≡×МЕНЮ

• Ремонт
• Ремонт
• Вътрешен дизайн
• За всичко
• Относно ВиК

Страхотна комбинация от цветове. Теория на цветовете за фотографа: цветното колело и хармоничните цветови комбинации

Когато правите снимка, главата ви е пълна с милиони неща, които влияят на качеството на снимката - осветление, настройки на камерата, реквизит. Трябва да помним и за времето, което често успява да ни изненада. Но има и друг аспект, който ще помогне за постигането на резултата: цветовата схема, която влиза в рамката.

Нека си признаем: цветовете в кадъра ще бъдат последното нещо, за което ще мислите, когато снимате. Отделете малко време и вижте как всеки елемент от снимката допълва нейната цветова схема. А цветовата схема от своя страна влияе на вашите зрители. Може да не сте много добри с цветовите палитри, но не забравяйте, че разумното използване на цвят е ефективен инструмент за улавяне на емоционалното съдържание на кадър.

Няма да се задълбочаваме в теорията на цветовете, а просто ще разгледаме как цветовете ни влияят по различни начини. В тази статия ще оценим съзнателните и подсъзнателните решения, взети от фотографите, и ще говорим за значенията на основните нюанси.

портокал

Оранжевото далеч не е център на вниманието на тази снимка. Въпреки това, дори и малък оранжев детайл в кадъра изпъква ярко на фона на по-светлите тонове. Оранжевото, родено в удивителната комбинация от жълто и червено, въплъщава качествата и на двата оригинални цвята. Това е цветът на любовта, желанието, страстта и силните положителни емоции. Той олицетворява енергията на живота и ентусиазма. И все пак този цвят е тясно свързан с есента и ни напомня за красивите промени в природата.

Розово

По природа нежното розово има подчертана мека енергия и чар. Не може да се нарече смел, не възбужда сетивата, това е леко инфантилен нюанс с успокояващ ефект. Розовото е символ на любов, романтика и нежност. Всеки нюанс на розовото носи свои собствени асоциации, а тези на нашата снимка влияят по различни начини на крайния ефект на кадъра: светлорозовото създава релаксираща атмосфера, докато горещото розово придава дързост и забавление.

Между другото, бонбонено розов нюанс - един от най популярни цветоветази година.

кафяво

Кафявото е един от най-често срещаните цветове в природата, той е скромен, но приятен за окото във всеки нюанс. Това е цветът на земята и всичко свързано с природата. Някои ще кажат, че кафявото е скучно, но всъщност с цялото си богатство от нюанси и средни тонове ни напомня за стабилност, добро качество и смирение. Както можете да видите на нашата снимка, този цвят е чудесен за темата за дома и уюта.

червен

Червеното има около един милион качества и същия брой значения. Това е цветът на опасността, действието и приключенията. Свързваме го с дързост, смелост и предизвикателство. Това е най-впечатляващият цвят, предизвикващ много силни емоционални реакции. Той е толкова мощен сам по себе си, че трябва да се използва с изключително внимание. На нашата снимка малкият червен детайл просто пасва идеално на рамката. Тя се превърна в елемент на изненада, център на внимание и финален щрихкоето задава тона на цялата картина.

Зелено

Друг популярен, доминиращ цвят в природата, той е тясно свързан с всички земни символи и е цветът на растежа, хармонията и надеждата. Символиката на зеленото се връща към най-древните асоциации, свързани с прераждането и мира. Твърди се, че този цвят има лечебна сила, а освен това е най-спокойният и умиротворяващ от всички цветове. Освен това има най-много нюанси - това се вижда на нашата снимка. Един от вариантите му цветът на зеленото (Greenery), беше обявен за цвят на годинатаспоред Pantone.

Виолетово

Виолетово или лилаво не се срещат толкова често в природата. Ако имате късмет, можете да го видите в играта на залеза на небето. И най-често, поради своето богатство и дълбочина, се свързва с просперитет, власт и богатство. Но понякога можете да видите съвсем различна страна на лилавото - то е тихо и скромно, както на тази снимка. Тук фин намек за лилаво добавя спокойствие към цялата картина.

Бяло и сиво

Бялото винаги предизвиква у нас положителни асоциации. Този елегантен светъл цвятсвързани с духовността. Но добавете капка от неговия антипод към бялото и то се превръща в сиво - неутрален, но все пак малко меланхоличен цвят. Интересно е как на снимката нежно розово и синьо са съчетани с почти черен, твърд цвят. Сивото балансира композицията и съчетава силата на черното и чистотата на бялото.

Син

Този цвят на небето и водата често се използва в интериора. Носи спокойствие и комфорт, олицетворявайки доверие и сила. Синьото дава усещане за мир и спокойствие и много повече тъмни нюансисиньото вдъхва усещане за стабилност и надеждност. От незапомнени времена синьото се смята за цвят на духовността и божествената мъдрост, корените му се връщат към древното изкуство, където често е действало като символ на небето. На тази снимка сини стенинастройте настроението - и цялата атмосфера на картината се основава на играта на полутонове.

черен

Черното е противоречие. Този цвят се свързва със смъртта и в същото време представлява сила и елегантност. Той не търпи лекомислието - във фотографията трябва да се използва изключително внимателно. Черното олицетворява отсъствието на цвят и когато е съчетано с други нюанси, като оранжевото, както е на тази снимка, привлича окото и създава драматичен контраст.

бордо

Бордото е толкова богато и дълбоко, че заслужава специално споменаване. Това е друг цвят, с който се свързваме кралски лукси богатство. На тази снимка той дава израз: тук той действа като акцент на фона на по-светло оранжево и балансира преобладаващата комбинация от черно и бяло.

Жълто

Жълтото е най-видният цвят в спектъра. Той привлича повече внимание от всеки друг цвят, а на тази снимка го забелязваме преди всичко. Жълтото е цветът на щастието, свързан с оптимизъм, фантазия и енергия. Този цвят на слънцето и топлината понякога дори олицетворява божествения принцип. Различните нюанси на жълтото имат свои собствени значения. По-тъмните зеленикави тонове добавят напрежение към атмосферата на кадъра и създават драматичен ефект, докато по-светлите пастелни нюанси правят точно обратното.

Какво прави една цветна снимка емоционално вълнуваща и завладяваща? Неща като композиция и осветление определено са важни и, разбира се, историята играе роля. голяма роля. Но се надявам, че сега ще ви е интересно да работите върху смислено и целенасочено използване на цветовете във фотографията. Изборът на цветова палитра ще ви помогне да направите вашите снимки повече дълбок смисъли в резултат на това предизвикват по-силен емоционален ефект върху публиката.

Абонирайте се за нашия блог

Вземете най-добрите статиипо снимка и бонуси, достъпни само за абонати

Как да се научим да работим с цвят във фотографията? 23 януари 2015 г

Горещ въпрос. И трябва да кажа, че ако не усетите цвета, формализираният подход няма да ви свърши работа. Въпреки това може да помогне.
Там е живял Йоханес Итен. И написа книгата "Изкуството на цвета".
Освен всичко друго, той изобретил собствено цветно колело. Дванадесет бита.
За това как се различава от оптичния кръг, можете да прочетете от моя приятел и колега Андрей Журавлев.
Той, sobsna, тук е кръг. Между другото, не можете да се присмивате, че топлото жълто не се нарича сиена, а циан тюркоаз. За нас е важно да говорим за едно и също нещо тук, така че нека приемем такива условности.

Има популярно приложение за Flash - Adobe Kuler. И никога не трябва да се използват. Факт е, че в него е реализиран просто оптичен кръг, което е правилно от гледна точка на физиката и реалния спектър (RGB). И този кръг е за нещо друго. Ако не друго, то е направено от художници за художници.

Жълтото е на преден план – то е най-светло и не може да се получи чрез смесване на други по-тъмни цветове. Жълтото е част от основната триада (RYB). Също така включва синьо и червено. При смесване на основните цветове получаваме вторична триада: зелено, оранжево, лилаво.

Подреждането на цветя в кръга не е случайно. Всеки чист цвят има "роден" тон. Тонът е яркост, няма нищо общо с нюанса (относно концепциите, да). Жълтото е най-светлото и е на самия връх. Виолетово - най-тъмното - срещу жълто и най-отдолу. Това са два чисти цвята, които нямат "брат" в тон. Ако начертаете вертикална ос в средата на кръга, тогава братята ще се гледат един друг, като в огледало. Тонът е равен на чиста сиента и билков, зелен и оранжев и т.н.

Противоположните цветове се наричат ​​допълнителни или допълнителни.
Итън, наред с други неща, изтъкна видове контрасти на същата тази майка.
Свикнали сме с факта, че думата "контраст" се отнася до степента на разлика между тъмното и светлото. Въпреки че всъщност контрастът е степента на ВСЯКА разлика във всяка скала.

Следователно. За да научите как да работите с цвят, трябва да видите тези контрасти и да ги разграничите:
1. ахроматичен (по-тъмен-светъл)
2. цветови нюанси (синьо не червено, зелено не жълто)
3. температура (между другото, цветът не е топъл или студен сам по себе си - само в контекста на други цветове)
4. наситеност (червено - сиво)
5. допълващи се цветове (синьо - оранжево, зелено - червено...)
6. по площ (малка червена топка на голяма зелена морава)
7. Едновременно ("погледнете тази неразбираема картина за 30 секунди, без да мигате, и след това погледнете рязко бяла стенаи вижте лицето на Мерилин Монро" - веднъж беше в интернет)

На втория тип контрасти се извличат хармонични съчетания. Е, тоест "правила", кои цветове с кои се комбинират и кои да се изключат от снимката.

На илюстрациите по-долу можете да завъртите черните фигури в кръг под произволен ъгъл, схемата ще работи. Е, снимките имат за цел да илюстрират принадлежността към типа схема, а не към конкретно завъртане на фигурата в кръга. Снимките са извлечени от публичния VK Retouch Pro.

Свързана схема (3 съседни сектора)

Свързани-контрастни (4-6 съседни)

Триаден (равностранен триъгълник)

Хордови (1, 2, 3 или 4 акорди строго под ъгъл от 0 или 90 градуса - жълто отгоре, лилаво отдолу)

Допълващи се

Всеки "полюс" на веригата може и трябва да бъде разделен симетрично. Например, в последния пример, мога да разделя жълтото на трева и сиена в равни пропорции и да получа повече вариации на нюанса. Не можете да разделите жълтото само на тревисто. Трябва да се раздели и в двете посоки. Така че това разделяне при смесване дава, така да се каже, жълто.

Павел Косенко, в коментарите към публикацията на Андрей, връзката към която предоставям по-горе, ужасно се кълне във всички тези кръгове и схеми, намеквайки за шарлатанство. Аз отговарям. Ако използвате тези схеми просто така, нищо наистина добро няма да излезе. Но някой е забравил, че имаме цели 7 вида контрасти. А схемите описват само втория (цветни нюанси). Вътре снимките трябва да живеят и хармонично да съчетават останалите 6, за които не са измислили схеми. Във втория тип обаче всички тези комбинации работят добре =)

Мемори възел. Вместо quack Cooler от Adobe можете да използвате това. Прави същото като охладителя, само че в него са зашити и двата кръга с възможност за превключване - RYB и RGB. Наистина ви трябва само RYB =)

И за да разберете защо снимката ви изглежда като изпражнения по отношение на цвета, е достатъчно да си зададете 7 въпроса: „Какво ще кажете за моя контраст на наситеност?“ И останалите шест. Всеки трябва да работи.

Какво от това? Тук са всички видове контрасти и схеми. Има ли плъгин, който щраква върху бутона и всички цветове са красиви?
- Не, мързелив задник. Това е измамен лист и правилата. Цветовете на снимката трябва да се променят ръчно. опа
- Какво ще кажете за предварително зададените настройки и кръстосаната обработка? Те са клек и красиви.
- Останете в Instagram и се наслаждавайте. А какво да кажем за правенето на изображения?

Текстът на статията е актуализиран: 11.02.2019 г

Ако се опитаме да анализираме защо снимките са направени от професионалисти талантливи фотографитолкова закачлив за зрителя, става ясно, че освен правилната композиция и експонация, фотографът е работил и с цвят. Теорията на цветовете очевидно играе огромна роля във фотографията, но не много от нас имат достатъчно познания в тази област или разбират как да я използват, за да подобрят работата си. В днешния урок ще споделя това, което самият аз научих за нюансите в тази област.

Веднага ще поясня, че някои определения, понятия, които ще срещнете по-долу, може да са трудни за разбиране. Честно казано, и аз не разбрах какво съм написал ... Но все пак реших да публикувам този фото урок, защото смятам, че може да даде известна представа на начинаещите любители фотографи „в коя посока да копаят, за да подобрят техните фотографски умения“, дават стимул за допълнително търсене на видеоклипове и статии по темата за теорията на цветовете и свързаните с нея правила, техники и насоки.

Също така отбелязвам, че повечето от материалите, които получих в английски източници, видео уроци ще бъдат дадени на руски, а ако няма подходящи на родния ми език, тогава на английски език. Така че, ако някъде преводът не е много надежден, моля ви да не хвърляте домати, а да го коригирате в коментарите. Благодаря за разбирането.

Ще има много текст. Мисля, че от първия път малко хора ще усвоят цялата статия до края, ще трябва да се върнат към нея. За удобство давам съдържанието - като щракнете върху връзката, можете да отидете до желаната точка от урока.

1. Цветова механика

2. Историческа обстановка

3. Основен цветен кръг

3.1 Основни цветове

3.2 Вторични цветове

3.3 Третични цветове

4. Цветен модел

5. Какво е цветово пространство?

6. Използване на цвят във фотографията

6.1 Цветов тон

6.2 Наситеност

6.3 Лекота

7. Нюанси, сенки и тонове

8. Цветова хармония

8.1 Допълващи се цветове

8.2 Триада

8.3 Подобни цветове

8.4 Монохромни цветове

9. Психология на цвета

11. Речник на термините

1. Цветова механика

Човек вижда цвета, но не го усеща, тъй като той съществува само в светлината.

Видимата част от спектъра (фигурата по-горе), която възприемаме, е част от по-широкия електромагнитен спектър.

Червеният покрив на къща се възприема като червен, защото боядисаната повърхност абсорбира цялата видима светлина с изключение на червеното, което се отразява от него и се възприема от окото.

В действителност това изглежда малко по-сложно, тъй като често цветът на даден обект е смес от няколко цвята, а не един чист цвят.

Научната основа на теорията на цветовете, разбира се, е по-широка от това описание: това е обширна тема сама по себе си и за нея са написани много книги. Но като фотографи не е нужно да се гмуркаме по-дълбоко в него.

2. Исторически фон за произхода на теорията за цветовете

Някой вероятно харесва историята, но днешният урок е за нещо друго. Така че нека спрем за кратко. ​

Това, което разбираме за теорията на цветовете днес, е открито от Исак Нютон. Неговите експерименти за разделяне на видимия спектър с призма доведоха до изобретяването на първото цветно колело.

След като публикува много вариации на цветни колела от други автори, немският теоретик Йоханес Итен разработи цветното колело, което дизайнерите и фотографите използват днес. Основава се на основните цветове: жълто, червено и синьо.

Цветното колело на Itten взе предвид хипотезата на Йохан Волфганг фон Гьоте за емоционалната стойност на цветовете: например синьото се свързва със студа, а червеното с топлината.

3. Цветното колело като основа на теорията на цветовете

Теорията на цветовете може да изглежда проста на пръв поглед, но става по-сложна, докато научавате. През вековете художници, теоретици, философи и много други са се опитвали да обяснят цвета с помощта на различни теории и системи. Дори днес има области, в които някои теории за цветовете остават спорни.

Кога говорим сиотносно теорията на цветовете е естествено да се разглежда от гледна точка на първичните, вторичните и третичните цветове. И така, нека започнем с диаграмата на цветното колело във фотографията.

3.1 Основни цветове

​Истинският основен цвят е цвят, който не съдържа други цветове (т.е. не смесва различни цветове, когато се образува).

За повечето от нас, които притежават компютри и телевизори, основните цветове са червено (R ed), зелено (Green) и синьо (Blue), съкратено като RGB. RGB цветовете са известни също като цифрови основни цветове, използвани за показване на изображения в електронни устройства.

Когато става въпрос за печат в печатница, ние използваме циан (C yan), магента (M agneta) и жълто (Y ellow) като първични мастила (CMYK). За да обърка още повече: жълто ( Yжълто), червено ( Р ED) и синьо ( б lue) се преподават като основни цветове в училища по изкуствата. Което също се нарича цветова схема YRB.

Всяка схема се използва в своя собствена индустрия и има своите предимства. В днешния урок ще използваме цветното колело YRB: художествено цветно колело(Фигура 3), за да илюстрира описаната гледна точка. Това може напълно да противоречи на цветовия модел, който ще разгледаме по-долу. YRB обаче е система, възприета от художниците от 19 век.

3.2 Вторични цветове

Вторичните цветове в схемата YRB се образуват чрез смесване на два основни цвята.

• Оранжево = жълто + червено;
• Лилаво = червено + синьо;
• Зелено = синьо + жълто;

3.3 Третични цветове

Третичните цветове в схемата YRB се образуват чрез смесване на първични и вторични цветове. Името на цвета се формира от името на основния цвят в началото и вторичния цвят след него:

• жълто-оранжев;
• червено-оранжево;
• червено-виолетово;
• синьо-виолетово;
• синьозелено;
• жълто зелен.

4. Цветен модел (Цветен модел)​

Цветовият модел е система за създаване на пълен спектър от цветове с помощта на набор от основни цветове. Има два цветови модела: адитивен и субтрактивен, те се различават по това как се създават цветовете.

IN адитивен моделговорим за цветовете на радиация или луминесценция (например блясък на компютърен монитор или електрическа крушка), те се образуват чрез смесване на два лъча от основни цветове (резултантният цвят ще бъде по-светъл от неговите компоненти).

Името "добавка" идва от английска дума"добавяне" (добавяне). Ако лъчите на трите основни цвята се смесят, ще се получи бяло и ако изобщо няма радиация, тогава ще остане черно (представете си, че мониторът на компютъра е изключен и остава само чернота). При смесване на два основни цвята получаваме вторични:

• синьо (циан) = зелено + синьо;
• магента = синьо + червено;
• жълто = червено + зелено.

IN субтрактивен моделговорим за физически пигменти, като тези, съдържащи се в мастилото на печатарска преса или принтер. Те частично абсорбират бялото и отразяват останалата радиация, която се вижда от човешкото око като цвят (ще зависи от коя част от спектъра се случва абсорбцията).

• циан = бяло минус червено;
• магента = бяло минус зелено;
• жълто = бяло минус синьо.

Забележка 1. В различни източници цианът се нарича син или синьо-зелен.

Забележка 2. Тъй като имаме работа с физически пигменти в субтрактивния модел, основните цветове тук се наричат ​​"първични мастила".

При субтрактивния модел, ако смесим два основни цвята, се абсорбира повече светлина и полученият цвят ще бъде по-тъмен. Ако смесите и трите основни цвята, получавате черно (максимално поглъщане на светлината), а ако и трите основни цвята липсват (не сме слагали боя Бяла хартия) ще бъде бяло.

В допълнение към двата описани, има и други цветови модели, които са отговорни за това как разбираме цвета в момента.

Художниците могат да манипулират цвета, когато рисуват своите картини. За фотографите е по-трудно: ние можем само да наблюдаваме нашата сцена, която снимаме, и да забележим какво се случва с цветовете върху нея. Вероятно само при снимане в студио имаме възможност по някакъв начин да повлияем на цветовия компонент на снимката.

Помислете за друг начин за разбиране на цвета, който има повече общо с фотографията.

5. Какво е цветово пространство

За фотографите цветовото пространство е по-подходящо. Това е математически дефинирана гама от цветове (наричана още гама), която дадено устройство може да показва (като компютърен монитор) или да отпечатва (като мастиленоструен принтер).​

Използваме го всеки ден, когато настройваме камера, при последваща обработка в Lightroom или Photoshop, при публикуване на изображения в интернет и при печат. ​

​Има много цветови пространства, като sRGB за уеб, CMYK за печат, Rec. 709 за HDTV и др. Фотографите използват само някои от тях.

Цветовото пространство CIELAB (CIE = Международна комисия по осветление; LAB е обяснено по-долу) се използва като стандарт за сравняване на цветови пространства. Цветовото пространство CIELAB (цветната графика на фигурата по-горе) е специално проектирано да показва покритието на всички цветове, които обикновеният човек може да види.

Фотографите трябва да са запознати със следните цветови пространства. Черният триъгълник ще покаже гамата на всяко цветово пространство в рамките на CIELAB.

Стандартен RGB (sRGB)

• Стандартното цветово пространство за показване на изображения в Интернет.
• Включва само 35% отстъпка видими цветове CIELAB.
• Без допълнителни настройки, всеки 8-битов файл, програма или интерфейс на устройство може да се счита, че е в sRGB цветовото пространство.
• По-тясна цветова гама, особено в областта на синьо-зелените цветове, поради което не може да се използва от специалисти в издателската дейност.

Adobe RGB

• Разработено от Adobe през 1998 г., за да включва по-голямата част от цветовото пространство CMYK за печат, но използва основни RGB цветове за показване на монитори.
• Съдържа малко над 50% от всички видими цветове.
• Позволява ви да печатате по-ярки цветове, но без конвертиране в sRGB в интернет не се показва правилно.
• Може да се конвертира в sRGB, но не и обратното.

ProPhoto RGB

• Разработено от Kodak, известно още като ROMM RGB (референтен изходен среден показател).
• Включва над 90% от всички видими цветове.
• Широка цветова гама За да избегнете постеризиране на изображението, се препоръчва да работите с дълбочина на цвета от 16 бита.
• Идеален за последваща обработка, може да се преобразува в sRGB за уеб или CMYK за печат.

• Съкращение за Cyan, Magenta, Yellow и K, което означава черно. Това е субтрактивен цветен модел, използван при цветен печат.
• Технически това е цветен модел, а не пространство. Но може да се покаже на CIELAB за сравнение с цветовото пространство RGB.
• Прякото сравнение между RGB дисплей и CMYK разпечатки е трудно поради разликите в цветовите технологии и свойства.
• Можете да печатате с помощта на ProPhoto RGB или Adobe RGB изображения. За оптимални резултати е най-добре да се консултирате с вашата печатница.

• CIELAB, също официално наричан L*a*b*, където L = лекота, от най-яркото бяло до най-тъмното черно. A-ос от зелено към червено и B-ос от синьо към жълто.
• Покрива всички възприемани цветове.
• Цветовете са абсолютни и не зависят от устройството за възпроизвеждане.
• Взет е за основа в системите за управление на цветовете за комуникация между различни устройства(например при конвертиране на компютърни цветове за печат: Adobe RGB -> Lab -> CMYK).

Практически съвет №1. Избор на правилното цветово пространство за вашия работен процес

Управлението на цветовото пространство може да бъде объркващо за начинаещите фотографи аматьори. Няма установен стандарт за избор на цветово пространство, в което да работите. Всеки фотограф има различни предпочитания за работния процес. Много професионалисти снимат в RAW и обработват изображения с 16-битова дълбочина на цвета, използвайки цветовото пространство ProPhoto RGB в Lightroom и Photoshop. Когато снимките се подготвят за публикуване в интернет, те се конвертират в sRGB.

IN фотошопза да зададете работното цветово пространство, натиснете редактиране > цвят Настройки(Редактиране>Коригиране на цветовете), под Работещ пространство (Работно пространство)изберете желаното цветово пространство. За да зададете изходното цветово пространство, щракнете редактиране > Преобразуване да се Профил(Редактиране > Преобразуване в профил)и изберете цветово пространство под Дестинация пространство(целево пространство).

В програма LightroomПо подразбиране управлението на изображения използва цветовото пространство ProPhoto RGB и тази опция не може да бъде променена. Но можете да изберете цветовото пространство за експортиране. Можем да променим цветовото пространство на изображенията, експортирани във Photoshop, като отидем на Lightroom > предпочитание(Lightroom > Настройки). За да експортирате изображения на друго място, отидете в менюто файл > Експортиране (Файл > Експортиране)и изберете цветово пространство в секцията файл Настройки(Настройки на файла).

Повечето монитори показват цветовете неточно. Това създава проблеми при отпечатване на изображения от компютър. Без калибриране цветът на разпечатките може да се различава от цветовете на изображенията на екрана. Решението е да използвате калибратор.

Трябва ли да калибрираме монитора? Може би не. Ако не се издържаме от фотография, значи това не е необходимо. Освен това калибраторите струват пари. Като алтернатива можете да проверите точността на цветовете на нашия дисплей, като използвате специални таблици.

6. Прилагане на цвят към фотографията

Не можем да контролираме цвета по време на снимане, но можем да усилим или намалим цветовете като цяло или селективно при последваща обработка.

Това се постига чрез регулиране на параметри като нюанс ( нюанс) , насищане ( насищане) и яркост ( лекота) . Всички фотографи, които се занимават с последваща обработка на изображения, са се сблъсквали с термина HSLв редактора на Lightroom или коригиращия слой Hue/ Насищане(Нюанс/наситеност)във Photoshop.

Преди да започнем, нека дефинираме термините, за да не се объркваме в бъдеще.

Hue = цвят. Наситеност = интензивност на цвета. Лекота = лекота.

Практически съвет номер 3.Нека да разберем къде са настройките на HSL

IN фотошоптози раздел се нарича Hue/ Насищане(който също има плъзгач за лекота). Намира се в панела за корекции (корекция), под панела със слоеве (слоеве), или може да бъде намерен, като отидете на слой > Нов корекция слой > Hue/ Насищане(Слоеве > Нов коригиращ слой > Нюанс/наситеност).

В програма Lightroomплъзгачи HSLса в модула Развивайте се(Развитие). L - обозначение Яркост (лекота)в Lightroom.

6.1 Цветови тонове (Hue)​

Нюансът е по същество цвят. Някой го определя като име на цвят или цвят на цвят. Например нюансът на червеното, червеното, остава червен, дори ако намалим неговата наситеност или яркост.

Цветовете (цветните тонове) са топли и студени. Вярва се, че топли цветовеизображения подчертават, увеличават, играят по-активна роля в картината. Студените цветове успокояват, дистанцират, предават усещане за дистанция или служат като фон.

Нека видим как да управлявате цвета във фотографията за вашите собствени цели, особено ако определен цвят се използва особено често.

червен

• Топъл, подсилващ цвят.
• Отличава се на всеки друг цветен фон. Доминира в състава дори в малки количества. Затова е по-добре да го използвате умерено.
• Ние сме по-чувствителни към топлите цветове, особено червените, защото в ретината има повече червени конуси (64% от всички цветни конуси).
• Червеното е основният цвят за тена на кожата в RGB. При конвертиране в CMYK повечето детайли отиват в циан.

Практически съвет номер 4.С оглед на гореизложеното използваме настройката селективен цвят (Селективна корекция на цвета) Vфотошоп за фина корекция на тена на кожата в изображенията

В слой селективен цвятизберете от падащото меню червени(Червен). Използване на плъзгачи Жълто (жълто)И Магента(Лилаво)за коригиране на тена на кожата и циан(син)за насищане.

Забележка. Е, може би все още трябва да навляза по-дълбоко в методите за коригиране на тена на кожата.Дж

Зелено

• Студен цвят.
• Наситен и контрастен, зеленият канал доминира при преобразуването по подразбиране в монохромен във Photoshop (59% зелено, 30% червено и 11% синьо).
• Това е естественият цвят на листата, но ако пуснете капкомера върху листа в изображението във Photoshop, всъщност ще намерите повече жълто, отколкото зелено! Особено на слънчева светлина.
• Човек е по-добър в разграничаването на нивата на яркост на зеленото от другите цветове, така че устройствата за нощно виждане работят в този цветови диапазон.
• Може да е извън гамата CMYK към RGB (особено Adobe RGB и ProPhoto RGB). Това трябва да се има предвид при печат.

Практически съвет номер 5.За да подобрите наситеността на цвета на листата на дърветата, използвайте инструментаНасочени корекция Инструмент (Инструмент за корекция на цели) вместо да изберете отделен цветен канал

Това е на панела HSLв Lightroom. Първо се уверете, че сте избрали Цветен тон (Худ) преди употреба Насочени корекция Инструмент.

Има и опция за използване на инструмента Насочени корекция Инструментв Adobe Camera RAW конвертора за Photoshop. Иконата му е в горния ляв ъгъл. Може да се намери и в коригиращ слой. Hue/ Насищане.

*Иконата и в трите случая може да е малко по-различна.

Син

• Студен, далечен цвят.
• Когато видим синьо, то се свързва с небето, както и с пространството, разстоянието и прохладата.
• Чисто синьо (R:0, G:0, B:255) не се възприема от човешкото зрение. Ето защо сини нюансиможе да изпадне от цветовата гама, особено ярко синьо. Обърнете внимание на синьото небе в изображенията, когато печатате.
• Ако се вгледате внимателно, небето често го прави различни нюансии нюанси на синьото вместо чисто или почти чисто синьо. Трябва да вземете това предвид при последващата обработка, за да не я направите прекалено наситена.
• Синият канал е най-шумният от всички RGB канали.

Практически съвет номер 6. Обезцветете синьото небе, за да подчертаете предния план

Това ви кара да искате да добавите наситеност към небето при последваща обработка, особено ако снимката е ярък слънчев ден. Тъй като синьото е отдалечаващ се цвят, лекото намаляване на неговата наситеност може да изведе предния план повече. Обект на преден план с топъл цвят (червен/оранжев/жълт) също ще помогне.

Може би не най-много добър пример. Във всеки случай професионалните фотографи ви съветват внимателно да проучите снимката си и да се уверите, че цветовете на снимката не се конкурират помежду си за вниманието на зрителя.

Практически съвет номер 7. ​Нека направим водата по-бяла, като добавим нотка на синьо

Добавянето на лек нюанс на синьо към водата кара зрителя да възприема бялото като по-бяло. Ефектът ще бъде още по-силен, ако снимате с ниска скорост на затвора, което прави водния поток все по-гладък.

Разказано е как съм снимал този водопад в Хималаите

В Lightroom или ACR във Photoshop използвайте четка за регулиране (четка за настройка), за да изберете селективно водопад в изображението. След това трябва да преместите плъзгача темп(Температура) вляво, за да добавите малко син оттенък към водата.

Жълто

• Топъл цвят.
• Основен в цветовата схема YRB, но не и в RGB.
• Има най-високата стойност на светлота (~яркост) от всички цветове. Поради това е трудно да се определи степента на наситеност на цвета.
• Подобно на червеното, жълтото се откроява и привлича вниманието, ако фонът е по-тъмен или по-малко наситен. Използваме това при последваща обработка на снимки с есенни листа.
• Жълтото трябва да се балансира с магента, когато се обработва тонът на кожата.

портокал

• Топъл цвят.
• Жълто/оранжево е това, което възприемаме слънчева светлина. Придава и усещане за топлина.
• Като червеното оранжев цвятизпъква много. Трябва да се използва умерено.

Практически съвет номер 8. Нека подобрим цвета на залеза, като добавим малко цвят към небето

Във Photoshop можем да добавим цвят към нов слой, за да подобрим цвета на слънцето. Това е проста и ефективна техника за последваща обработка.

Етап 1.Нека създадем нов слой. Да изберем инструмент Четка (Четка), докато държите натиснат клавиша Opt/Altза да изберете пипета. Използвайте го, за да изберете жълто/оранжев нюанс на слънчевата светлина. Може да се наложи да увеличим наситеността или яркостта на избрания нюанс.

Стъпка 2Ние използваме Четкачрез настройка Непрозрачност (Непрозрачност)със 100 и твърдост (твърдост)до 0. На нов слой оградете мястото, където искате да направите слънчевата светлина по-ярка.

Стъпка 3Променете режима на смесване на новия слой, към който сме нарисували Мек светлина(Мека светлина). Да намалим Непрозрачностдо около 20% (като експериментирате с картината). Нека създадем маска в този слой и тези области, на които не е необходимо да променяме цвета, боядисваме с черно.

Забележка: както можете да видите, използвах два слоя боя: единият е оранжев, взет с пипета, вторият е червен.

Историята за това как заснех този пейзаж -

6.1.1 Концепцията за цветна температура

Досега говорихме за цвета в изолация, но също така е необходимо да имате представа за цветната температура. Тази функция се нарича още баланс на бялото.

Балансът на бялото ви позволява да променяте цветовете, за да симулирате промени в цветовата температура.

Защо е за фотографите? Избирането на правилния баланс на бялото позволява цветовете в изображението да се показват без нежелани отливки. Можем също целенасочено да добавим даден нюанс към изображение за артистични цели.

Автоматичният баланс на бялото (AWB) на съвременните цифрови фотоапарати е доста добър при определяне на правилната цветова температура в диапазона 3000-7000K (температурата на дневната светлина е около 5500K). Всичко извън този диапазон ще трябва да бъде настроено на баланс на бялото ръчно (напр. сенчести зони, на закрито, особено при изкуствено осветление, със светкавица и т.н.).

Особено придирчивите фотографи купуват комплекти калибровъчни цели за регулиране на баланса на бялото (например „ColorChecker Passport“) или бяла полупрозрачна капачка на обектива (например ExpoDisc) за персонализиране на баланса на бялото. Като цяло най По най-добрия начинвземете правилното WB - винаги снимайте в RAW формат, тъй като такъв файл запазва цялата цветова информация, получена от сензора.

Коригирането на баланса на бялото е доста лесно. Изберете предварително зададен баланс на бялото от падащото меню WB в Lightroom или ACR във Photoshop.

Когато снимате в JPEG, възможността за избор на предварително зададени WB се губи. Ще трябва ръчно да регулираме баланса на бялото с помощта на плъзгача. температура(температура ) .​

Цветната температура се измерва в келвини (K), вариращи от жълто (най-студеното) до синьо (най-топлото) с бяло в средата.

Мисля, че много от вас вече са си почесали главите защо жълтото (което се счита за топъл цвят) се нарича студено! За това в учебниците пише следното: при нагряване парче метал първо започва да се зачервява. С повишаване на температурата той става бял и свети в синьо при максимално нагряване. Освен това пламъкът при най-високата си температура е син, въпреки общоприетото погрешно схващане, че е червен.

Ако по-ниските температури са червени, а по-високите температури са сини, защо настройката за температура в Lightroom и Photoshop е обърната? Това се дължи на визуалното представяне на цветовата компенсация. Например снимката е направена на закрито с изкуствено осветление без светкавица. Картината ще има жълт/оранжев нюанс. Камерата ще увеличи цветната температура (синьо), за да коригира баланса на бялото.

Още по-ясно е при последваща обработка. Когато изображението има син или жълт нюанс, преместете плъзгача за температура в обратната посока, за да коригирате баланса на бялото.

Практически съвет номер 10. При последваща обработка можете да използвате цифрови филтри (снимка филтър)

Отминаха дните, когато трябваше да носите чанта с комплект от тези аксесоари, за да съхранявате цветни филтри. Такива филтри бяха монтирани в специален държач, монтиран пред обектива.

Най-често срещаните са топли и студени филтри. Техният ефект е да увеличават или намаляват цветовата температура на изображението.

Сега този ефект е лесен за пресъздаване при последваща обработка с едно щракване. Във Photoshop отидете на Изображение> Корекции> снимка филтър(Изображение> Корекция> Филтър за снимки). Можем също да щракнем върху иконата снимка филтър (филтър за снимки)на панела Корекции(корекция). Изберете филтър от падащото меню. Можем и да кликнем цвят (цвят)и изберете всеки цвят като филтър. Ние се променяме Плътност(Плътност)(0-100%) филтрирайте и поставете отметка в " Консервирайте Светимост» (Запази блясъка)така че филтърът да не прави изображението по-тъмно.

В допълнение към вградените филтри във Photoshop има и други под формата на предварително зададени настройки (включително платени) или програми, които прилагат филтри към изображения.

Добър пример за такова софтуере пакетът Color Efex Pro от Google Nik Collection. Това е плъгин за Photoshop, Photoshop Elements, Lightroom и Apple Aperture. Примери за използване на това безплатно приложениеПоказах в урока как обработвам RAW файлове в Lightroom и Photoshop.

6.1.2 Ръчна настройка на баланса на бялото

Едно от трудни неща при използването на плъзгач температураза регулиране на цветовия баланс е, че този процес е игра на отгатване. Възприемането на BB е много субективно, тъй като всеки човек възприема "неутрално" по свой начин. Ако предпочитате да задавате цветовата си температура по-методично, тогава ще ви хареса Черно бялаИ сив"инструмент " цвят пробник същол". Може да се намери на слоеве Криви(Криви), Нива (нива)И излагане(Излагане)във Photoshop.

Самият инструмент е лесен за използване, по-трудно е да се намери чисто черен, бял или сив пиксел в изображение.

Практически съвет номер 11. Намиране на черни, бели и сиви пиксели в снимка

Тайната за намиране на истинската черна, бяла или сива точка е да използвате слой Праг(Праг, Изохелия). Добавете го върху коригиращите слоеве Криви/Нива/излагане.

Плъзнете стрелката в слоя Прагот средата наляво, докато изображението стане напълно бяло. Сега започнете бавно да движите стрелката назад (към центъра), докато се появи черно (обозначено с червените стрелки). Кръстосаната проверка с графиката ще гарантира, че стрелката сочи към съществуващи пиксели. Това са черни пиксели. Увеличете и приложете инструмента цвят пробник Инструмент (разположен там, където е пипетата, отдолу), за да маркирате черния пиксел.

Плъзнете стрелката до Прагот средата на дясно, докато изображението стане напълно черно. Сега започнете бавно да движите стрелката назад (към центъра), докато се появи бяло (обозначено с червените стрелки). Кръстосаната проверка с графиката ще гарантира, че стрелката сочи към съществуващи пиксели. Това са бели пиксели. Увеличете и приложете цвят пробник Инструментза да изберете бял пиксел.

Търсене на сива точка. Тези стъпки са подобни на намирането на черна точка. Единствената разлика е, че трябва да добавите нов слой над слоя с изображението и под коригиращия слой. Праг, запълнете го с 50% сиво и променете режима му на смесване на Разлика(Разлика). Преместете стрелката към Прагдо най-лявата позиция и започнете бавно да се движите надясно, докато видим появата на черно. това е 50% сив цвят. Увеличете мащаба, изберете всеки сив пиксел и го маркирайте с инструмента цвят пробник инструмент.

Сега имаме маркирани черни, бели и сиви пиксели и можем да коригираме баланса на бялото.

Кликнете върху цвят пробник Инструментза черно (ако не е ясно кой от трите, трябва да преместите мишката върху него и да изчакате няколко секунди, за да се появи подсказката) и щракнете върху мястото, където се намира черният пиксел. Може да се наложи да увеличите, за да определите точно позицията на пиксела.

Повторете тези стъпки за бяло и сиво. Сега нашата снимка има правилен баланс на бялото!

Можете също да гледате видео урок за регулиране на баланса на бялото във Photoshop, като използвате черни, бели и сиви точки за слоя Криви (Криви), Нива (Нива) и Експозиция (Експозиция). Жалко е, че авторът на видеото работи безшумно, но след като го гледате няколко пъти, можете да разберете алгоритъма на действията (особено ако включите субтитрите).

Като цяло балансът на бялото може да се регулира по няколко начина. Ето още два урока за настройка на този параметър във Photoshop и Lightroom.

6.2 Наситеност

Наситеността е интензивността на цвета. Нарича се още цвят. Най-високата стойност на цветност представя цвета в неговата най-чиста форма.

Във фотографията рядко виждаме цвета в най-чистата му форма. Тъй като в действителност цветът може да бъде с различна наситеност, лекота, нюанси и тонове.

Човешкото зрение е проектирано по такъв начин, че по-наситените цветове привличат окото, по-малко наситените цветове изглеждат разположени на разстояние. В същото време няколко наситени нюанса могат да се състезават за внимание.

В тази глава ще разгледаме как можем да контролираме наситеността (в следващата глава, светлотата), за да увеличим дълбочината на изображението.

6.2.1 Увеличаване на наситеността

Можем да увеличим наситеността на кадър или обект по време или след снимане.

За да подобрите наситеността и яснотата на изображението по време на снимане, можете да използвате поляризационен филтър, който премахва отблясъците и мъглата. Максималният ефект на поляризатора се постига, когато оста на обектива на камерата е перпендикулярна на посоката на слънцето.

При последващата обработка най-често срещаните инструменти за регулиране на контраста във Photoshop са далеч НиваИ Криви(Слоеве и криви).Можете също да използвате настройките яркост/ контраст(Яркост/Контраст), Вибрация (Сочност)или Hue/ Насищане. Lightroom има плъзгачи контраст (Контраст)И Яснота (Определение).

Практически съвет номер 12. Какво е яснотаЯснота)? Как работи?

Строго погледнато, яснотата не е въпрос на теория на цветовете, но нека все пак да разгледаме какво е тя.

Нараства определение (Яснота) подчертава границите, предимно в средни тонове. Границата е къде светла зонаизображението е в контакт с тъмното. С други думи, изострянето подобрява микроконтраста, правейки тъмните области по-тъмни, а светлите области по-светли в средните тонове. Поради това, което всяко изображение изглежда по-добре.

6.2.2 Десатурация

Наличието на ярки цветове не винаги е добре за картината. Понякога има смисъл да намалите наситеността на избраните области на изображението. Това добавя дълбочина и измерение към 2D изображението.

​В природата ненаситените сцени се появяват, когато има мъгла, мъгла или облачно време. Тези метеорологично времедифузна светлина, така че цветовете да изглеждат по-малко наситени, позволявайки мистичен или дори носталгичен монохроматичен ефект.

Практически съвет номер 13. Използване на селективна настройка на наситеността Маски за насищане ( Насищане маска )

Ние обичаме цветни снимки. Но понякога прекомерната яркост на изображението го прави неестествено и безвкусно.

Ами ако трябва да коригираме наситеността само на част от изображението? Можете да използвате инструмента корекция Четка (коригираща четка)в Lightroom или Hue/ Насищаневъв Photoshop с маска на слоя, но няма да можем да направим прецизна селекция, ако в рамката има много фини детайли.

Идея Маски за насищане (Насищане маска) подобно на маската за яркост ( Светимост маска). Разликата е, че маската за насищане работи върху най-наситените зони с плавен преход към по-малко наситените. Това означава, че такава настройка се извършва без забележими за окото преходи.

Какво стана Маска на слоявъв Photoshop. Ще се опитам да обясня накратко, въпреки че не съм сигурен какво се случва без визуална демонстрация. Да кажем, че трябва да комбинираме 2 изображения: в долната, Петя е отляво, в горната, Вася е вдясно. Може да се прилага къмфотошоп2 слоя и в горната част на рамката изтрийте с гумичка. Но по-ефективен начин е да наслагвате второто изображение върху първото и да приложите маска на слоя към него (слой маска), за да се запълни с черно. Сега, ако рисувате върху тази маска с четка бял цвятСпоред Петя белите зони ще се появят върху долното изображение, а всички черни ще останат непрозрачни. За разлика от Eraser, изображението на горната снимка не се изтрива, а само се намалява прозрачността му. Ако сме излезли отвъд ръба на лицето на Петя с бяло, просто го пребоядисваме с черно и то отново изчезва.

Какво стана Маска за осветеност (Светимост маска) във Photoshop? Да кажем в горния пример, че искаме да нарисуваме с четка силуета на борова клонка на фона на небето. Колкото и да се опитваме, не можем да го направим точно. Но с поредица от манипулации можете да получите черно-бяло копие на това изображение и да го превърнете в маска на слоя.

Пример за използване: Искаме да намалим яркостта на вечерното небе, но да не потъмняваме изображенията на бора. Ние създавамеСветимост маскаи върху него намаляваме яркостта - само небето ще стане по-тъмно, без да се отразява на изображението на дървото. И такава корекция на картината ще бъде незабележима за зрителя, тъй като в черно-бялото изображение на Luminance Mask има преходи от тъмно към светли цветовенаправено много гладко. Получаваме аналогHDR, но изглежда много естествено.

Какво е маска за насищане (Насищане маска) ВPhotoshop? Да кажем, че искаме да намалим наситеността само на прекалено киселинните области в изображението, без да засягаме нормалните. Създайте копие на слоя. С помощта на поредица от манипулации се създава негово черно-бяло копие, където киселинните цветове ще бъдат бели, нормалните цветове ще бъдат черни, а преходните цветове ще бъдат сиви. Сега, ако намалим наситеността в този слой, тогава този параметър ще намалее само в киселинните области, без да засяга нормалните. И тъй като в маската за насищане има сиви зони, прозрачността на този слой се променя плавно и преходът от кисели към нормални цветове също става много равномерно, незабележимо за окото.

Да видим сравнението Маски за насищане (Насищане маска) И Маски за осветеност (Светимост маска) на примери.

Предният план остава черен. Добавянето на слой за коригиране на наситеността с маска ще засегне само светлите части, а не областите с по-ниска наситеност и приглушени цветове.

Добре, по-добре е да гледате веднъж, отколкото да прочетете пет пъти. Ето първия урок с пример за използване Маски за насищане (Насищане маска) във Photoshop, за да коригирате изображението.

Ето пример за корекция сватбена фотографияизползвайки същото Маски за насищане.

В следващия урок планирам да навляза в подробности как правилно да създавате и използвате маски Luminosity. Сега мога само да предложа да гледате видео на английски, което описва този мощен инструмент.

6.3 Лекота (лекота)

Момчета, прочетох десетки статии на руски и английски, но не разбрах напълно какъв е този параметър. Ще се опитам да обясня, но не съм сигурен дали съм прав...

Като цяло основните параметри на цвета включват нюанс (Hue), наситеност (Saturation) и лекота (Lightness). На английски думата "lightness" е синоним на яркост (яркост, стойност) и осветеност (осветеност). Но в контекста на теорията на цветовете понятията "яркост" и "лекота" са различни.

Лекотата е относителна стойност, която показва колко ярка се чувства една повърхност за зрителя спрямо яркостта на бяла повърхност при същото осветление ... нищо не разбрах ...))

Много източници дават този пример: лист синя хартия лежи на масата, той е осветен от електрическа крушка и отразява светлината. Този лист хартия ще има определена яркост и известна лекота, която се изчислява спрямо бялата чаша. Сега ситуацията е същата, но масата е огрявана от слънцето - по-мощен източник на светлина. Сега яркостта на листа хартия се увеличи, но лекотата остана същата, тъй като при това осветление съотношението на яркостта на синия лист и бялата чаша остана същото ... Все още не разбрах нищо, дори след гледане на следното видео на английски ...))

Мога да дам само такъв пример: в кутия с червена боя се добавя бяло - светлотата на червения цвят се увеличава, а ако се добави черно, светлотата намалява. Тоест, когато казват за един цвят, че е тъмночервен или светлочервен, имат предвид неговата светлота.

Дори в статия за теорията на цветовете те цитират такава снимка и казват, че и трите квадрата имат еднаква яркост (100%), но лекотата е различна ...

Всеки цвят има своя собствена лекота, а жълтото има най-висока лекота от всички цветове. Това води до факта, че възприемаме жълтото като най-ярко, дори ако на снимката всички цветове са еднакво ярки и наситени.

От това се заключава, че човешкото зрение е по-чувствително към светлина, отколкото към сянка.

Изображение с черно-бял фон има най-голям контраст, но очите ни са по-привлечени от тъмен фон. Можем да приложим този принцип, за да подчертаем обект в изображение.

През Ренесанса се появява техника на рисуване, наречена Chiaroscuro (разпределение на светлотеницата). Думата "Chiaroscuro" идва от Италия и означава "светлина-сянка". Техниката използва тоналния контраст между светлина и сянка, за да създаде триизмерна картина. Вниманието на зрителя е привлечено от обект, осветен от светлина на тъмен фон.

Практически съвет номер 14. Създайте обем чрез селективно регулиране на наситеността и яркостта

Имайки предвид сцената, трябва да обърнете внимание откъде идва светлината. Зоната на сянка има по-малко насищане. По този начин има смисъл да се увеличи наситеността на осветените зони!

Освен това, когато увеличаваме наситеността, използваме Вибрация, вместо да увеличава наситеността на приглушените тонове. Това често създава по-естествен ефект.

Сега нека да разгледаме как селективно да обезцветите изображение.

В редактора на Lightroom.Приложимо корекция Четка (Четка за регулиране), за да очертаем областите от изображението, които трябва да обезцветим. Това ще създаде селекция и можем да приложим настройките с плъзгача Насищане (Насищане) . Или можем да направим същото с Радиална филтър(радиален филтър).

Във фотошоп.Един от най-лесните начини е да обезцветите напълно изображението и да маскирате определени области с маска на слоя (Layer mask). Но ако е необходима повече прецизност, по-добре е да опитате Luminosity mask, Zone mask или цвят Обхват (цветова гама). Тези техники се използват за създаване на селекция преди прилагане на слой за коригиране на контраста. Прилагането на инструментите Dodge (избистряне) и Burn (затъмняване) върху 50% сив слой е друг добър начин за създаване на артистични светлини и сенки. Не знам как да го използвам, но искам да демонстрирам два видео урока.

Първият урок по руски е пример за добавяне на обем чрез проявление на светлини и сенки с инструментДодж & ГоряVФотошоп. Най-малкото вижте схемата за потъмняване и осветяване на женски портрет, чието описание започва от 1:34 минути.

Вторият урок е на английски (можете да се научите да обработвате пейзажи и чужд езикподобрявам). Авторът използва активноДодж & Изгаряне, както и маски за намаляване или увеличаване на наситеността на правилните места.

Друг видео урок (също на английски) е обработката на пейзаж в Lightroom с помощта на четка за регулиране или радиален филтър за същите цели: коригиране на черно-белия шаблон, насищане на картината.

Не знам дали мога да овладея такива методи на обработка. Но поне сега е ясно защо моите пейзажи понякога изглеждат плоски, докато професионалистите имат обемисти.

7. Нюанси, сенки и тонове (Оттенъци, Сенки ИТонове) в теорията на цветовете

Тези концепции са по-подходящи за художници и тези, които работят с пигменти. Но за нас фотографите това е полезна информация.

Сенките, сенките и тоновете са продуктите на смесване на цвят с бяло, черно и сиво. Това намалява цветността, но преобладаващият цвят остава непроменен.

• Оттенъци: Смесване на цвят с бяло за увеличаване на лекотата.
• Сенки (сенки): смес от цвят с черно за намаляване на светлотата.
• Тонове: Смесване на цвят със сиво за създаване на приглушен тон.​

Използването на нюанси, сенки и тонове е по-често срещано при монохромни изображения. Ще разгледаме това в следващата глава.

8. Цветова хармония

Цветовата хармония е теорията за комбиниране на цветове за създаване на хармонично (приятно за окото) изображение. Представлява баланса и единството на цветовете. човешки мозъкпридобива състояние на динамичен баланс, когато разпознава визуалния интерес и реда, създаден от хармонията.

Във фотографията имаме малък контрол върху комбинацията от цветове (само до известна степен). Зрителят е привлечен от ярки, цветни обекти, за да подобрите въздействието на изображението, трябва постоянно да мислите за комбинацията от цветове (и да я вземете предвид или при снимане, или при последваща обработка).

Научаването за цветовата хармония обаче може да ви помогне да разберете защо някои от нашите снимки привличат повече внимание от други.

Дизайнерите и професионалните фотографи могат да използват инструмента Adobe CC (наричан по-рано Adobe Kuler: https://color.adobe.com/en/create/color-wheel), за да анализират цветовете в своите снимки, за да намерят хармонични цветови комбинации. Нека започнем с най-често срещаните цветови хармонии.

Практически съвет номер 15. Използване на Adobe CC за анализ на цветовете на изображението

Етап 1:Кликнете върху иконата на камерата в горния десен ъгъл (създайте от изображение). Изберете желаното изображение и щракнете върху "Отвори" ( отворен) .

Стъпка 2:Ще видим, че изображението се анализира въз основа на 5 цвята в големи квадрати. След това щракнете върху цветното колело в горния десен ъгъл.

Стъпка 3:Нека да разгледаме цветното колело и да видим дали цветовете в изображението съответстват на някаква цветова хармония.

Можете също така да експериментирате с менюто отляво в стъпка 2, за да анализирате различни цветови свойства.

Видео урок с пример за използване Adobe CCза създаване на хармония на изображението.

Още един урок по ангажираностAdobe CC за успешно градиране на цветовете на изображението (на английски).

8.1 Допълващи се цветове

Какво представляват допълващите се цветове? Това са цветове, които са един срещу друг на цветното колело. Типичен пример за допълващи се цветове е залезът, където има синьо и жълто/оранжево.

Тъй като цветовете са в противоположните краища на цветното колело, пълният спектър от цветове присъства в изображението. Наличието на двата цвята в равни пропорции създава взаимна завършеност.

Моля, обърнете внимание: при последваща обработка не трябва да увеличавате еднакво наситеността на двата цвята. Наситените допълващи се цветове могат взаимно да се подчертават и да създават контрастен ефект (очевидно увеличение или намаляване на възприеманите параметри на обектите).

По-малко наситените допълнителни цветове са по-хармонични и се открояват по-малко в изображението.

Практически съвет номер 16. Създаване на обем с топли и студени нюанси

Не забравяйте, че топлите цветове ви сближават, а студените ви отдалечават? Използваме този психологически ход, когато имаме допълнителни цветове в изображението, за да подчертаем обема на изображението.

В примера по-горе можем да наситим жълтото/оранжевото повече от синьото. По-малко наситеното синьо ще отстъпи място на по-наситеното жълто/оранжево, което ще изпъкне още повече.

8.2 Триада

Триада е, когато три цвята на цветно колело са разположени върху същото разстояниеедин от друг. Както в случая с допълнителните цветове, това показва наличието на пълна гама от цветове.

Триадата и допълващите се цветове имат подобно визуално въздействие: създават усещане за единство и баланс. В същото време ефектът от приглушените цветове е по-силен от наситените.

Когато има много цветове в едно изображение, има смисъл да направите 1 цвят доминиращ, за да избегнете конкуренцията за внимание.

8.3 Аналогични цветове (последователна цветова хармония)

Комбинация от подобни цветове е три нюанса, разположени един до друг на цветното колело. Тя е по-хармонична и има леко монохромен вид. Обикновено се наблюдава в природата, например през есента.

Цветовете обикновено имат подобна лекота (или яркост), малък контраст и са по-малко цветни от допълнителните и триадичните цветове.

8.4 Монохромни цветове

Монохромните цветове се характеризират само с един цвят, но съчетаващ различни нюанси, нюанси и тонове.

Това дава по-голям обхватконтрастни тонове за привличане на вниманието или създаване на фокус.

Монохромното изображение е по-малко разсейващо от цветното изображение. Това позволява на зрителя да обърне повече внимание на изобразеното в картината и нейната история.

Предлагам да гледате видео урок с преглед на 5 цветови хармонии и примери за изображения, където комбинацията от цветове е направена, като се вземат предвид тези концепции.

Практически съвет номер 17. Подобряване на изображения с тонизиране (корекция на цветовете)

Тонирането е процес на подобряване или промяна на цвета на изображение. За фотографията това може да се направи в последваща обработка, например във Photoshop.

Класирането на цветовете се използва по-често във филмовата индустрия. Вземете например филма Амели от Монмартър или 300 спартанци, където ясна цветна тема преминава през целия филм. Целта на тонизирането е да придаде индивидуалност на филма.

Ако се направи правилно по отношение на цветовата хармония, можем да установим тясна връзка между обекта и фона и да насочим вниманието на зрителя по свой начин.

Корекцията на цветовете е извън обхвата на тази статия. Трябва да се изучава отделно. Ето пример за видео, в което правят чудеса с детски портрет.

Практически съвет номер 18. Приложете разделно тониране, за да подобрите цветовата хармония на изображението

Разделеното тониране (split-toning) се състои в добавяне на един цвят към светлите и / или сенките на изображението.

Ако изберем цветове, които вече са в изображението (и ако те вече са хармонични), тогава това ще засили ефекта на цветовата хармония. Можем да изберем и други цветове, за да експериментираме с резултата.

Разделеното тониране е лесно да се направи в Lightroom и ACR във Photoshop. Както е показано на изображението по-долу, използвайте плъзгачите, за да регулирате HueИ НасищанеЗа Акценти (Света)И Сенки(Сенки).Ние използваме Баланс (Баланс)за да регулирате настройките към светлини или сенки.

IN Lightroom split-toning е в модула Develop. IN Фотошопкогато отваряте изображението, отидете на Филтър> Филтър RAW на камерата (Филтър> Филтър RAW на камерата). Това ще покаже панела с разделени тонове, както е показано на изображението по-горе.

• Ако в изображението има повече от един доминиращ цвят, ние ще намалим наситеността или яркостта на останалите, за да избегнем едновременен или конкуриращ се контраст.
• Приглушените цветове изглеждат по-добре в равни количества от чистите, наситени цветове.
• Струва си да експериментирате с различни нива на наситеност и яркост на всеки цвят, за да създадете триизмерно изображение.
• Визуалното въздействие е по-очевидно при ярки цветове, отколкото при тъмни.

9. Психология на цвета

Психологията на цвета е изследване на това как цветът влияе върху човешкото поведение.

Тази тема се изучава подробно и се използва широко в маркетинга и брандирането. Цветът влияе върху начина, по който потребителят подсъзнателно възприема продукта и в крайна сметка става или не купувач. От фотографска гледна точка цветовете в изображението влияят на това как зрителят възприема нашата работа.

Възприемането на цветовете може да бъде повлияно от култура, география, религия, време на деня, сезон, пол на зрителя и т.н. Това обяснява защо един цвят може да има множество значения.

Тук добро видео, което обяснява как влияе цветът психологически аспективъзприемане на изображението от зрителя.

• ​червен свързано със страст, любов, вълнение, увереност, гняв и опасност.
• Много емоционален цвят. Става лесно забележим дори в малки количества. Също така зарежда с енергия и ентусиазъм.
• Много ефектно на тъмен фон. Трябва да се използва умерено.

• Зелено свързани с природата, живота, растежа, просперитета, чистотата, здравето и хармонията.
• Естествен естествен цвят. Има успокояващ, успокояващ ефект, дарява спокойствие.
• Стимулира хипофизната жлеза, увеличава освобождаването на хистамини и предизвиква по-гладки мускулни контракции. Едновременно облекчава стреса и ободрява.​

• Син асоцииран с прохлада, простор, далечина, вечност, мъжественост, надеждност и тъга.
• Стимулира тялото да произвежда химикали, които предизвикват спокойствие и спокойствие, тоест има седативен ефект.
• По-богато, по-жизнено синьо - електриково синьо или брилянтно синьо е енергизиращо.​

• Жълто свързва се с топлина, забавление, оптимизъм, щастие, богатство и предпазливост.
• Стимулира умствените процеси, нервната система, активизира паметта и желанието за общуване.
• Цветът с максимално ниво на блясък ще се откроява на фона на други цветове.​

• Виолетово асоцииран с богатство, лукс, изтънченост, вдъхновение и спокойствие.
• Рядко се среща в природата, символизира магия, мистерия и духовност.
• Като баланс между червено и синьо, лилавото може да предизвика безпокойство и безпокойство, но е любимият цвят на тийнейджърките.​

• портокал свързано с енергия, забавление, креативност, жизненост, радост, вълнение и приключения.
• Стимулира активността, комуникацията, възбужда апетита.
• Чистият портокал може да показва липса на интелигентност и лош вкус.​

• черен асоцииран с елегантност, изисканост, власт, власт, смърт, нощ, зло и мистика.
• Може да предизвика силни емоции, но големи количестваможе също да потиска.
• Позволява ни да се чувстваме незабележими и мистериозни, предизвиквайки усещане за потенциал и възможност.​

• Бяло свързани с чистота, невинност, простота, лекота, празнота и неутралност.
• Символизира сила, победа, мир и завоевание.
• Насърчава яснотата на ума, насърчава премахването на пречките, изчиства мислите и ви дава възможност да започнете нов живот.​

• Сив свързва се със спокойствие, баланс, сдържаност, мъдрост, но също така е неутрален, скучен и депресиращ.
• Повечето важен цвятвъв фотографията!
• Наситеното тъмно сиво предизвиква усещане за мистерия.
• Възприеман като издръжлив, класически, често елегантен и благороден.
• Контролиран и незабележим, той се счита за цвета на компромиса.

10. Повишаване нивото на знания по теория на цветовете

Както можете да видите, теорията на цветовете не може да бъде разбрана наведнъж! Всичко, от което се нуждаем, е малко време, за да смелим получената информация и да я внедрим в нашия работен процес.

Разбирането как възприемаме цвета и какво привлича вниманието помага на професионалистите да създават по-добри снимки. И съм сигурен, че може да се гарантира, че ще помогне на всеки любител фотограф!

Последният видеоклип в днешната статия, където всички онези аспекти на теорията на цветовете, които обсъдихме днес, се обсъждат визуално и с примери.

Е, щом четете тези редове, значи сте усвоили всичките ми писания и не напразно го написах. Моля, споделете връзка към този урок в социалните мрежи - може би някой ще се заинтересува от темата, това ще му помогне да направи снимките си по-добри. Благодаря ти! Успех със снимките. Ако не сте се абонирали за известия за нови статии в този блог, съветвам ви да направите това, защото има идеи да публикувате нещо друго, интересно за начинаещи фотографи.

Момчета, влагаме душата си в сайта. Благодаря за това
за откриването на тази красота. Благодаря за вдъхновението и настръхването.
Присъединете се към нас на FacebookИ Във връзка с

Схема № 1. Допълнителна комбинация

Допълнителни или допълнителни, контрастни са цветовете, които са разположени върху противоположни страниЦветното колело на Itten. Тяхната комбинация изглежда много жива и енергична, особено при максимална наситеност на цветовете.

Схема номер 2. Триада - комбинация от 3 цвята

Комбинацията от 3 цвята, разположени на еднакво разстояние един от друг. Осигурява висок контраст, като същевременно поддържа хармония. Такава композиция изглежда доста жива дори при използване на бледи и ненаситени цветове.

Схема № 3. Подобна комбинация

Комбинация от 2 до 5 цвята, разположени един до друг на цветното колело (в идеалния случай 2-3 цвята). Впечатление: спокоен, релаксиращ. Пример за комбинация от подобни приглушени цветове: жълто-оранжево, жълто, жълто-зелено, зелено, синьо-зелено.

Схема № 4. Отделно-допълваща комбинация

Вариант на допълнителна комбинация от цветове, само че вместо противоположния цвят се използват съседните цветове. Комбинацията от основния цвят и два допълнителни. Тази схема изглежда почти толкова контрастна, но не толкова напрегната. Ако не сте сигурни, че можете да използвате правилно допълващи се комбинации, използвайте разделно-допълващи се.

Схема номер 5. Тетрада - комбинация от 4 цвята

Цветова схема, при която един цвят е основен, два са допълващи се, а друг подчертава акцентите. Пример: синьо-зелено, синьо-виолетово, червено-оранжево, жълто-оранжево.

Схема номер 6. Квадрат

Комбинации от отделни цветове

• Бяло: върви с всичко. Най-добрата комбинациясъс синьо, червено и черно.
• Бежово: със синьо, кафяво, изумрудено, черно, червено, бяло.
• Сиво: с фуксия, червено, лилаво, розово, синьо.
• Розово: с кафяво, бяло, ментово зелено, маслинено, сиво, тюркоазено, бебешко синьо.
• Фуксия (тъмно розово): със сиво, тен, лайм, ментово зелено, кафяво.
• Червено: с жълто, бяло, кафяво, зелено, синьо и черно.
• Доматено червено: синьо, ментово зелено, пясъчно, кремаво бяло, сиво.
• Черешово червено: лазурно, сиво, светло оранжево, пясъчно, бледожълто, бежово.
• Малиново червено: бяло, черно, дамаска роза.
• Кафяво: ярко синьо, кремаво, розово, светлобежово, зелено, бежово.
• Светло кафяво: бледожълто, кремаво бяло, синьо, зелено, лилаво, червено.
• Тъмно кафяво: лимоненожълто, небесно синьо, ментово зелено, лилаво розово, лайм.
• Червеникаво кафяво: розово, тъмно кафяво, синьо, зелено, лилаво.
• Оранжево: синьо, синьо, лилаво, лилаво, бяло, черно.
• Светло оранжево: сиво, кафяво, маслинено.
• Тъмно оранжево: бледожълто, маслинено, кафяво, черешово.
• Жълто: синьо, лилаво, светло синьо, лилаво, сиво, черно.
• Лимонено жълто: черешово червено, кафяво, синьо, сиво.
• Бледожълто: фуксия, сиво, кафяво, нюанси на червено, тен, синьо, лилаво.
• Златисто жълто: сиво, кафяво, лазурно, червено, черно.
• Маслина: оранжево, светло кафяво, кафяво.
• Зелено: златисто кафяво, оранжево, маруля, жълто, кафяво, сиво, кремаво, черно, кремаво бяло.
• Салатен цвят: кафяво, кафяво, светлобежово, сиво, тъмно синьо, червено, сиво.
• Тюркоаз: фуксия, черешово червено, жълто, кафяво, кремаво, тъмно лилаво.
• Електротехникът е красив в комбинация със златисто жълто, кафяво, светло кафяво, сиво или сребристо.
• Синьо: червено, сиво, кафяво, оранжево, розово, бяло, жълто.
• Тъмно синьо: светло лилаво, небесно синьо, жълтеникаво зелено, кафяво, сиво, бледо жълто, оранжево, зелено, червено, бяло.
• Люляк: оранжево, розово, тъмно лилаво, маслинено, сиво, жълто, бяло.
• Тъмно лилаво: златисто кафяво, бледожълто, сиво, тюркоазено, ментово зелено, светло оранжево.
• Черното е универсално, елегантно, изглежда във всякакви комбинации, най-добре с оранжево, розово, салатено, бяло, червено, лилаво или жълто.

Здравейте скъпи фотографи!

Не е тайна, че Добра снимкамного повече зависи от уменията на фотографа, отколкото от оборудването му. Елегантният фотоапарат не гарантира красиви снимки. Тайната на страхотните снимки се крие в разбирането на техническите особености на фотографията и как те взаимодействат помежду си.
Днес ще говорим за важен компонент - за цвета.

Цветът влияе на нашето възприятие. Може да бъде инструмент за композиция, създаване на баланс и контраст. Подсъзнателно реагираме на цвета по-бързо, отколкото на формата или обема. Цветовете могат да „зашеметят“ и „ударят“ като звуци или могат да предадат хармония в кратка, но смислена гама.
Цветовете също имат силата да предизвикват различни реакции у зрителя, защото с различни цветовение свързваме нашите настроения и емоции.
Психологически цветовете могат да бъдат разделени на силни и слаби, успокояващи и вълнуващи, тежки и леки, топли и студени.
Цветовете изглеждат по-плътни на бял фон и по-ярки на черен фон.

Всеки човек има свое субективно отношение към цвета. Има обаче общи, характерни моменти във възприемането на цвета от повечето хора. Например, червеното е признато за най-активен и най-тежък цвят, следвано от оранжево, синьо, зелено и накрая бяло. Ако вземете едни и същи квадрати с различни цветове, тогава червеното ще изглежда най-малкото, синьото - повече, а бялото - най-голямото.

Любопитен факт, свързан с тази психологическа илюзия за цвят. Както знаете, руският и френският национален флаг имат три цветни ивици с еднаква ширина: синьо, бяло и червено. Така че на морските кораби съотношението на тези ленти се променя в съотношение 33:30:37. Това се прави така, че от разстояние и трите ленти да изглеждат еднакви.

Цветен кръг

Няма един модел, който да описва съотношението на цветовете, но във фотографията най-често се използва така нареченото цветно колело. Състои се от няколко сектора с различни цветове. В кръга има три основни цвята: червен, жълт и син. Оранжево, зелено и лилаво се наричат ​​междинни, те могат да бъдат получени чрез смесване на основните.

Цветното колело е основата за разбиране на взаимодействието на цветовете. Тук има два прости принципа:
- Съседните цветове в кръг образуват спокойни хармонични комбинации.
- Противоположните цветове образуват контрастна комбинация.
В същото време всеки от противоположните цветове изглежда по-ярък и по-наситен.

Има няколко основни правила за работа с цвят:

Избор на посока на светлината
Формата и цветът на обектите се променят в зависимост от естеството на осветлението. Чрез промяна на посоката и характера на осветлението можете да балансирате цветовете.

Промяна на ъгъла на снимане
Променяйки позицията на камерата, можете значително да промените ъгъла на осветяване на обекта и по този начин значително да повлияете на неговия цвят и форма.

Промяна на зрителния ъгъл
Зрителният ъгъл, за разлика от ъгъла на снимане, определя позицията на обекта, която обективът на камерата може да фиксира. Зависи не само от позицията на камерата, но и от точката, от която фотографът гледа към обекта. Концепцията за "долен" и "горен" ъгъл е пряко свързана с долните или горните точки на снимане, т.е. необичаен ъгъл на снимане.

доминиращ цвят

Доминиращият (доминиращ) цвят трябва да бъде свързан с основния обект и ако основният цвят не е централен в композицията, важно е той да поддържа и подчертава основния обект. Най-добре е, когато няколко цвята са свързани в едно изображение в едно цяло.

цветен акцент

Силата на цвета зависи в по-голяма степен не само от количеството, но и от местоположението. една година някои цветни петна на спокоен фон могат да направят ефектна картина. Слабият цветен акцент може да бъде подсилен, ако граничи с контрастен цвят.

Цветен контраст

Контрастът на цветната снимка се изразява в наситеност и разнообразие от тонове (цветове). Острите контрастни цветове (при условие че са в баланс) придават на снимката ефективност и сила. Контрастът се засилва, когато червено се комбинира с циан, зелено с магента, синьо с жълто.

Естеството на това явление се крие във физиологията на нашето зрение. Човешкото око не може да фокусира едновременно лъчи с различни дължини на вълната (фокусното разстояние на червено-жълтите лъчи е по-голямо от това на синьо-зелените). Ето защо, когато виждаме всички цветове наведнъж, очните мускули започват да "потрепват", опитвайки се да коригират вълните. Тази психологическа дисхармония създава усещане за контраст.

Най-успешният контраст се дава от:
Основни комбинации (цветове от противоположните страни на цветното колело):
Синьо - оранжево
Червено зелено
Лилаво - жълто

Допълнителни (цветове, комбинацията от които дава цвета, разположен върху кръга между тях):
Червено Жълто
Синьо червено
Жълто - синьо

Цветова хармония