlim. Čeprav je v resnici kontrast stopnja KAKRŠNEKOLI razlike na kateri koli lestvici.

Zato. Če se želite naučiti delati z barvo, morate videti te kontraste in jih razlikovati:
1. akromatski (temnejši-svetlejši)
2. barvni odtenki (modra ne rdeča, zelena ne rumena)
3. temperatura (mimogrede, barva sama po sebi ni topla ali hladna - samo v kontekstu drugih barv)
4. nasičenost (rdeča - siva)
5. komplementarne barve (modra - oranžna, zelena - rdeča ...)
6. po območju (majhna rdeča žoga na veliki zeleni trati)
7. Istočasno ("30 sekund poglejte to nerazumljivo sliko, ne da bi pomežiknili, nato pa ostro poglejte bela stena in videti obraz Marilyn Monroe" - nekoč na internetu)

Na drugi vrsti kontrastov izhajajo harmonične kombinacije. No, to je "pravila", katere barve se kombinirajo s katerimi in katere izključiti s fotografije.

Na spodnjih slikah lahko črne figure zavrtite v krog pod poljubnim kotom, shema bo delovala. No, slike so namenjene ponazoritvi pripadnosti tipu sheme in ne določenemu obratu figure v krogu. Fotografije so vzete iz javnega VK Retouch Pro.

Povezana shema (3 sosednji sektorji)

Sorodno-kontrastno (4-6 sosednjih)

Triadni (enakostranični trikotnik)

Hordat (1, 2, 3 ali 4 akordi strogo pod kotom 0 ali 90 stopinj - rumen na vrhu, vijoličen na dnu)

Komplementarno

Vsak "pol" vezja je mogoče in treba simetrično razdeliti. Na primer, v zadnjem primeru lahko rumeno barvo razdelim na travo in sieno v enakih razmerjih in dobim več barvnih odtenkov. Rumenega ne moreš razdeliti samo na travnato. Moral bi se razdeliti v obe smeri. Tako da cepljenje, ko se zmeša, daje tako rekoč rumeno.

Pavel Kosenko v komentarjih na Andrejevo objavo, povezavo do katere sem navedel zgoraj, strašno prisega na vse te kroge in sheme, namiguje na šarlatanstvo. odgovorim. Če te sheme uporabljate kar tako, ne bo nič dobrega. Nekdo pa je pozabil, da imamo kar 7 vrst kontrastov. In sheme opisujejo le drugo (barvni odtenki). V notranjosti bi morale fotografije živeti in harmonično združevati preostalih 6, za katere niso pripravili shem. Vendar znotraj druge vrste vse te kombinacije dobro delujejo =)

Spominski vozel. Namesto Adobejevega quack Coolerja lahko uporabite to. Dela isto kot Cooler, le da sta vanj všita oba kroga z možnostjo preklopa - RYB in RGB. Res potrebuješ samo RYB =)

Da bi razumeli, zakaj je vaša fotografija barvno videti kot kakec, je dovolj, da si postavite 7 vprašanj: "Kaj pa moj kontrast nasičenosti?" In ostalih šest. Vsi morajo delati.

Pa kaj? Tukaj so vse vrste kontrastov in shem. Ali obstaja vtičnik, ki klikne na gumb in so vse barve čudovite?
- Ne, lenuh. To je goljufija in pravila. Barve na fotografiji je treba spremeniti ročno. Ups.
- Kaj pa prednastavitve in navzkrižna obdelava? So klak in lepi.
- Ostanite na Instagramu in uživajte. Kaj pa ustvarjanje podob?

Besedilo članka posodobljeno: 2. 11. 2019

Če poskušamo analizirati, zakaj fotografije, ki so jih posneli profesionalci nadarjeni fotografi tako privlačen za gledalca, postane jasno, da je fotograf poleg pravilne kompozicije in osvetlitve delal tudi z barvo. Teorija barv očitno igra ogromno vlogo v fotografiji, vendar le malokdo od nas nima dovolj znanja na tem področju ali razume, kako ga uporabiti za izboljšanje svojega dela. V današnji vadnici bom delil tisto, kar sem se sam naučil o niansah na tem področju.

Takoj bom pojasnil, da so nekatere definicije, koncepti, ki jih boste srečali spodaj, morda težko razumljivi. Če sem iskren, tudi jaz nisem dobro razumel, kaj sem napisal ... Ampak vseeno sem se odločil, da objavim to foto vadnico, ker menim, da lahko amaterskim fotografom začetnikom da nekaj razumevanja, »v katero smer kopati, da bi izboljšali njihove fotografske sposobnosti«, spodbudijo k dodatnemu iskanju videoposnetkov in člankov na temo teorije barv ter povezanih pravil, tehnik in smernic.

Ugotavljam tudi, da bo večina gradiva, ki sem ga prejel v angleških virih, video lekcije podane v ruščini, in če ni ustreznih v mojem maternem jeziku, potem na angleški jezik. Torej, če kje prevod ni zelo zanesljiv, vas prosim, da ne mečete paradižnika, ampak ga popravite v komentarjih. Hvala za razumevanje.

Besedila bo veliko. Mislim, da bo od prvič le malokdo obvladal celoten članek do konca, morali se bodo vrniti k njemu. Za udobje podajam vsebino - s klikom na povezavo se lahko pomaknete na želeno točko lekcije.

1. Barvna mehanika

2. Zgodovinsko ozadje

3. Osnovni barvni krog

3.1 Primarne barve

3.2 Sekundarne barve

3.3 Terciarne barve

4. Barvni model

5. Kaj je barvni prostor?

6. Uporaba barv v fotografiji

6.1 Barvni ton

6.2 Nasičenost

6.3 Lahkotnost

7. Odtenki, sence in toni

8. Barvna harmonija

8.1 Komplementarne barve

8.2 Triada

8.3 Podobne barve

8.4 Enobarvne barve

9. Psihologija barv

11. Slovar izrazov

1. Barvna mehanika

Človek vidi barvo, vendar je ne čuti, saj obstaja le v svetlobi.

Vidni del spektra (zgornja slika), ki ga zaznavamo, je del širšega elektromagnetnega spektra.

Rdeča streha hiše je zaznana kot rdeča, ker barvana površina absorbira vso vidno svetlobo razen rdeče, ki se od nje odbija in jo zazna oko.

V resnici je to videti nekoliko bolj zapleteno, saj je pogosto barva predmeta mešanica več barv in ne ena čista barva.

Znanstvena osnova teorije barv je seveda širša od tega opisa: sama po sebi je obsežna tema in o njej je bilo napisanih veliko knjig. Toda kot fotografom se nam ni treba poglobiti vanj.

2. Zgodovinsko ozadje nastanka teorije barv

Verjetno je komu zgodba všeč, a današnja lekcija govori o nečem drugem. Pa se na kratko ustavimo. ​

Kar danes razumemo o teoriji barv, je odkril Isaac Newton. Njegovi poskusi delitve vidnega spektra s prizmo so pripeljali do izuma prvega barvnega kolesa.

Potem ko je objavil številne različice barvnih koles drugih avtorjev, je nemški teoretik Johannes Itten razvil barvno kolo, ki ga oblikovalci in fotografi uporabljajo danes. Temelji na osnovnih barvah: rumeni, rdeči in modri.

Ittenovo barvno kolo je upoštevalo hipotezo Johanna Wolfganga von Goetheja o čustveni vrednosti barv: modra je bila na primer povezana z mrazom, rdeča pa z vročino.

3. Barvno kolo kot osnova teorije barv

Teorija barv se na prvi pogled morda zdi preprosta, vendar z učenjem postane bolj zapletena. Skozi stoletja so umetniki, teoretiki, filozofi in mnogi drugi poskušali barvo razložiti z različnimi teorijami in sistemi. Še danes obstajajo področja, na katerih nekatere teorije barv ostajajo sporne.

Kdaj pogovarjamo se glede teorije barv je naravno, da jo obravnavamo s stališča primarnih, sekundarnih in terciarnih barv. ​Začnimo torej z diagramom barvnega kolesa v fotografiji.

3.1 Primarne barve

​Prava primarna barva je barva, ki ne vsebuje drugih barv (tj. ne meša različnih barv, ko nastane).

Za večino od nas, ki imamo računalnike in televizorje, so osnovne barve rdeča (R ed), zelena (Green) in modra (Blue), skrajšano RGB. Barve RGB so znane tudi kot digitalne primarne barve, ki se uporabljajo za prikaz slik v elektronskih napravah.

Ko gre za tiskanje v tiskarni, uporabljamo cian (C yan), magenta (M agneta) in rumeno (Y ellow) kot primarna črnila (CMYK). Za še večjo zmedo: rumena ( Y rumena), rdeča ( R ED) in modra ( B lue) se poučujejo kot osnovne barve v umetniške šole. Imenuje se tudi barvna shema YRB.

Vsaka shema se uporablja v svoji industriji in ima svoje prednosti. V današnji vadnici bomo uporabili barvno kolo YRB: umetniško barvno kolo(Slika 3) za ponazoritev opisanega zornega kota. To je lahko v popolnem nasprotju z barvnim modelom, ki ga bomo obravnavali spodaj. Vendar je YRB sistem, ki so ga umetniki sprejeli od 19. stoletja.

3.2 Sekundarne barve

​Sekundarne barve v shemi YRB nastanejo z mešanjem dveh primarnih barv.

• Oranžna = rumena + rdeča;
• Vijolična = rdeča + modra;
• Zelena = modra + rumena;

3.3 Terciarne barve

Terciarne barve v shemi YRB nastanejo z mešanjem primarnih in sekundarnih barv. Ime barve je sestavljeno iz imena primarne barve na začetku in sekundarne barve, ki ji sledi:

• rumeno-oranžna;
• rdeče-oranžna;
• rdeče-vijolična;
• modro-vijolična;
• modro zelena;
• rumeno-zelena.

4. Barvni model (Barvni model)​

Barvni model je sistem za ustvarjanje celotnega spektra barv z uporabo niza primarnih barv. Obstajata dva barvna modela: aditivni in subtraktivni, razlikujeta se po načinu ustvarjanja barv.

IN aditivni model govorimo o barvah sevanja ali luminiscence (na primer sij računalniškega monitorja ali žarnice), nastanejo z mešanjem dveh žarkov osnovnih barv (nastala barva bo svetlejša od njenih komponent).

Ime "aditiv" izvira iz angleška beseda"dodaj" (dodaj). Če se žarki treh osnovnih barv pomešajo, bo postalo belo, in če sevanja sploh ni, bo ostala črna (predstavljajte si, da se računalniški monitor izklopi in ostane samo črnina). Pri mešanju dveh primarnih barv dobimo sekundarne:

• modra (cian) = zelena + modra;
• magenta = modra + rdeča;
• rumena = rdeča + zelena.

IN subtraktivni model govorimo o fizičnih pigmentih, kot so tisti, ki jih vsebuje črnilo tiskarskega stroja ali tiskalnika. Delno absorbirajo belo in odbijajo preostalo sevanje, ki ga človeško oko vidi kot barvo (odvisno od tega, v katerem delu spektra pride do absorpcije).

• cian = bela minus rdeča;
• magenta = bela minus zelena;
• rumena = bela minus modra.

Opomba 1. V različnih virih se cian barva imenuje modra ali modro-zelena.

Opomba 2. Ker imamo opravka s fizičnimi pigmenti v subtraktivnem modelu, se primarne barve tukaj imenujejo "primarna črnila".

V subtraktivnem modelu, če mešamo dve primarni barvi, se absorbira več svetlobe in nastala barva bo temnejša. Če zmešate vse tri primarne barve, dobite črno (maksimalna absorpcija svetlobe), če manjkajo vse tri primarne barve (nismo barvali bel papir) bo bel.

Poleg obeh opisanih obstajajo še drugi barvni modeli, ki so odgovorni za to, kako barve razumemo v današnjem času.

Umetniki lahko manipulirajo z barvo, ko slikajo svoje slike. Težje je za fotografe: mi lahko samo opazujemo svoj prizor, ki ga snemamo, in opazujemo, kaj se dogaja z barvami na njem. Verjetno imamo le pri snemanju v studiu možnost, da nekako vplivamo na barvno komponento fotografije.

Razmislite o drugem načinu razumevanja barve, ki je bolj povezan s fotografijo.

5. Kaj je barvni prostor

Za fotografe je barvni prostor pomembnejši. To je matematično definiran razpon barv (imenovan tudi lestvica), ki jih naprava lahko prikaže (na primer računalniški monitor) ali natisne (na primer brizgalni tiskalnik).​

Vsak dan ga uporabljamo pri nastavljanju fotoaparata, pri naknadni obdelavi v Lightroomu ali Photoshopu, pri objavljanju slik na internetu in pri tiskanju. ​

Obstaja veliko barvnih prostorov, kot so sRGB za splet, CMYK za tisk, Rec. 709 za HDTV itd. Fotografi uporabljajo le nekatere izmed njih.

Barvni prostor CIELAB (CIE = Mednarodna komisija za osvetlitev; LAB je razložen spodaj) se uporablja kot standard za primerjavo barvnih prostorov. ​ Barvni prostor CIELAB (barvni graf na zgornji sliki) je posebej zasnovan za prikaz pokritosti vseh barv, ki jih lahko vidi povprečna oseba.

Fotografi bi morali poznati naslednje barvne prostore. Črni trikotnik bo prikazal obseg vsakega barvnega prostora znotraj CIELAB.

Standardni RGB (sRGB)

• Standardni barvni prostor za prikaz slik na internetu.
• Vključuje le 35 % popust vidne barve CIELAB.
• Brez dodatnih nastavitev se lahko vsaka 8-bitna datoteka, program ali vmesnik naprave obravnava kot v barvnem prostoru sRGB.
• Ožji barvni razpon, predvsem na področju modro-zelenih barv, zato ga strokovnjaki v založništvu ne smejo uporabljati.

Adobe RGB

• Razvil ga je Adobe leta 1998, da bi vključeval večino barvnega prostora CMYK za tiskanje, vendar uporablja primarne barve RGB za prikaz na monitorjih.
• Vsebuje nekaj več kot 50% vseh vidnih barv.
• Omogoča tiskanje bolj živih barv, vendar brez pretvorbe v sRGB na internetu ni pravilno prikazan.
• Lahko se pretvori v sRGB, ne pa tudi obratno.

ProPhoto RGB

• Razvil Kodak, znan tudi kot ROMM RGB (Reference Output Medium Metric).
• Vključuje več kot 90 % vseh vidnih barv.
• Širok barvni razpon Da bi se izognili posterizaciji slike, je priporočljivo delati s 16-bitno barvno globino.
• Idealno za naknadno obdelavo, lahko se pretvori v sRGB za splet ali CMYK za tisk.

• Okrajšava za Cyan, Magenta, Yellow in K, ki pomeni črno. To je subtraktivni barvni model, ki se uporablja pri barvnem tiskanju.
• Tehnično je to barvni model, ne prostor. Lahko pa se prikaže na CIELAB za primerjavo z barvnim prostorom RGB.
• Neposredna primerjava med RGB zaslonom in natisi CMYK je težka zaradi razlik v barvnih tehnologijah in lastnostih.
• Tiskate lahko s slikami ProPhoto RGB ali Adobe RGB. Za optimalne rezultate je najbolje, da se posvetujete s svojo tiskarno.

• CIELAB, uradno imenovan tudi L*a*b*, kjer je L = svetlost, od najsvetlejše bele do najtemnejše črne. A-os iz zelene v rdečo in B-os iz modre v rumeno.
• Pokriva vse zaznane barve.
• Barve so absolutne in niso odvisne od predvajalne naprave.
• Uporablja se kot osnova v sistemih za upravljanje barv za komunikacijo med razne naprave(na primer pri pretvorbi računalniških barv za tiskanje: Adobe RGB -> Lab -> CMYK).

Praktični nasvet #1. Izbira pravega barvnega prostora za vaš potek dela

Upravljanje barvnega prostora je lahko zmedeno za amaterske fotografe začetnike. Za izbiro barvnega prostora, v katerem delate, ni določenega standarda. Vsak fotograf ima drugačne nastavitve glede poteka dela. Mnogi profesionalci fotografirajo v RAW in obdelujejo slike s 16-bitno barvno globino z uporabo barvnega prostora ProPhoto RGB v Lightroomu in Photoshopu. Ko so fotografije pripravljene za objavo na internetu, se pretvorijo v sRGB.

IN photoshop za nastavitev delovnega barvnega prostora pritisnite Uredi > barva nastavitve(Uredi>Prilagodi barve), Spodaj Delo Vesolje (delovni prostor) izberite želeni barvni prostor. Če želite nastaviti izhodni barvni prostor, kliknite Uredi > Pretvorba do Profil(Uredi > Pretvori v profil) in izberite barvni prostor pod Destinacija Vesolje(ciljni prostor).

V programu Lightroom Privzeto upravljanje slik uporablja barvni prostor ProPhoto RGB in te možnosti ni mogoče spremeniti. Lahko pa izberete barvni prostor za izvoz. Barvni prostor slik, izvoženih v Photoshop, lahko spremenimo tako, da obiščemo Lightroom > prednost(Lightroom > Nastavitve). Če želite izvoziti slike na drugo lokacijo, pojdite v meni mapa > Izvozi (Datoteka > Izvoz) in izberite barvni prostor v razdelku mapa nastavitve(Nastavitve datoteke).

Večina monitorjev prikazuje barve netočno. To povzroča težave pri tiskanju slik iz računalnika. Brez kalibracije se lahko barva izpisov razlikuje od barv slik na zaslonu. Rešitev je uporaba kalibratorja.

Ali moramo umeriti monitor? Morda ne. Če ne živimo od fotografije, potem to ni potrebno. Poleg tega kalibratorji stanejo denar. ​Lahko pa preverite pravilnost barv našega zaslona s pomočjo posebnih tabel.

6. Uporaba barve na fotografiji

Barve med fotografiranjem ne moremo nadzirati, lahko pa povečamo ali zmanjšamo barve na splošno ali selektivno v naknadni obdelavi.

To se doseže s prilagoditvijo parametrov, kot je odtenek ( odtenek) , nasičenost ( nasičenost) in svetlost ( lahkotnost) . Z izrazom so se srečali vsi fotografi, ki se ukvarjajo s naknadno obdelavo slik HSL v urejevalniku Lightroom ali prilagoditveni plasti Odtenek/ Nasičenost(Odtenek/nasičenost) v Photoshopu.

Preden začnemo, definirajmo izraze, da se v prihodnje ne bomo zamenjali.

Odtenek = barva. Nasičenost = intenzivnost barve. Lahkotnost = lahkotnost.

Praktični nasvet številka 3.Ugotovimo, kje so nastavitve HSL

IN photoshop ta del se imenuje Odtenek/ Nasičenost(ki ima tudi drsnik Lightness). Nahaja se na plošči Adjustments (Correction), pod ploščo Layers (Layers), ali pa jo najdete tako, da obiščete plast > Novo prilagajanje plast > Odtenek/ Nasičenost(Sloji > Nova prilagoditvena plast > Odtenek/nasičenost).

V programu Lightroom drsniki HSL so v modulu Razviti(Razvoj). L - oznaka Svetilnost (lahkoba) v Lightroomu.

6.1 Barvni ton (Odtenek)​

Odtenek je v bistvu barva. Nekdo ga definira kot ime barve ali barvo barve. Na primer, odtenek rdeče, rdeča, ostane rdeča, tudi če zmanjšamo njeno nasičenost ali svetlost.

Barve (barvni toni) so tople in hladne. Menijo, da tople barve slike poudarjajo, povečajo, igrajo bolj aktivno vlogo na sliki. Hladne barve pomirjajo, oddaljujejo, dajejo občutek oddaljenosti ali služijo kot ozadje.

Poglejmo, kako upravljati barvo na fotografiji za lastne namene, še posebej, če se določena barva uporablja posebej pogosto.

rdeča

• Topla, intenzivnejša barva.
• Izstopa na katerem koli drugem barvnem ozadju. Prevladuje v sestavi že v majhnih količinah. Zato ga je bolje uporabljati zmerno.
• Za tople barve, predvsem rdeče, smo bolj občutljivi, saj je v mrežnici več rdečih stožcev (64 % vseh barvnih stožcev).
• Rdeča je primarna barva za ton kože v RGB. Pri pretvorbi v CMYK gre večina podrobnosti v cian.

Praktični nasvet številka 4.Glede na zgoraj navedeno uporabljamo nastavitev selektivno barva (Selektivna barvna korekcija) Vphotoshop za fino korekcijo tona kože na slikah

V plasti selektivno barva izberite v spustnem meniju Rdeče(Rdeča). Uporaba drsnikov Rumena (rumena) in Magenta(vijolična) za korekcijo tena kože in cian(modra) za nasičenost.

Opomba. No, morda se moram še poglobiti v metode prilagajanja tona kože.J

Zelena

• Hladna barva.
• Nasičen in kontrasten zeleni kanal prevladuje pri privzeti pretvorbi v enobarvno v Photoshopu (59 % zelene, 30 % rdeče in 11 % modre).
• To je naravna barva listja, a če kapalko spustite čez list na sliki v Photoshopu, boste dejansko našli več rumene kot zelene! Še posebej na soncu.
• Človek bolje razlikuje ravni svetlosti zelene kot druge barve, zato naprave za nočno opazovanje delujejo v tem barvnem območju.
• Lahko ne spada v obseg CMYK v RGB (zlasti Adobe RGB in ProPhoto RGB). To je treba upoštevati pri tiskanju.

Praktični nasvet številka 5.Če želite povečati barvno nasičenost listja dreves, uporabite orodjeCiljno usmerjeno prilagajanje Orodje (Orodje za prilagajanje cilja) namesto da izberete ločen barvni kanal

Na plošči je HSL v Lightroomu. Najprej se prepričajte, da ste izbrali Barvni ton (Hue) pred uporabo Ciljno usmerjeno prilagajanje Orodje.

Obstaja tudi možnost uporabe orodja Ciljno usmerjeno prilagajanje Orodje v pretvorniku Adobe Camera RAW za Photoshop. Njegova ikona je v zgornjem levem kotu. Najdete ga lahko tudi v prilagoditveni plasti. Odtenek/ Nasičenost.

*Ikona se lahko v vseh treh primerih nekoliko razlikuje.

Modra

• Hladna, oddaljena barva.
• Ko vidimo modro, je povezana z nebom, pa tudi s prostorom, daljavo in hladom.
• Čiste modre (R:0, G:0, B:255) človeški vid ne zazna. Zato modri odtenki lahko izpade iz barvne lestvice, zlasti svetlo modra. Pri tiskanju bodite pozorni na modro nebo na slikah.
• Če pogledate natančno, nebo pogosto različni odtenki in odtenki modre namesto čiste ali skoraj čiste modre. To morate upoštevati pri naknadni obdelavi, da ne bo preveč nasičeno.
• Modri ​​kanal je najbolj hrupen od vseh kanalov RGB.

Praktični nasvet številka 6. Razbarvajte modro nebo, da poudarite ospredje

Zaradi tega želite dodati nasičenost nebu v naknadni obdelavi, še posebej, če je fotografija svetel sončen dan. Ker je modra barva, ki se umika, lahko rahlo znižanje njene nasičenosti bolj poudari ospredje. Pomagal bo tudi objekt v ospredju tople barve (rdeč/oranžen/rumen).

Morda ne najbolj dober primer. V vsakem primeru vam profesionalni fotografi svetujejo, da natančno preučite svojo fotografijo in se prepričate, da barve na sliki ne tekmujejo med seboj za pozornost gledalca.

Praktični nasvet številka 7. Naredimo vodo bolj belo z dodajanjem modre barve

Če vodi dodate rahel odtenek modre barve, gledalec belo dojema kot bolj belo. Učinek bo še močnejši, če boste fotografirali pri nizki hitrosti zaklopa, zaradi česar bo tok vode vedno bolj tekoč.

Povedano je, kako sem fotografiral ta slap v Himalaji

V Lightroomu ali ACR v Photoshopu uporabite čopič za prilagajanje (čopič za prilagajanje), da selektivno izberete slap na sliki. Po tem morate premakniti drsnik Temp(Temperatura) na levo, da vodi dodate malo modrega odtenka.

Rumena

• Topla barva.
• Primarno v barvni shemi YRB, vendar ne v RGB.
• Ima najvišjo vrednost svetlosti (~svetlosti) med vsemi barvami. Zato je težko določiti stopnjo nasičenosti barve.
• Tako kot rdeča tudi rumena izstopa in pritegne pozornost, če je ozadje temnejše ali manj nasičeno. To uporabljamo pri naknadni obdelavi fotografij z jesenskim listjem.
• Rumena mora biti pri obdelavi tona kože uravnotežena z magento.

Oranžna

• Topla barva.
• Rumena/oranžna je tisto, kar zaznavamo sončna svetloba. Daje tudi občutek toplote.
• Kot rdeča oranžna barva zelo izstopa. Uporabljati ga je treba zmerno.

Praktični nasvet številka 8. Poudarimo barvo sončnega zahoda tako, da dodamo malo barve nebu

V Photoshopu lahko novi plasti dodamo barvo, da izboljšamo barvo sonca. To je preprosta in učinkovita tehnika naknadne obdelave.

Korak 1. Ustvarimo novo plast. Izberimo orodje Čopič (Čopič), medtem ko držite tipko Opt/Alt za izbiro pipete. Z njim izberite rumen/oranžen odtenek sončne svetlobe. Morda bomo morali povečati nasičenost ali svetlost izbranega odtenka.

2. korak Uporabljamo Čopič z nastavitvijo Motnost (Neprosojnost) za 100 in trdota (Togost) na 0. Na novi plasti obkrožite mesto, kjer želite narediti sončno svetlobo svetlejšo.

3. korak Spremenite način mešanja nove plasti, ki smo jo narisali Mehko svetloba(Mehka svetloba). Zmanjšajmo Motnost do približno 20% (z eksperimentiranjem s sliko). Ustvarimo masko v tej plasti in tista področja, na katerih ne potrebujemo spreminjanja barve, prebarvamo s črno.

Opomba: kot vidite, sem uporabil dve plasti barve: ena je oranžna, vzeta s pipeto, druga je rdeča.

Zgodba o tem, kako sem posnel to pokrajino -

6.1.1 Koncept barvne temperature

Doslej smo govorili o barvi ločeno, vendar je treba imeti tudi predstavo o barvni temperaturi. Ta funkcija se imenuje tudi izravnava beline.

Ravnovesje beline vam omogoča spreminjanje barv za simulacijo sprememb barvne temperature.

Zakaj je za fotografe? Izbira pravilnega ravnovesja beline omogoča, da so barve na sliki prikazane brez neželenih odtenkov. Sliki lahko namerno dodamo določen odtenek v umetniške namene.

Samodejno ravnovesje beline (AWB) sodobnih digitalnih fotoaparatov je precej dobro pri določanju pravilne barvne temperature v območju 3000-7000 K (temperatura dnevne svetlobe je približno 5500 K). Vse, kar je zunaj tega obsega, bo treba ročno nastaviti na ravnotežje beline (npr. senčna območja, v zaprtih prostorih, zlasti pri umetni svetlobi, z bliskavico itd.).

Posebej izbirčni fotografi kupijo komplete kalibracijskih tarč za prilagajanje ravnovesja beline (na primer "ColorChecker Passport") ali bel prosojni pokrovček objektiva (na primer ExpoDisc) za prilagajanje ravnovesja beline. Na splošno največ Najboljši način dobite pravi WB - vedno snemajte v formatu RAW, saj takšna datoteka ohrani vse informacije o barvah, prejete od senzorja.

Popravljanje ravnovesja beline je povsem preprosto. V spustnem meniju WB v Lightroom ali ACR v Photoshopu izberite prednastavitev beline.

Pri fotografiranju v JPEG izgubite možnost izbire prednastavitev WB. Ravnovesje beline bomo morali ročno prilagoditi z drsnikom. Temperatura( Temperatura ) .​

Barvna temperatura se meri v Kelvinih (K) v razponu od rumene (najhladnejša) do modre (najtoplejše) z belo v sredini.

Mislim, da ste se mnogi že popraskali po glavi, zakaj se rumena (ki velja za toplo barvo) imenuje hladna! O tem v učbenikih piše takole: pri segrevanju kos kovine najprej začne rdečeti. Z naraščanjem temperature postane bel in pri največjem segrevanju sveti modro. Poleg tega je plamen pri najvišji temperaturi moder, kljub pogostemu napačnemu prepričanju, da je rdeč.

Če so nižje temperature rdeče in toplejše modre, zakaj je nastavitev temperature v Lightroomu in Photoshopu obrnjena? To je zaradi vizualne predstavitve barvne kompenzacije. Fotografija je bila na primer posneta v zaprtih prostorih z umetno razsvetljavo brez bliskavice. Slika bo rumeno/oranžna. Fotoaparat bo povečal barvno temperaturo (modro), da popravi ravnovesje beline.

Še bolj jasno je v naknadni obdelavi. Ko ima slika modri ali rumeni odtenek, premaknite drsnik Temperatura v nasprotno smer, da popravite ravnovesje beline.

Praktični nasvet številka 10. Pri naknadni obdelavi lahko uporabite digitalne filtre (fotografija filter)

Minili so dnevi, ko ste morali nositi torbo s kompletom teh pripomočkov za shranjevanje barvnih filtrov. Takšni filtri so bili nameščeni v posebnem držalu, nameščenem pred objektivom.

Najpogostejši so topli in hladni filtri. Njihov učinek je povečanje ali znižanje barvne temperature slike.

Zdaj je ta učinek enostavno poustvariti v naknadni obdelavi z enim klikom. V Photoshopu pojdite na Slika> Prilagoditve> fotografija filter(Slika>Prilagoditev> Foto filter). Lahko tudi kliknemo na ikono fotografija filter (Fotografski filter) na plošči Prilagoditve(popravek). V spustnem meniju izberite filter. Lahko tudi klikamo barva (barva) in izberite katero koli barvo kot filter. Spremenimo se Gostota(gostota)(0-100%) filtrirajte in označite " Ohranite Svetlost» (Ohrani žar) tako da filter slike ne potemni.

Poleg vgrajenih filtrov v Photoshopu obstajajo tudi drugi v obliki prednastavitev (vključno s plačljivimi) ali programi, ki uporabljajo filtre za slike.

Dober primer tega programsko opremo je paket Color Efex Pro iz zbirke Google Nik. Je vtičnik za Photoshop, Photoshop Elements, Lightroom in Apple Aperture. Primeri uporabe tega brezplačna aplikacija V vadnici sem pokazal, kako obdelujem datoteke RAW v Lightroomu in Photoshopu.

6.1.2 Ročna nastavitev ravnovesja beline

Ena od zapletenih stvari pri uporabi drsnika Temperatura prilagajanje barvnega ravnovesja pomeni, da je ta postopek igra ugibanja. Dojemanje BB je zelo subjektivno, saj vsaka oseba dojema "nevtralno" na svoj način. Če raje barvno temperaturo nastavljate bolj metodično, vam bo točka všeč črnobela in siva" instrument " barva vzorčevalnik Tudi l". Najdemo ga v plasteh Obline(Krivulje), Ravni (Ravne) in izpostavljenost(Izpostavljenost) v Photoshopu.

Samo orodje je enostavno za uporabo, težje je najti čisto črno, belo ali sivo slikovno piko na sliki.

Praktični nasvet številka 11. Iskanje črnih, belih in sivih slikovnih pik na fotografiji

Skrivnost iskanja prave črne, bele ali sive točke je uporaba plasti Prag(Prag, Izohelija). Dodajte ga na vrh prilagoditvenih plasti Obline/Ravni/izpostavljenost.

Povlecite puščico v plasti Prag od sredine proti levi, dokler slika ni povsem bela. Zdaj začnite počasi premikati puščico nazaj (proti sredini), dokler se ne pojavi črna (označena z rdečimi puščicami). Navzkrižno preverjanje z grafom bo zagotovilo, da puščica kaže na obstoječe slikovne pike. To so črne slikovne pike. Povečajte in uporabite orodje barva vzorčevalnik Orodje (nahaja se tam, kjer je pipeta, spodaj), da označite črni piksel.

Povlecite puščico do Prag od sredine proti desni, dokler slika ni popolnoma črna. Zdaj začnite počasi premikati puščico nazaj (proti sredini), dokler se ne pojavi bela (označena z rdečimi puščicami). Navzkrižno preverjanje z grafom bo zagotovilo, da puščica kaže na obstoječe slikovne pike. To so beli piksli. Povečaj in uporabi barva vzorčevalnik Orodje da izberete belo slikovno piko.

Iskanje sivih točk. Ti koraki so podobni iskanju črne pike. Edina razlika je v tem, da morate dodati novo plast nad slikovno plastjo in pod prilagoditveno plastjo. Prag, ga napolnite s 50 % sivine in spremenite način mešanja na Razlika(Razlika). Premaknite puščico na Prag na skrajni levi položaj in se začnite počasi premikati v desno, dokler ne vidimo videza črne barve. to je 50% siva barva. Povečajte, izberite katero koli sivo slikovno piko in jo označite z orodjem barva vzorčevalnik orodje.

Zdaj imamo označene črne, bele in sive piksle in lahko popravimo ravnovesje beline.

Kliknite na barva vzorčevalnik Orodje za črno (če ni jasno, katero od treh, morate premakniti miško nad njo in počakati nekaj sekund, da se prikaže namig) in kliknite na mesto, kjer se nahaja črni piksel. Morda boste morali povečati, da boste natančno določili položaj slikovne pike.

Ponovite te korake za belo in sivo. Zdaj ima naš posnetek pravilno ravnovesje beline!

Ogledate si lahko tudi video vadnico o prilagajanju ravnovesja beline v Photoshopu z uporabo črnih, belih in sivih točk za plast Krivulje (Curves), Ravni (Raven) in Osvetlitev (Osvetlitev). Škoda, da avtor videoposnetka deluje tiho, vendar po večkratnem ogledu lahko razumete algoritem dejanj (še posebej, če vklopite podnapise).

Na splošno lahko nastavitev beline prilagodite na več načinov. Tu sta še dve vadnici za nastavitev tega parametra v Photoshopu in Lightroomu.

6.2 Nasičenost

Nasičenost je intenzivnost barve. Imenuje se tudi barva. Najvišja vrednost barvnosti predstavlja barvo v najčistejši obliki.

Na fotografiji le redko vidimo barve v najčistejši obliki. Ker je v resnici barva lahko različne nasičenosti, svetlosti, odtenkov in tonov.

Človeški vid je zasnovan tako, da bolj nasičene barve pritegnejo oko, manj nasičene pa se zdijo oddaljene. Hkrati lahko več nasičenih odtenkov tekmuje za pozornost.

V tem poglavju si bomo ogledali, kako lahko nadziramo nasičenost (v naslednjem poglavju svetlost), da povečamo globino slike.

6.2.1 Povečajte nasičenost

Med fotografiranjem ali po njem lahko povečamo nasičenost kadra ali motiva.

Za izboljšanje nasičenosti in jasnosti slike med fotografiranjem lahko uporabite polarizacijski filter, ki odstrani bleščanje in meglico. Največji učinek polarizatorja je dosežen, ko je os objektiva kamere pravokotna na smer sonca.

Pri naknadni obdelavi so daleč najpogostejša orodja za prilagajanje kontrasta v Photoshopu Ravni in Obline(Plasti in krivulje). Uporabite lahko tudi nastavitve svetlost/ kontrast(Svetlost/kontrast), Živahnost (Sočnost) oz Odtenek/ Nasičenost. Lightroom ima drsnike kontrast (kontrast) in Jasnost (Opredelitev).

Praktični nasvet številka 12. Kaj je jasnostJasnost)? Kako deluje?

Strogo gledano, jasnost ni stvar barvne teorije, vendar razmislimo, kaj je.

Porast definicija (Jasnost) poudari meje, predvsem v srednjih tonih. Meja je kje svetlo območje slika je v stiku s temo. Z drugimi besedami, ostrenje poveča mikrokontrast, zaradi česar so temna področja temnejša in svetla področja v srednjih tonih. Zaradi česar je katera koli slika videti bolje.

6.2.2 Desaturacija

Prisotnost svetlih barv ni vedno dobra za sliko. Včasih je smiselno zmanjšati nasičenost izbranih območij slike. To 2D sliki doda globino in dimenzijo.

​V naravi se desaturirani prizori pojavijo, ko je megla, meglica ali oblačno vreme. te vreme difuzna svetloba, tako da so barve videti manj nasičene, kar omogoča mističen ali celo nostalgičen monokromatski učinek.

Praktični nasvet številka 13. Selektivna nastavitev nasičenosti z uporabo Nasičene maske ( Nasičenost maska )

Radi imamo barvite slike. Toda včasih pretirana svetlost slike naredi nenaravno in brez okusa.

Kaj pa, če moramo prilagoditi nasičenost le na delu slike? Orodje lahko uporabite prilagajanje Čopič (korektivni čopič) v Lightroom oz Odtenek/ Nasičenost v Photoshopu s slojno masko, vendar ne bomo mogli natančno izbrati, če je v okvirju veliko drobnih detajlov.

Ideja Nasičene maske (Nasičenost maska) podobno maski svetlosti ( Svetlost maska). Razlika je v tem, da maska ​​nasičenosti deluje na najbolj nasičenih območjih z gladkim prehodom na manj nasičena. To pomeni, da se taka prilagoditev zgodi brez očesu opaznih prehodov.

Kaj se je zgodilo Slojna maska v Photoshopu. Poskušal bom na kratko razložiti, čeprav nisem prepričan, kaj se zgodi brez vizualne predstavitve. Recimo, da moramo združiti 2 sliki: na spodnji je Petya na levi, na zgornji pa Vasya na desni. Lahko se uporablja zaphotoshop2 plasti in na vrhu okvirja pobrišite z radirko. Toda bolj učinkovit način je, da prekrijete drugo sliko na prvo in nanjo nanesete masko plasti (plast maska), ki se napolni s črno. Zdaj, če to masko prebarvate s čopičem bele barve Kot pravi Petya, se bodo bela območja pojavila na vrhu spodnje slike, vsa črna območja pa bodo ostala neprozorna. Za razliko od radirke se slika na zgornji sliki ne izbriše, ampak se zmanjša le njena prosojnost. Če smo šli čez rob Petjinega obraza z belo, ga preprosto prebarvamo s črno in spet izgine.

Kaj se je zgodilo Svetlobna maska (Svetlost maska) v Photoshopu? Recimo, da v zgornjem primeru želimo s čopičem naslikati silhueto borove veje proti nebu. Ne glede na to, koliko se trudimo, tega ne moremo narediti natančno. Toda z nizom manipulacij lahko dobite črno-belo kopijo te slike in jo spremenite v masko plasti.

Primer uporabe: Želimo zmanjšati svetlost večernega neba, ne pa potemniti slike borovca. Mi ustvarjamoSvetlost maskain na njem zmanjšamo svetlost - samo nebo bo postalo temnejše, ne da bi to vplivalo na podobo drevesa. In takšen popravek slike bo za gledalca neopazen, saj so na črno-beli sliki Luminance Mask prehodi iz temnega v svetle barve opravljeno zelo gladko. Dobimo analogHDR, vendar izgleda zelo naravno.

Kaj je nasičena maska ​​(Nasičenost maska) VPhotoshop? Recimo, da želimo zmanjšati nasičenost samo preveč kislih območij na sliki, ne da bi pri tem vplivali na običajna. Ustvarite kopijo plasti. S pomočjo niza manipulacij se ustvari njegova črno-bela kopija, kjer bodo kisle barve bele, normalne barve črne, prehodne barve pa sive. Zdaj, če zmanjšamo nasičenost v tej plasti, se bo ta parameter zmanjšal samo v kislih območjih, ne da bi vplival na normalna. In ker so v maski za nasičenost siva območja, se prosojnost tega sloja gladko spremeni in prehod iz kislih v normalne barve je tudi zelo enakomeren, neopazen za oko.

Poglejmo primerjavo Nasičene maske (Nasičenost maska) in Svetlobne maske (Svetlost maska) na primerih.

Ospredje ostane črno. Dodajanje sloja za prilagajanje nasičenosti z masko bo vplivalo samo na poudarke in ne na področja z nižjo nasičenostjo in utišanimi barvami.

V redu, bolje je enkrat pogledati kot petkrat prebrati. Tukaj je prva vadnica s primerom uporabe Nasičene maske (Nasičenost maska) v Photoshopu, da popravite sliko.

Tukaj je primer popravka poročno fotografiranje uporabo istega Nasičene maske.

V naslednji vadnici se nameravam podrobneje posvetiti pravilnemu ustvarjanju in uporabi mask Luminosity. Sedaj lahko ponudim samo ogled videa v angleščini, ki opisuje to močno orodje.

6.3 Lahkost (lahkotnost)

Fantje, prebral sem na desetine člankov v ruščini in angleščini, vendar nisem popolnoma razumel, kaj je ta parameter. Poskušal bom razložiti, vendar nisem prepričan, če imam prav ...

Na splošno glavni barvni parametri vključujejo odtenek (Hue), nasičenost (Saturation) in lahkotnost (Lightness). V angleščini je beseda "lightness" sinonim za svetlost (brightness, value) in svetilnost (luminosity). Toda v kontekstu teorije barv sta koncepta "svetlosti" in "lahkosti" različna.

Svetlost je relativna vrednost, ki kaže, kako svetla se zdi površina gledalcu v primerjavi s svetlostjo bele površine pri enaki osvetlitvi ... Ničesar nisem razumel ...))

Številni viri navajajo ta primer: na mizi leži list modrega papirja, ki ga osvetljuje žarnica in odbija svetlobo. Ta list papirja bo imel določeno svetlost in določeno lahkotnost, ki se izračuna glede na belo skodelico. Zdaj je situacija enaka, le da je miza obsijana s soncem – močnejšim virom svetlobe. Zdaj se je povečala svetlost lista papirja, vendar je svetlost ostala enaka, saj je pri tej osvetlitvi razmerje svetlosti modrega lista in bele skodelice ostalo enako ... Še vedno nisem razumel ničesar, tudi po ogledu naslednjega videa v angleščini ...))

Lahko navedem samo tak primer: v pločevinko rdeče barve dodamo belo - svetloba rdeče barve se poveča, če vanjo primešamo črno, pa se svetlost zmanjša. To pomeni, da ko za barvo rečejo, da je temno rdeča ali svetlo rdeča, mislijo na njeno lahkotnost.

Tudi v članku o teoriji barv navajajo takšno sliko in pravijo, da imajo vsi trije kvadrati enako svetlost (100%), svetlost pa je drugačna ...

Vsaka barva ima svojo svetlost, rumena pa ima med vsemi barvami največjo svetlost. To vodi do dejstva, da rumeno dojemamo kot najsvetlejšo, tudi če so na fotografiji vse barve enako svetle in nasičene.

Iz tega sklepamo, da je človeški vid bolj občutljiv na svetlobo kot na senco.

Največ kontrasta ima slika s črno-belim ozadjem, a naše oči bolj pritegne temno ozadje. To načelo lahko uporabimo za poudarjanje predmeta na sliki.

V času renesanse se je pojavila slikarska tehnika, imenovana Chiaroscuro (distribucija chiaroscura). Beseda "chiaroscuro" prihaja iz Italije in pomeni "svetloba-senca". Tehnika uporablja tonski kontrast med svetlobo in senco za ustvarjanje tridimenzionalne slike. Gledalčevo pozornost pritegne predmet, osvetljen s svetlobo na temnem ozadju.

Praktični nasvet številka 14. Ustvarite glasnost s selektivnim prilagajanjem nasičenosti in svetlosti

Glede na sceno morate biti pozorni na to, od kod prihaja svetloba. Območje sence ima manjšo nasičenost. Zato je smiselno povečati nasičenost osvetljenih površin!

Poleg tega pri povečanju nasičenosti uporabljamo Živahnost, namesto povečanja nasičenosti utišanih tonov. To pogosto ustvari bolj naraven učinek.

Zdaj pa poglejmo, kako selektivno razbarvati sliko.

V urejevalniku Lightroom. Primerno prilagajanje Čopič (Ščetka za nastavitev), da označite področja slike, ki jih moramo razbarvati. To bo ustvarilo izbor in z drsnikom lahko uporabimo nastavitve Nasičenost (Nasičenost) . Lahko pa storimo enako z Radialno filter(radialni filter).

V Photoshopu. Eden najpreprostejših načinov je popolna razbarvanje slike in maskiranje določenih območij s slojno masko (Layer mask). Če pa je potrebna večja natančnost, je bolje poskusiti Luminosity mask, Zone mask oz barva Razpon (barvni razpon). Te tehnike se uporabljajo za ustvarjanje izbora pred uporabo sloja za prilagajanje kontrasta. Uporaba orodij Dodge (razjasnilo) ​​in Burn (zatemnitev) na vrhu 50-odstotne sive plasti je še en dober način za ustvarjanje umetniških luči in senc. Ne vem, kako ga uporabljati, vendar želim pokazati dve video vadnici.

Prva lekcija v ruščini je primer dodajanja glasnosti z uporabo manifestacije svetlobe in senc z orodjemumakniti & ZažgiteVPhotoshop. Oglejte si vsaj shemo zatemnitve in posvetlitve ženskega portreta, katere opis se začne pri 1:34 minuti.

Druga lekcija je v angleščini (lahko se naučite obdelovati pokrajine in tuj jezik izboljšati). Avtor aktivno uporabljaumakniti & Burn, kot tudi maske za zmanjšanje ali povečanje nasičenosti na pravih mestih.

Druga video vadnica (tudi v angleščini) je obdelava pokrajine v Lightroomu z uporabo nastavitvenega čopiča ali radialnega filtra za iste namene: popravljanje črno-belega vzorca, nasičenje slike.

Ne vem, če obvladam takšne metode obdelave. Toda zdaj je vsaj jasno, zakaj so moje pokrajine včasih videti ravne, medtem ko imajo profesionalci voluminozne.

7. Odtenki, sence in toni (Niansiranje, Senčila inToni) v teoriji barv

Ti koncepti so bolj pomembni za umetnike in tiste, ki delajo s pigmenti. A za nas fotografe je to koristen podatek.

Odtenki, sence in toni so produkti mešanja barve z belo, črno in sivo. S tem se zmanjša barvnost, prevladujoča barva pa ostane nespremenjena.

• Nianse: Mešanje barve z belo za povečanje svetlosti.
• Sence (odtenki): mešanica barve s črno za zmanjšanje svetlosti.
• Toni: Mešanje barve s sivo, da se ustvari zamolkel ton.​

Uporaba odtenkov, senc in tonov je pogostejša pri enobarvnih slikah. To si bomo ogledali v naslednjem poglavju.

8. Barvna harmonija

Barvna harmonija je teorija kombiniranja barv za ustvarjanje harmonične (očesu prijetne) podobe. Predstavlja ravnovesje in enotnost barv. človeški možgani pridobi stanje dinamičnega ravnovesja, ko prepozna vizualno zanimivost in red, ki ga ustvarja harmonija.

Pri fotografiji imamo malo nadzora nad kombinacijo barv (le do neke mere). Gledalca privlačijo svetli, barviti predmeti, da bi povečali učinek slike, morate nenehno razmišljati o kombinaciji barv (in jo upoštevati pri fotografiranju ali naknadni obdelavi).

Vendar pa vam lahko učenje o barvni harmoniji pomaga razumeti, zakaj nekateri naši posnetki pritegnejo več pozornosti kot drugi.

Oblikovalci in profesionalni fotografi lahko uporabljajo orodje Adobe CC (prej imenovano Adobe Kuler: https://color.adobe.com/en/create/color-wheel) za analizo barv na svojih fotografijah in iskanje harmoničnih barvnih kombinacij. Začnimo z najpogostejšimi barvnimi harmonijami.

Praktični nasvet številka 15. Uporaba programa Adobe CC za analizo barv slike

Korak 1: Kliknite ikono kamere v zgornjem desnem kotu (ustvari iz slike). Izberite želeno sliko in kliknite "Odpri" ( odprto) .

2. korak: Videli bomo, da je slika analizirana na podlagi 5 barv v velikih kvadratih. Nato kliknite na barvno kolo v zgornjem desnem kotu.

3. korak: Poglejmo barvno kolo in preverimo, ali se barve na sliki ujemajo s kakšno barvno harmonijo.

Lahko tudi eksperimentirate z menijem na levi v 2. koraku, da analizirate različne barvne lastnosti.

Video vadnica s primerom uporabe Adobe CCustvariti harmonijo slike.

Še ena lekcija o angažiranostiAdobe CC za uspešno barvno ocenjevanje slike (v angleščini).

8.1 Komplementarne barve

Kaj so komplementarne barve? To so barve, ki si na barvnem kolesu stojijo ena nasproti druge. Tipičen primer komplementarnih barv je sončni zahod, kjer sta modra in rumeno/oranžna.

Ker so barve na nasprotnih koncih barvnega kroga, je na sliki prisoten celoten spekter barv. Prisotnost obeh barv v enakih razmerjih ustvarja medsebojno popolnost.

Upoštevajte: pri naknadni obdelavi ne smete enakomerno povečati nasičenosti obeh barv. Nasičene komplementarne barve se lahko medsebojno poudarijo in ustvarijo kontrastni učinek (navidezno povečanje ali zmanjšanje zaznanih parametrov predmetov).

Manj nasičene komplementarne barve so bolj harmonične in manj izstopajo na sliki.

Praktični nasvet številka 16. Ustvarjanje volumna s toplimi in hladnimi odtenki

Se spomnite, da vas tople barve približajo, hladne pa oddaljijo? To psihološko potezo uporabimo, ko imamo na sliki dodatne barve, da poudarimo volumen slike.

V zgornjem primeru lahko bolj nasičimo rumeno/oranžno kot modro. Manj nasičena modra se bo umaknila bolj nasičeni rumeni/oranžni, ki bo še bolj izstopala.

8.2 Triada

Triada je, ko se na barvnem kolesu nahajajo tri barve enako razdaljo drug od drugega. Kot v primeru komplementarnih barv, to kaže na prisotnost celotne palete barv.

Triada in komplementarne barve imajo podoben vizualni učinek: ustvarjajo občutek enotnosti in ravnovesja. Hkrati je učinek utišanih barv močnejši od nasičenih.

Kadar je na sliki veliko barv, je smiselno narediti eno barvo prevladujočo, da se izognete tekmovanju za pozornost.

8.3 Analogne barve (zaporedna barvna harmonija)

Kombinacija podobnih barv so trije odtenki, ki se nahajajo drug poleg drugega na barvnem kolesu. Je bolj harmoničen in rahlo enobarvnega videza. Običajno opazimo v naravi, na primer jeseni.

Barve imajo običajno podobno svetlobo (ali svetlost), majhen kontrast in so manj barvite kot komplementarne in triadične barve.

8.4 Enobarvne barve

Za enobarvne barve je značilna samo ena barva, vendar kombinacija različnih odtenkov, odtenkov in tonov.

To daje večji razpon kontrastni toni za pritegnitev pozornosti ali ustvarjanje fokusa.

Enobarvna slika je manj moteča kot barvna. To omogoča gledalcu, da se bolj posveti temu, kar je upodobljeno na sliki in njeni zgodovini.

Predlagam, da si ogledate video vadnico s pregledom 5 barvnih harmonij in primeri slik, kjer je kombinacija barv narejena ob upoštevanju teh konceptov.

Praktični nasvet številka 17. Izboljšanje slik s toniranjem (barvna korekcija)

Toniranje je postopek izboljšanja ali spreminjanja barve slike. Za fotografijo je to mogoče narediti v naknadni obdelavi, na primer v Photoshopu.

Razvrščanje barv se pogosteje uporablja v filmski industriji. Vzemimo za primer film Amélie z Montmartra ali 300 Špartancev, kjer se skozi celoten film prepleta jasna barvna tema. Namen toniranja je dati filmu osebnost.

Ob pravilni barvni harmoniji lahko vzpostavimo tesno povezavo med subjektom in ozadjem ter gledalčevo pozornost usmerimo po svoje.

Barvna korekcija je izven obsega tega članka. Treba ga je preučiti ločeno. Tukaj je primer videa, kjer delajo čudeže z otroškim portretom.

Praktični nasvet številka 18. Uporabite razdeljeno toniranje, da izboljšate barvno harmonijo slike

Razdeljeno toniranje (razdeljeno toniranje) pomeni dodajanje ene barve poudarkom in/ali sencam slike.

Če izberemo barve, ki so že na sliki (in če so že harmonične), bo to povečalo učinek barvne harmonije. Izberemo lahko tudi druge barve, da eksperimentiramo z rezultatom.

Razdeljeno toniranje je preprosto narediti v Lightroomu in ACR v Photoshopu. Kot je prikazano na spodnji sliki, za prilagajanje uporabite drsnike Odtenek in Nasičenost Za Poudarki (Sveta) in Sence(Sence). Uporabljamo Ravnovesje (Ravnovesje) za prilagoditev nastavitev v smeri osvetlitve ali senc.

IN Lightroom split-toning je v modulu Develop. IN Photoshop ko odprete sliko, pojdite na Filter> Filter RAW fotoaparata (Filter> Filter RAW fotoaparata). To bo prikazalo ploščo z deljenimi toni, kot je prikazano na zgornji sliki.

• Če je na sliki več kot ena prevladujoča barva, bomo zmanjšali nasičenost ali svetlost drugih, da se izognemo hkratnemu ali konkurenčnemu kontrastu.
• Utišane barve izgledajo bolje v enakih količinah kot čiste, nasičene barve.
• Vredno je eksperimentirati z različnimi stopnjami nasičenosti in svetlosti vsake barve, da ustvarite tridimenzionalno sliko.
• Vizualni učinek je bolj očiten pri svetlih barvah kot pri temnih.

9. Psihologija barv

Psihologija barv preučuje, kako barva vpliva na človeško vedenje.

Ta tema je podrobno preučena in se pogosto uporablja v trženju in blagovni znamki. Barva vpliva na to, kako potrošnik podzavestno dojema izdelek in na koncu postane ali ne kupec. S fotografskega vidika barve na sliki vplivajo na to, kako gledalec dojema naše delo.

Na zaznavo barv lahko vplivajo kultura, geografija, vera, čas dneva, letni čas, spol gledalca itd. To pojasnjuje, zakaj ima lahko barva več pomenov.

Tukaj dober video, ki pojasnjuje, kako barva vpliva psihološki vidiki zaznavanje slike s strani gledalca.

• ​rdeča povezana s strastjo, ljubeznijo, navdušenjem, zaupanjem, jezo in nevarnostjo.
• Zelo čustvena barva. Postane zlahka opazen že v majhnih količinah. Prav tako daje energijo in navdušenje.
• Zelo učinkovito na temnem ozadju. Uporabljati ga je treba zmerno.

• Zelena povezana z naravo, življenjem, rastjo, blaginjo, čistostjo, zdravjem in harmonijo.
• Naravna naravna barva. Ima pomirjujoč, pomirjujoč učinek, daje umirjenost.
• Stimulira hipofizo, poveča sproščanje histamina in povzroči bolj gladko krčenje mišic. Hkrati lajša stres in poživlja.​

• Modra povezana s hladnostjo, prostorom, daljavo, večnostjo, moškostjo, zanesljivostjo in žalostjo.
• Spodbuja telo, da proizvaja kemikalije, ki povzročajo pomiritev in spokojnost, to pomeni, da deluje sedativno.
• Bogatejša, bolj živahna modra - električno modra ali briljantno modra je energična.​

• Rumena povezana s toplino, zabavo, optimizmom, srečo, bogastvom in previdnostjo.
• Spodbuja duševne procese, živčni sistem, aktivira spomin in željo po komunikaciji.
• Barva z največjo stopnjo sijaja bo izstopala na ozadju drugih barv.​

• Vijolična povezana z bogastvom, razkošjem, prefinjenostjo, navdihom in mirom.
• V naravi ga redko najdemo, simbolizira magijo, skrivnost in duhovnost.
• Ker je ravnovesje med rdečo in modro, lahko vijolična povzroči tesnobo in tesnobo, vendar je najljubša barva najstnic.​

• Oranžna povezana z energijo, zabavo, ustvarjalnostjo, vitalnostjo, veseljem, navdušenjem in avanturo.
• Spodbuja aktivnost, komunikacijo, spodbuja apetit.
• Čista oranžna lahko kaže na pomanjkanje inteligence in slab okus.​

• Črna povezana z eleganco, prefinjenostjo, avtoriteto, močjo, smrtjo, nočjo, zlom in mističnostjo.
• Lahko vzbudi močna čustva, a velike količine lahko tudi zatre.
• Omogoča nam, da se počutimo neopazne in skrivnostne, vzbuja občutek potenciala in možnosti.​

• Bela povezana s čistostjo, nedolžnostjo, preprostostjo, lahkotnostjo, praznino in nevtralnostjo.
• Simbolizira moč, zmago, mir in osvajanje.
• Spodbuja jasnost uma, spodbuja odstranjevanje ovir, zbistri misli in vam daje priložnost, da začnete novo življenje.​

• Siva povezan z umirjenostjo, uravnoteženostjo, zadržanostjo, modrostjo, pa tudi nevtralen, dolgočasen in depresiven.
• večina pomembna barva v fotografiji!
• Globoka temno siva vzbuja občutek skrivnosti.
• Zaznana kot trpežna, klasična, pogosto elegantna in plemenita.
• Nadzorovana in neopazna, velja za barvo kompromisa.

10. Dvig nivoja znanja o teoriji barv

Kot vidite, teorije barv ni mogoče razumeti naenkrat! Vse, kar potrebujemo, je malo časa, da prejete informacije prebavimo in jih implementiramo v svoj potek dela.

Razumevanje, kako zaznavamo barve in kaj pritegne pozornost, pomaga strokovnjakom pri ustvarjanju boljših fotografij. In prepričan sem, da je lahko zagotovljeno, da bo pomagalo vsakemu amaterskemu fotografu!

Zadnji video v današnjem članku, kjer so vizualno in s primeri obravnavani vsi tisti vidiki teorije barv, o katerih smo danes razpravljali.

No, če berete te vrstice, potem ste obvladali vse moje pisanje in nisem ga napisal zaman. Prosimo, delite povezavo do te lekcije na družbenih omrežjih - morda bo koga zanimala tema, pomagalo mu bo izboljšati svoje slike. Hvala vam! Vso srečo s fotografijami. Če se niste naročili na obvestila o novih člankih na tem spletnem dnevniku, vam svetujem, da to storite, saj obstajajo ideje za objavo še česa zanimivega za fotografe začetnike.

Fantje, v spletno mesto smo vložili svojo dušo. Hvala za to
za odkrivanje te lepote. Hvala za navdih in kurjo polt.
Pridružite se nam na Facebook in V stiku z

Shema št. 1. Komplementarna kombinacija

Komplementarne ali dodatne, kontrastne so barve, ki se nahajajo na nasprotnih straneh Ittenovo barvno kolo. Njihova kombinacija je videti zelo živahna in energična, še posebej z največjo barvno nasičenostjo.

Shema številka 2. Triada - kombinacija 3 barv

Kombinacija 3 barv, ki ležijo na enaki razdalji druga od druge. Zagotavlja visok kontrast, hkrati pa ohranja harmonijo. Takšna kompozicija deluje precej živahno tudi pri uporabi bledih in nenasičenih barv.

Shema št. 3. Podobna kombinacija

Kombinacija 2 do 5 barv, ki se nahajajo ena poleg druge na barvnem kolesu (idealno 2-3 barve). Vtis: umirjeno, sproščujoče. Primer kombinacije podobnih utišanih barv: rumeno-oranžna, rumena, rumeno-zelena, zelena, modro-zelena.

Shema št. 4. Ločeno-komplementarna kombinacija

Različica komplementarne kombinacije barv, le namesto nasprotne barve se uporabljajo barve, ki mejijo nanjo. Kombinacija glavne barve in dveh dodatnih. Ta shema je videti skoraj tako kontrastna, vendar ne tako napeta. Če niste prepričani, da znate pravilno uporabljati komplementarne kombinacije, uporabite ločeno-komplementarne.

Shema številka 5. Tetrad - kombinacija 4 barv

Barvna shema, kjer je ena barva glavna, dve se dopolnjujeta, druga pa poudarja poudarke. Primer: modro-zelena, modro-vijolična, rdeče-oranžna, rumeno-oranžna.

Shema številka 6. Kvadrat

Kombinacije posameznih barv

• Bela: gre k vsemu. Najboljša kombinacija z modro, rdečo in črno.
• Bež: z modro, rjavo, smaragdno, črno, rdečo, belo.
• Siva: s fuksijo, rdečo, vijolično, roza, modro.
• Roza: z rjavo, belo, mint zeleno, olivno, sivo, turkizno, baby modro.
• Fuksija (temno roza): s sivo, rjavo, limetino, meto zeleno, rjavo.
• Rdeča: z rumeno, belo, rjavo, zeleno, modro in črno.
• Paradižnikova rdeča: modra, mint zelena, peščena, kremasto bela, siva.
• Češnjevo rdeča: azurna, siva, svetlo oranžna, peščena, bledo rumena, bež.
• Malinasto rdeča: bela, črna, damaščanska vrtnica.
• Rjava: svetlo modra, smetana, roza, rjava, zelena, bež.
• Svetlo rjava: bledo rumena, kremasto bela, modra, zelena, vijolična, rdeča.
• Temno rjava: limonino rumena, nebesno modra, mint zelena, škrlatno roza, limeta.
• Rdečkasto rjava: roza, temno rjava, modra, zelena, vijolična.
• Oranžna: modra, modra, vijolična, vijolična, bela, črna.
• Svetlo oranžna: siva, rjava, olivna.
• Temno oranžna: bledo rumena, olivna, rjava, češnja.
• Rumena: modra, slezasta, svetlo modra, vijolična, siva, črna.
• Limonasto rumena: češnjevo rdeča, rjava, modra, siva.
• Bledo rumena: fuksija, siva, rjava, odtenki rdeče, rumenorjave, modre, vijolične.
• Zlato rumena: siva, rjava, azurna, rdeča, črna.
• Olivno: oranžna, svetlo rjava, rjava.
• Zelena: zlato rjava, oranžna, zelena solata, rumena, rjava, siva, smetana, črna, kremasto bela.
• Barva solate: rjava, rjava, rjava, siva, temno modra, rdeča, siva.
• Turkizna: fuksija, češnjevo rdeča, rumena, rjava, smetana, temno vijolična.
• Električar je lep v kombinaciji z zlato rumeno, rjavo, svetlo rjavo, sivo ali srebrno.
• Modra: rdeča, siva, rjava, oranžna, roza, bela, rumena.
• Temno modra: svetlo vijolična, nebesno modra, rumenkasto zelena, rjava, siva, bledo rumena, oranžna, zelena, rdeča, bela.
• Lila: oranžna, roza, temno vijolična, olivna, siva, rumena, bela.
• Temno vijolična: zlato rjava, bledo rumena, siva, turkizna, mint zelena, svetlo oranžna.
• Črna je vsestranska, elegantna, izgleda v vseh kombinacijah, najbolje z oranžno, roza, solatno, belo, rdečo, lila ali rumeno.

Pozdravljeni dragi fotografi!

Ni skrivnost, da Dobra fotka veliko bolj je odvisno od spretnosti fotografa kot od njegove opreme. Modni fotoaparat ne zagotavlja lepih slik. Skrivnost odličnih posnetkov je v razumevanju tehničnih podrobnosti fotografije in njihove interakcije med seboj.
Danes bomo govorili o pomembni komponenti - o barvi.

Barva vpliva na naše zaznavanje. Lahko je orodje za kompozicijo, ustvarjanje ravnovesja in kontrasta. Podzavestno se na barvo odzivamo hitreje kot na obliko ali volumen. Barve lahko "omamijo" in "zadenejo" kot zvoki ali pa lahko prenesejo harmonijo v jedrnatem, a smiselnem obsegu.
Barve imajo tudi moč, da pri gledalcu izzovejo različne odzive, saj s različne barve povezujemo svoja razpoloženja in čustva.
Psihološko lahko barve razdelimo na močne in šibke, pomirjujoče in vznemirljive, težke in lahke, tople in hladne.
Barve so debelejše na belem ozadju in svetlejše na črnem ozadju.

Vsaka oseba ima svoj subjektivni odnos do barve. Vendar pa obstajajo skupni, značilni trenutki v zaznavanju barve pri večini ljudi. Na primer, rdeča je prepoznana kot najaktivnejša in najtežja barva, sledijo ji oranžna, modra, zelena in končno bela. Če vzamete enake kvadrate različnih barv, se bo rdeča zdela najmanjša, modra - več in bela - največja.

Nenavadno dejstvo, povezano s to psihološko iluzijo barve. Kot veste, imata ruska in francoska državna zastava tri barvne črte enake širine: modro, belo in rdečo. Torej se na morskih plovilih razmerje teh pasov spreminja v razmerju 33:30:37. To se naredi tako, da se na daljavo vsi trije pasovi zdijo enaki.

Barvni krog

Ne obstaja en model, ki bi opisoval razmerje barv, ampak se v fotografiji najpogosteje uporablja tako imenovani barvni krog. Sestavljen je iz več sektorjev različnih barv. V krogu so tri osnovne barve: rdeča, rumena in modra. Oranžna, zelena in vijolična se imenujejo vmesne, lahko jih dobimo z mešanjem glavnih.

Barvno kolo je osnova za razumevanje interakcije barv. Tu obstajata dve preprosti načeli:
- Sosednje barve v krogu tvorijo mirne harmonične kombinacije.
- Nasprotne barve tvorijo kontrastno kombinacijo.
Hkrati se vsaka od nasprotnih barv zdi svetlejša in bolj nasičena.

Obstaja več osnovnih pravil za delo z barvo:

Izbira smeri svetlobe
Oblika in barva predmetov se spreminjata glede na naravo osvetlitve. S spreminjanjem smeri in narave osvetlitve lahko uravnovesite barve.

Spreminjanje kota snemanja
S spreminjanjem položaja kamere lahko zelo spremenite kot osvetlitve objekta in s tem močno vplivate na njegovo barvo in obliko.

Spreminjanje zornega kota
Zorni kot v nasprotju s kotom snemanja določa položaj predmeta, ki ga objektiv kamere lahko fiksira. Ni odvisna samo od položaja kamere, ampak tudi od točke, s katere fotograf gleda na objekt. Pojem "spodnji" in "zgornji" kot je neposredno povezan s spodnjimi ali zgornjimi strelnimi točkami, tj. nenavaden kot snemanja.

prevladujoča barva

Prevladujoča (prevladujoča) barva mora biti povezana z glavnim subjektom, in če glavna barva ni osrednja v kompoziciji, je pomembno, da podpira in poudarja glavni subjekt. Najbolje je, če je več barv povezanih v sliko v eno celoto.

barvni poudarek

Moč barve je v večji meri odvisna ne le od količine, ampak tudi od lokacije. eno leto nekaj barvne lise na mirnem ozadju lahko naredi spektakularno sliko. Šibek barvni poudarek je mogoče okrepiti, če meji na kontrastno barvo.

Barvni kontrast

Kontrast barvne fotografije se izraža v nasičenosti in raznolikosti tonov (barv). Ostre kontrastne barve (če so v ravnovesju) dajejo fotografiji učinkovitost in moč. Kontrast se poveča, če se rdeča kombinira s cianom, zelena z magento, modra z rumeno.

Narava tega pojava je v fiziologiji našega vida. Človeško oko ne more hkrati fokusirati žarkov različnih valovnih dolžin (goriščna razdalja rdeče-rumenih žarkov je daljša od modro-zelenih). Zato, ko vidimo barve naenkrat, očesne mišice začnejo "trzati" in poskušajo prilagoditi valove. Ta psihološka disharmonija ustvarja občutek kontrasta.

Najuspešnejši kontrast daje:
Osnovne kombinacije (barve na nasprotnih straneh barvnega kroga):
Modro - oranžna
Rdeče zelena
Vijolično - rumena

Dodatne (barve, katerih kombinacija daje barvo, ki se nahaja na krogu med njimi):
Rdeča Rumena
Modro rdeče
Rumeno - modra

Barvna harmonija