कीवन रस की संस्कृति। वास्तुकला और कला. कीवन रस की कला
- 140.54 केबी- परिचय……………………………………………………………….3
- कला कीवन रस……………………………………………………………….4
- वास्तुकला………………………………………………………………………………………। ..8
- ललित कलाएँ…………………………………………………………13
- निष्कर्ष………………………………………………………………………………………….15
- सन्दर्भों की सूची………………………………………………16
परिचय
IX-XIII सदियों - यह कीवन रस का काल है। वैज्ञानिक पुराने रूसी राज्य की संस्कृति के असाधारण उदय की घटना को बीजान्टियम, खजरिया और मध्य और पश्चिमी यूरोप के देशों के साथ घनिष्ठ संबंधों द्वारा समझाते हैं। रूस की सांस्कृतिक प्रगति पर उनका प्रभाव वास्तव में महत्वपूर्ण था, लेकिन निर्णायक नहीं। प्राचीन रूसी संस्कृति की कोई शाखा नहीं है, जिसका विकास पड़ोसी लोगों के प्रभाव से समृद्ध सदियों पुरानी, कभी-कभी हजारों साल पुरानी स्थानीय परंपराओं पर आधारित न हो।
स्लाव और पुराने रूसी शिल्प के कलात्मक उत्पादों का अध्ययन करते हुए, पुरातत्वविदों ने लंबे समय से उनकी सजावट के तत्वों की असामान्य ऐतिहासिक गहराई पर ध्यान दिया है।
प्राचीन स्थानीय परंपराओं के साथ एक समान संबंध डेनिस्टर क्षेत्र में खोजी गई स्लाव पत्थर की मूर्तियों से भी प्रदर्शित होता है। वे अधिकतर मानव सदृश होते हैं, जिनमें से कई के सिर, चेहरे, हाथ और पैर अपेक्षाकृत अच्छी तरह से बने होते हैं।
कीवन रस के राज्य के गठन के पूरा होने के चरण में, इसकी संस्कृति नए तत्वों से समृद्ध हुई। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण लेखन था, जो ईसाई धर्म की आधिकारिक शुरूआत से बहुत पहले पूर्वी स्लाव दुनिया में फैल गया था। बुतपरस्त काल के स्लाव लेखन का कुछ विचार चेर्न्याखोव संस्कृति (II-V सदियों) के कई गुड़ और कटोरे की खोज से मिलता है। अब काफी दिलचस्प ग्राफिक डिजाइन वाले लगभग एक दर्जन जहाज ज्ञात हैं। बी. रयबाकोव द्वारा किए गए उनके विश्लेषण से पता चला कि हमारे पास एक अच्छी तरह से विकसित कैलेंडर प्रणाली है जिसकी मदद से स्लाव गिनती करते थे और भाग्य बताते थे। कैलेंडर चिह्नों वाले ये अनुष्ठान पात्र हमें बुतपरस्त-जादुई अनुष्ठानों के वार्षिक चक्र का आरेख बताते हैं और हमारे पूर्वजों की संस्कृति के काफी उच्च स्तर की गवाही देते हैं। पहले से ही चौथी शताब्दी में। वे वार्षिक कैलेंडर जानते थे, जिसमें चार सौर चरण और 12 महीने शामिल थे।
कीवन रस की कला
कीवन रस की कला मध्यकालीन सामान्य मुख्यधारा में विकसित हुईयूरोपीय संस्कृतिऔर चर्च और ईसाई धर्म के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था। उसी समय, स्लाव स्वामी के पास बुतपरस्त कला की अपनी स्थिर, सदियों पुरानी परंपराएँ थीं। इसलिए, बीजान्टियम से बहुत कुछ अपनाने के बाद, उन्होंने एक मूल, अद्वितीय शैली विकसित की और वास्तविक उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण कियावास्तुकला, चित्रकला, एप्लाइड आर्ट्स . पुरानी रूसी कला - चित्रकला, मूर्तिकला, संगीत - ने भी ईसाई धर्म अपनाने के साथ ठोस परिवर्तनों का अनुभव किया। बुतपरस्त रूस इन सभी प्रकार की कलाओं को जानता था, लेकिन विशुद्ध रूप से बुतपरस्त, लोक रूप में। प्राचीन लकड़हारे और पत्थर काटने वालों ने बुतपरस्त देवताओं और आत्माओं की लकड़ी और पत्थर की मूर्तियाँ बनाईं, चित्रकारों ने बुतपरस्त मंदिरों की दीवारों को चित्रित किया, जादुई मुखौटों के रेखाचित्र बनाए, जो तब कारीगरों द्वारा बनाए गए थे; संगीतकार, स्ट्रिंग और वुडविंड वाद्ययंत्र बजाते हुए, आदिवासी नेताओं का मनोरंजन करते थे और आम लोगों का मनोरंजन करते थे। ईसाई चर्च ने इस प्रकार की कला में पूरी तरह से अलग सामग्री पेश की। चर्च कला एक उच्च लक्ष्य के अधीन है - ईसाई भगवान, प्रेरितों, संतों और चर्च के नेताओं के कारनामों की महिमा करना। यदि बुतपरस्त कला में "मांस" ने "आत्मा" पर विजय प्राप्त की और सांसारिक सब कुछ, प्रकृति को मूर्त रूप देने की पुष्टि की गई, तो चर्च कला ने मांस पर "आत्मा" की जीत गाई, मानव आत्मा के उच्च करतबों की पुष्टि की ईसाई धर्म के नैतिक सिद्धांत. बीजान्टिन कला में, जिसे उस समय दुनिया में सबसे उत्तम माना जाता था, यह इस तथ्य में व्यक्त किया गया था कि वहां पेंटिंग, संगीत और मूर्तिकला की कला मुख्य रूप से चर्च के सिद्धांतों के अनुसार बनाई गई थी, जहां वह सब कुछ जो उच्चतम ईसाई सिद्धांतों का खंडन करता था काट दिया गया था। पेंटिंग में तपस्या और गंभीरता (आइकन पेंटिंग, मोज़ेक, फ्रेस्को), उदात्तता, ग्रीक चर्च प्रार्थनाओं की "दिव्यता", मंदिर ही, लोगों के बीच प्रार्थनापूर्ण संचार का स्थान बनना - यह सब बीजान्टिन कला की विशेषता थी। यदि यह या वह धार्मिक, धार्मिक विषय एक बार और सभी के लिए ईसाई धर्म में सख्ती से स्थापित किया गया था, तो कला में इसका चित्रण, बीजान्टिन के अनुसार, इस विचार को केवल एक बार और हमेशा स्थापित तरीके से व्यक्त करना चाहिए था; कलाकार केवल चर्च द्वारा निर्धारित सिद्धांतों का आज्ञाकारी निष्पादक बन गया। और इसलिए, रूसी मिट्टी में स्थानांतरित, बीजान्टियम की कला, सामग्री में विहित और इसके निष्पादन में शानदार, पूर्वी स्लावों के बुतपरस्त विश्वदृष्टि से टकरा गई, प्रकृति के उनके आनंदमय पंथ के साथ - सूर्य, वसंत, प्रकाश, उनके पूरी तरह से सांसारिक के साथ अच्छे और बुरे, पाप और पुण्य के बारे में विचार। पहले वर्षों से, रूस में बीजान्टिन चर्च कला ने रूसी लोक संस्कृति और लोक सौंदर्य संबंधी विचारों की पूरी शक्ति का अनुभव किया। यह पहले ही ऊपर उल्लेख किया गया था कि 11 वीं शताब्दी में रूस में एकल-गुंबददार बीजान्टिन मंदिर था। एक बहु-गुंबददार पिरामिड में बदल गया, जिसका आधार रूसी लकड़ी की वास्तुकला थी। पेंटिंग के साथ भी यही हुआ. पहले से ही 11वीं शताब्दी में। बीजान्टिन आइकन पेंटिंग का सख्त तपस्वी तरीका रूसी कलाकारों के ब्रश के तहत जीवन के करीब चित्रों में बदल गया, हालांकि रूसी आइकन पारंपरिक आइकन पेंटिंग छवि की सभी विशेषताओं को बोर करते थे। इस समय, पेचेर्सक भिक्षु-चित्रकार अलीम्पी प्रसिद्ध हो गए, जिनके बारे में उनके समकालीनों ने कहा कि वह "चित्रकला में महान थे।" एलिम्पियस के बारे में कहा जाता था कि आइकन पेंटिंग उसके अस्तित्व का मुख्य साधन थी। लेकिन उन्होंने जो कुछ भी कमाया, उसे बहुत अनोखे तरीके से खर्च किया: एक हिस्से से उन्होंने वह सब कुछ खरीदा जो उनकी कला के लिए आवश्यक था, दूसरे को उन्होंने गरीबों को दे दिया, और तीसरे हिस्से से उन्होंने पेकर्सकी मठ को दान कर दिया। आइकन पेंटिंग के साथ-साथ फ्रेस्को पेंटिंग और मोज़ाइक का विकास हुआ। कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल के भित्तिचित्र स्थानीय ग्रीक और रूसी मास्टर्स की लेखन शैली, मानवीय गर्मजोशी, अखंडता और सादगी के प्रति उनकी रुचि को दर्शाते हैं। गिरजाघर की दीवारों पर हम संतों, यारोस्लाव द वाइज़ के परिवार, और रूसी विदूषकों और जानवरों की छवियां देखते हैं। अद्भुत प्रतिमा, भित्तिचित्र और मोज़ाइक से कीव के अन्य चर्च भर गए। सेंट माइकल के गोल्डन-डोमेड मठ के मोज़ाइक में प्रेरितों और संतों के चित्रण हैं, जिन्होंने अपनी बीजान्टिन गंभीरता खो दी है, जो उनकी महान कलात्मक शक्ति के लिए जाने जाते हैं: उनके चेहरे नरम और अधिक गोल हो गए हैं। बाद में नोवगोरोड स्कूल ऑफ़ पेंटिंग की स्थापना हुई। इसकी विशिष्ट विशेषताएं विचार की स्पष्टता, छवि की वास्तविकता और पहुंच थीं। 12वीं सदी से नोवगोरोड चित्रकारों की अद्भुत रचनाएँ हमारे पास आई हैं: आइकन "गोल्डन हेयर्ड एंजेल", जहां, सभी बीजान्टिन सम्मेलनों के बावजूद, एंजेल की छवि एक कांपती और सुंदर मानव आत्मा की तरह महसूस होती है। या आइकन "उद्धारकर्ता हाथों से नहीं बनाया गया" (बारहवीं शताब्दी भी), जिसमें ईसा मसीह, अपनी अभिव्यंजक धनुषाकार भौहों के साथ, मानव जाति के एक दुर्जेय, सर्व-समझदार न्यायाधीश के रूप में प्रकट होते हैं। वर्जिन मैरी के डॉर्मिशन के आइकन पर, प्रेरितों के चेहरे नुकसान के सभी दुखों को दर्शाते हैं। और नोवगोरोड भूमि ने ऐसी कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। उदाहरण के लिए, नोवगोरोड (12वीं शताब्दी के अंत) के पास नेरेडिट्सा पर चर्च ऑफ द सेवियर के प्रसिद्ध भित्तिचित्रों को याद करना पर्याप्त है।
13वीं सदी की शुरुआत में. आइकन पेंटिंग का यारोस्लाव स्कूल प्रसिद्ध हो गया। यारोस्लाव के मठों और चर्चों में कई उत्कृष्ट प्रतीकात्मक रचनाएँ लिखी गईं। उनमें से विशेष रूप से प्रसिद्ध तथाकथित "यारोस्लाव ओरंता" है, जो भगवान की माँ को दर्शाती है। इसका प्रोटोटाइप कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल में वर्जिन मैरी की मोज़ेक छवि थी, जो ग्रीक मास्टर्स का काम था, जिसमें एक कठोर, शक्तिशाली महिला को मानवता पर हाथ फैलाते हुए दर्शाया गया था। यारोस्लाव कारीगरों ने भगवान की माँ की छवि को अधिक गर्म, अधिक मानवीय बनाया। यह, सबसे पहले, एक माँ-मध्यस्थ है, जो लोगों की मदद और करुणा लाती है; बीजान्टिन ने भगवान की माँ को अपने तरीके से देखा, रूसी चित्रकारों ने - अपने तरीके से।
कई शताब्दियों के दौरान, रूस में लकड़ी पर नक्काशी और बाद में पत्थर पर नक्काशी की कला विकसित और बेहतर हुई। लकड़ी की नक्काशीदार सजावट आम तौर पर शहरवासियों और किसानों के घरों और लकड़ी के चर्चों की एक विशिष्ट विशेषता बन गई।
ये व्यंजन अपनी उल्लेखनीय नक्काशी के लिए प्रसिद्ध थे। रूसियों ने खुद को नक्काशी की कला में पूरी तरह से दिखाया। लोक परंपराएँ, सुंदरता और अनुग्रह के बारे में रूसियों के विचार। 19वीं सदी के उत्तरार्ध - 20वीं सदी की शुरुआत के प्रसिद्ध कला समीक्षक। स्टासोव ने लिखा: "अभी भी कई लोग हैं जो सोचते हैं कि आपको केवल संग्रहालयों में, चित्रों और मूर्तियों में, विशाल गिरिजाघरों में और अंत में, हर असाधारण, विशेष चीज़ में सुरुचिपूर्ण होने की आवश्यकता है, लेकिन बाकी के लिए, आप इसके साथ काम कर सकते हैं कुछ - वे कहते हैं, खोखला और बेतुका... नहीं, वास्तविक, अभिन्न, स्वस्थ कला केवल वहीं मौजूद है जहां सुरुचिपूर्ण रूपों की आवश्यकता होती है, एक निरंतर कलात्मक रूप की आवश्यकता पहले से ही उन सैकड़ों-हजारों चीजों तक फैल चुकी है जो हर दिन हमारे जीवन को घेरती हैं। प्राचीन रूसियों ने, अपने जीवन को निरंतर मामूली सुंदरता से सजाते हुए, बहुत पहले इन शब्दों की सच्चाई की पुष्टि की थी।
यह न केवल लकड़ी और पत्थर की नक्काशी पर लागू होता है, बल्कि कई प्रकार के कलात्मक शिल्पों पर भी लागू होता है। प्राचीन रूसी जौहरियों द्वारा सुरुचिपूर्ण गहने और सच्ची उत्कृष्ट कृतियाँ बनाई गई थीं। उन्होंने कंगन, झुमके, पेंडेंट, बकल, मुकुट, पदक बनाए और सोने, चांदी, तामचीनी और कीमती पत्थरों से व्यंजन और हथियार सजाए। विशेष परिश्रम और प्रेम के साथ, कारीगरों ने किताबों के साथ-साथ आइकन फ्रेम भी सजाए। इसका एक उदाहरण "ओस्ट्रोमिर गॉस्पेल" का फ्रेम है, जिसे कुशलतापूर्वक चमड़े और गहनों से सजाया गया है, जिसे यारोस्लाव द वाइज़ के समय कीव मेयर ओस्ट्रोमिर के आदेश से बनाया गया था।
एक कीव कारीगर (11वीं-12वीं शताब्दी) द्वारा बनाई गई बालियां अभी भी बहुत आकर्षण पैदा करती हैं: अर्धवृत्ताकार ढाल वाली अंगूठियां, जिसमें गेंदों के साथ छह चांदी के शंकु और 0.06 सेमी व्यास वाले तार से बनी 0.02 सेमी व्यास वाली 500 अंगूठियां हैं। टांका लगाया गया। 0.04 सेमी व्यास वाले चांदी के छोटे दाने। यह कल्पना करना मुश्किल है कि आवर्धक उपकरणों के बिना लोगों ने ऐसा कैसे किया।
रूस की कला का एक अभिन्न अंग संगीत और गायन की कला थी। "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन" में, प्रसिद्ध कथाकार-गायक बोयान का उल्लेख किया गया है, जिन्होंने अपनी उंगलियों को जीवित तारों पर "छोड़ा" और उन्होंने "खुद राजकुमारों को महिमामंडित किया।" सेंट सोफिया कैथेड्रल के भित्तिचित्रों पर हम वुडविंड और स्ट्रिंग वाद्ययंत्र - ल्यूट और वीणा बजाते हुए संगीतकारों की छवियां देखते हैं। गैलिच के प्रतिभाशाली गायक मिटस को क्रोनिकल रिपोर्टों से जाना जाता है। स्लाव मूर्तिपूजक कला के विरुद्ध निर्देशित कुछ चर्च लेखों में सड़क के विदूषकों, गायकों और नर्तकों का उल्लेख है; वहाँ एक लोक कठपुतली थियेटर भी था। यह ज्ञात है कि प्रिंस व्लादिमीर के दरबार में, अन्य प्रमुख रूसी शासकों के दरबार में, दावतों के दौरान गायकों, कहानीकारों और संगीतकारों (तार वाले वाद्ययंत्र बजाने) द्वारा उपस्थित लोगों का मनोरंजन किया जाता था। और, निस्संदेह, संपूर्ण प्राचीन रूसी संस्कृति का एक महत्वपूर्ण तत्व लोककथाएँ थीं - गीत, कहानियाँ, महाकाव्य, कहावतें, कहावतें, सूत्र। शादी, शराब पीना और अंतिम संस्कार के गीत उस समय के लोगों के जीवन की कई विशेषताओं को दर्शाते थे। इसलिए, प्राचीन विवाह गीतों में उन्होंने उस समय के बारे में बात की जब दुल्हनों का अपहरण कर लिया गया था, "अपहरण" (बेशक, उनकी सहमति से), बाद के गीतों में - जब उन्हें फिरौती दी गई थी, और ईसाई काल के गीतों में उन्होंने दोनों की सहमति के बारे में बात की थी शादी के लिए दुल्हन और माता-पिता।
रूसी जीवन की पूरी दुनिया महाकाव्यों में प्रकट होती है। उनका मुख्य पात्र एक नायक, लोगों का रक्षक है। वीरों में अपार शारीरिक शक्ति थी। तो, प्रिय रूसी नायक इल्या मुरोमेट्स के बारे में कहा गया था: "जहाँ भी आप मुड़ते हैं, वहाँ सड़कें हैं, जहाँ भी आप मुड़ते हैं वहाँ गलियाँ हैं।" साथ ही, वह एक बहुत ही शांतिप्रिय नायक थे जो अत्यंत आवश्यक होने पर ही हथियार उठाते थे। एक नियम के रूप में, ऐसी अदम्य शक्ति का वाहक लोगों का मूल निवासी, एक किसान पुत्र होता है। लोगों के नायकों के पास जबरदस्त जादुई शक्ति, ज्ञान और चालाकी भी थी। तो, नायक वोल्खव वेसेस्लाविच एक ग्रे बाज़, एक ग्रे भेड़िया में बदल सकता है, और तूर-गोल्डन हॉर्न्स बन सकता है। लोगों की स्मृति ने उन नायकों की छवि को संरक्षित किया है जो न केवल किसान परिवेश से आए थे - बोयार के बेटे डोब्रीन्या निकितिच, पादरी एलोशा पोपोविच के चालाक और साधन संपन्न प्रतिनिधि। उनमें से प्रत्येक का अपना चरित्र, अपनी विशेषताएं थीं, लेकिन वे सभी थे , मानो लोगों की आकांक्षाओं, विचारों, आशा के प्रतिपादक हों। और मुख्य था भयंकर शत्रुओं से सुरक्षा।
दुश्मनों की महाकाव्य सामान्यीकृत छवियों में, कोई रूस के वास्तविक विदेश नीति विरोधियों का भी अनुमान लगा सकता है, जिनके खिलाफ लड़ाई लोगों की चेतना में गहराई से प्रवेश कर गई है। तुगरिन के नाम के तहत पोलोवेट्सियन की उनके खान तुगोरकन के साथ एक सामान्यीकृत छवि देखी जा सकती है, जिनके साथ संघर्ष में 11 वीं शताब्दी की आखिरी तिमाही में रूस के इतिहास में एक पूरी अवधि लगी थी। "ज़िदोविना" नाम के तहत खजरिया है, जिसका राज्य धर्म यहूदी धर्म था। रूसी महाकाव्य नायकों ने ईमानदारी से महाकाव्य राजकुमार व्लादिमीर की सेवा की। उन्होंने पितृभूमि की रक्षा के लिए उनके अनुरोधों को पूरा किया; महत्वपूर्ण समय पर उन्होंने उनकी ओर रुख किया। नायकों और राजकुमार के बीच संबंध कठिन थे। छवियाँ और गलतफहमियाँ दोनों थीं। लेकिन उन सभी - राजकुमार और नायक दोनों - ने अंततः एक सामान्य कारण पर निर्णय लिया - लोगों का। वैज्ञानिकों ने दिखाया है कि प्रिंस व्लादिमीर के नाम का अर्थ आवश्यक रूप से व्लादिमीर प्रथम नहीं है। इस छवि में व्लादिमीर सियावेटोस्लाविच - पेचेनेग्स के खिलाफ एक योद्धा, और व्लादिमीर मोनोमख - पोलोवेट्सियन से रूस के रक्षक, दोनों की एक सामान्यीकृत छवि शामिल है। अन्य राजकुमार बहादुर, बुद्धिमान, चालाक हैं। और सबसे प्राचीन महाकाव्यों ने चिमेरियन, सरमाटियन, सीथियन के साथ पूर्वी स्लावों के संघर्ष के पौराणिक समय को प्रतिबिंबित किया, उन सभी के साथ जिन्हें स्टेपी ने इतनी उदारता से पूर्वी स्लाव भूमि को जीतने के लिए भेजा था। ये बहुत प्राचीन काल के पुराने नायक थे, और उनके बारे में बताने वाले महाकाव्य अन्य यूरोपीय और इंडो-यूरोपीय लोगों के प्राचीन महाकाव्य होमर के महाकाव्य के समान हैं।
वास्तुकला
सेंट सोफिया कैथेड्रल, कीव का वास्तुशिल्प मॉडल
सदियों से, पूर्वी स्लावों ने वास्तुकला में समृद्ध अनुभव अर्जित किया और एक राष्ट्रीय परंपरा विकसित हुईशहरी नियोजन. कब काप्रमुख के रूप मेंनिर्माण सामग्रीइना लकड़ी का प्रयोग किया गया जो प्रचुर मात्रा में उपलब्ध था। बस्तियों के केंद्र में थे "स्नातक » , जो दुश्मनों से रक्षा करने, जनजातीय बैठकें और धार्मिक समारोह आयोजित करने का काम करता था। बहुमतसंरचनाएं स्लाविक में "ग्रैड्स" से बनाया गया थालॉग केबिन - चतुष्कोणीय में रखे गए लॉगमुकुट . साधारण झोपड़ियाँ और 2-3 मंजिला मीनारें लकड़ी के घरों से बनाई गई थीं; लकड़ी के घरों को किले की प्राचीर के आधार के रूप में रखा गया था।
वास्तुकला के विकास का गुणात्मक रूप से नया स्तर लकड़ी से पत्थर और ईंट में संक्रमण के साथ जुड़ा हुआ हैचापलूसी का निर्माण करें . ईसाई धर्म अपनाने के साथ, मंदिरों का निर्माण शुरू हुआ, जो बीजान्टिन मॉडल के एक स्वतंत्र पुराने रूसी अनुकूलन का प्रतिनिधित्व करते हैं।
पहली पत्थर की संरचनाएँ व्लादिमीर महान के शासनकाल के दौरान बनाई गई थीं। प्राचीन कीव के केंद्रीय चौराहे पर उन्होंने निर्माण कियावर्जिन मैरी की मान्यता का चर्च. चर्च का उपनाम रखा गयाकन व्लादिमीर ने उसे एक विशेष पत्र के साथ ग्रैंड डुकल आय का दसवां हिस्सा सौंपा। चर्च का भाग्य दुखद था: में 1240 जब भीड़ कीव में घुस गईबातू , यह रक्षा की अंतिम पंक्ति बन गई और पूरी तरह से नष्ट हो गई। आज इसकी नींव साफ कर संरक्षित कर ली गई है।
कीव, किरिलोव्स्काया चर्च, योजना
रूस में सबसे व्यापकपार गुंबददारकैथेड्रल योजना . मंदिर की यह रचना इसके उद्देश्य पर बल देते हुए ईसाई प्रतीकवाद पर आधारित थी। इस प्रणाली के अनुसार, एक केंद्रीय गुंबद वाले मेहराब चार स्तंभों पर टिके हुए थे, जो एक क्रूसिफ़ॉर्म संरचना बनाते थे। कोने के हिस्से भी गुम्बद से ढके हुए थेवाल्टों . पूर्व की ओर, मेंवेदी इकाइयां मंदिर पहुंचींअप्सेस - अर्धवृत्ताकार प्रक्षेपण आधे से ढका हुआगुंबद या बंद तिजोरी. आंतरिक स्तंभों ने स्थान को विभाजित कर दियागुफाओं पर मंदिर (अंतर-पंक्ति स्थान)।
कार्य का वर्णन
कीवन रस के राज्य के गठन के पूरा होने के चरण में, इसकी संस्कृति नए तत्वों से समृद्ध हुई। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण लेखन था, जो ईसाई धर्म की आधिकारिक शुरूआत से बहुत पहले पूर्वी स्लाव दुनिया में फैल गया था। बुतपरस्त काल के स्लाव लेखन का कुछ विचार चेर्न्याखोव संस्कृति (II-V सदियों) के कई गुड़ और कटोरे की खोज से मिलता है। अब काफी दिलचस्प ग्राफिक डिजाइन वाले लगभग एक दर्जन जहाज ज्ञात हैं। बी. रयबाकोव द्वारा किए गए उनके विश्लेषण से पता चला कि हमारे पास एक अच्छी तरह से विकसित कैलेंडर प्रणाली है जिसकी मदद से स्लाव गिनती करते थे और भाग्य बताते थे। कैलेंडर चिह्नों वाले ये अनुष्ठान पात्र हमें बुतपरस्त-जादुई अनुष्ठानों के वार्षिक चक्र का आरेख बताते हैं और हमारे पूर्वजों की संस्कृति के काफी उच्च स्तर की गवाही देते हैं। पहले से ही चौथी शताब्दी में। वे वार्षिक कैलेंडर जानते थे, जिसमें चार सौर चरण और 12 महीने शामिल थे।
परिचय
अध्याय 1. कीवन रस में सांस्कृतिक प्रक्रिया पर विभिन्न कारकों का प्रभाव
अध्याय 2. कीवन रस की वास्तुकला
2.1 11वीं शताब्दी से पहले कीवन रस की वास्तुकला।
2.2 अवधि के दौरान वास्तुकला सामंती विखंडन
निष्कर्ष
प्रयुक्त साहित्य की सूची
परिचय
किसी व्यक्ति की संस्कृति उसके इतिहास का हिस्सा होती है। इसका गठन और उसके बाद का विकास उन्हीं ऐतिहासिक कारकों से जुड़ा है जो देश की अर्थव्यवस्था, उसके राज्य के दर्जे और समाज के राजनीतिक और आध्यात्मिक जीवन के गठन और विकास को प्रभावित करते हैं। संस्कृति की अवधारणा में वह सब कुछ शामिल है जो लोगों के दिमाग, प्रतिभा, हाथों द्वारा बनाया गया है, वह सब कुछ जो इसके आध्यात्मिक सार, दुनिया के बारे में इसके दृष्टिकोण, प्रकृति को व्यक्त करता है। मानव अस्तित्व, मानवीय रिश्तों पर।
इसके गठन की सभी शताब्दियों में, राष्ट्रीय इतिहास रूस के इतिहास के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। हमारी सांस्कृतिक विरासत ने राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता के निर्माण और विकास की प्रक्रिया में आकार लिया, और हमारे अपने और विश्व सांस्कृतिक अनुभव से लगातार समृद्ध हुई। इसने दुनिया को कलात्मक उपलब्धियों का शिखर दिया और विश्व संस्कृति का अभिन्न अंग बन गया।
कीवन रस काल की संस्कृति रूसी संस्कृति के निर्माण में एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है।
इसका उद्देश्य परीक्षण कार्यवास्तुकला में उस काल के लोगों की उपलब्धियों को दर्शाना, साथ ही सांस्कृतिक प्रक्रिया पर विभिन्न कारकों के प्रभाव की पहचान करना।
अध्याय 1।
कीवन रस में सांस्कृतिक प्रक्रिया पर विभिन्न कारकों का प्रभाव
रूस की संस्कृति शुरू से ही सिंथेटिक के रूप में बनी थी, यानी विभिन्न सांस्कृतिक आंदोलनों, शैलियों और परंपराओं से प्रभावित थी। पुराने रूसी साहित्य का खुलापन और सिंथेटिक प्रकृति, लोक उत्पत्ति पर इसकी शक्तिशाली निर्भरता और पूर्वी स्लावों के इतिहास द्वारा विकसित लोकप्रिय धारणा, ईसाई और लोक-बुतपरस्त प्रभावों के अंतर्संबंध ने विश्व इतिहास में रूसी संस्कृति की घटना को जन्म दिया। . रूसी संस्कृति का विकास इस तथ्य से भी प्रभावित हुआ कि रूस एक समतल देश के रूप में विकसित हुआ, जो सभी के लिए खुला था - दोनों अंतर-आदिवासी, घरेलू और विदेशी, अंतर्राष्ट्रीय - प्रभाव। और यह सदियों की गहराई से आया है। रूस की सामान्य संस्कृति पोलांस, नॉरथरर्स, रेडिमिची, नोवगोरोड स्लोवेनिया, व्यातिची और अन्य जनजातियों की परंपराओं के साथ-साथ उन पड़ोसी लोगों के प्रभाव को प्रतिबिंबित करती है जिनके साथ रूस ने उत्पादन कौशल का आदान-प्रदान किया, व्यापार किया, लड़ाई की, निर्माण किया। शांति - उग्रोफिन्स, बाल्ट्स, ईरानी लोग, पश्चिमी और दक्षिणी स्लाव लोग। रूस बीजान्टियम से काफी प्रभावित था, जो अपने समय में दुनिया के सबसे सांस्कृतिक राज्यों में से एक था। मंगोल-तातार आक्रमण के साथ, देशभक्ति के विषयों ने सांस्कृतिक परंपरा में प्रवेश किया, जिसने अखिल रूसी राष्ट्रीय चेतना के समेकन और अखिल रूसी जातीय अखंडता के निर्माण में योगदान दिया। युग 12-13 शताब्दी। साहित्य, वास्तुकला और आइकन पेंटिंग के क्षेत्र में गहराई और कल्पना में नायाब उत्कृष्ट कृतियाँ दीं, जिनकी उपस्थिति अत्यंत गवाही देती है उच्च स्तरतातार-मंगोल आक्रमण की पूर्व संध्या पर सांस्कृतिक विकास। रूस की विजय ने, हालांकि ऐतिहासिक और सांस्कृतिक प्रक्रिया की गति को धीमा कर दिया, न केवल इसे बाधित नहीं किया, बल्कि आंशिक रूप से इसे समृद्ध भी किया। स्लाव और तुर्क संस्कृतियों की बातचीत के जंक्शन पर, भाषा, जीवन, रीति-रिवाजों और कला में नई घटनाएं उभरने लगती हैं, जो बाद के युग में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होंगी। सुरक्षा का मापदंड सांस्कृतिक विरासतरस इतना शक्तिशाली निकला कि कठिन, निर्णायक वर्षों में, इसके तने पर जबरन लगाए गए विदेशी अंकुरों ने न केवल पेड़ को नष्ट किया, बल्कि उस पर जड़ें जमा लीं और नए अंकुर दिए। बिना किसी संदेह के, पूर्वी स्लाव समाज के विकास की इस अवधि का सबसे महत्वपूर्ण सांस्कृतिक घटक रूस द्वारा ईसाई धर्म को अपनाना था। प्रिंस व्लादिमीर द्वारा 988 में की गई ऐतिहासिक पसंद की प्रकृति, निश्चित रूप से, आकस्मिक नहीं थी। पूर्व और पश्चिम के बीच रूस का स्थान, उस पर विभिन्न सभ्यताओं के पारस्परिक प्रभाव का रूसी लोगों के आध्यात्मिक जीवन और संस्कृति पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। हालाँकि, इस परिस्थिति ने इसके इतिहास में बार-बार महत्वपूर्ण क्षण पैदा किए और पसंद की दर्दनाक समस्या को सामने लाया। पश्चिमी यूरोप की भौगोलिक निकटता के बावजूद, पूर्वी स्लाव जनजातियों के लिए विचारों और लोगों का मुख्य आदान-प्रदान उत्तरी और उत्तरी यूरोप में हुआ। दक्षिण दिशाएँ, पूर्वी यूरोपीय मैदान की नदियों के प्रवाह का अनुसरण करते हुए। दक्षिण से इस मार्ग के साथ, बीजान्टियम से, ईसाई धर्म अपनी आधिकारिक स्वीकृति से बहुत पहले रूस में प्रवेश करना शुरू कर दिया, जिसने काफी हद तक प्रिंस व्लादिमीर की पसंद को पूर्व निर्धारित किया। इस प्रकार, बीजान्टियम के साथ घनिष्ठ आर्थिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक संबंध, बुतपरस्ती के विकल्प के रूप में रूस में इसके बीजान्टिन संस्करण में ईसाई धर्म के प्रवेश ने एक नए धर्म की पसंद को काफी सख्ती से निर्धारित किया।
विदेश नीति, राज्य और सामाजिक पहलुओं में रूस में ईसाई धर्म को अपनाने के प्रगतिशील महत्व के बारे में बोलते हुए, किसी को रूसी लोगों के सांस्कृतिक विकास में ईसाईकरण को एकमात्र निर्धारण कारक के रूप में नहीं पहचानना चाहिए। हालाँकि पेंटिंग, संगीत, काफी हद तक वास्तुकला और कीवन रस का लगभग सारा साहित्य ईसाई विचार की कक्षा में था, प्राचीन रूसी कला की उत्कृष्ट कृतियों पर एक सावधानीपूर्वक नज़र डालने से पुरातन विरासत के साथ एक गहरी रिश्तेदारी का पता चलेगा: हेडपीस - द किताबों और इतिहास के ग्रंथों के प्रारंभिक अक्षर, कैथेड्रल के भित्तिचित्र और मूर्तिकला आभूषण, मधुर चर्च मंत्र।
अध्याय दो।
कीवन रस की वास्तुकला।
9वीं शताब्दी की शुरुआत तक, एक विशाल सुपर-संघ, रूस का राज्य, या, जैसा कि वैज्ञानिक इसे ठीक ही कहते हैं, कीवन रस, "उज्ज्वल राजकुमारों" ("राजकुमारों के राजकुमार") की अध्यक्षता वाले व्यक्तिगत स्लाव आदिवासी संघों से बनाया गया था। ).
कीवन रस के युग में, रूसी लोगों के सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विकास का प्रकार उनके आध्यात्मिक जीवन के दो वैक्टरों के घनिष्ठ अंतर्संबंध के ढांचे के भीतर निर्धारित किया गया था: ईसाई और बुतपरस्त। इस युग की संस्कृति स्थानीय सामंती केंद्रों के तेजी से विकास के साथ-साथ ललित और व्यावहारिक कला, वास्तुकला और इतिहास में स्थानीय कलात्मक शैलियों के विकास से प्रतिष्ठित है।
कीवन रस का युग सामान्य रूप से संस्कृति और विशेष रूप से वास्तुकला के उत्कर्ष का समय था।
2.1 पहले कीवन रस की वास्तुकला ग्यारहवीं सदियों
10वीं सदी के अंत तक. रूस में कोई स्मारकीय पत्थर की वास्तुकला नहीं थी, लेकिन लकड़ी के निर्माण की समृद्ध परंपराएँ थीं, जिनमें से कुछ रूपों ने बाद में पत्थर की वास्तुकला को प्रभावित किया। ईसाई धर्म अपनाने के बाद, पत्थर के चर्चों का निर्माण शुरू हुआ, जिसके निर्माण सिद्धांत बीजान्टियम से उधार लिए गए थे। रूस में, क्रॉस-गुंबददार प्रकार का चर्च व्यापक हो गया। इमारत के आंतरिक स्थान को चार विशाल स्तंभों द्वारा विभाजित किया गया था, जो योजना में एक क्रॉस बनाते थे। मेहराबों द्वारा जोड़े में जुड़े इन स्तंभों पर, एक "ड्रम" खड़ा किया गया था, जो एक अर्धगोलाकार गुंबद में समाप्त होता था। स्थानिक क्रॉस के सिरे बेलनाकार मेहराबों से और कोने के हिस्से गुंबददार मेहराबों से ढके हुए थे। ईस्ट एन्डइमारत में वेदी के लिए प्रक्षेपण थे - एक एपीएसई। मंदिर के आंतरिक स्थान को स्तंभों द्वारा गुफाओं (पंक्तियों के बीच का स्थान) में विभाजित किया गया था। मंदिर में और भी खंभे हो सकते थे. पश्चिमी भाग में एक बालकनी थी - गायन मंडली, जहाँ सेवा के दौरान राजकुमार और उसका परिवार और उसका दल मौजूद था। उसने गायक मंडलियों का नेतृत्व किया घुमावदार सीडियाँ, विशेष रूप से इस उद्देश्य के लिए डिज़ाइन किए गए टॉवर में स्थित है। कभी-कभी गायक दल राजसी महल के रास्ते से जुड़े होते थे।
11वीं सदी की दक्षिणी रूसी वास्तुकला का शिखर। कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल है - 1037-1054 में निर्मित एक विशाल पांच-नाव मंदिर। ग्रीक और रूसी स्वामी। प्राचीन काल में, यह दो खुली दीर्घाओं से घिरा हुआ था। दीवारें कटी हुई पत्थरों की पंक्तियों के साथ बारी-बारी से सपाट ईंटों (प्लिंथ) की पंक्तियों से बनी हैं। अधिकांश अन्य प्राचीन रूसी चर्चों की चिनाई वाली दीवारें समान थीं। कीव सोफिया पहले से ही मंदिर की चरणबद्ध संरचना में बीजान्टिन उदाहरणों से काफी अलग थी, इसके शीर्ष पर तेरह गुंबदों की उपस्थिति थी, जो संभवतः लकड़ी के निर्माण की परंपराओं से प्रभावित थी। 11वीं सदी में कीव में धर्मनिरपेक्ष सहित कई और पत्थर की इमारतें बनाई गईं। पेचेर्स्क मठ के असेम्प्शन चर्च ने एकल-गुंबद वाले चर्चों के प्रसार की शुरुआत को चिह्नित किया।
कीव सोफिया के बाद, नोवगोरोड और पोलोत्स्क में सेंट सोफिया कैथेड्रल बनाए गए। नोवगोरोड सोफिया (1045-1060) कीव कैथेड्रल से काफी अलग है। यह अपने मूल से अधिक सरल, अधिक संक्षिप्त, सख्त है। यह दक्षिणी रूसी या बीजान्टिन वास्तुकला के लिए अज्ञात कुछ कलात्मक और रचनात्मक समाधानों की विशेषता है: विशाल, अनियमित आकार के पत्थरों से बनी दीवारों की चिनाई, गैबल छत, अग्रभाग पर ब्लेड की उपस्थिति, ड्रम पर एक आर्केचर बेल्ट, आदि। इसे आंशिक रूप से पश्चिमी यूरोप के साथ नोवगोरोड के संबंधों और रोमनस्क वास्तुकला के प्रभाव द्वारा समझाया गया है। नोवगोरोड सोफिया ने 12वीं शताब्दी की शुरुआत की बाद की नोवगोरोड इमारतों के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया: सेंट निकोलस कैथेड्रल (1113), एंटोनिव के कैथेड्रल (1117-1119) और यूरीव (1119) मठ। इस प्रकार की अंतिम राजसी इमारत ओपोकी (1127) पर सेंट जॉन का चर्च है।
पहली पत्थर की इमारत चर्च ऑफ़ द टिथ्स थी, जिसे 10वीं शताब्दी के अंत में कीव में बनाया गया था। यूनानी स्वामी. इसे 1240 में मंगोल-टाटर्स ने नष्ट कर दिया था। 1031-1036 में। विशेषज्ञों के अनुसार, चेरनिगोव में, ग्रीक वास्तुकारों ने ट्रांसफ़िगरेशन कैथेड्रल का निर्माण किया - सबसे "बीजान्टिन" मंदिर प्राचीन रूस'.
2.2 सामंती विखंडन की अवधि के दौरान वास्तुकला
1054 में प्रिंस यारोस्लाव की मृत्यु के साथ। कीव में निर्माण गतिविधि बंद नहीं हुई, लेकिन राजकुमार के उत्तराधिकारियों ने कीव के टिथ्स और सेंट सोफिया चर्च जैसे विशाल बहु-गुंबद वाले शहर कैथेड्रल का निर्माण छोड़ दिया। बड़े उत्साह के साथ उन्होंने मठों का निर्माण शुरू किया, जहां उन्हें सांसारिक मामलों का त्याग करना था और उन्हें दफनाया जाना था।
मठों के साथ, रूस में चर्च भी बनाए गए थे - तथाकथित भूमि कैथेड्रल और अदालत और राजकुमारों के कैथेड्रल।
लैंड कैथेड्रल एक विशेष रियासत का मुख्य मंदिर था। (कैथेड्रल के निर्माण के दौरान, बीजान्टिन वास्तुशिल्प कैनन से एक प्रस्थान का संकेत दिया गया था। एक नियम के रूप में, ये छह-स्तंभ, तीन-नेव, तीन-एपीएस, एक वेस्टिबुल के साथ एकल-गुंबद वाले क्रॉस-गुंबद वाले चर्च थे। यह आवश्यक था लोग बस बपतिस्मा लेने वाले थे, जिनमें से कई कीव से दूर की भूमि में थे और जिन्हें सेवा के दौरान मंदिर में नहीं होना चाहिए था।
कोर्ट-रियासत कैथेड्रल की कार्यात्मक संबद्धता उसके नाम से ही निर्धारित होती थी। मंदिर राजकुमार के आंगन में बनाया गया था और एक ढके हुए रास्ते से राजकुमार की हवेली से जुड़ा हुआ था। यह एक चार-स्तंभ, तीन-नेव, तीन-एपीएस, एकल-गुंबददार क्रॉस-गुंबददार चर्च था जिसमें कोई बरोठा नहीं था। ऐसे मंदिर का एक अनिवार्य गुण पश्चिमी भाग में गाना बजानेवालों का समूह था, जिसका उद्देश्य, एक नियम के रूप में, सामंती अभिजात वर्ग की आधी महिला के लिए था। अक्सर, राजसी परिवार के दफन के लिए उत्तरी और दक्षिणी किनारों पर कई आर्कोसोलिया के साथ पोर्च दीर्घाओं को मंदिर में जोड़ा गया था। इस प्रकार का दरबार-रियासत मंदिर एक मंदिर-मकबरा - एक क़ब्रिस्तान था।
बारहवीं-बारहवीं शताब्दी - रूस के इतिहास में एक विवादास्पद और दुखद अवधि। एक ओर, यह कला के उच्चतम विकास का समय है, दूसरी ओर, अलग-अलग रियासतों में रूस के लगभग पूर्ण पतन का समय है, जो लगातार एक-दूसरे के साथ युद्ध में रहते हैं। हालाँकि, उसी समय, व्लादिमीर-सुज़ाल भूमि में व्लादिमीर ज़ाल्स्की, चेर्निगोव, व्लादिमीर वोलिंस्की (दक्षिण-पश्चिमी रूस), नोवगोरोड और स्मोलेंस्क के शहरों ने ताकत हासिल करना शुरू कर दिया। वहाँ कोई राजनीतिक और सैन्य एकता नहीं थी, लेकिन भाषाई, ऐतिहासिक और सांस्कृतिक एकता की चेतना थी।
व्लादिमीर-सुज़ाल रियासत की वास्तुकला
प्रिंस व्लादिमीर मोनोमख के तहत, रूस के उत्तर-पूर्व में ज़लेसे में तेजी से निर्माण शुरू हुआ। परिणामस्वरूप, सभी में सबसे सुंदर में से एक मध्ययुगीन यूरोपकलात्मक पहनावा.
यूरी डोलगोरुकी (व्लादिमीर मोनोमख के पुत्र) के तहत, तथाकथित सुज़ाल नींद - सफेद पत्थर की वास्तुकला - का गठन किया गया था। पहला चर्च, शैली का पूर्वज, सफेद पत्थर से बना, जिसके ब्लॉक एक-दूसरे से पूरी तरह मेल खाते थे, किडेक्शा गांव में बोरिस और ग्लीब का चर्च था, (सुजदाल से 4 किमी, उसी स्थान पर जहां पवित्र राजकुमार बोरिस और ग्लीब कथित तौर पर रुके थे, जब वे रोस्तोव और सुज़ाल से कीव तक चले थे)। यह एक मंदिर-किला था। यह एक शक्तिशाली घन था जिसमें तीन विशाल अप्सराएँ, खामियाँ जैसी स्लिट-जैसी खिड़कियाँ, चौड़े ब्लेड और एक हेलमेट के आकार का गुंबद था।
यूरी डोलगोरुकी के बेटे, आंद्रेई बोगोलीबुस्की, अंततः व्लादिमीर निवास में चले गए। उसने सब कुछ किया ताकि व्लादिमीर शहर (व्लादिमीर मोनोमख के नाम पर) कीव पर हावी हो जाए। शहर के चारों ओर किले की दीवार में द्वार बनाए गए थे, जिनमें से मुख्य को पारंपरिक रूप से स्वर्ण कहा जाता था। सभी में ऐसे द्वार बनाये गये थे बड़े शहरईसा मसीह के शहर के स्वर्ण द्वार के माध्यम से यरूशलेम में प्रवेश की स्मृति में, ईसाई जगत, कॉन्स्टेंटिनोपल से शुरू होता है। व्लादिमीर के गोल्डन गेट को एक गेट चर्च द्वारा सजाया गया था, जिसे नक्काशीदार सजावट और एक सुनहरे गुंबद से सजाया गया था। शहर के विपरीत छोर पर सिल्वर गेट खड़ा था, जो कम विशाल और भव्य नहीं था।
गिरजाघरों के सफेद पत्थर के अग्रभागों को पत्थर की नक्काशी से सजाया गया था। पत्थर की सजावट की उपस्थिति रोमनस्क्यू शैली की प्रतिध्वनि है और इस तथ्य के कारण है कि आंद्रेई बोगोलीबुस्की ने न केवल बीजान्टियम से, बल्कि सभी देशों से व्लादिमीर में अपने स्थान पर कारीगरों को बुलाया। नेरल पर पहले से ही प्रसिद्ध चर्च ऑफ द इंटरसेशन पर इस शैली की छाप है। चर्च मध्यस्थता के पर्व को समर्पित है भगवान की पवित्र मां, व्लादिमीर के नेतृत्व में रूस के एकीकरण की स्मृति में आंद्रेई बोगोलीबुस्की द्वारा स्थापित किया गया।
आंद्रेई बोगोलीबुस्की ने इस दरबारी-राजसी मंदिर का निर्माण अपने प्रिय बेटे इज़ीस्लाव की याद में अपने कक्षों से दूर नहीं किया था, जो 1164 में बुल्गारियाई लोगों के खिलाफ एक विजयी अभियान में मारे गए थे। यह सुंदर एक-गुंबद वाला चर्च बाढ़ वाले घास के मैदानों के विस्तृत विस्तार के ऊपर तैरता हुआ प्रतीत होता है। इसकी उर्ध्व आकांक्षा मुख्य रूप से सामंजस्यपूर्ण अनुपात, पहलुओं के त्रिपक्षीय विभाजन द्वारा बनाई गई है, जो संगठन से मेल खाती है आंतरिक स्थानचर्च, दीवारों का धनुषाकार सिरा (तथाकथित ज़कोमर्स), जो इमारत का लेटमोटिफ़ बन गया, चित्र में दोहराया गया खिड़की खोलना, पोर्टल, आर्केचर बेल्ट।
मंदिर की दीवारों को पतले पत्थर से बने आभूषणों से सजाया गया है
शीर्ष पर अर्धवृत्ताकार मेहराब (आर्केचर बेल्ट) से जुड़े स्तंभ, "ब्लेड" पर पतले स्तंभ, दीवार के घने द्रव्यमान को हल्कापन और हवादारता देते हैं, एक ड्रम पर ज़िगज़ैग (तिरछी रखी ईंटें)। राहतों की एक ही रचना तीनों पहलुओं पर दोहराई गई है। केंद्रीय ज़कोमारी में बाइबिल के भजनहार डेविड की एक आकृति है। डेविड की छवि स्वयं आंद्रेई बोगोलीबुस्की से जुड़ी थी, जो रूसी भूमि में संघर्ष को समाप्त करने और व्यवस्था बहाल करने का प्रयास कर रहे थे। डेविड के दोनों किनारों पर, दो कबूतर सममित रूप से स्थित हैं, जो शांति के विचार को दर्शाते हैं, और उनके नीचे शेरों की आकृतियाँ हैं - पराजित बुराई। बहुत नीचे तीन महिला मुखौटे हैं जिनके बाल गुंथे हुए हैं, वर्जिन मैरी के प्रतीकों की तरह, जो उन्हें समर्पित सभी मंदिरों पर लगाए गए थे। ऐसी पत्थर की सजावट व्लादिमीर-सुज़ाल वास्तुकला की एक विशिष्ट शैलीगत विशेषता है। नेरल पर चर्च ऑफ द इंटरसेशन रूसी वास्तुकला का सबसे गीतात्मक स्मारक है।
1185-1189 में व्लादिमीर में, भगवान की माँ - द असेम्प्शन के सम्मान में एक भूमि गिरजाघर बनाया गया था। कैथेड्रल में सबसे बड़ा रूसी मंदिर रखा गया था - भगवान की माँ का प्रतीक, जिसे किंवदंती के अनुसार, इंजीलवादी ल्यूक द्वारा चित्रित किया गया था और आंद्रेई बोगोलीबुस्की द्वारा गुप्त रूप से कीव से लिया गया था। कैथेड्रल व्लादिमीर के केंद्र में, शहर के ऊपर, क्लेज़मा के ऊंचे तट पर बनाया गया था। धार्मिक वास्तुकला की भूमि शैली से संबंधित किसी भी गिरजाघर की तरह, असेम्प्शन एक छह-स्तंभ, एकल-गुंबददार क्रॉस-गुंबददार चर्च था जिसमें एक बरोठा था। इतिहासकार के अनुसार, "भगवान सभी देशों से कारीगरों को लेकर आए," जिनमें रोमनस्क वेस्ट के नवागंतुक भी शामिल थे, जिन्हें कथित तौर पर सम्राट फ्रेडरिक बारब्रोसा ने प्रिंस एंड्रयू के पास भेजा था। आंद्रेई के भाई वेसेवोलॉड द बिग नेस्ट के तहत विस्तारित, कैथेड्रल ने पांच खंडों और पांच गुंबदों में विभाजित विस्तारित अग्रभागों के साथ और अधिक स्मारकीय स्वरूप प्राप्त कर लिया।
वसेवोलॉड के समय में, जिसकी महिमा और शक्ति ने उसके समकालीनों को इतना चकित कर दिया था, सुज़ाल भूमि रूस के बाकी हिस्सों पर हावी होने वाली एक रियासत बन गई। इस अवधि के दौरान, दिमित्रीव्स्की कैथेड्रल, धार्मिक वास्तुकला की तीसरी उत्कृष्ट कृति, व्लादिमीर में बनाई गई थी।
दिमित्रीव्स्की कैथेड्रल एक अपेक्षाकृत छोटा एक गुंबद वाला मंदिर है जिसमें गायन मंडली है, जैसे कि सामंती आंगनों में बनाया गया था। लेकिन अपने आकार के बावजूद, यह राजसी और अत्यंत भव्य दिखता है। यह प्राचीन रूस के सबसे सुंदर और सबसे मौलिक गिरिजाघरों में से एक है। योजना में यह बीजान्टिन कैनन से किसी भी विचलन के बिना एक ग्रीक क्रॉस का प्रतिनिधित्व करता है। लेकिन बाहर से, सेंट डेमेट्रियस कैथेड्रल इतना स्वतंत्र है कि इसे बीजान्टिन प्रकार की इमारतों में शामिल नहीं किया जा सकता है। यह अब चौड़े और सपाट "ब्लेड" नहीं हैं जो दीवारों को स्पिंडल में विभाजित करते हैं, बल्कि लंबे, पतले स्तंभों में विभाजित होते हैं। सेंट डेमेट्रियस कैथेड्रल की आधार-राहतों में हम बीजान्टिन, रोमनस्क्यू, यहां तक कि गॉथिक और निश्चित रूप से, रूसी शैलियों के तत्व देखते हैं। मंदिर की समृद्ध पत्थर की सजावट की उपस्थिति से संकेत मिलता है कि इसे रोमनस्क पश्चिम के उस्तादों द्वारा सजाया गया था, हालांकि बेस-रिलीफ में कुछ भी सर्वनाशकारी नहीं है, अर्थात्। दुनिया के अंत की ओर इशारा और अंतिम निर्णय. दक्षिणी पहलू को सशक्त रूप से सपाट नक्काशी से सजाया गया है, जो निस्संदेह रूसी कारीगरों द्वारा बनाई गई लकड़ी की नक्काशी की याद दिलाती है; पुष्प और ज़ूमोर्फिक आभूषणों की प्रधानता भी पारंपरिक रूसी शैली का संकेत देती है। यह माना जा सकता है कि कैथेड्रल का निर्माता एक वास्तुकार था जो सेंट के वेनिस कैथेड्रल से अच्छी तरह परिचित था। मार्क, चूंकि इन दोनों गिरजाघरों के सजावटी रूप बिल्कुल समान हैं: अभूतपूर्व शेर, पक्षी और हिरण, फूल, पत्ते, शानदार घुड़सवार, ग्रिफ़िन, सेंटॉर और यहां तक कि सिकंदर महान के स्वर्ग में चढ़ने का दृश्य भी दीवारों के विमानों को भर देता है।
पूरी इमारत को ऊंचाई में तीन स्तरों में बांटा गया है। निचला वाला सबसे ऊंचा है, लगभग सजावट के बिना; इसकी सतह केवल पोर्टल और आर्केचर बेल्ट के गहरे स्थान से सजीव है। बेल्ट के "कॉलम" बड़े पेंडेंट के साथ भारी लट वाली डोरियों की तरह नीचे लटके हुए प्रतीत होते हैं। मध्य स्तर पर, आर्केचर बेल्ट के ऊपर, कैथेड्रल की सभी सजावटी सजावट केंद्रित है। तीसरी बेल्ट मंदिर का विशाल शीर्ष है, जो एक वर्गाकार "कुर्सी" पर खड़ा है।
नोवगोरोड और प्सकोव की वास्तुकला
मंगोल-तातार आक्रमण ने प्राचीन रूस को बुरी तरह प्रभावित किया। स्वाभाविक रूप से, मध्य और उत्तरपूर्वी रूस के अधिकांश शहरों, जैसे व्लादिमीर, सुज़ाल, यारोस्लाव, रोस्तोव में, बड़े पैमाने पर निर्माण कार्य रुक गया है। हालाँकि, वेलिकि नोवगोरोड और प्सकोव, मजबूत स्वतंत्र शहर, ने निर्माण जारी रखा, जिसमें पत्थर के चर्च भी शामिल थे, यह महसूस करते हुए कि एक समृद्ध कैथेड्रल चर्च शहर की शक्ति का एक दृश्य प्रमाण था। सच है, रूस में टाटर्स की उपस्थिति के बाद, बड़े शहर और मठ कैथेड्रल का निर्माण पूरी तरह से बंद हो गया, और बहुत छोटे चर्चों के निर्माण का रिवाज पैदा हुआ।
वहाँ मठ चर्च थे, जो नोवगोरोड आर्कबिशप की पहल पर बनाए गए थे, और सड़क चर्च थे, जिनके निर्माता एक या दूसरे पल्ली के निवासी थे, और लागत का शेर का हिस्सा अमीर "मेहमानों" - व्यापारियों द्वारा वहन किया गया था।
चूँकि मठवासी समुदाय में आमतौर पर दस से बीस भिक्षु होते थे, इसलिए किसी विशाल मठ चर्च की कोई आवश्यकता नहीं थी। इसके अलावा, इन शहरों में राजसी सत्ता ने अपना अधिकार खो दिया और एक गणतंत्र का मार्ग प्रशस्त किया जिसमें आर्चबिशप का भारी प्रभाव था। चर्च ने अनेक, यद्यपि छोटे, चर्च भवनों को प्राथमिकता दी।
तातार आक्रमण के बाद पहला पत्थर चर्च, 1292 में बनाया गया, लिपेंस्की के सेंट निकोलस द वंडरवर्कर का मठ चर्च था। मठ. मठ चर्च का एक अन्य उदाहरण वोलोटोवो फील्ड पर वर्जिन मैरी की धारणा का चर्च था। आमतौर पर, एक मठ चर्च एक छोटा वर्गाकार कमरा होता है जिसमें चार खंभे, तीन गुफाएं, पूर्व में एक विशाल गुंबद, पश्चिम में एक बरोठा और एक हेलमेट के आकार का गुंबद होता है।
उलिचांस्की चर्च बड़े हैं, और उनका संपूर्ण स्वरूप अधिक गंभीर है। उनमें से लगभग सभी, मठ चर्चों की तरह, एकल-गुंबददार हैं, एक विशाल एप्स के साथ, लेकिन बिना बरोठा के। इसके बजाय, पश्चिमी दीवार पर एक बरामदा है - प्रवेश द्वार के सामने एक बरामदा।
सभी नोवगोरोड चर्चों के मुखौटे आमतौर पर तीन-ढलान वाले होते हैं, और छतें, एक नियम के रूप में, आठ-ढलान वाली होती हैं। सामान्य बीजान्टिन शैली से छत की संरचना में यह विचलन स्थानीय द्वारा निर्धारित किया गया था वातावरण की परिस्थितियाँ- बार-बार ठंडी बारिश और बर्फबारी। आंतरिक गुंबददार छत की अपरंपरागत व्यवस्था ने नोवगोरोड मंदिर के आंतरिक स्थान के विशेष संगठन को भी निर्धारित किया: तहखानों का समर्थन करने वाले खंभे व्यापक रूप से फैले हुए हैं और दीवारों के करीब चले गए हैं। इस वजह से, मंदिर का अंदरूनी भाग वास्तव में जितना ऊंचा है उससे कहीं अधिक ऊंचा लगता है।
नोवगोरोड चर्च पूरी तरह से ईंट या बहु-रंगीन कोबलस्टोन से बनाए गए थे, जिसमें सपाट ईंट-प्लिंथ शामिल थे, जो भूरे-नीले से चमकीले लाल-भूरे रंग में रंग परिवर्तन प्रदान करते थे और इमारत को एक असाधारण सुरम्यता प्रदान करते थे।
मंदिरों को बहुत ही शालीनता से सजाया गया था: चिनाई में ईंट के क्रॉस डाले गए थे; जहां एक बड़ी खिड़की होनी चाहिए थी वहां तीन छोटी-छोटी दरारें थीं; खिड़कियों के ऊपर "किनारे" और ड्रम पर एक विशिष्ट प्सकोव-नोवगोरोड पैटर्न। इस पैटर्न में वर्ग और त्रिकोण शामिल थे। सजावटी बेल्ट के ऊपर, और कभी-कभी इसके बजाय, कोकेशनिक की एक श्रृंखला होती थी - धनुषाकार चरणबद्ध अवकाश। वेदी के शिखर को मेहराबों द्वारा शीर्ष पर जुड़ी ऊर्ध्वाधर लकीरों से सजाया गया था। विशेष रूप से तथाकथित वॉयस बॉक्स का उल्लेख किया जाना चाहिए, जो केवल नोवगोरोड चर्चों की विशेषता है: बर्तन और सुराही क्षैतिज रूप से दीवारों में, गुंबद के ड्रम में, "पाल" और वाल्टों में लगाए जाते हैं और एक प्रकार के माइक्रोफोन के रूप में काम करते हैं।
प्सकोव की मुख्य धार्मिक इमारतें क्रेमलिन के क्षेत्र और डोवमोंटोव शहर में स्थित थीं - क्रेमलिन के निकट एक क्षेत्र। सभी प्सकोव चर्च आकार में छोटे, स्क्वाट, नीचे विशाल हैं, और वे बेहद स्थिर दिखते हैं। रूपरेखा की अधिक स्थिरता और बाहरी कोमलता बनाने के लिए, कारीगरों ने दीवारों को अंदर की ओर थोड़ा "ढेर" दिया। वे सभी एकल-गुंबददार हैं, चार या छह स्तंभों पर, एक (शायद ही कभी तीन) एप्स, एक बरोठा और एक वेस्टिबुल के साथ।
चर्च के बरामदे बहुत विशाल संरचनाएँ थीं, जिनका आधार शक्तिशाली पत्थर के खंभों से बना था। मेहराब का एक सिरा उन पर रखा गया था, और दूसरे के साथ यह दीवार पर टिका हुआ था। अक्सर मेहराबों के शीर्ष को एक विशाल छत से तैयार किया जाता था।
विशेष फ़ीचरप्सकोव चर्चों में एक तहखाने की उपस्थिति थी - चर्च की संपत्ति, सामान और यहां तक कि हथियारों के भंडारण के लिए एक विशेष तहखाना।
लक्षण लक्षणप्सकोव चर्च वास्तुकला - एक चैपल और घंटाघर की उपस्थिति से बनाई गई विषमता। गलियारा एक छोटा चर्च है जिसके पूर्व में एक गुंबद और एक शिखर है और यह एक संत को समर्पित है, जो दक्षिण या उत्तर की ओर मंदिर से जुड़ा हुआ है। उन्होंने मुख्य मंदिर के माध्यम से इसमें प्रवेश किया, लेकिन अक्सर इसका अपना स्वयं का बरोठा होता था। घंटाघर, जो पस्कोव वास्तुकला में पहली बार दिखाई दिए, या तो पश्चिमी बरामदे से ऊपर या चैपल के बरामदे से ऊपर उठे, जो मंदिर का एक अभिन्न अंग थे, या घंटियों के लिए खुले स्थानों के साथ एक अलग से स्थित स्तंभ के आकार की घंटी टॉवर संरचना थे। मकान के कोने की छत, एक गुंबद के साथ शीर्ष पर।
विषमता के प्रति प्सकोव कारीगरों की रुचि विशेष रूप से उसोखा पर सेंट निकोलस के चर्च में दिखाई देती है, जो एक सूखे दलदल - उसोखा की सीमा पर बना है। चर्च एक एकल गुंबद वाला मंदिर है जिसमें तीन शिखर, एक तहखाना, एक बरोठा और एक बरामदा है। उत्तर की ओर यह एक बड़े चैपल के साथ एक वेस्टिबुल से जुड़ा हुआ है, जिसके ऊपर एक घंटाघर बनाया गया है। दक्षिणी एपीएसई से जुड़ा हुआ एकल-गुंबददार चैपल "द अनक्वेंचेबल कैंडल" है, जिसमें एक मजबूत उभरा हुआ बरामदा-पोर्च है। यह संपूर्ण संरचना एक जटिल विषम संरचना है।
नवनिर्मित चर्चों को अवश्य सजाया गया था। और अगर कीवन रस में और प्रमुख रियासतेंसामंती विखंडन की प्रारंभिक अवधि के दौरान, चर्चों को मुख्य रूप से मोज़ेक रचनाओं और भित्तिचित्रों से सजाया गया था, फिर 13वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। प्रमुख भूमिका आइकन को दी गई है। सामान्य तौर पर, साथ तातार-मंगोल आक्रमणऐसी प्रजातियाँ अधिक विकसित हुईं कलात्मक सृजनात्मकता, जिसके लिए बड़े मौद्रिक परिव्यय की आवश्यकता नहीं थी और जिसकी वस्तुओं को, यदि आवश्यक हो, आसानी से स्थानांतरित किया जा सकता था।
निष्कर्ष।
बीजान्टियम की दुनिया रूस के लिए नए निर्माण अनुभव और परंपराएँ लेकर आई। रूस ने यूनानियों के क्रॉस-बपतिस्मा मंदिर की छवि में चर्चों के निर्माण को अपनाया।
बुतपरस्त रूस को मंदिर निर्माण का ज्ञान नहीं था। ईसाई धर्म अपनाने के बाद, राज्य और राजकुमारों के आदेश से शहरों में पत्थर का निर्माण शुरू हुआ। रूस ने हमें प्राचीन वास्तुकला के राजसी स्मारक छोड़े: द वर्जिन ऑफ़ द टिथ्स (द टिथ चर्च, ईसाई धर्म अपनाने के सम्मान में बनाया गया), कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल, नोवगोरोड, पोलोत्स्क, कीव में गोल्डन गेट, व्लादिमीर। मंदिर निर्माण के सिद्धांत (क्रॉस-गुंबददार शैली) बीजान्टियम से उधार लिए गए थे। यह मंदिर विश्व व्यवस्था के एक छोटे प्रदर्शन की तरह था। गुंबददार मेहराबों पर ध्यान आकाश के भव्य प्रतीक - गुंबद से जुड़ी परंपरा द्वारा निर्धारित किया गया था। योजना में मंदिर का पूरा केंद्रीय स्थान एक क्रॉस का निर्माण करता है।
कीवन रस की वास्तुकला की विशिष्टता एक ओर, बीजान्टिन परंपराओं के पालन में प्रकट हुई (शुरुआत में, स्वामी मुख्य रूप से ग्रीक थे), दूसरी ओर, बीजान्टिन सिद्धांतों से तुरंत प्रस्थान हुआ, ए वास्तुकला में स्वतंत्र पथों की खोज करें। तो पहले से ही पहले पत्थर चर्च में - देसियातिन्नया - ऐसी विशेषताएं थीं जो बीजान्टियम के लिए विशिष्ट नहीं थीं, जैसे बहु-गुंबद (25 गुंबद तक), पिरामिडैलिटी - यह एक विशुद्ध रूसी विरासत है लकड़ी की वास्तुकला, पत्थर में स्थानांतरित।
कीवन रस की ऐतिहासिक योग्यता केवल यह नहीं थी कि पहली बार एक नया सामाजिक-आर्थिक गठन बनाया गया था और सैकड़ों आदिम जनजातियों ने कार्य किया था एकल राज्य, पूरे यूरोप में सबसे बड़ा। अपनी राज्य एकता के दौरान, कीवन रस एक राष्ट्रीयता बनाने में कामयाब रहा और कामयाब रहा। प्राचीन रूसी लोगों की एकता आम के विकास में व्यक्त की गई थी साहित्यिक भाषा, जिसमें स्थानीय जनजातीय बोलियों को शामिल किया गया, एक सामान्य संस्कृति के निर्माण में, संपूर्ण लोगों की एकता की राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता में।
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दृश्य: 7,412
कीवन रस की ललित कलाओं में पहला स्थान स्मारकीय चित्रकला - मोज़ाइक और भित्तिचित्रों का है। रूसी मास्टर्स ने बीजान्टिन से एक धार्मिक इमारत को चित्रित करने की प्रणाली, साथ ही साथ इमारत के प्रकार को भी अपनाया। लेकिन, वास्तुकला की तरह, बीजान्टिन परंपरा का प्रसंस्करण रूसी चित्रकला में जल्दी शुरू होता है। बुतपरस्त लोक कला ने प्राचीन रूसी चित्रकला की तकनीकों की संरचना को प्रभावित किया।
कीव सोफिया के मोज़ाइक और भित्तिचित्र हमें एक मध्ययुगीन मंदिर की पेंटिंग प्रणाली की कल्पना करने की अनुमति देते हैं, जो हमारे पास आई है, हालांकि पूरी तरह से नहीं, लेकिन अपने वर्तमान स्वरूप में इसकी भव्यता में हड़ताली है। पेंटिंग न केवल कैथेड्रल की तहखानों और दीवारों के लिए सजावट का काम करती हैं, बल्कि समग्र रूप से वास्तुशिल्प डिजाइन में अंतर्निहित विचारों को भी प्रस्तुत करती हैं। चित्रकारों ने ईसाई धर्म के आध्यात्मिक विचारों को मानवीय छवियों में ढाला, जिससे यह धारणा बनी कि "भगवान लोगों के साथ रहते हैं," जैसा कि कॉन्स्टेंटिनोपल के सोफिया का दौरा करने वाले प्रिंस व्लादिमीर के राजदूतों ने एक बार लिखा था। सभी मध्ययुगीन चर्चों की तरह, पेंटिंग को स्वर्गीय, स्वर्गीय और सांसारिक के बीच संबंध व्यक्त करने के लिए माना जाता था। इंटीरियर के मुख्य हिस्सों को ग्रीक मास्टर्स और उनके रूसी छात्रों द्वारा बनाए गए मोज़ेक से सजाया गया था: गुंबद और वेदी के नीचे की जगह। गुंबद में, चार महादूतों से घिरा हुआ - परमप्रधान के सिंहासन के संरक्षक - क्राइस्ट द पैंटोक्रेटर (ग्रीक पैंटोक्रेटर में) को दर्शाया गया है। ड्रम की 12 खिड़कियों के बीच के खंभों में 12 प्रेरितों की आकृतियाँ हैं, गुंबद का समर्थन करने वाले पाल में - इंजीलवादी, पदकों में मेहराब की परिधि पर - "सेबेस्ट के 40 शहीद"। केंद्रीय एप्स के सामने विजयी मेहराब के स्तंभों पर, घोषणा के दृश्य को दर्शाया गया है: दो आकृतियाँ - महादूत गेब्रियल और भगवान की माँ - स्तंभों पर फिट हैं। केंद्रीय एप्स में, इसकी ऊपरी अवतल सतह पर - शंख में - भगवान की माता ओरंता प्रार्थना की मुद्रा में दिखाई देती हैं, उनके हाथ ऊपर की ओर उठे हुए हैं - एक मध्यस्थ, जिसे बाद में लोकप्रिय रूप से "अटूट दीवार" के रूप में जाना जाता है - एक छवि जो वापस जाती है अग्रमाता की बुतपरस्त छवि के लिए. उसका आंकड़ा लगभग 5 मीटर तक पहुंचता है। ओरंता के नीचे यूचरिस्ट - कम्युनियन का एक दृश्य है, रोटी और शराब को मसीह के शरीर और रक्त में बदलने का संस्कार, ईसाई पूजा में मुख्य संस्कारों में से एक है। इससे भी नीचे, खिड़कियों के बीच की जगहों में, उन सीटों के ऊपर जहां पादरी सेवाओं के दौरान बैठते थे, संतों और चर्च के पिताओं की आकृतियों को दर्शाया गया है। रूसी और बीजान्टिन चर्चों के मोज़ेक रूढ़िवादी विश्वासियों के लिए एक पुस्तक थी जिससे वे ईसाई सिद्धांत के मुख्य प्रावधानों को पढ़ते थे। मध्ययुगीन चर्चों की सभी पेंटिंगों की तरह, वे "निरक्षरों के लिए सुसमाचार" थीं। लेकिन वे, स्वाभाविक रूप से, उन लोगों के लिए भी उतने ही समझ में आने योग्य थे जो धार्मिक पुस्तकें पढ़ना जानते थे, और मंगोल-पूर्व रूस में उनमें से कई थे।
मोज़ाइक की भाषा सरल एवं संक्षिप्त है। छवियां सपाट हैं, जो मध्ययुगीन कला के लिए विशिष्ट है। आकृतियाँ सुनहरे पृष्ठभूमि पर फैली हुई प्रतीत होती हैं, जो उनकी सपाटता पर और अधिक जोर देती हैं, रूप पुरातन, भारी हैं, हावभाव पारंपरिक हैं, कपड़ों की तहें एक सजावटी पैटर्न बनाती हैं। रंग के चमकीले धब्बे - भगवान की माँ के नीले कपड़े, सोने की सीमा के साथ उसका बैंगनी घूंघट, उसके लाल जूते - एक सामंजस्यपूर्ण ध्वनि बनाते हैं, जो मोज़ेक सेट में पैलेट की समृद्धि की गवाही देते हैं। दीवार पर सीधे रखा गया, जैसे कि किसी मास्टर के हाथों से छुआ गया हो, इस दीवार की सभी अनियमितताओं को ध्यान में रखते हुए, मोज़ेक वास्तुकला के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ लगता है: आंकड़े पृष्ठभूमि से उभरे हुए लगते हैं, जो घटना की रोशनी को दर्शाते हैं, स्माल्ट या तो हल्का टिमटिमाता है या चमकीले रंग के साथ चमकता है। सख्त लय, संतों की आकृतियों की गंभीर विहित गतिहीनता (उन्हें सामने प्रस्तुत किया गया है, उनके बीच एक निश्चित स्थान के साथ: आकृति-कैसुरा, आकृति-कैसुरा) उनके आध्यात्मिक चेहरों को व्यक्तित्व से वंचित नहीं करती है। बीजान्टियम से उधार लिए गए कैनन के अनुसार, उन सभी का चेहरा लम्बा, अंडाकार होता है खुली आँखें, और फिर भी जॉन क्राइसोस्टॉम को बेसिल द ग्रेट या निसा के ग्रेगरी के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है।
गुंबद स्थान और अप्सेस की पेंटिंग मोज़ेक तकनीक का उपयोग करके की गई थी। शेष क्षेत्र को भित्तिचित्रों से सजाया गया है, जो स्मारकीय चित्रकला का एक सस्ता और अधिक सुलभ रूप है। रूस में इस विशेष तकनीक का बहुत अच्छा भविष्य था। क्राइस्ट, मैरी और महादूत माइकल के जीवन के कई दृश्य ("गोल्डन गेट पर बैठक", "बेटरोथल", "घोषणा", "मैरी और एलिजाबेथ की बैठक", "नरक में उतरना"), धर्मी लोगों की छवियां और शहीद, आदि। कई फ्रेस्को चक्रों में, जाहिरा तौर पर, ग्राहक का स्वाद परिलक्षित होता था; उनमें कोई भी बीजान्टिन की तुलना में एक अलग आदर्श देख सकता है, तपस्या से रहित, विभिन्न, रूसी प्रकार के चेहरे (उदाहरण के लिए, एक फ्रेस्को चित्रण) सेंट पेंटेलिमोन)।
कीव की सोफिया द्वारा चित्रों का मोज़ेक और फ्रेस्को चक्र डिजाइन में एक कड़ाई से सोची-समझी और एकीकृत प्रणाली है, जो सिद्धांत का एक सुरम्य विचार देता है, एक ऐसी प्रणाली जिसमें प्रत्येक आकृति और प्रत्येक दृश्य का अर्थ प्रकट करने में मदद करता है पूरा। स्वर्गीय पदानुक्रम, गुंबद में ईसा मसीह से शुरू होकर एप्स में संतों की आकृतियों के साथ समाप्त होता है, जिसे सांसारिक कनेक्शन और अधीनता के एक उदाहरण के रूप में प्रस्तुत किया गया था।
कीव मंदिर में, कई भित्तिचित्रों के बीच, विशुद्ध रूप से धर्मनिरपेक्ष पेंटिंग भी हैं: केंद्रीय गुफा के दक्षिणी तरफ, प्रिंस यारोस्लाव की बेटियों के आंकड़े दर्शाए गए हैं, और उत्तरी तरफ - उनके बेटों (टुकड़ों में संरक्षित) को दर्शाया गया है। केंद्रीय गुफा के पश्चिमी भाग में, गुंबद वाले स्थान से सटे, एक रचना प्रस्तुत की गई: प्रिंस यारोस्लाव अपने हाथों में मंदिर का एक मॉडल लेकर। इसके अलावा, सीढ़ीदार टावरों की दीवारों पर अदालत के जीवन के एपिसोड दिखाए गए हैं: कॉन्स्टेंटिनोपल हिप्पोड्रोम में प्रतियोगिताएं, सर्कस प्रदर्शन, भैंसों, संगीतकारों की आकृतियां, भेड़िया, भालू और तेंदुए का शिकार। इसके अलावा, इन दृश्यों में पूरी तरह से रूसी विशेषताएं हैं। इस प्रकार, बीजान्टियम में अज्ञात जानवरों को शिकार के विशिष्ट रूसी तरीकों से दर्शाया गया है। शोर-शराबे वाली दावतों और विभिन्न मनोरंजनों में बुतपरस्त मौज-मस्ती राजसी जीवन में लंबे समय तक चली और मुख्य गिरजाघर की सजावटी सजावट में भी परिलक्षित हुई। सोफिया की साज-सज्जा में आभूषणों का बहुत बड़ा स्थान है।
कीव सोफिया के मोज़ाइक के अलावा, सेंट माइकल के गोल्डन-डोमेड मठ के मोज़ाइक को संरक्षित किया गया है, जो कि कीव के चरित्र के समान है, लेकिन पहले से ही अन्य विशेषताएं हैं जो अतीत में कलात्मक विचारों और सौंदर्यवादी आदर्शों में बदलाव का संकेत देती हैं। 60-70 वर्ष. यूचरिस्ट के दृश्य में, प्रेरितों के आंकड़े जटिल कोणों से चित्रित किए गए हैं, आंदोलन अधिक स्वतंत्र और अधिक जीवंत हैं, चेहरे कीव मोज़ेक की तरह उतने प्रसन्न नहीं हैं। आकृतियाँ प्राकृतिक समूह बनाती हैं, प्रत्येक प्रेरित अपने तरीके से व्यवहार करता है, ये अब निष्पक्ष, कठोर दृष्टि वाले आत्म-लीन उपदेशक नहीं हैं, बल्कि विचार और गहरी बुद्धि की उच्च संरचना वाले जीवित लोग हैं। इसलिए अभिव्यंजक भाषामोज़ेक अलग हो गया है: रेखा, समोच्च को अब कम महत्व दिया गया है, रूप अलग तरीके से बनाया गया है, हालांकि रैखिक सिद्धांत अभी भी प्रमुख है। एक योद्धा-राजसी संरक्षक के रूप में शानदार कपड़ों में प्रस्तुत दिमित्री सोलुनस्की (ट्रेटीकोव गैलरी) के चित्र में, कुछ शोधकर्ताओं को एक चित्र जैसा दिखता है कीव के राजकुमारइज़ीस्लाव, बपतिस्मा प्राप्त दिमित्री। यह मान लेना उचित है कि यह एक राजकुमार - एक शासक और एक योद्धा - का आदर्श विचार है। खानाबदोशों द्वारा आक्रमण के लगातार खतरे ने रूस में सैन्य सेवा को सम्मानजनक बना दिया। एक देशभक्त योद्धा, तलवार, ढाल और भाले के साथ पितृभूमि का रक्षक, अपनी भूमि और विश्वास की रक्षा के लिए तैयार, एक करीबी और समझने योग्य छवि बन जाती है।
11वीं सदी की फ्रेस्को पेंटिंग। हम तक बहुत कम पहुंचा है. नोवगोरोड सोफिया में, लगभग कोई भी मूल पेंटिंग संरक्षित नहीं की गई है। गुंबद में भविष्यवक्ताओं की आकृतियाँ, पूरी तरह से शांत, विशाल उदास आँखों के साथ, सर्वोत्तम कीव परंपराओं में निष्पादित की गईं, लेकिन पहले से ही 12वीं शताब्दी की शुरुआत में। वे शानदार कपड़े पहनते हैं: बैंगनी, सोने और पीले रंग के लबादे, नीले और लाल अंगरखे, कीमती पत्थरों से जड़ी हेडड्रेस - लेकिन इससे छवियों की गंभीरता कम नहीं होती है।
नोवगोरोड सोफिया के मार्टिरयेव्स्काया पोर्च में कॉन्स्टेंटिन और ऐलेना की आकृतियों को ग्राफिक अनुग्रह के साथ एक दुर्लभ तकनीक "अल सेको" ("सूखा", यानी सूखे प्लास्टर पर, बेहतरीन चूने के अस्तर पर) में चित्रित किया गया था। रूप की समतल-रैखिक व्याख्या उन्हें भविष्यवक्ताओं के आंकड़ों से अलग करती है। बीजान्टिन साम्राज्ञी का नाम एक विकृत रूसी प्रतिलेखन ("एलेना" के बजाय "ओलेना") में लिखा गया है, जो फ्रेस्को के लेखक की उत्पत्ति का संकेत दे सकता है - वह संभवतः नोवगोरोड से स्थानीय था।
11वीं शताब्दी में, निस्संदेह, कई प्रतीक बनाए गए थे; हम एक रूसी गुरु, अलीम्पी का नाम भी जानते हैं, जो 11वीं शताब्दी के अंत में रहते थे।
12वीं शताब्दी की शुरुआत में कॉन्स्टेंटिनोपल से कीव तक लिया गया आइकन "अवर लेडी ऑफ व्लादिमीर" (टीजी), बीजान्टिन कला का एक काम है। 1155 में प्रिंस आंद्रेई बोगोलीबुस्की के कीव से व्लादिमीर जाने के बाद "व्लादिमीरस्काया" नाम सामने आया। इसका प्रतीकात्मक प्रकार - "कोमलता" (भगवान की माँ शिशु मसीह को अपनी बाहों में पकड़कर अपना गाल उसके पास दबाती है) - रूस में पसंदीदा बन गया। इतिहासकार ने उसके बारे में कहा, "वह सभी छवियों से गुज़र चुकी है।" रूसी राज्य के केंद्र के रूप में मॉस्को के उदय के साथ, आइकन को नई राजधानी में ले जाया गया और यह एक राज्य तीर्थस्थल बन गया, विशेष रूप से लोगों द्वारा पूजनीय।
विभिन्न कलात्मक प्रभावों को अवशोषित और रचनात्मक रूप से संसाधित करने के बाद - बीजान्टिन, दक्षिण स्लाव, यहां तक कि रोमनस्क्यू - कीवन रस ने अपनी मूल कला, एकल संस्कृति का निर्माण किया सामंती राज्य, व्यक्तिगत भूमि और रियासतों की कला के विकास को पूर्वनिर्धारित किया। कीवन रस की कला अल्पकालिक है, लेकिन रूसी संस्कृति में सबसे महान अवधियों में से एक है। यह तब था जब चर्च का क्रॉस-गुंबददार प्रकार व्यापक हो गया, जो 17 वीं शताब्दी तक चला, भित्ति चित्रकला और प्रतिमा विज्ञान की प्रणाली, जिसने प्राचीन रूस की सभी पेंटिंग का आधार बनाया। लेकिन हम इस समय जो कुछ भी बनाया गया था उसका केवल एक छोटा सा हिस्सा ही जानते हैं। यह संभव है कि कीव में, आज की इमारतों के नीचे या कैथेड्रल की सफेदी के नीचे, उस महान समय के वास्तुकला और चित्रकला के स्मारक संरक्षित किए गए हैं और वे अभी भी रूसी कला और विज्ञान के लिए किसी खुशी के दिन खोले जाएंगे।
में। क्लाईचेव्स्की ने लिखा: “यह उल्लेखनीय है कि एक ऐसे समाज में जहां सौ साल पहले भी लोग मूर्तियों के लिए मानव बलि देते थे, विचार पहले से ही विश्व घटनाओं के संबंध की चेतना में उठना सीख रहा था। 12वीं शताब्दी की शुरुआत में स्लाव एकता का विचार। इसके लिए और अधिक गहन विचार की आवश्यकता थी क्योंकि यह बिल्कुल भी आधुनिक वास्तविकता द्वारा समर्थित नहीं था। जब नीपर के तट पर इस विचार को इतने विश्वास या विश्वास के साथ व्यक्त किया गया, तो स्लाव विभाजित हो गए और उनकी रचना का एक महत्वपूर्ण हिस्सा गुलाम बना लिया गया। (क्लाइयुचेव्स्की वी.रूसी इतिहास पाठ्यक्रम. ऑप. 9 खंडों में। एम., 1987. टी. 1. भाग 1. पी. 110)।
लाइफशिट्स 29-39
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मध्य युग की पुरानी रूसी कला का निर्माण दो संरचनाओं - पितृसत्तात्मक और सामंती और दो धर्मों - बुतपरस्ती और ईसाई धर्म की टक्कर से हुआ था। और जिस तरह सामंती रूस में पितृसत्तात्मक जीवन शैली के निशान लंबे समय तक पाए जा सकते थे, उसी तरह बुतपरस्ती लगभग सभी प्रकार की कलाओं में खुद की याद दिलाती थी। प्री-मोन-गोल काल की कला की विशेषता एक विशिष्ट विशेषता है - रूपों की स्मारकीयता। वास्तुकला इसमें एक विशेष स्थान रखती है। ईसाई धर्म के साथ, मंदिर का क्रॉस-गुंबददार रूप रूस में आया - ग्रीक-पूर्वी रूढ़िवादी देशों के लिए विशिष्ट।
कीवन रस का पहला ज्ञात पत्थर मंदिर था दशमांश चर्च (989-996), प्रिंस व्लादिमीर के अधीन बीजान्टिन कारीगरों द्वारा निर्मित। इसे 1240 में नष्ट कर दिया गया था। बट्टू के आक्रमण के दौरान.
यारोस्लाव द वाइज़ ((978 - 1054) के शासनकाल के दौरान इसकी स्थापना भिक्षु एंथोनी ने की थी कीव-पेचेर्स्क लावरा (1051). निर्माण किया सेंट सोफिया कैथेड्रल (1037), राज्य की महानता और ताकत का प्रतीक है। पदानुक्रम का विचार मंदिर की वास्तुकला में सन्निहित था। मुख्य गुंबद ईसा मसीह का प्रतीक है, और बारह अन्य गुंबद उनके शिष्यों और प्रेरितों के प्रतीक हैं। निर्माण के दौरान, अर्धवृत्ताकार मेहराबों का उपयोग किया गया था - ज़को-मार्स, जो केवल रूसी वास्तुकला की विशेषता है। गुंबददार मेहराबों पर ध्यान आकाश के प्रतीक - गुंबद से जुड़ी परंपरा द्वारा निर्धारित किया गया था। योजना में मंदिर का पूरा केंद्रीय स्थान एक क्रॉस का निर्माण करता है। अंदर, मंदिर को मोज़ाइक और भित्तिचित्रों से सजाया गया था, जिसमें राजकुमार और उसके परिवार की तस्वीरें थीं, जो उसके अनुचर, क्राइस्ट द पैंटोक्रेटर और अवर लेडी ऑफ ओरंटा से घिरा हुआ था।
सेंट सोफिया कैथेड्रल के अलावा, इरिनिंस्की और सेंट जॉर्ज चर्च कीव में बनाए गए थे, साथ ही गोल्डन गेट भी, कॉन्स्टेंटिनोपल की नकल में बनाया गया था।
धार्मिक वास्तुकला को सजाने का एक आवश्यक तत्व था चित्रफलक पेंटिंग ─आइकन पेंटिंग . रूढ़िवादी चर्च ने कभी भी जीवित लोगों की छवियों को चित्रित करने की अनुमति नहीं दी है और कैनन के अनुपालन की मांग की है। आवश्यकताओं का कड़ाई से पालन करने के लिए, आइकन चित्रकारों ने नमूने के रूप में या तो प्राचीन आइकन, या मूल का उपयोग किया, जिसमें कथानक का मौखिक विवरण शामिल था, या बोर्ड पर ग्राफिक छवियां थीं जिन्हें पूरा करने की आवश्यकता थी। मंगोल-पूर्व काल की आइकन पेंटिंग कला की उत्कृष्ट कृतियों में निम्नलिखित आइकन शामिल हैं: "द सेवियर नॉट मेड बाय हैंड्स", "द ग्रेट पनागिया", "दिमित्री ऑफ थेसालोनिकी", "एंजेल ऑफ गोल्डन हेयर", "आर्कान्गेल माइकल", "व्लादिमीर के भगवान की माँ"। अलग-अलग समय पर चित्रित ये सभी चिह्न बीजान्टिन परंपरा का पालन करते हुए एकजुट हैं। इतिहास ने इस काल के प्रतीक लेखकों के कुछ नाम सुरक्षित रखे हैं। सबसे प्रसिद्ध में एलिपियस है, जिसने पेंटिंग और निर्माण में भाग लिया मोज़ाइक कीव पेचेर्स्क लावरा का अनुमान कैथेड्रल.
ललित कलाओं में कीवन रस का प्रमुख स्थान है स्मारकीय पेंटिंग - मोज़ेक और फ्रेस्को . रूसी मास्टर्स ने बीजान्टिन से एक धार्मिक इमारत को चित्रित करने की प्रणाली, साथ ही साथ इमारत के प्रकार को भी अपनाया। एक ही समय मेंबुतपरस्त लोक कला ने प्राचीन रूसी कला की तकनीकों के निर्माण को प्रभावित किया और अपनी परंपराओं के निर्माण में योगदान दिया।
कीवन रस की कला के संश्लेषण में पवित्र संगीत भी कम महत्वपूर्ण नहीं था। प्रतीकात्मक छवियों और संगीत रचनाओं दोनों के लिए, एक कैनन की आवश्यकता थी जो गायकों और भजनकारों के काम को नियंत्रित करता था। केवल मानव आवाज को ही एकमात्र उत्तम संगीत वाद्ययंत्र के रूप में मान्यता दी गई थी, इसलिए चर्च गायन में वाद्य संगत नहीं थी। चर्च गायन की कला के साथ-साथ घंटी बजाने की कला ने भी उच्च महारत हासिल कर ली है।
कीवन रस में धर्मनिरपेक्ष संगीत व्यापक हो गया। सरकारी समारोहों और दावतों में संगीत के साथ शामिल होना रियासती दरबार का रिवाज था। विशेष रूप से लोकप्रिय महिमा के वीर गीत थे, जो एक अभियान से लौटने और सिंहासन पर चढ़ने पर राजकुमार की बैठकों में प्रस्तुत किए जाते थे। रियासत के दरबार के रीति-रिवाजों में विदूषकों की उपस्थिति शामिल थी, जिनकी कला समन्वयात्मक थी, जिसमें संगीत, गायन, कलाबाज़ी, नृत्य और जादू के करतब शामिल थे। बफ़ून कहानीकार और मनोरंजनकर्ता भी थे, लोक खेलों और बुतपरस्त परंपराओं से जुड़े उत्सवों में भाग लेते थे जो ईसाई धर्म के प्रसार के बाद रूस में बचे थे। ऐतिहासिक दस्तावेज़ों और लोककथाओं में शादी, अंतिम संस्कार और अन्य पारिवारिक समारोहों में विदूषकों की भागीदारी का उल्लेख मिलता है। 11वीं-12वीं शताब्दी के कवि के कार्य को अत्यधिक महत्व दिया गया। बायन, जो मौखिक कहानियों और गीतों की रचना करता था और उनके साथ वीणा बजाता था।
लोक जीवन में पवन और वाद्ययंत्रों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था: तुरही, बांसुरी, पाइप, चीख़, सींग, सूँघना, लकड़ी के पाइप, वीणा, धनुष। बैगपाइप, जिसे प्राचीन रूस में कोज़ित्सा के नाम से जाना जाता था, का भी उपयोग किया जाता था। ताल वाद्ययंत्र भी बहुत विविध थे, जिनमें ड्रम, टैम्बोरिन, चम्मच, खड़खड़ाहट और खड़खड़ाहट शामिल थे। उनमें से अधिकांश आज तक लोक संगीत में जीवित हैं।
व्यावहारिक कलाओं ने कीवन रस की कला में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया, सजावटी कला, जिसमें बुतपरस्त पौराणिक कथाओं की छवियां विशेष रूप से दृढ़ निकलीं। पुराने रूसी स्वामी विभिन्न प्रकार की तकनीकों में कुशल थे: चांदी के महीन (फिलिग्री की तथाकथित कला, इससे बने उत्पाद पतला तार); अनाज (उत्पाद पर टांके गए छोटे धातु के दाने); भीड़ (उत्पाद की राहत चांदी में रखी गई थी, और पृष्ठभूमि नाइलो से भरी हुई थी); तामचीनी (चैम्पलेव और क्लौइज़न इनेमल तकनीकों का उपयोग करके)।
विभिन्न कलात्मक प्रभावों को अवशोषित और रचनात्मक रूप से संसाधित करने के बाद, मुख्य रूप से बीजान्टियम से, कीवन रस ने अपनी अनूठी संस्कृति बनाई और व्यक्तिगत भूमि और रियासतों की कला के विकास को पूर्व निर्धारित किया।
नियंत्रण प्रश्न:
1. मध्यकालीन संस्कृति में कौन-सी सांस्कृतिक उपलब्धियाँ हुईं?
2. यूरोपीय मध्ययुगीन संस्कृति के निर्माण में ईसाई धर्म की क्या भूमिका और महत्व थी?
3. मध्यकालीन साहित्य की प्रवृत्तियों का वर्णन करें।
4. मध्य युग की कला में उभरी मुख्य शैलियाँ कौन सी थीं?
5. इसके गठन के समय कीवन रस की सामाजिक-राजनीतिक संस्कृति का वर्णन करें।
6. ईसाई धर्म की रूढ़िवादी दिशा के लिए प्रिंस व्लादिमीर की पसंद को किन कारकों ने प्रभावित किया?
7. बुतपरस्त विश्वास को त्यागने की ज़रूरत क्यों है? ईसाई धर्म ने क्या लाभ प्रदान किये?
8. कीवन रस की कला की मुख्य दिशाओं का वर्णन करें।
साहित्य:मुख्य 1, पृ. 46-56, 99-106; 4, पृ. 75-83, 134-137]; अतिरिक्त ।
प्राचीन रूस की ललित कलाओं और चित्रकला का निर्माण सामंती सामाजिक व्यवस्था के गठन और सुदृढ़ीकरण की अवधि के दौरान हुआ था - आर्थिक संबंधऔर इसकी उत्पत्ति 10वीं - 12वीं शताब्दी की पूर्वी स्लाव जनजातियों की कलात्मक संस्कृति से जुड़ी हुई है। कीव राज्य के गठन से बहुत पहले, स्लाव ने एक अद्वितीय कलात्मक संस्कृति का निर्माण किया।
ईसाई सिद्धांत मंदिरों को एक व्यक्ति और देवता के बीच मिलन का स्थान मानता है। इसलिए, वास्तुकला प्रमुख कला बन गई है। , आइकोस्टेसिस में बनते हुए, वास्तुशिल्प संरचना के प्रत्यक्ष घटक के रूप में कार्य किया, आइकोस्टेसिस के सेवा उद्देश्य के लिए एक दीवार के रूप में काम करना था - वेदी को कमरे के बाकी हिस्सों से अलग करने वाली एक बाधा।
दीवार का तल छवि के मुख्य तत्वों में से एक है, जो आइकन चित्रकार और पत्थर तराशने वालों की कलात्मक प्रस्तुति को भी प्रभावित करता है।
पेंटिंग का काम होने के नाते, एक आइकन रचनात्मक अभिव्यक्ति के ऐसे रूप से बिल्कुल भिन्न होता है। हठधर्मी चर्च दृष्टिकोण में, आइकन को विश्वासियों और भगवान के बीच एक जोड़ने वाली कड़ी के रूप में समझा जाता है।
कीवन रस की कला 10वीं सदी के अंत में - 11वीं सदी के पूर्वार्ध में अपने उच्चतम शिखर पर पहुंच गई। 11वीं शताब्दी में, रूसी ललित कला के उत्कृष्ट स्मारकों में से पहला बनाया गया था - सेंट सोफिया कैथेड्रल के मोज़ाइक और भित्तिचित्र।
सेंट सोफिया कैथेड्रल की स्थापना 1037 में हुई थी, और इसे कीवन रस के प्रमुख के रूप में बनाया गया था। मुख्य गुंबद में, सर्वशक्तिमान ईसा मसीह को सोने की पृष्ठभूमि पर पृथ्वी की ओर गंभीरता से देखते हुए प्रस्तुत किया गया था। नीचे स्वर्गीय रक्षकों - महादूतों - को उसी सोने की पृष्ठभूमि पर रखा गया था। उनके नीचे और गुंबददार ड्रम की खिड़कियों के बीच की जगहों में प्रेरित, मसीह के शिष्य हैं। नीचे, गुंबद को सहारा देने वाले स्तरों पर, चार प्रचारक हैं जो ईसा मसीह के जीवनी लेखक थे।
मंदिर के गुंबद में क्राइस्ट द पेंटोक्रेटर और महादूतों की एक छवि है बीजान्टिन मास्टर्स को मोज़ाइक और पेंटिंग करने के लिए आमंत्रित किया गया था। सभी प्रजा धार्मिक थी. भित्तिचित्रों में शिकार, विदूषकों के खेल और राजकुमारों की मौज-मस्ती के दृश्यों को दर्शाया गया है। कीव कला विद्यालय एकमात्र ऐसा विद्यालय है जो प्राचीन रूसी कला के विकास को निर्धारित करता है।
कीव के सेंट सोफिया के मोज़ाइक लेकिन 12वीं शताब्दी में, रूस के अलग-अलग रियासतों में विखंडित होने के कारण, ललित कला के स्थानीय स्कूलों का उदय हुआ। उनमें से सबसे बड़े नोवगोरोड और व्लादिमीर-सुज़ाल थे।
व्लादिमीर के भगवान की माँ का चिह्न (टुकड़ा)। नोवगोरोड कला.
12वीं शताब्दी में नोवगोरोड की कला - XIV सदियोंउल्लेखनीय रूप से फला-फूला है। मध्य युग के अंतर्राष्ट्रीय व्यापार केंद्र के रूप में नोवगोरोड की भूमिका सर्वविदित है। नोवगोरोड के सामाजिक जीवन की एक निश्चित लोकतांत्रिक प्रकृति ने इसकी संस्कृति पर अपनी छाप छोड़ी।
चिह्न "उद्धारकर्ता हाथों से नहीं बनाया गया"। बारहवीं शताब्दी, नोवगोरोड। वर्तमान में यह आइकन ट्रीटीकोव गैलरी में है स्टारया लाडोगा में सेंट जॉर्ज कैथेड्रल के भित्ति चित्र, 12वीं सदी के 60 के दशक में निर्मित, अरकाज़ी में चर्च ऑफ़ द एनाउंसमेंट (1189 में निर्मित), चर्च ऑफ़ द सेवियर - नेरेदित्सा (1199), फिर बाद के युग का - वोल्टोवो फील्ड (1363) पर अनुमान, इलिन पर उद्धारकर्ता का चर्च (1378) और कई अन्य चर्च, साथ ही आइकन पेंटिंग - इन सभी ने नोवगोरोड स्कूल की विशेषताओं को व्यक्त किया।
संतों की आम लोगों की उपस्थिति और नोवगोरोड स्कूल के विपरीत बोल्ड रंग कीव स्कूल से आश्चर्यजनक रूप से भिन्न हैं, जो मुख्य रूप से टोनल रंग का उपयोग करता है।
नोवगोरोड फ्रेस्को पेंटिंग 14वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अपने चरम पर पहुंच गई। इस समय, वह बीजान्टियम से आए और अपने रचनात्मक भाग्य को थियोफेन्स द ग्रीक (1350 - 1410) के नोवगोरोड स्कूल के साथ जोड़ा।
नोवगोरोड की धार्मिक चित्रकला में सामाजिक वास्तविकता की तीव्र समस्याओं के प्रवेश ने रूसी कलात्मक संस्कृति के बाद के विकास के लिए इसके महत्व को निर्धारित किया।
व्लादिमीर - सुज़ाल स्कूल।
नोवगोरोड का प्रतिद्वंद्वी कला स्कूलकेवल व्लादिमीर-सुज़ाल भूमि की कला ही प्रदर्शन कर सकती थी। उनकी सर्वोच्च उपलब्धियाँ 12वीं - 13वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की हैं।
व्लादिमीर आइकन देवता की माँ, बीजान्टियम से 1130 में लाया गया। सबसे अच्छे स्मारकों में नेरल पर चर्च ऑफ द इंटरसेशन (1165), व्लादिमीर में डेमेट्रियस कैथेड्रल और यूरीव-पोलस्की में सेंट जॉर्ज कैथेड्रल शामिल हैं, जो 1230 - 1234 में बनाए गए थे। सजावटी मूर्तिकला का बहुत महत्व था।
व्लादिमीर - सुजदाल कारीगरों ने उदारतापूर्वक मूर्तिकला सजावट के साथ बूर्स की बाहरी दीवारों को कवर किया। सबसे लोकप्रिय पात्रों में से एक बाइबिल राजा डेविड था, जो एकीकृत प्राचीन यहूदी राज्य का निर्माता था। राहत छवियों को एक समतल चरित्र की विशेषता थी। पत्थर तराशने वालों ने डेविड को वीणा बजाते और अपनी कला से जानवरों और पक्षियों सहित सभी चीजों को मंत्रमुग्ध करते हुए चित्रित किया।
व्लादिमीर चर्चों की राहतें प्राचीन प्राचीन किंवदंतियों के पात्रों को भी दर्शाती हैं। आप एक सेंटौर - आधा घोड़ा - आधा आदमी और एक ग्रिफ़िन - शेर के शरीर और बाज के पंखों वाला एक जानवर देख सकते हैं। ऐसे रूपांकनों की उपस्थिति से पता चला कि रूस में प्राचीन प्रभाव कितनी दूर तक फैला था, और प्राचीन रूसी कलात्मक संस्कृति किस समृद्ध मिट्टी पर विकसित हुई थी।
मंगोल विजय के बाद, मास्को के आसपास उत्तरपूर्वी भूमि का एकीकरण शुरू हुआ। शासकों और सबसे बढ़कर, इवान कालिता की ऐसी दूरदर्शिता ने मास्को को सबसे बड़े राजनीतिक केंद्र में बदलने में योगदान दिया। यह मास्को ही था जो बाद में सबसे महत्वपूर्ण बन गया सांस्कृतिक केंद्ररस'.
