• Reparație
• Reparație
• Design interior
• Despre tot
• Despre instalații sanitare

Tipuri de pictură murală. Tipuri de tehnici de pictură murală de artă

Poveste pictură murală provine din trecutul îndepărtat. Și există o mulțime de dovezi pentru asta. De exemplu, în nordul Spaniei, în peșterile din Altamira, au fost găsite picturi rupestre sculptate de strămoșii noștri în urmă cu mai bine de 18 mii de ani! Și nu contează că paleta omului primitiv era formată din doar patru culori - alb, negru, galben și roșu - totuși, opera lor poate fi echivalată cu opere de artă, un exemplu viu de realism primitiv monumental.

Au trecut ani și secole. Omenirea a câștigat experiență și și-a perfecționat abilitățile. Au apărut noi tehnici de pictură pe pereți. În loc de peșteri, s-au ridicat temple, în care pictura era mai diversă și avea un aspect finit, rămânând cea mai element important decor.

Istoria picturii murale în antichitate

Contribuția la dezvoltarea picturii murale nu poate fi supraestimată. Egiptul antic- cel mai vechi stat din lume. Cele mai mari opere de artă plastică ale Egiptului antic datează din anii 4-3 î.Hr. Până atunci, asemenea forme monumentale grandioase nu au fost create nicăieri. Piramidele și templele Egiptului mărturisesc marele talent artistic al acestui popor antic. Imaginile de pe perete vorbesc nu numai despre zeități, ci și despre importante evenimente istorice. Regulile de bază ale reprezentării în pictură sunt stabilite și fixate pentru o lungă perioadă de timp. Pictura pe perete a dobândit o mai mare independență, culorile au devenit mai delicate și mai transparente.

Insula Creta, un centru recunoscut al culturii antice, a lăsat și ea urme vizibile în dezvoltarea picturii murale. Frize și panouri, executate pe tencuială udă, umpleau pereții palatelor cretane. Ei au lovit imaginația prin strălucirea culorilor și eleganța modelului, demonstrând astfel cel mai înalt fler decorativ al creatorilor lor. Cu toate acestea, caracterul general al picturii Cretei și-a păstrat caracterul decorativ și planeitatea.

Dar pe măsură ce timpul a trecut, desenele au început să capete un alt sens. La sfârșitul secolului V-IV î.Hr., sarcină artistică Grecia antică, imaginea unei persoane a rămas încă, dar tot mai des au început să apară în desen astfel de aspecte ale vieții care nu se încadrau în imaginile mitologice caracteristice Egiptului Antic. Toate loc mai mare ornamentația cu model a început să preia, motivele lirice le-au înlocuit pe cele eroice. Caracteristica principală a artelor plastice ale Greciei Antice este alegerea culorilor bogate și strălucitoare. Acest lucru se datorează faptului că sub soarele arzător grecesc, nuanțele deschise de culori pe marmura albă erau aproape invizibile.

Odată cu apariția camerelor din față și schimbarea accentului către interior, bazat pe tradițiile grecești, un sistem de picturi murale extrem de artistice a început să fie dezvoltat în casele Romei Antice. Ca decorare a incintei, sunt alese picturi pe teren care repetă complet sau interpretează lucrările celebre ale artiștilor greci. Elita romană a căutat să-și demonstreze statutul în toate modurile posibile, inclusiv prin decorarea pompoasă a caselor lor. Prin urmare, picturile murale erau o combinație de imagini de palate sau decoruri de teatru cu ornamente rafinate. În același timp, toate desenele erau saturate de complexitate și splendoare.

Istoria picturii murale: renașterea sau Renașterea

În Evul Mediu, odată cu întărirea rolului interiorului bisericii, au început să se contureze noi principii ale picturii murale. Pentru prima dată, conținutul spiritual a fost combinat cu decorativitatea. În această perioadă a apărut termenul „fresco” („affresco” – fresh – tehnica picturii murale pe tencuială umedă). Probabil, cu toții, cel puțin o dată în viață, am auzit nume precum Rafael, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Masaccio. Ei au fost cei care au creat cele mai remarcabile și semnificative lucrări de pictură murală în tehnica frescei. Avântul dezvoltării culturale care a marcat Renașterea a început în Italia și s-a răspândit rapid în toată Europa de Nord. Artiștii Renașterii credeau sincer că reînvie valorile Greciei Antice și Romei.

În această perioadă pictura a revenit treptat la idealurile antichității, devenind din ce în ce mai laică. Artiștii au pictat nu numai temple, ci și interioare rezidențiale. Treptat, adevărata frescă a făcut loc „toate frescele” – pictura pe tencuială uscată. În acest moment a apărut un astfel de termen precum pictura Alfreyan. Renumitele „Loggii Rafael” sunt un exemplu viu de artă allfresco, în care ornamentele caracteristice Renașterii (arabescuri, frunze de acant, grotesc etc.) coexistă în mod pașnic cu picturi pe scene biblice și motive antice.

Pictura Alfreyan a însemnat pictura plină de culoare cu imitație a celor mai multe tipuri diferite finisaje decorative sediul. Deosebit de populare în această perioadă au fost camerele „false”, care au făcut posibilă extinderea vizuală a spațiului, creând iluzia unui volum mare. cea mai mare înflorire acest tip de pictură a ajuns la sfârșitul secolului al XVIII-lea.

Istoria picturii murale: baroc și rococo

În epoca barocului, pictura murală, la decorarea interiorului, a ieșit în prim-plan. Saturat panouri de perete, împreună cu stucurile dinamice expresive, au creat o atmosferă de festivitate și splendoare. A fost încurajat efectul teatralității, s-au ales culori strălucitoare, iar figurile desenate au uimit imaginația cu unghiuri spectaculoase. În ciuda faptului că nevoia de „smecherii” a dispărut, de când în jurul caselor au apărut grădini minunate, oameni care cunoșteau toate farmecele picturii murale, nu puteau să o refuze. Prin urmare, picturile murale sunt false, creând într-un mod complet pereți netezi iluzia decorului bogat și arhitectura reală, sunt încă foarte populare. În același timp, nivelul artistic al picturii este la un nivel atât de înalt încât uneori este foarte greu de determinat unde se află desenul și unde sunt elementele arhitecturale reale.

Stilul rococo nu a durat mult, dar a contribuit și la pictura pe perete. Ea a devenit mai delicată și mai aerisită. A început să apară o „temă feminină” pronunțată - îngeri, ghirlande, flori. Cel mai caracteristic exemplu de pictură interioară din această perioadă poate fi numit Palatul Rothschild din Franța.

Pictură murală modernă: uitată și reînflorită

În perioada Art Nouveau, care, preferând grafica, gravitează spre semne și simboluri, pictura murală a căzut în decădere. Și odată cu apariția tapetului, acesta a dispărut complet. Cu toate acestea, nu pentru mult timp.

ÎN anul trecut pictura murală a devenit din nou la modă. De ce? În primul rând, este foarte convenabil, deoarece casele noastre, în cea mai mare parte, nu uimesc imaginația cu dimensiunea lor și, cu ajutorul picturii pe perete, puteți ridica vizual tavanul și extinde spațiul. În al doilea rând, pictura pe perete ajută la exprimarea clară a individualității proprietarului și face camera „vie”. Există un alt avantaj incontestabil al picturii pe perete - este muncă manuală care este foarte apreciat astăzi.

Pictura murală a început să revină datorită arhitecților moderni, care au încetat să se angajeze exclusiv în proiectarea de „cutii” modeste. Au început să intervină activ în proiectarea spațiilor, oferind un interior gata făcut. În epoca noastră, când majoritatea caselor și apartamentelor din oraș sunt construite după un model, doar pictura pe perete ajută la diversificarea cumva a interiorului și la aducerea de culori suplimentare spațiului personal al fiecăruia.

Pictura modernă de perete este absolut noul fel artă, care se bazează pe experiența de secole a pictorilor din trecut și tehnologii moderne. Astăzi, au apărut vopsele și materiale moderne excelente care permit nu numai să accelereze procesul de lucru, ci și să ofere suprafeței rezistență și durabilitate suplimentară.

Pictură modernă de perete: noi tendințe

Pictura pe perete, fiind cea mai populară tendință în designul european modern, a primit o utilizare atât de răspândită datorită rafinamentului, originalității și exclusivității sale. În combinație cu o varietate de tehnici de aplicare a vopselei, pictura pe perete poate transforma orice interior, face fiecare cameră originală. Pictura pe perete este un fel de artă exclusivă, care, în combinație cu obiectele obișnuite de uz casnic, poate crea o atmosferă specială în orice încăpere, indiferent de scopul ei, fie că este vorba de un studiu sau birou, o facilitate publică, sau casa sau apartamentul tău.

Astăzi are loc o revoluție în proiectarea spațiilor, urmează o perioadă de experimente creative și inovații. Individualismul intră în modă, care își dictează propriile idei despre frumusețe. Este imposibil să enumerați toate posibilitățile de implementare idei creative, care oferă o varietate de tehnologii pentru decorarea pereților și tavanelor. De exemplu, vopselele fluorescente la modă vor face literalmente să strălucească casa ta, tehnica mângâierii va fi apreciată de iubitorii de clasici și de antichitate, iar aerografia a permis picturii să atingă un nivel complet nou. nou nivel dezvoltare.

Puteți afla mai multe despre noile tehnici și tehnologii de pictură pe perete în secțiunea Pictură pe perete.

Concluzie

În această epocă a abundenței și a suprasaturației, este foarte dificil să păstrezi individualitatea și originalitatea. Aproape nimeni nu se poate lăuda că are ceva exclusiv. Dar fiecare dintre noi este un individ, cu propriul său caracter și viziunea asupra lumii. De aceea, decorarea exclusivă a camerei cu ajutorul picturii pe perete devine din ce în ce mai populară. Pictura pe perete nu numai că subliniază individualitatea fiecărei persoane, dar umple și casa cu confort și confort. Artiștii studioului nostru vor selecta un complot care este armonios cu viziunea dvs. asupra lumii și vă vor afișa profesional personalitatea, creând o atmosferă acasă, în ton cu emoțiile voastre.

Istoria apariției picturii

Cea mai veche etapă în dezvoltarea culturii este epoca paleolitică (35-10 mii de ani î.Hr.), când au apărut principalele tipuri de arte plastice. Monumente de sculptură, pictură și arte aplicate au fost găsite în număr mare în Europa, Asia de Sud și Africa de Nord. Cel mai intens a manifestat talentul creator al omului în picturile de pe pereții și tavanele peșterilor, în adâncurile galeriilor și grotelor subterane. După retragerea ghețarului spre nord în Europa, a climat temperat. Oamenii antici nu aveau o casă permanentă. Au fost nevoiți să se înghesuie în peșteri și în crăpăturile stâncilor. În lupta cu forțele naturii, oamenii au dezvoltat tema principală a artei, care a fost dominată de imaginile animalelor sălbatice care făceau obiectul vânătorii. Desenele timpurii sunt primitive; acestea sunt imagini de contur ale capetelor de animale pe plăci de calcar, amprente ale unei mâini umane conturate în vopsea, împletire aleatorie a liniilor ondulate, presate în lutul umed cu degetele mâinii. Mai târziu, în desenele și picturile de pe pereții și tavanele peșterilor, apare întreaga lume a animalelor de atunci. Figuri monumentale de animale au fost aplicate cu o daltă de silex pe piatră sau vopsea pe un strat de lut umed pe pereții peșterilor. Culorile pământului, ocru galben și maro, minereu de fier roșu-galben, mangan negru și cărbune, var alb au fost folosite în pictură. Arta epocii paleolitice a atins apogeul în perioada Madeleine (20-10 mii de ani î.Hr.). În picturile și desenele pe rocă, imaginile animalelor au dobândit caracteristici specifice, a apărut acuratețea formei și capacitatea de a distinge principalul lucru dintr-o multitudine de observații. Animalele au fost înfățișate în diferite mișcări. În pictură, se face o tranziție de la cel mai simplu desen de contur, umplut uniform cu vopsea, la pictura multicoloră. Omul primitiv este interesat nu numai de aspectul animalului, ci și de caracterul și obiceiurile acestuia. În monumentele din perioada Madeleine, există mai ales imagini unice de animale, aproape nu legat de acțiuneîntr-o singură compoziție. Cu toate acestea, începuturile mai mult decizii dificile- compoziții care unesc figuri prin acțiune, transmitând un episod specific de viață. Minunate picturi murale din această perioadă se găsesc în Franța în peștera Lascaux.În centrul ei, arta paleoliticului este naiv realistă. Mintea umană tocmai se trezea, iar observațiile vieții erau combinate cu fantezie și magie. Percepând corect obiectele individuale, omul primitiv nu putea încă să înțeleagă întreaga imagine a lumii.

O etapă importantă în dezvoltare arta primitiva venit în epoca mezolitică (10-6 mii de ani î.Hr). Picturile rupestre din acest timp sunt executate cu vopsea roșie sau neagră așezată uniform. Vânătoarea a rămas tema centrală a artei. Dar pentru prima dată, imaginile omului, activitățile sale, interacțiunea lui cu natura au apărut în picturile murale. Tema picturilor murale este îmbogățită cu subiecte noi (culesul fructelor din copaci, conducerea vitelor). ÎN lumea antica creativitatea artistică devine mai holistică, este unită de principii și idei comune ale epocii. Egiptul este unul dintre state antice lumea, iar arta sa este una dintre cele mai timpurii contribuții la istoria culturii țărilor estul antic. La sfârşitul secolului al IV-lea - începutul mileniului al III-lea î.Hr. au apărut primele state. Până în acest moment sunt cele mai mari opere de artă egipteană antică. Nicăieri și niciodată până acum nu au fost create forme monumentale atât de grandioase. Niciodată omul și viața lui nu au jucat un rol atât de important în artă, iar tema muncii omului nu a fost atât de accentuată. Piramidele egiptene, temple cu reliefuri și picturi murale au mărturisit marele talent artistic al unuia dintre popoarele antice pace. Cultura egipteană s-a dezvoltat încet. Tradițiile și regulile stabilite au fost transmise din generație în generație. Monumentele de artă vorbesc nu numai despre venerarea diferiților zei, ci și despre evenimente istorice. Animalele personifică nu doar patronii oamenilor, ci și zeii înșiși, fie sub forma unui taur puternic, fie sub forma unui leu. Regulile de reprezentare în pictură sunt stabilite și fixate de mult timp. Sunt dezvoltate tehnici de aranjare a figurilor pe un plan, caracteristice artei egiptene. Umeri lați și puternici - în față, picioare și cap - în profil (Fig. 2.). Acest mod de a descrie a făcut posibilă alegerea celei mai expresive poziții. Picturile murale au dobândit o mai mare independență. Compozițiile au fost înlocuite cu scene grupate mai liber, culorile au devenit mai moi și mai transparente. Folosit în principal culori auriu, verde, albastru, roșu. O parte integrantă a mormintelor și templelor au fost reliefurile și picturile, dintre care multe sunt pline de dinamică.

Pictură monumentală - pictură pe structuri arhitecturale și alte terenuri staționare. Pictura monumentală este cel mai vechi tip de pictură, cunoscut din paleolitic (picturi din peșterile de la Altamira, Lasko etc.). Datorită staționării și longevității lucrărilor de pictură monumentală, numeroase mostre din ea au rămas din aproape toate culturile care au creat arhitectura dezvoltată și, uneori, servesc ca singurul tip de picturi supraviețuitoare ale epocii. Din antichitate timpurie până la Renașterea târzie, pictura monumentală, alături de sculptura monumentală, este una dintre principalele metode de decorare a structurilor din piatră, cărămidă și beton (Roma Antică). A fost utilizat pe scară largă în templele și complexele funerare ale Egiptului Antic, în arhitectura civilizației creto-miceniene. Pictura monumentală greacă veche, care practic nu a ajuns până la noi (cu excepția mozaicurilor), inclusiv pictura din marmură și sculptura crisoelefantină, a determinat în mare măsură natura percepției operelor plastice și arhitecturii clasice și elenistice.

ÎN Roma antică, mai ales după revoluția arhitecturală romană antică, a fost extrem de răspândită, inclusiv în proiectarea locuințelor private (patru stiluri de pictură romană antică). Mozaicele și frescele, care au fost utilizate pe scară largă în arhitectura templului din Bizanț, au avut o influență decisivă asupra dezvoltării artei monumentale antice rusești. În arta Evului Mediu european atentie speciala merită o dezvoltare fără precedent a tehnologiei vitraliilor. Maeștrii de frunte ai Renașterii au creat mulți grandiosi în anvergură și virtuozi în execuția frescelor.

Lucrări remarcabile de pictură monumentală au rămas din civilizațiile precolumbiene de pe continentul american (în special Maya). În arta civilizațiilor din Orientul Îndepărtat, pictura monumentală ocupă loc special, strâns învecinată cu pictura decorativă (arta japoneză).

În Grecia antică pentru finisare în aer liber și pereții interiori structuri, tencuiala de var a fost folosită în mai multe straturi cu o suprafață netezită până la strălucire. De la greci, romanii au adoptat obiceiul de a picta pereții pe tencuială, iar mai târziu a existat o pictură murală pe mortar proaspăt așezat, care se numea in udo („pe umezeală”). Tencuiala de var a fost aplicată în șapte straturi, cu nisip adăugat la cele inferioare, iar așchii de marmură la cele superioare. Pentru a preveni apariția fisurilor, în soluții a fost introdusă o cantitate mică de apă, iar straturile au fost compactate în timpul aplicării. Rezistența acoperirii a fost obținută prin adăugarea de lapte, cărămizi zdrobite, piatră ponce și, în cazuri rare, cânepă, paie. Așadar, piatră ponce a fost găsită în picturile murale din Pompei și nu numai în tencuială, ci și în straturile de vopsea, unde era folosită ca văruire. Aplicarea tencuielii în mai multe straturi a făcut posibilă încetinirea procesului de uscare a acestuia și, în consecință, creșterea timpului de lucru pe o suprafață umedă. Alegerea lianților pentru vopsele a fost dictată de tipul de pigmenți utilizați. Adeziv animal, var pur și amestecurile sale cu cazeină, albuș de ou și lipici au fost folosite ca liant. Vitruvius, pentru a păstra pictura, a sfătuit, după ce fresca s-a uscat, să-i acopere suprafața cu un amestec de ulei și ceară, după care se încălzește și se înmoaie ceara topită. Odată cu schimbarea accentului asupra interiorului și apariția camerelor de ceremonie în casele romane, a fost dezvoltat un sistem de picturi murale extrem de artistice pe baza tradiției grecești. Picturile pompeiene introduc principalele caracteristici ale frescelor antice (Fig. 3.). Romanii foloseau și picturile murale pentru a decora fațadele, folosindu-le ca panouri pentru spații comerciale sau ateliere de meșteșuguri.Unul dintre cele mai vechi centre de cultură a fost insula Creta. Picturile murale sub formă de frize sau panouri umpleau pereții palatelor realizate pe tencuială brută. Aici era înfățișată viața locuitorilor: dansuri rituale, femei și bărbați pe jumătate goi, animale, pești, păsări, flori strălucitoare. În imagini sunt femei elegante cu coafuri magnifice decorate cu perle. Tablourile au fost dominate de culori vii: galben, albastru, verde, rosu. Cu toate acestea, caracterul general al picturii cretane și-a păstrat caracterul decorativ și planeitatea.

Picturile murale erau cea mai importantă parte a altor clădiri din Creta. Fragmente care înfățișează un colț înflorit al grădinii, înfățișând o pisică ghemuită și înfățișând o parte a unei figuri feminine într-o fustă colorată cu volanuri provin de la Ayia Triada. Cel mai faimos dintre aceste fragmente este o pisică care urmărește o pasăre, o mișcare flexibilă și tăcută întruchipată cu o abilitate uimitoare. Cu toată caracterul episodic, chibzuința compoziției este uimitoare, unde fiecare detaliu compune acest episod spontan, la prima vedere.

Sarcina artistică a rămas imaginea unei persoane, dar din ce în ce mai des au apelat la astfel de aspecte ale vieții care nu se încadrau în imaginile mitologice caracteristice Egiptului Antic. A existat o problemă de transfer al sentimentelor și emoțiilor persoanei. Ornamentația cu model a ocupat un loc tot mai mare în pictură, motivele eroice au fost înlocuite cu cele lirice.

Pictură în frescă.

Data exactă a apariției frescelor este necunoscută, dar deja în perioada culturii egeene (mileniul II î.Hr.), pictura în frescă a primit utilizare largă. Era pictura cu vopsele, unde se folosea lipici sau cazeina ca liant, iar tehnica în sine era apropiată de „a secco”. Disponibilitatea materiilor prime (var, nisip, minerale colorate), relativa simplitate a tehnicii de pictură, precum și durabilitatea lucrărilor, au dus la marea popularitate a picturilor în frescă în lumea antică. În arta creștină, fresca a devenit un mod favorit de a decora interiorul și (rar) pereții exteriori templu de piatră.

Potrivit lui Vitruvius, în Grecia antică, tencuiala de var era folosită în mai multe straturi cu o suprafață netezită până la strălucire pentru a finisa pereții exteriori și interiori ai structurilor. De la greci, romanii au adoptat obiceiul de a picta pereții pe tencuială, iar mai târziu a existat o pictură murală pe mortar proaspăt așezat, care se numea in udo („pe umezeală”). Tencuiala de var a fost aplicată în șapte straturi, cu nisip adăugat la cele inferioare, iar așchii de marmură la cele superioare. Pentru a preveni apariția fisurilor, în soluții a fost introdusă o cantitate mică de apă, iar straturile au fost compactate în timpul aplicării. Rezistența acoperirii a fost obținută prin adăugarea de lapte, cărămizi zdrobite, piatră ponce și, în cazuri rare, cânepă, paie. Așadar, piatră ponce a fost găsită în picturile murale din Pompei și nu numai în tencuială, ci și în straturile de vopsea, unde era folosită ca văruire. Aplicarea tencuielii în mai multe straturi a făcut posibilă încetinirea procesului de uscare a acestuia și, în consecință, creșterea timpului de lucru pe o suprafață umedă. Alegerea lianților pentru vopsele a fost dictată de tipul de pigmenți utilizați. Adeziv animal, var pur și amestecurile sale cu cazeină, albuș de ou și lipici au fost folosite ca liant. Vitruvius, pentru a păstra pictura, a sfătuit, după ce fresca s-a uscat, să-i acopere suprafața cu un amestec de ulei și ceară, după care se încălzește și se înmoaie ceara topită.

Odată cu întărirea rolului interiorului bisericii în Evul Mediu, s-au format noi principii de sinteză a artelor, concretizate în picturile murale și pe plafon. Pentru prima dată, conținutul spiritual este combinat cu decorativitatea. În această perioadă pictura bisericească a primit o mare dezvoltare. În această perioadă a apărut termenul „frescă” (tradus din italiană „affresco” - pe umed, adică scris pe pământ calcar umed, încă proaspăt). Pictorii de icoane ruși din Evul Mediu au adus o contribuție uriașă la istoria dezvoltării picturii în frescă. Un prim exemplu slujesc picturile murale ale Mănăstirii Ferapontov, realizate de Dionisie, care au supraviețuit până în zilele noastre. În Vladimir, există picturi murale ale lui Andrey Rublev, precum și picturi murale ale vechilor Novgorod, Yaroslavl și Rostov cel Mare.

Inițial, pictorii ruși antici au aderat la tehnica frescei adoptată în Bizanț. Tencuiala (gesso) aplicată pe perete era potrivită pentru scris pe umed timp de câteva zile. Această împrejurare a făcut posibilă aplicarea imediată a soluției pe întreaga zonă destinată vopsirii. Mai târziu, rețeta de gesso s-a schimbat: în 1599, episcopul Nektarios, un artist grec care a rămas să locuiască în Rusia, în instrucțiunea sa „Typik” sfătuiește să nu lase grundul pe perete „fără a scrie” pentru noapte sau chiar pentru un prânz. pauză. Varul pentru gesso a fost spălat intens cu apă pentru a îndepărta oxidul de calciu hidrat (așa-numita „perlă”), care, acționând deja asupra frescei finite, a stricat irevocabil pictura. Cu acest tratament, capacitatea varului de a fixa vopselele a scăzut, prin urmare, timpul de scriere pe umed a fost redus. Un sistem similar pentru prepararea varului este descris în lucrarea lui Palomino despre tehnica frescei. Picturile vechi rusești de perete erau întotdeauna completate cu vopsele uscate, unde lianții erau fie gălbenuș de ou, fie lipici vegetale. Mai târziu, picturile murale au fost deja executate în întregime în tempera de ou, care din secolul al XVIII-lea a fost înlocuită cu vopsele în ulei care erau complet nepotrivite picturii murale.

Biserica Mijlocirii Maicii Domnului din Kozlyon (în Kozlyon) -- Biserică ortodoxăîn Vologda, construită în 1704-1710 și remarcabilă prin frescele păstrate ale școlii Iaroslavl din 1713-1720. Situat în cartierul istoric Nizhny Posad.

Poveste.

Cele mai vechi informații despre biserica de lemn în numele Mijlocirii Sfântă Născătoare de Dumnezeuîn Kozlenskaya Sloboda datează din 1612, când biserica a fost incendiată de „oameni lituanieni și alți hoți în destramarea Vologdei”. Noua biserică de lemn Klet a fost construită în 1626. Locul bisericii a fost dat de orășeanul Ivashka Koporulya, care a fost ucis de invadatorii lituanieni. În anul 1678, din cauza dărâmării bisericii, biserica a fost demontată. În 1682 a fost construită o nouă biserică de lemn. În 1694 (conform altor surse, data este necunoscută), în timpul uneia dintre vizitele lui Petru I, locuitorii așezării Kozlenskaya i-au oferit țarului icoana Rugul Aprins, pe care țarul a ordonat să fie păstrată în Biserică. al mijlocirii.

În 1704 (conform altor surse în 1709), alături de lemn, „donația întregului oraș din timpul incendiului și de la tot felul de dezastre de protecție”, a fost așezat un templu rece de piatră în numele lui Maica Domnului Rugul Aprins, care a fost sfințit la 8 iunie 1710 de către Arhiepiscopul Gabriel. În decembrie 1710, locuitorii din Vologda au întocmit un verdict public scris, conform căruia s-au angajat să dea anual ulei de lemn la două icoane locale deosebit de venerate ale Mijlocirii Maicii Domnului și Rugul Aprins, aflate în biserică. În 1730, la cererea enoriașilor episcopului Vologda Atanasie, în locul Pokrovskaya de lemn, care a continuat să fie lângă biserica de piatră în numele Maicii Domnului a Rufelor Aprinse, a fost construită o biserică de piatră caldă cu o capelă laterală a discipolului lui Antipa, episcopul de Pergam al Asiei. Ambele biserici sunt combinate într-o singură clădire.

În 1930 biserica a fost închisă, iar clădirea a fost ocupată fabrica de mobila. Până în 1981, clădirea a fost o stație de recrutare. Serviciile au fost reluate în 1991.

Arhitectură.

Clădirea bisericii este un cvadruplu din două părți cu un octogon, încoronat cu un acoperiș cu cupolă cu cupolă. Partea altarului și turnul clopotniță în șold au fost reconstruite în secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.

Corpul principal al bisericii este aproape din punct de vedere arhitectural de cele trei biserici moderne din Vologda: Ioan Botezătorul din Roschenye, Blaise de Sebastia și Trinity-Gerasimovskaya de pe pârâul Kaisar (nepăstrat). Aceste temple au fost construite sub influența barocului Moscovei, prototipul lor a fost Biserica Tsarevich Joasaph din Izmailovo.

Altarul bisericii reci a fost sfințit în numele Rugului Aprins al Maicii Domnului. Într-o biserică caldă partea dreapta acolo este limita Mijlocirii Preasfintei Maicii Domnului, în stânga este limita Sfințitului Mucenic Antipa, Episcopul Pergamului Asiei.

Pictura murală a Bisericii Mijlocirii de pe Kozlyon, datată 1713-1720, este un exemplu al perioadei târzii a școlii de pictură Iaroslavl cu o influență notabilă a picturii seculare. Biserica a fost pictată de faimosul steward din Yaroslavl Fedor Fedorov cu o echipă de meșteri.

La zenitul bolții, Regele este înfățișat ca un rege. Sărbătorile sunt înfățișate pe marginile bolții. Pe bolțile octogonului și patrulaterului, împărțite în șase registre, se află parcele ale ciclului hristologic, legende apocrife despre icoana Maicii Domnului romane și faptele apostolilor. Cele două curele inferioare ale patrulaterului sunt văruite în alb.

Multe intrigi repetă aproape în întregime ilustrațiile Bibliei Piscator. O parte semnificativă a imaginilor are caracterul unui grotesc, figurile date în diverse unghiuri sunt atât de expresiv sparte. Transmiterea mișcării devine aproape un scop în sine pentru maestru. Culoarea, ca și în picturile murale ale Bisericii Baptiste, nu joacă un rol semnificativ, deși, în general, frescele de aici au un ton comun gri-maro și albăstrui pal decolorat. Acest tablou este interesant pentru că este stadiu final odinioară mare și mare artă a picturii murale.

Tablouri minunate de bogată compoziție acoperă spațiile dintre ferestre. Deosebit de bun este șirul de imagini care rulează deasupra ferestrelor octogonale ale tamburului. Aici, de exemplu, Crucifixul - realizat în tradițiile secolului al XVII-lea (precum și multe alte subiecte de pictură) - fundalul imaginii, reprezentând orașul din spatele zidurilor înalte, este extraordinar de frumos: casele privesc - și spre dreapta și stânga muntelui soarele și luna pe un fundal albastru închis . Toate intrigile din Evanghelie sunt interpretate puțin în natura grotescului: mișcările au căpătat un aspect foarte agitat, figurile se îndoaie, aproape se strâmbă, sar, se zvârcesc.

ÎN sfârşitul XIX-lea- la începutul secolului al XX-lea, în biserică au apărut fresce ale maestrului Vologda M. V. Alekseev.

Regulile picturii antice în frescă bizantină sunt descrise în pictorul de icoane Dionisy „Erminius al lui Dionysius Fournoagrafiot” (sec. XVII). Amploarea picturilor murale executate în Bizanț a impus o creștere a timpului de lucru pe mortar proaspăt. Numărul de straturi de tencuială s-a redus la două, în loc de marmură zdrobită, în mortar s-a introdus paie pentru straturile inferioare, iar in sau câlți, care rețineau bine umezeala, pentru straturile superioare. Păstrarea varului stins pentru mortar pentru o anumită perioadă de timp în aer a ajutat la evitarea fisurilor. Strat superior s-a aplicat imediat tencuiala pe toata zona de vopsit. Cel mai vechi exemplu de pictură în frescă bizantină (500-850 d.Hr.) se păstrează în biserica romană Santa Maria. Suprafața acestei picturi a fost lustruită în același mod ca cea a frescelor romane antice; mai târziu artiștii bizantini au abandonat această tehnică.

În Europa, în timpul Renașterii, stăpânirea artei picturii murale a devenit una dintre cele mai importante măsuri ale aptitudinii unui artist. Atunci, în Italia, pictura în frescă a atins cea mai mare dezvoltare. Numele frescei îl întâlnim pentru prima dată abia la sfârșitul secolului al XIV-lea, deși tehnica frescei era deja cunoscută atât în ​​antichitate, cât și în Evul Mediu. În zilele noastre, conceptului de frescă i se dă adesea un sens mai larg; unii înţeleg în mod incorect prin acest concept toate metodele de pictură în care var stins, alții consideră orice pictură murală o frescă. De fapt, acest termen poate fi folosit doar pentru a desemna o astfel de tehnică picturală, în care se pictează pe tencuială proaspătă, încă umedă, cu vopsele diluate cu apă. Termenul „frescă” provine din expresia italiană „affresco” – scris pe pământ umed. În Italia, frescă se referă la toate picturile murale, din orice material, care sunt realizate în arhitectură. Prin urmare, au fost necesare 2 precizări „bouone fresco” – „true fresco” și „fresco a secco” – așa-numita frescă uscată, care în esență este doar o lucrare cu vopsele de var pe tencuială întărită, dar umezită înainte de lucru. În Rusia , termenul „frescă” a venit din Italia nu mai devreme de secolul al XVIII-lea. Acest lucru poate fi judecat după faptul că încă din secolele XVI-XVII nu a fost găsit în documentele rusești, iar în cronici, hărți și decrete au scris despre acest tip de lucrare: „scriere de perete pe gesso brut”. Termenul de „pictură murală” însemna toate picturile pe suprafețe arhitecturale, realizate în orice tehnică. Fresca a fost larg răspândită în epocile trecute. Se presupune că a fost cunoscut în Grecia Antică, a fost scris în Roma Antică, Bizanț, în Rus' din secolele X-XII.

Pictura italiană de perete, ca toate artele plastice, pentru o lungă perioadă de timp a urmat modele bizantine, abia la sfârșitul secolului al XIII-lea a început să-și câștige independența.

Tehnica frescei pure a fost descrisă pentru prima dată în 1447 de Cennino Cennini. Unul dintre primele cicluri executate în această tehnică, istoricii de artă consideră scenele cu Isaac din biserica San Francesco din Assisi (c. 1295), atribuite anterior unui maestru necunoscut, ulterior au început să fie atribuite ca opera lui Giotto. Tehnica frescei pure pierde în viteză în comparație cu pictura secco, dar o depășește în bogăția de nuanțe de culoare, deoarece vopselele aplicate pe tencuiala udă se fixează destul de repede, artistul are posibilitatea de a picta folosind glazură fără teama de a estompa deja aplicată. strat de vopsea. În comparație cu secco, vopsirea umedă este mult mai durabilă. Dezavantajele frescelor includ o cantitate relativ mică de culori cunoscute pe vremea vechilor maeștri, potrivite pentru acest tip de pictură.

După luarea deciziei finale asupra compoziției picturii și finalizarea schiței, s-a realizat carton. Desenul de pe el a reprodus în toate detaliile intenția artistului la scara viitoarei picturi. Cu dimensiuni mari de pictură, suprafața a fost împărțită în secțiuni - norme zilnice, în Italia se numesc jornats. Separarea a fost efectuată de-a lungul contururilor detaliilor compoziției, adesea în zonă culoare inchisa astfel încât cusătura care separă secțiunile realizate în zile diferite(vulta), a fost discret. Contururile au fost transferate pe stratul pregătitor de ipsos fie de-a lungul părților tăiate ale cartonului, fie pentru a salva cartonul de-a lungul hârtiei de calc îndepărtată de pe acesta cu grila aplicată peste el. Desenul a fost aplicat cu praf de pușcă prin perforații în hârtie de calc folosind praf de cărbune, ocru, sau prin stoarcere. Liniile desenului preliminar au fost cel mai adesea întărite cu sangvin. Pe desen s-a aplicat un strat de tencuiala de var, incepand de la varful peretelui, pentru a evita striatele si stropii de mortar din partea inferioara a tabloului, intotonaco, acesta a fost vopsit in decurs de o zi. Grosimea intonacului aplicat peste cele trei straturi pregătitoare inferioare de ipsos a variat de la 3 la 5 milimetri. Conform descrierii lui Cennini, intonaco a fost aplicat pe tencuiala umezită cu apă și netezită cu grijă.

Lucrarea pe tencuiala udă, așa-numitul „mortar coapt”, care se întărește în zece minute, este destul de laborioasă și necesită îndemânare și experiență: de îndată ce peria, care anterior alunecase ușor, începe să „grepă” baza și „împrăștiați” vopseaua, pictura se oprește, deoarece stratul de vopsea nu va mai pătrunde adânc în bază și nu va fi fixat. Stratul de ipsos care rămâne nescris este tăiat oblic spre exterior, piesa noua tencuit pe stratul anterior. În pictura în frescă, sunt posibile doar corecții minore, nu poate fi refăcută: locurile nereușite pur și simplu se rătăcesc și procesul de pictură se repetă. Punându-se la treabă, artistul trebuie să-și imagineze ce vor deveni culorile folosite de el după uscarea finală (după 7-10 zile). De obicei sunt foarte luminoase, pentru a înțelege cum vor arăta după uscare, vopselele se aplică pe un material cu o capacitate puternică de absorbție (hârtie liberă, cretă, gips, umbrie). În timpul zilei artistul pictează 3-4 metri patrati ziduri. Detaliile au fost scrise înainte începutul XVI secol în tempera uscată. Unele culori (verde și albastru strălucitor) au fost aplicate uscate, deoarece o cantitate limitată de pigmenți era potrivită pentru vopsirea pe tencuială udă. La sfârșitul picturii, suprafața acestuia este lustruită, uneori lustruită cu aplicare soluție de săpun cu ceara. O tratare similară a suprafeței tencuielii este descrisă de Leon Battista Alberti, este posibil ca vechii maeștri să o fi folosit după terminarea lucrărilor la frescă. Picturile murale ale artiștilor de la Giotto la Perugino au o suprafață lustruită caracteristică, iar mai târziu suprafața picturilor murale a devenit neuniform strălucitoare - zonele cu imagini ale fețelor personajelor au primit un luciu mai puternic.perioada de dominare a frescei pure (buon fresco). Toți artiștii Înaltei Renașteri au lucrat în acest fel, inclusiv Rafael, Michelangelo și mai târziu Vasari, Tintoretto, Luca Giordano și Tiepolo. Caracteristici de design clădirile ridicate în acest moment, au dus la scăderea grosimii tencuielii, numărul de straturi aplicate a fost redus de la trei la două. Suprafața picturilor în frescă devine mată, aspră. Judecând după instrucțiunile scrise de Andrea Pozzo, ulterior suprafața stratului de ipsos a fost granulată special înainte de a începe lucrul. În epoca baroc, pictura corpus, impasto devine populară, iar din secolul al XVIII-lea, fresca este realizată nu cu var solubil în apă, ci cu vopsele cazein-var.Secolele XVIII - XIX. Pictura cazein-var a fost folosită pe scară largă și în exterior. al Italiei – în primul rând în Germania și Spania. Tiepolo (parțial), Troger, Günther, Azam, Knoller au lucrat în această tehnică. Perioada de dominare a acestei tehnici s-a încheiat în începutul XIX secol.

Tehnica frescei își are originea în adâncurile culturii antice, apoi s-a răspândit în întreaga regiune a culturii europene. În timpul utilizării sale națiuni diferiteşi pentru un timp considerabil schimbat în concordanţă cu sarcinile artistice cu care se confruntau maeştrii unei anumite epoci şi regiuni. Singurul lucru care este tipic pentru toate modificările sale este liantul de var al grundurilor și vopselelor. Concomitent cu uscarea suprafeței tencuielii, întreaga pictură se usucă, devenind insolubilă. Fresca Renașterii italiene, ca tehnică murală, avea atât o suprafață netezită și lustruită cu grijă, cât și una mată. Vopselele folosite erau lichide, aproape transparente, dar în secolele al XVI-lea și al XVII-lea au devenit translucide, iar în lucrările ulterioare au devenit complet dense. Frescele timpurii (inserții mărime mică) au fost scrise dintr-o dată. Mai târziu - au fost scrise compoziții uriașe pe părți - în fragmente mici.

Se poate lua în considerare tipul clasic de sol pentru vopsirea peretelui tencuiala de var. Trebuie subliniat că tencuiala trebuie să fie într-adevăr udă, proaspătă, pentru ca procesul de îmbinare să aibă loc. Cu cât tencuiala se usucă mai mult, cu atât vopselele se leagă mai puternic. Prin urmare, este important ca grundul pentru frescă, tencuiala și peretele să rețină apa cât mai mult posibil și să o transfere doar lent la suprafață. Această proprietate are Zid de cărămidăși tencuială nisip-calcică. Legătura de culori se formează în frescă relativ curând, după 7, cel mult 12 ore. Acest timp determină perioada în care pictorul trebuie să-și finalizeze opera. Dacă trebuie efectuată vopsirea pe pereți vechi, atunci tencuiala veche ar trebui dărâmată pentru a îndepărta sărurile solubile de sodiu, magneziu și calciu, care ulterior pot ieși în evidență la suprafață sub formă de pete gri și astfel să distrugă întreaga pictură. cele mai valoroase tencuieli se adăugau lapte, în Evul Mediu se adăugau ouă, în China - zahăr. Toate aceste substante formeaza saruri insolubile cu var si contribuie la o intarire mai puternica a tencuielii, care se realizeaza in prezent prin adaugarea de ciment, var hidraulic sau gips.

Știința modernă nu are niciun motiv să considere fresca cea mai veche tehnică de pictură murală, de atunci Cercetare științifică solurile picturilor egiptene antice, realizate în vremea noastră de celebrul egiptolog englez A. Lucas, expuse de acesta în lucrarea sa „Materiale și producția artizanală din Egiptul Antic”, indică în mod convingător că cultura egipteană antică nu cunoștea var și că acest material a venit acolo abia în secolul al IV-lea î.Hr